小学音乐教学几点思考
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对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、提高音乐素养的重要环节。
在小学音乐教学中,教师需要根据学生的年龄特点和学习特点进行科学的教学安排,让学生通过音乐教学获得快乐和成长。
小学音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣。
对于小学生来说,他们对音乐的兴趣是天然的。
在音乐教学中,教师应该注重激发学生对音乐的热爱,让学生在音乐的世界中感受到快乐和美好。
可以通过多种方式,如听音乐、唱歌、舞蹈等让学生感受到音乐的魅力,从而激发他们对音乐的兴趣。
小学音乐教学应注重培养学生的基本音乐素养。
音乐是一门艺术,学习音乐不仅仅是为了享受音乐,更重要的是培养学生的音乐素养。
在小学音乐教学中,教师可以通过歌曲的欣赏、乐器的演奏等方式培养学生的音乐感知能力,让他们对音乐有更深入的了解和体验。
教师还应该教给学生一些基本的音乐知识,如音符的读谱、节奏的感知等,使学生在掌握音乐基本知识的获得良好的音乐素养。
小学音乐教学应注意培养学生的音乐表演能力。
音乐不仅仅是听和感受,更重要的是能够通过自己的表演来抒发情感。
在小学音乐教学中,教师可以通过合唱或乐队的形式,让学生参与到音乐表演中去,培养学生的合作意识和表演能力。
教师还应该鼓励学生进行个人表演,如独唱、独奏等,让学生充分发挥自己的想象力和创造力,提高他们的音乐表演能力。
小学音乐教学应注意与其他学科的融合。
音乐教学与其他学科的融合,可以提高学生的综合能力和创新意识。
在小学音乐教学中,教师可以将音乐与语文、美术等学科相结合,进行跨学科教学,使学生在音乐学习的也能学到其他知识。
可以通过音乐创编故事、歌曲等,培养学生的创造力和表达能力;还可以通过与美术结合,在音乐教学中进行作曲、绘画等活动,培养学生的审美能力和观察力。
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学在学校教育中具有重要的地位,音乐不仅是一门艺术课程,更是培养学生情感、审美和创造力的重要途径。
对小学音乐教学的思考和探索,对于提高教学质量、培养学生综合素质至关重要。
在这篇文章中,笔者将结合自身的教学经验,对小学音乐教学做一些思考和探讨。
小学音乐教学应该注重培养学生的兴趣和潜能。
在教学中,我们应该注重发现学生的音乐兴趣,引导他们通过音乐活动进行积极参与和创新。
尤其是在歌唱、舞蹈和乐器演奏等方面,我们应该给予学生相应的指导和鼓励,激发他们对音乐的热爱和对音乐技能的进一步培养。
我们还应该注意挖掘学生的音乐潜能,鼓励他们发挥自己的特长,从而培养出更多的音乐人才。
小学音乐教学应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指一个人在音乐方面的基本知识、技能和情感修养。
在音乐教学中,我们不能只关注技巧的训练,更应该关注音乐素养的培养。
学生应该了解音乐的基本知识和理论,掌握歌唱、舞蹈和演奏的基本技能,培养对音乐的鉴赏能力和审美情感,使他们能够在日常生活中欣赏音乐、理解音乐、表现音乐。
小学音乐教学应该注重教育学生的情感和性格。
音乐是情感的表达和陶冶的载体,通过音乐教学可以培养学生的情感和性格。
在教学中,我们应该注重培养学生的情感体验,让他们通过音乐联想到美好的事物,感受到音乐带来的愉悦和快乐。
音乐教学还可以培养学生的合作精神、自信心和毅力,因为合唱、合奏和舞蹈等活动需要学生相互合作,齐心协力,这需要学生有一定的责任感、合作精神和毅力。
小学音乐教学还应该注重与其他学科的交叉融合。
音乐与其他学科有着紧密的联系,它既可以独立存在,又可以与其他学科相互渗透,相互促进。
我们应该在音乐教学中注重与语文、美术、体育等学科的融合,给予学生更多的交叉学习机会,让他们在音乐活动中获取更多的知识和体验。
小学音乐教学是多方面的、综合性的,唯有我们在教学中注重培养学生的兴趣和潜能,注重培养学生的音乐素养,注重教育学生的情感和性格,以及注重与其他学科的交叉融合,才能真正实现小学音乐教学的目标,让学生在音乐中获得全面的素质教育。
