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浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用定格动画是一种将静态图像连续播放形成动画的制作方式，它可以让观众在短时间内领略到丰富的故事情节和精美的画面效果。
在定格动画制作中，民间传统工艺可以发挥出很大的作用，为电影赋予独特的文化韵味和异域风情。
本文将探讨民间传统工艺在定格动画中的应用。
第一，纸雕技艺的应用。
纸雕是中国传统手工艺品之一，将纸张剪裁成各种造型，经过拼装、细琢、扭曲等多种工序后，形成一件美丽的艺术品。
在定格动画中，纸雕可以作为背景或道具的制作材料，它们通常有着独特的质感和层次感，能够为动画画面带来很强的视觉冲击力。
同时，纸雕具有易操作、成本低廉的特点，非常适合小规模制作和家庭式创作团队使用。
第二，剪纸艺术的应用。
剪纸是中国民间艺术品中的瑰宝之一，它是先将单张纸张叠并成多层，然后用剪刀逐层剪裁，最终呈现出精美的图案。
在定格动画中，剪纸常常被用于人物或动物的设计和刻画。
由于剪纸图案具有简洁、生动、具象化的特点，因此可以很好地表现出角色的个性和情感表达。
第三，刺绣艺术的应用。
中国刺绣是世界上最为古老、最为精美、最富韵味的民族传统手工艺之一，它在千年历史中形成了独特的技艺和艺术风格。
在定格动画中，刺绣可以作为服装、家具和装饰品的制作材料，淋漓尽致地展示出中国传统手工艺的博大精深和文化内涵。
第四，木雕艺术的应用。
中国木雕起源于古代，历经千年沉淀和发展，已经成为我国传统手工艺品中的代表性之一。
在定格动画中，木雕可以体现出厚重、粗犷、沉稳的特点，一般用于制作场景和装饰品，可以增加动画的稳重感和艺术气息。
总之，民间传统工艺在定格动画中的应用非常广泛，可以为电影带来更多的文化内涵和美学价值。
在今后的制作过程中，我们应该更加注重传统文化的凝练和发扬，让我们的电影更具有独特的个性和魅力。
定格动画教学第六章定格动画制作要点及材料的综合运用定格动画是一种通过将物体逐帧拍摄并连续播放而形成动画的技术。
它需要准备合适的材料并注意一些制作要点来达到良好的动画效果。
本章将介绍定格动画制作的要点及材料的综合运用，帮助读者更好地制作定格动画。
一、定格动画制作要点1.故事构思：在制作定格动画之前，先要有一个好的故事构思。
根据自己的创意和想法，编写一个具有逻辑性的故事脚本。
故事要有起伏、有情节，以吸引观众的注意力。
2.制作计划：在开始制作前，制作计划非常重要。
将故事分解成场景和镜头。
对于每个镜头，制作一个故事板，以便了解每个场景中的动作和设置。
3.摄影技巧：定格动画的关键是摄影。
稳定的相机是必不可少的。
可以使用三脚架或自制的稳定装置来确保图像稳定。
此外，使用遮光罩遮住周围的光线，确保场景光线的一致性。
4.动画帧率：动画的帧率决定了动画的流畅度。
普通定格动画一般使用每秒12-24帧，但根据需求也可以选择不同的帧率。
要确保每个镜头中的帧率一致。
5.动画速度：在制作定格动画时，动画速度是需要注意的因素。
可以通过改变拍摄中物体的移动速度来控制动画速度，比如使用更快的速度拍摄快速移动的物体，使用更慢的速度拍摄慢速移动的物体。
1.平面材料：平面材料是最常见的定格动画材料之一、可以使用纸张、卡纸、剪纸等平面材料来制作角色、背景和场景。
2.立体材料：立体材料可以增加动画的立体感。
可以使用粘土、塑料或其他可塑性材料来制作立体角色、道具和背景。
3.道具与装饰：合适的道具和装饰可以增添动画的细节和视觉效果。
例如，小物件、玩具和模型可以用作角色的道具，可以使用布料、纸张等材料来制作衣服和背景。
4.特效材料：特效材料可以增加动画的创意和想象力。
例如，使用纸张来制作飞行的云彩效果，使用棉花来制作火焰和烟雾效果。
三、结语定格动画制作要点及材料的综合运用是制作定格动画的重要参考。
通过合理的故事构思，科学的制作计划和摄影技巧，结合不同材料的使用，可以制作出具有创意和艺术性的定格动画。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是一种具有浓厚民族特色和地方特色的手工艺品制作技艺。