小学音乐教学课后反思中的几点思考在小学音乐教学的过程中,我认真思考了一些问题,并对这些问题进行了一些反思和总结。
以下是我在教学中的几点思考。
我意识到要提高学生对音乐的兴趣,需要注重培养学生的音乐情感和审美能力。
在教学中,我注重培养学生对音乐的感受和表达能力,通过让学生听音乐、观看音乐表演以及亲身体验音乐等方式来提高学生对音乐的兴趣,并激发他们对音乐的情感共鸣。
我也注重培养学生的音乐审美能力,通过引导学生观察音乐作品的形式、结构、音色等方面的特点,使他们能够欣赏和评价音乐作品,从而提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
我思考了如何提高学生的音乐表演能力。
我发现在小学音乐教学中,学生的表演能力是一个很重要的方面。
为了提高学生的表演能力,我注重培养学生的音乐技能和表现力。
在教学中,我引导学生学习音乐技能,如唱歌、演奏乐器、舞蹈等,同时也注重培养学生的表现力,通过情感表达、肢体语言等方式来提高学生的表演技巧。
我还鼓励学生进行个人表演或合作表演,通过参与表演活动,学生能够提高自己的表演能力,培养自信心和团队合作精神。
我思考了如何提高学生的音乐素养。
在小学音乐教学中,培养学生的音乐素养是一个重要的目标。
我认为要提高学生的音乐素养,首先要注重音乐知识的学习。
在教学中,我注重教授学生音乐基本知识,如乐理知识、音乐历史知识、音乐文化等,使学生能够了解音乐的基本概念和发展历程。
我也注重培养学生的音乐能力,如音乐听辨能力、音乐理解能力、音乐创造能力等,通过音乐欣赏、音乐分析、创作活动等方式来提高学生的音乐素养。
通过对小学音乐教学的反思和思考,我认识到提高学生对音乐的兴趣、培养学生的音乐表演能力、提高学生的音乐素养、培养学生的音乐认知能力是非常重要的。
在今后的教学中,我将继续努力,不断改进教学方法和手段,提高学生的音乐综合素质,使他们能够更好地欣赏、理解和表达音乐。
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐素养和兴趣的重要环节,也是培养学生综合素质的重要途径之一。
在小学音乐教学中,我有几点思考。
我认为小学音乐教学应以培养学生的音乐兴趣和创造力为目标。
音乐是一门艺术,要让学生在音乐中感受到美的力量,需要培养他们的音乐兴趣。
在课堂上,我们可以通过多样性的音乐活动,如听音乐、唱歌、表演等,让学生感受到音乐的魅力,激发他们对音乐的兴趣。
小学音乐教学应注重培养学生的基本音乐能力。
学生在小学时期正处于音乐发展的关键时期,他们的音乐能力的发展在很大程度上决定了其以后对音乐的理解和运用能力。
我们应注重培养学生的音乐基本素质,包括对音乐的基本概念、音乐听辨能力、节奏感、音乐表现力等。
小学音乐教学应注重培养学生的团队协作精神。
音乐是一种集体艺术,需要全体成员的合作来完成一次演出。
在音乐课堂上,我们可以通过合唱和合奏等活动来培养学生的团队意识和团队协作能力。
学生们在团队中相互倾听和帮助,共同完成音乐作品,不仅能够培养他们的协作精神,还能够增强他们的集体荣誉感。
小学音乐教学应注重培养学生的审美能力和情感体验。
音乐是一种艺术形式,能够激发人们的情感和审美感受。
在音乐课上,我们可以通过带领学生欣赏不同类型的音乐作品,让他们理解和感受音乐的情感表达,培养他们的审美能力。
我们也可以通过让学生亲身参与音乐表演等活动,让他们通过表演来表达自己的情感体验。
对于小学音乐教学的几点思考是:注重培养学生的音乐兴趣和创造力;注重培养学生的基本音乐能力;注重培养学生的团队协作精神;注重培养学生的审美能力和情感体验。
通过这些努力,我们可以让学生在音乐中得到全面的发展,提高他们的音乐素养和综合素质。
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要课程之一。
通过音乐教学,不仅可以锻炼学生的音乐技能,还可以培养学生的情感、创造力和团队合作能力。
当前小学音乐教学也存在一些问题,在实践中需要我们不断思考和改进。
下面就对小学音乐教学进行几点思考。
小学音乐教学要注重培养学生的音乐兴趣和素养。
在音乐教学中,教师要注重激发学生对音乐的热爱,让学生在愉悦中感受音乐的魅力。
通过声乐、器乐、合唱等形式的教学,让学生在歌声和乐曲中感受美的享受,培养学生对音乐的热爱和情感投入。
要注重培养学生的音乐素养,让学生在音乐教学中领略音乐的美、了解音乐的历史和文化背景,提高他们的音乐鉴赏能力。
小学音乐教学要注重学生的实际操作和表演。
在音乐教学中,教师不仅要教授音乐知识和技能,还要引导学生进行实际操作和表演。
通过课堂上的唱歌、练习乐器、合唱表演等形式,培养学生的音乐表现能力和舞台表现能力。
让学生通过表演感受音乐的魅力,提高他们的音乐表达能力和舞台表现能力。
这样既能让学生更好地掌握音乐知识和技能,又能培养学生的自信心和团队合作精神。
小学音乐教学要注重音乐与其他学科的融合。
音乐是一门艺术学科,同时也是一门跨学科的学科。
在音乐教学中,教师要注重音乐与语文、美术、历史、地理等学科的融合,让学生在学习音乐的了解音乐与其他学科的联系。
在学习古代音乐的可以结合历史教学,了解古代音乐的发展历程;在学习民族音乐时,可以结合地理教学,了解不同地域的音乐特色。
这样能够提高学生的综合素养,促进学科之间的交叉融合。
小学音乐教学要注重教师的专业水平和创新能力。
教师是音乐教学的主体,他们的专业水平和创新能力直接影响着音乐教学的效果。
教师要注重自身的专业素养和综合能力的提升。
要不断学习音乐理论和教育理论,提高自己的音乐素养和教育水平。
要注重音乐教学方法的创新,不断寻求教学的新途径和新方法,使音乐教学更富有生气和活力。
小学音乐教学是一项重要的教学内容,对培养学生的艺术素养和综合素质具有重要意义。
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要环节,也是促进学生全面发展的重要途径。
在小学音乐教学中,我有以下几点思考。
小学音乐教学应突出培养学生的音乐能力。
音乐能力包括音乐听力、音乐表现力和音乐创造力等方面。
在课堂教学中,我们可以通过听音乐、音乐鉴赏等活动,培养学生的音乐听力,让他们能够准确听出音乐中的旋律和节奏。
要注重培养学生的音乐表现力,引导他们通过演唱、舞蹈等方式,表达自己对音乐的理解和感受。
还应鼓励学生进行音乐创造,培养他们的创造力和想象力,让他们能够创作一些简单的音乐作品。
小学音乐教学应注重培养学生的音乐知识和音乐技能。
音乐知识包括乐理知识、音乐历史、音乐文化等方面。
在小学阶段,可以适度引导学生了解一些基础的乐理知识,如音符、节奏等,帮助他们更好地理解音乐。
还可以通过讲述音乐历史和音乐文化,帮助学生了解音乐的发展历程和不同国家、不同民族的音乐特色。
还应注重培养学生的音乐技能,如声乐技巧、节奏感等。
通过合唱、合奏、乐器演奏等活动,提高学生的音乐表现技巧和演奏水平。
小学音乐教学要关注学生的综合素质培养。
音乐教育是学生全面发展的重要组成部分。
在音乐教学中,我们不仅要培养学生的音乐能力,还要注重培养他们的审美能力、创造能力、情感表达能力等。
通过音乐教育,我们可以锻炼学生的感知、表达、合作等综合素质,促进学生的全面发展。
对于小学音乐教学,我们应注重培养学生的音乐兴趣和音乐情感,突出培养他们的音乐能力,注重培养音乐知识和音乐技能,关注学生的综合素质培养。
通过这些思考和努力,我们可以使小学音乐教学更加丰富多彩,培养学生良好的音乐素养,促进他们全面发展。
小学音乐教学课后反思中的几点思考小学音乐教学是培养学生音乐素养和兴趣的重要环节,而在日常教学中,课后反思也是教师不可或缺的一项工作。
通过对课堂教学的反思,教师可以总结经验,发现问题,不断提高自己的教学水平。
在小学音乐教学课后反思中,教师应当关注的几点思考包括:教学内容的创新与多样性、学生情况的分析与个性化教学、课堂管理与氛围营造、教学效果的评价和改进。
小学音乐教学课后反思中需要思考的一点是教学内容的创新与多样性。
音乐教学要能够吸引学生的兴趣,培养他们的音乐素养,就需要不断创新教学内容,注重多样性。
在反思中,教师应当思考自己使用了哪些新颖的音乐教学材料或方式,是否结合了学生的实际情况和兴趣特点,是否在学生中引起了积极的反响。
教师可以通过收集学生反馈,观察学生的表现等方式,来评价教学内容的创新与多样性。
在反思的基础上,教师可以不断改进自己的教学内容,使其更加吸引学生,有助于培养他们的音乐兴趣和素养。
小学音乐教学课后反思中需要思考的一点是课堂管理与氛围营造。
良好的课堂管理和氛围营造对于音乐教学的顺利进行和学生情感态度的培养至关重要。