它源远流长，承载着中国悠久的历史文化。
在定格动画中应用民间传统工艺，不仅可以增加作品的传统韵味和文化内涵，还可以为观众呈现出独特的视觉效果。
在定格动画中，民间传统工艺可以应用于角色设计、场景呈现、道具制作等方面。
角色设计是定格动画中非常重要的一环。
而运用民间传统工艺来为角色进行设计，可以使得角色形象更具魅力和特色。
可以运用剪纸艺术来为角色的服装打造出具有中国传统特色的款式，或者使用刺绣工艺为角色的面部特征进行精致的装饰等。
这样可以使得角色更加立体和生动，同时也可以为角色增加独特的文化内涵。
民间传统工艺在定格动画的场景呈现方面也有着重要的作用。
传统手工艺品制作的独特工艺和材料在场景的建构中可以发挥重要的作用。
可以利用陶艺来制作场景中的建筑物和道路，以及利用竹编来打造出具有传统风格的家具和饰品等。
这样可以使得场景更加丰富多样，给观众带去观赏的乐趣的也为作品注入了浓厚的民族文化氛围。
在定格动画中应用民间传统工艺还可以运用于道具的制作。
道具是定格动画中不可或缺的元素，通过传统工艺来制作道具，不仅可以为作品注入传统文化的元素，还可以使得道具更加精致和真实。
可以用剪纸工艺制作出具有传统特色的信封和卡片，或者利用木雕技艺制作出童话故事中的魔法树和魔法杖等。
这样可以为作品增加更多的亮点和观赏性，让观众在观看动画时感受到浓厚的民族文化氛围。
民间传统工艺在定格动画中的运用可以为作品增添独特的文化内涵和美感。
通过在角色设计、场景呈现和道具制作中运用传统工艺，可以使得动画更具个性化和艺术性，同时也能够传承和弘扬中国传统文化的博大精深。
这种融合和创新的方式不仅能够吸引观众的眼球，还能够让他们在欣赏作品的同时感受到传统文化的魅力和魔力。
浅析中国经典动画中的剪纸动画摘要：剪纸动画在汲取中国民间优秀文化的基础上传承和发展起来的具有中国特色的电影形式。
在其产生和发展的过程中，散发着中国民族独特的艺术魅力。
关键词：剪纸艺术；动画；民间艺术第一章中国剪纸动画的概述第一节什么是剪纸动画剪纸动画是在中国传统民间剪纸艺术、皮影艺术、戏曲艺术、国画等优秀文化的造型基础上传承并发展起来的具有中国特色的一种美术电影形式。
动画中人物造型多是采用剪纸的造型方法，而人物动作则与皮影艺术中人物关节操控方法相似。
将人物与背景按不同层次平放在玻璃板上，逐帧拍摄，剪辑成动画。
第二节剪纸动画在中国发展史中的地位创造剪纸动画的艺术家们将中国传统元素融入到动画片中，本身就是一种创新形式，剪纸动画将民间艺术中最淳朴真挚的情调和天然纯真的感觉带入到动画中，使原本平面枯燥的东西“活”了起来，并且具有浓厚的中国民族特色韵味和独特的中国艺术风格，为具有独特艺术特点的中国的动画艺术增添新篇章。
伴随着中国社会的发展，动画艺术家们也在不断地摸索中国动画的发展道路，着眼于对本民族文化的探索和发掘，开辟出一条既能体现中国传统民族文化特色又能与时代相结合的文化艺术道路，创造出了具有中国个性面貌的水墨动画和剪纸动画。
剪纸动画虽然不是中国人独创的动画艺术，但是中国的剪纸动画从一开始诞生就区别于西方国家的剪纸动画，在中国动画发展史中有着不可取代的艺术地位，它以独特的艺术形式矗立在中国的发展史中，散发着别样的艺术魅力。
第二章中国经典剪纸动画中国特色的体现剪纸动画的造型元素源于我国的传统的皮影、剪纸、年画等一系列中国民间艺术元素。
拥有浓厚的民族艺术气息，是中国动画片的一个重要组成部分。
以动画的的形式传播中国优秀民族文化。
第一节传统剪纸、皮影等造型元素的应用剪纸艺术是中国传统民间艺术流传最广的一种民间艺术形式，有着非常悠久的历史，人们用剪刀将纸剪刻出各种各样的图案来祭奠或者庆祝民俗节日，如娶妻结婚的日子也会剪刻出大红色的“囍”字，来渲染喜气高兴地气氛等，再如逢年过节会剪刻出不同样式的窗花贴在窗上烘托年的气氛，有十二生肖或者民俗图案之类的代表吉祥寓意的。
浅析剪纸艺术在动画中的发展与运用一一以陕北剪纸艺术为例摘要：中国剪纸所塑造的空间和形象通常不强调写实的结构和景物，而强调的是作者对各种视觉要素的概括。
可以说，中国简史是一种意向表达的艺术，他将那些看似无关紧要的东西乱系在一起，提取他们的特殊寓意，以构造出一种全新的意境。
剪纸是一种创造艺术，它不是简单的对客观事物进行重现，是剪纸的创作者把对真是生活的体验，对自然的认识，用一种质朴的、原始的结构方法表现。
作为中国母体艺术的剪纸，是现代设计取之不尽用之不竭的宝藏。
我们要用现代的设计手法和理念对剪纸重新认识后再加以创作，以保持这门古老艺术的常青。
在现实生活中，从民间剪纸艺术中寻找元素，加以审视与观察，再进行有意义的创造，丰富剪纸艺术的内涵与发展。
关键词：动画剪纸艺术陕西剪纸艺术剪纸是中国民间传统装饰艺术的一种。
全国各地民间都有不同风格的剪纸作品。
早在汉唐时代，民间妇女既有金箔和彩帛剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来逐步发展，在节日中，用色纸裁剪成各种各样的花草、动物或者人物故事，贴在窗户上（窗花）、贴在门楣上（门签）、贴在墙上（墙花），以此作为装饰，也有作为礼品的装饰或刺绣花样。
剪纸就是用剪刀将纸剪成各式各样的图案，也有职业艺人用特制的刻刀刻制。
民间剪纸是一门乡土艺术，是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式，是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。
剪纸在中国拥有图特的传统，是中国传统文化的重要载体与传承，由于它的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性。
因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。
新中国成立后，剪纸艺术的发展与普及十分迅速。
它数量之大，花样之多，基础之深是任何历史时期都无法企及的。
剪纸艺术门家吸收传统纹样，赋予剪纸艺术以新的内容，逐渐形成了传统文化和现代文化并存的新剪纸艺术。
而中国动画的振兴与崛起的必由之路是发展民族动画，民族动画从艺术形式来看，是最具有中国特色和代表性的动画则是剪纸动画。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是中国文化的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，民间传统工艺在定格动画中得到了广泛的应用，为作品增添了独特的魅力和艺术价值。
民间传统手工艺作品的造型和纹饰非常适合定格动画的表现方式。
传统刺绣所用的丝线可以在动画中作为人物的头发、衣物或背景纹饰，精致的剪纸可以作为角色的道具或背景展示。
这些传统工艺品的形态和纹饰特点能够为定格动画带来独特的艺术效果和视觉冲击力。
传统工艺中的工艺技巧能够为定格动画带来精湛的画面表现。
由于定格动画的拍摄需要设备、灯光和角度的调整，很难实现绚丽的特效。
而传统工艺品中常见的刺绣、剪纸等工艺技巧，通过人手的巧妙操作，能够制作出精细的纹饰和复杂的图案，为定格动画增加了细腻和丰富的画面内容。
传统工艺还能为定格动画注入文化内涵。
民间传统工艺是中华民族智慧的结晶，承载了丰富的文化内涵和历史信息。
将民间传统工艺与定格动画相结合，可以将这些文化元素传递给观众，让他们在欣赏动画的了解和认识中国的传统文化。
这样不仅可以提高观众的文化素养，还能促进文化的传承和发展。
在定格动画中应用民间传统工艺也存在一些挑战和难点。
传统工艺品有些材料容易变形或易损坏，在制作和拍摄过程中需要格外小心。
传统工艺品的成本相对较高，需要大量的时间和精力进行制作，这对于动画制作的预算和时间安排提出了一定的要求。
民间传统工艺在定格动画中的应用具有很大的潜力和发展空间。
通过将传统工艺与动画相结合，可以创作出具有中国特色和独特风格的作品，为观众带来全新的视觉体验和文化感受。
这也促进了传统工艺的传承和发展，为民间文化的繁荣做出了积极的贡献。
希望未来能够有更多的动画作品能够将民间传统工艺巧妙地融入为我们带来更多的惊喜和感动。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺作为我国丰富多样的文化遗产，具有浓厚的民族特色和地方特色。