在反思中,教师应当思考自己的课堂管理是否得当,学生的学习秩序是否良好,氛围营造是否气氛活跃。
通过观察教学过程中的细节,反思课堂管理与氛围营造的效果,及时发现问题,及时解决。
在反思的基础上,教师应当不断改进自己的教学方式和方法,使课堂管理更加得当,课堂氛围更加活跃,有利于学生情感态度的培养。
小学音乐教学课后反思中需要思考的一点是教学效果的评价和改进。
教学效果的评价是对教师教学工作的一种反馈,也是对教学质量的一种检验。
在反思中,教师应当思考自己教学目标是否得到了实现,学生学习情况如何,教学过程中存在哪些问题。
教师可以通过课堂观察、学习成绩、学生评价等方式,对教学效果进行评价,找出存在的问题,并及时进行改进。
在反思的基础上,教师应当思考如何更好地实现教学目标,提高学生的学习成绩,改进教学过程中存在的问题,提高教学效果。
小学音乐教学课后反思中的几点思考在进行小学音乐教学后,每位老师都需要认真反思自己的教学过程,从而总结教学经验,改进教学方法,提高教学质量。
以下是本人从小学音乐教学的角度出发,对课后反思中的几点思考。
一、教学目的明确在进行小学音乐教学时,老师首先要明确教学目的。
音乐教育的目标一般包括情感、认知、实践等方面。
针对小学生的年龄特点和学习水平,需要注重情感方面的培养,培养孩子们的音乐情感,并适当引导他们进行自我表达和创造。
在同时实现认知和实践方面,应采用具体、简单、生动的教学方法,让孩子们在实践中获得音乐知识和技能,发展音乐兴趣和能力。
二、教学方法灵活多样小学音乐教学需要使用灵活多样的教学方法,以满足不同孩子的学习需求。
有些孩子容易理解语言描述,可以通过讲解、讨论等方式进行教学;但有些孩子更偏向于感性认知,教师需要通过丰富多彩的音乐实践活动,让孩子们亲身体验音乐的美感。
并且,老师需要注重个性化教育,充分尊重和关注每个孩子的特点,在教学中给予及时的反馈和帮助。
三、教学内容生动有趣小学生的想象力和好奇心非常强烈,为了吸引孩子们的注意力,教学内容要生动有趣。
可以通过游戏、竞赛、模拟演练等方式,让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
并且,教学内容也要与孩子们的日常生活相联系,让孩子们能够理解和接受教学内容。
比如,通过唱儿歌、唱英文歌曲等方式来进行教学,让孩子们在学习中感受到音乐的魅力。
四、教学效果评估小学音乐教学是一个互动过程,需要不断评估教学效果,以便及时发现问题和改进教学方法。
教学效果评估不仅可以帮助教师更好地了解每个孩子的学习情况,也可以促使孩子们意识到自己的进步和努力。
评估方法可以包括个人作品展示、小组演出、个人面试等多种形式,尽量满足孩子们不同的学习需求。
总之,小学音乐教学是一项具有挑战性和重要性的工作。
只有不断反思和改进,采用科学合理的教学方法,才能真正实现音乐教育的目标,让每个孩子都能在音乐中得到愉悦和成长。
对小学音乐教学的几点思考小学音乐教学在教育系统中担当着重要的角色,它不仅帮助学生培养音乐素养,还可以促进学生的身心发展。
对小学音乐教学进行思考和研究,对于提高教学效果和促进学生全面发展具有重要意义。
以下是对小学音乐教学的几点思考:一、音乐教学内容的设置小学音乐教学内容主要包括音乐基础知识、音乐技能、音乐审美和音乐文化等方面。
在设置音乐教学内容时,需要考虑学生的认知水平和兴趣特点,尽量使音乐教学内容贴近学生的生活实际,寓教于乐。
还需要根据学生的年龄特点和发展阶段,合理安排音乐教学内容的难易程度,确保学生能够顺利接受和消化所学知识。
音乐教学内容还应该具有系统性和完整性,能够全面培养学生的音乐素养和综合能力。
在音乐教学内容的选择上,可以通过经典的音乐作品和民族音乐等丰富多样的音乐素材,来满足学生对音乐的审美需求和艺术享受。
也要注重培养学生的音乐表演技能和创造能力,通过唱歌、跳舞、乐器演奏等形式,激发学生对音乐的兴趣和热爱,让他们在欣赏和表演音乐中得到快乐和成长。
二、音乐教学方法的应用在小学音乐教学中,采用多种教学方法是非常必要的。
由于学生的认知水平、性格特点和学习风格各不相同,因此需要根据学生的情况,选择合适的教学方法,灵活运用多种手段,使音乐教学更加生动、多样和富有趣味性。
在音乐教学中,可以结合讲述、演示、训练和实践等多种形式,引导学生主动参与,积极体验和感悟音乐知识。