在定格动画中运用民间传统工艺作为素材，可以向观众展现我国传统艺术的独特魅力，传递优秀传统文化的价值观念和精神内涵。
可以通过使用陶瓷、刺绣、剪纸等民间传统工艺品作为片中角色的道具或装饰，展示传统工艺的精湛技艺和美感。
这不仅有助于弘扬传统工艺的文化价值，也可以为观众带来独特的艺术享受。
民间传统工艺在定格动画中的应用还可以开创出新的艺术表现形式。
定格动画本身就具有艺术创新和表现力的优点，而加入民间传统工艺的元素后，可以使得动画更具有个性化和创新性。
可以运用剪纸的技法将定格动画的角色和背景剪纸化，使得画面更加丰富和立体感强，并表达出独特的民间传统工艺风格。
又如，可以运用刺绣的技法将角色的衣物或背景进行刺绣处理，让画面呈现出精致细腻的质感，增强视觉效果和观赏价值。
在定格动画中使用民间传统工艺还可以为故事情节提供更多的情感色彩和审美元素。
民间传统工艺往往与某种情感或特定场景相关联，通过运用民间传统工艺的元素，可以为动画的角色和故事情节赋予更多的情感内涵和文化底蕴。
可以使用民间剪纸的形式来描述和表达角色的内心世界，通过剪纸的形象和抽象符号来表达人物的情感变化和心理状态。
这种方式不仅能够给观众带来审美的享受，还可以使得观众更好地理解和感受动画所要表达的情感和意义。
民间传统工艺在定格动画中的应用也可以促进传统工艺的传承和发展。
随着现代科技的进步和社会变革，许多民间传统工艺正逐渐被遗忘和淘汰。
而将民间传统工艺应用到定格动画中，并通过传播和展示，不仅能够重新激发人们对传统工艺的兴趣和关注，也能够为传统工艺的传承和发展创造新的机会和平台。
通过定格动画的影响力和传播力，可以让更多的人了解和认识到民间传统工艺的精髓和价值，从而促进传统工艺的保护和传承。
民间传统工艺在定格动画中的应用可以为作品增添丰富的文化内涵和艺术美感。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用定格动画是一种通过一帧一帧的静止图片来表现动态效果的动画形式，它在现代动画制作中扮演着重要的角色。
与传统动画不同，定格动画更注重每一帧的细节和表现力，在制作过程中引入民间传统工艺元素，可以使动画更具有文化特色和艺术感染力。
本文就浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用进行探讨。
一、剪纸剪纸是中国传统的艺术形式之一，它以纸为介质，通过剪、折、裁等手法制成各种图案。
在定格动画中，剪纸可以被用来制作角色造型和背景，丰富动画的视觉效果。
可以将剪纸艺术中的花鸟鱼虫、山水人物等元素融入到动画中，赋予角色和场景更多的民俗文化元素，体现传统文化的魅力。
二、泥塑泥塑是中国民间传统工艺之一，它使用黏土、泥土等材料塑造各种形态的艺术品。
在定格动画中，泥塑可以被用来制作角色和道具。
泥塑的特点是造型生动、细节丰富，可以为动画角色和道具赋予更具立体感和质感，同时也可以为动画增添一种独特的艺术魅力。
三、刺绣刺绣是中国传统手工艺之一，它使用针线在织物上进行各种图案的刺绣。
在定格动画中，刺绣可以被用来制作角色服饰和布景，为动画增添一种浓厚的乡土气息。
刺绣的精细和细腻可以为动画赋予更多的细节和层次感，同时也可以使动画更具视觉冲击力和观赏性。
四、陶瓷五、竹编六、木雕在定格动画中引入民间传统工艺元素，不仅可以为动画赋予更多的文化魅力和艺术品味，同时也可以为动画增添一种独特的民俗特色和历史内涵。
我们应该更加重视民间传统工艺在动画制作中的应用，发挥其在推动文化传承和创新发展中的独特作用。
希望未来能有更多的定格动画作品能够融合民间传统工艺元素，为观众呈现更加丰富多彩的文化盛宴。
定格动画制作概述定格动画是一种传统的动画制作技术，以每帧单独绘制的静态图像的连续播放来创建动画效果。
在定格动画中，每个帧都是由艺术家手动绘制的，并通过连续播放这些帧来创造出运动的 illusory 或动画效果。
定格动画不仅广泛应用于电影和电视节目制作中，也在广告、教育视频和独立动画制作中发挥了重要作用。