音乐教学中还可以利用多媒体技术和现代教育设备,为学生创设丰富多彩的教学环境,激发他们的学习兴趣。
可以通过播放音乐视频、举办音乐会、组织音乐比赛等形式,吸引学生的注意力,激发他们对音乐的热情,借助现代科技手段,使音乐教学更加生动有趣,有助于提高教学效果和学生的学习积极性。
三、音乐教学与综合素养的培养小学音乐教学不仅仅是传授音乐知识和技能,更重要的是培养学生的综合素养和创造能力。
音乐教学应该融入人文关怀和情感教育,通过音乐的情感表达和审美体验,引导学生养成积极向上、勇敢进取的品格,培养学生的审美情感、审美情操和审美能力。
小学音乐教学课后反思中的几点思考作为小学音乐教师,在课后反思中需要进行多方面的思考,这些思考将帮助我们更好地发现自己的不足,并找到改进的方向,提高自己的教学水平。
在此分享几点个人的思考。
一、针对教学过程中的问题进行反思在教学的过程中,不可避免地会出现一些问题,例如学生的情绪不稳定,学习态度不够认真等等。
在这些问题出现后,我们要注重分析其产生原因,尽可能地从学生和教师双方入手,寻找可行的解决办法。
例如,对于学生情绪不稳定的问题,我们要多关注学生的感受,通过沟通和关怀,建立良好的师生关系,让学生更加投入到音乐学习中。
二、针对学生学习效果进行反思教学的目的是让学生有所收获,取得良好的学习效果。
在课后,我们需要通过自己的观察和学生的反馈,来评估学生的学习效果。
这样可以帮助我们更好地了解学生的学习情况,并对教学方法进行调整。
对于某些学生学习效果不佳的情况,我们需要针对其个性特点,及时地给予关注和帮助,制定个性化的学习计划和方法,让学生更好地反馈自我。
教材是教师教学的重要载体,对于每一个课程的设计,我们需要在课后仔细思考和评估。
我们需要思考教材的内容是否符合学生的年龄和兴趣爱好,是否合理地安排了知识点和难度等级。
如果在教学的过程中,发现教材课程设计存在问题,我们需要及时地给予调整,并且选择更加适合学生的教材,以更好地为学生服务。
综上,小学音乐教学中的课后反思是非常重要的,它不仅能发现自身的弊端,而且还有助于教师更加理性地对待教学工作,提高自己的教学水平和教学质量。
希望每位小学音乐教师在课后反思中能够常常做出思考和总结,不断地提升自己的教学能力。
小学音乐教学几点思考
小学音乐教学是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。
在音乐教学活动中,运用恰当的教学方法,使学生萌发对音乐的兴趣和爱好,从而达到完善素质教育、美化学生心灵、陶冶情操之目的,是每个音乐教学工作者势在必行的责任。
纷繁万事,只有热爱才是最好的老师。
1 提高审美素质,突出音乐教学的美育功能
在音乐教学的诸多功能中,它的美育功能是在学生审美素质教育中的最为直接和重要的功能。
因此,我在教学中,从素质教育的角度出发,重点突出了音乐教学的审美教育功能。
通过各种教学活动和教学方法、手段,来培养学生们的综合审美素质。
美在我们的日常生活中普遍存在。
学生作为审美主体,怎样提高他们的审美意识,审美知识和审美情趣。
教师如何按照音乐教育的自身规律,发挥音乐艺术以情动人,以美感人的特殊功能。
这些问题都显得尤为重要。
例如:在《山谷静悄悄》一课的合唱教学中,我潜心挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵。
为学生创设了能充分感受这首艺术歌曲表达意境的学习环境。
当音乐声起,随之播放从电视片《动物世界》中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断:巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花……使这首艺术歌曲的形象有静、有动,随着动感的不断加强,高潮后力度由渐弱到最弱。
在这音与像完美结合的教学氛围中,孩子们的情感为之所动。
他们犹如身临其境,展开了丰富的想象。
感受着伟大祖国名山大河
的美妙。
加上教师形象生动的教学语言,准确漂亮的指挥手势,流畅而富于表现的钢琴伴奏,都对学生起到了潜移默化的熏陶与感染。
使他们准确地捕捉到了歌曲的艺术形象,并把自己听觉和视觉的感受,融汇到那有控制的、柔美和谐的音乐中。
那起伏的歌声,不仅描绘出充满生机的美丽山谷形象,同时也表达了青少年对祖国大好山河无限赞美的思想感情。
同时培养了青少年的综合审美素质。
2 培养和形成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一,被称之为音乐的“骨架”。
帮助学生形成良好的节奏感,即交给了学生把握音乐律动的钥匙。
从指导学生熟悉基本节奏型入手,可采用以下方法练习:
2.1 采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。
这是借鉴数学的一种理性训练方法,目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
2.2 身体动作与节奏结合,培养学生内心的节奏感。
借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法,引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合,有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。
2.3 引导学生利用生活中的各种节奏原型,学习节奏的组合。
生活中有丰富的节奏原型,学生往往未加注意。
引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系,用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想,学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
2.4 按曲调的节奏朗读歌词。
曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。
按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感,使歌词的学唱变得容易,学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
3 重视问题的设置
“学起于思,思源于疑。
”问题是思维的起点,也是思维的动力。
通过创设一种问题情境能使学生主动思索以获得问题的解决。
教学实践证明,设疑是现代目标教学中一种切实可行的方法,它发挥了以学生为主体的作用,能够培养学生思维、探索和分析解决问题的能力。
由此可见,在课堂教学中,创设良好的问题情境能有效地激发并维持学生的学习兴趣,为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、张弛有效的理想气氛。
如在处理歌曲时:“小乌鸦急急忙忙为妈妈捉虫子,心情是怎样的?乌鸦妈妈年纪大了,飞不动了,心情又是怎样的?怎样唱才能体现出它们的这种心情?”教师根据歌曲内容成功地创设了以上问题情境,引导质疑,学生恍然大悟,体会到可以运用速度的变化,表现出歌曲的情绪。
4 音乐课堂应重视音乐欣赏
我们知道,音乐教学的宗旨不是为了单纯地传授知识和技能,而且要培养学生的乐感。
人们常说,同样是一首歌曲,为什么有的人唱出来有强有弱、声情并茂、给人以美的享受,有的人唱出来却枯
燥无味甚至还跑调呢?这就是音乐感的具体表露。
因此,音乐感觉的好与差就直接关系到对音乐作品的感受、理解,以至创造表现的能力。
音乐教学的宗旨也就自然而然地要对学生进行感受能力的培养了,继而发展到对音乐理解能力和分析能力的培养,最终达到开发学生的创造能力。
这几乎是国外先进音乐教学的共识,即音乐教学贵在培养学生的乐感。
培养学生乐感最基本的手段就是音乐欣赏,要多聆听欣赏各类优秀音乐作品,通过艺术品本身的美,来进行感受或在美的气氛中熏陶,使学生在潜移默化的美的感知中健康全面地成长。
实际上,多听之后,对音准、节拍、节奏、音色等知识,会在无形之中获得了,它的获得是“随风潜入夜,润物细无声”的,也即是说,在聆听中自然会得到音乐诸因素的感知能力。
所以只有欣赏水平的提高,方才有音乐上表现能力及创作能力的提高。
纵观中外音乐教学体系,仅仅两个词的差异,即“知识”与“能力”。
我国的音乐教学(也包括其他学科)侧重于“知识”的传授,这就带来了教学方法僵化、死板、注入式的陈旧的格局,很不利于发展学生的主动性、积极性、创造性,严重地影响了对他们能力的培养,所以改革音乐教学势在必行。