本文将详细介绍定格动画的制作过程、技术要点以及在不同媒体中的应用。
在制作过程中，艺术家们首先需要为动画中的每一帧进行绘制。
这通常被称为“关键帧”，其中包含了动画中最重要的姿势、表情或动作。
在关键帧之间，艺术家会为动画添加过渡帧，这些过渡帧绘制了物体在关键帧之间的平滑过渡。
这些帧使用绘图软件或传统的绘画工具手动绘制而成。
绘制完成后，艺术家会将每一帧的图像按照特定的顺序进行编排，形成连续的动画序列。
这一过程被称为“粘贴”或者“排帧”。
此外，艺术家还可以使用特殊的绘图技术和工具来实现一些特效，如火焰、水流或烟雾等。
在完成粘贴或排帧之后，艺术家会将这些静态帧转化为连续的动画序列。
他们通常使用电脑软件将每一帧合成为一个视频文件。
这些软件还允许艺术家对动画进行后期处理，包括色彩校正、特效添加以及声音配乐等。
在技术上，定格动画的制作不限于特定的方法或工具。
艺术家可以使用传统的手绘技术，如铅笔、彩色铅笔或者绘画颜料来绘制每一帧。
他们还可以使用数字绘图板或者专业的绘图软件来完成每一帧的创作。
此外，艺术家还可以使用三维建模软件创建角色和背景，然后通过绘制每一帧来实现动画效果。
定格动画在电影和电视节目制作中有着广泛的应用。
许多著名的动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》和《无敌破坏王》等都采用了定格动画的制作方法。
此外，定格动画还常用于教育视频的制作，如与知名博物馆合作的科学和历史动画，在教学过程中以有趣的方式向学生展示相关的知识。
在独立动画制作中，定格动画为艺术家提供了表达自我的机会。
由于定格动画的制作成本较低且可以个人完成，许多独立动画师使用这种技术来创造独特的视觉效果和叙事风格。
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要]定格动画在长达1个多世纪的发展历程中，逐渐形成自身成熟的艺术语言，并以其特有的艺术魅力，在动画领域占据非常重要的地位。
定格动画、2D动画、3D动画共同构成了现今动画领域的三大门类。
定格动画作为一种极具创作胜的动画艺术形式，在新的时代下以其对媒介强大的包容性具有很大的发展空间，综合媒介在定格动画中的应用，小到一枚石子，大到一种艺术形式，都可以成为构成定格动画的语言。
关键词：定格动画影视动画发展应用引言什么是定格动画?在复杂多样的动画作品的背后活跃着一些概念，如:定格动画、逐格动画、偶动画、摆拍动画、手绘动画…等等。
他们之间有怎样的区别和联系?定格动画有哪些分类?“沙子”“泥人”“折纸”动画属于哪一个范畴?它们有怎样的特征?这些问题时常围绕着我们，即使是专业的动画人对这些概念也是模棱两可似是而非。
我们对动画的制作技巧和实践过程都有着较为深入的研究，对理论研究经常采用绕行的态度。
目前中国的动画正处在快速发展阶段国家对动漫产业大力的扶持，我们对未来的中国动画充满了期待。
在这种情况我们不得不更加认真努力全面的学习和研究动画.把理论和实践更好的结合起来。
市面上大量的动画教学书籍，内容都是非常浅显易懂的。
即使有了更成熟的技术，如果想追求更完美的表现，还需要我们透彻的研究动画的概念和历史才能做到更好的创新，避免出现头重脚轻根底浅的现象。
1.定格动画的基本原理概述1.1定格动画的定义定格动画又叫摆拍动画或者逐格动画,所谓的定格动画就是逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种定格手法。
卡通片是最常见的定格动画的运用,还包括木偶动画、剪影动画、实体动画,黏土动画等。
1.2定格动画的概况2006年，最受瞩目的定格动画大师大多聚集在英国和美国，其中的主要代表是英国的阿德曼动画公司（Aardman Animation）和好莱坞的蒂姆·伯顿（Tim Burton）。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是一种传承千年、源远流长的文化宝藏，它是中国独特的文化符号和传统智慧的结晶。
定格动画是指通过一帧一帧的照片拍摄来制作的动画片。
在近年来，越来越多的定格动画中融入了民间传统工艺的元素，使得这些动画作品更具有中国传统的特色和文化内涵。
民间传统工艺在定格动画中的应用，首先给观众带来一种独特的视觉享受。
民间传统工艺在制作过程中需要使用各种手工技艺，如剪纸、刺绣、泥塑等。
这些工艺都非常精细、繁琐，需要大量的时间和耐心。
在定格动画中，通过一帧一帧的照片拍摄，将这些传统工艺表现得更加生动细致，使观众能够欣赏到每一个细节的精致和创意。
在电影《大鱼海棠》中，使用了中国传统的剪纸和泥塑工艺，将海底世界塑造得栩栩如生，给观众带来了视觉上的冲击和美感。
民间传统工艺的应用也能够增加作品的文化内涵和故事情节的发展。
每个地区的民间传统工艺都有其独特的寓意和故事，融入到定格动画中，可以为故事增添更多的戏剧性和情感。
在电影《百变马丁》中，通过使用中国传统剪纸的技法，展现了马丁在变换身份时的惊艳和悬念，给观众带来了独特的观影体验。
而在电影《小门神》中，传统的剪纸和泥塑工艺使得故事情节更加紧凑和丰满，同时也传达了对传统文化的尊重和传承。
民间传统工艺在定格动画中的应用也能够提高动画作品的艺术感和与观众的沟通效果。
民间传统工艺的独特性和独特性能够吸引观众的眼球，并且让观众更容易与作品产生共鸣。
这种独特性来自于传承千年的历史和文化深度，以及手工制作的精细和品质。
在电影《西游记之大圣归来》中，通过使用剪纸手法，将孙悟空的形象展现得生动、夸张，使得观众更容易理解他的个性和行为。
这种手工制作的感觉也能够给观众带来一种亲切感和温暖感，使得观众更容易接受和喜爱这些角色。
民间传统工艺在定格动画中的应用，不仅能够给观众带来一种独特的视觉享受，还能够增加作品的文化内涵和故事情节的发展，同时提高作品的艺术感和与观众的沟通效果。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
随着定格动画越来越多地应用于影视和广告制作中，民间传统工艺也被越来越多地运
用到定格动画的创作中。
民间传统工艺是指由民间流传下来的手工艺制作技艺，其独特的
文化内涵和表现形式对于定格动画的创作有着重要的影响。
本篇文章将从设计元素、故事
情节、色彩运用等方面分析民间传统工艺在定格动画中的应用。
首先，在设计元素方面，民间传统工艺对于定格动画的设计元素产生了很大的影响。
比如，在角色设计方面，民间传统工艺往往运用大量的圆润的线条和曲线，呈现出圆润可
爱的感觉。
同时，还可以融入许多传统的图形元素，比如祥云、龙、凤、麒麟等，并将其
加入到角色的头饰、装饰品或服饰中，从而使角色的形象更加具有传统感和独特性。
除了角色设计，在场景设计和道具设计方面，民间传统工艺也可以融入到定格动画中。
比如，可以运用传统的青花瓷、刺绣、剪纸等元素进行场景设置和道具设计，使得作品富
有中国传统元素的同时也更显精致可爱。
其次，在故事情节方面，民间传统工艺也可以成为定格动画的重要灵感来源。
通过运
用中国传统文化的神话传说、民间故事等丰富的素材，创作出充满传统色彩和文化内涵的
定格动画作品。
比如，可以通过运用传统故事中的角色形象、场景元素和文化寓意等，创
作出适合儿童观看的故事主题，将中国传统文化精髓传承和宣传出去。
最后，在色彩运用方面，民间传统工艺也可以为定格动画的色彩设计带来不同寻常的
效果。
运用红、黄、绿及蓝、绿、紫等传统颜色组合，以及民间传统工艺中常见的纹样和
花纹进行搭配，可以形成独特的视觉效果，使得定格动画作品更加艺术化和富有视觉冲击力。
浅谈剪纸艺术在动画创作中的传承与创新作者：齐怡婷来源：《牡丹》2018年第33期剪纸艺术是我国的非物质文化遗产，更是中华民族实现传承与发展的重要文化基石。
但是，长期以来，剪纸艺术没有发生显著创新和突破性发展，制作较为单调。
当前，我国市场经济不断发展，国外新元素、新文化不断涌入，与此同时老手艺人逐渐老去，我国大部分传统非物质文化遗产面临文化断层的危机。
本文主要探究了剪纸艺术与动画创作的融合，即继承传统，防止我国传统剪纸艺术出现文化断层，并在传承的基础上进行创新。
一、剪纸艺术的传承剪纸艺术是我国非物质文化遗产，更是我国民间工艺美术的重要形式之一。
近年来，我国文化市场日益开放，外来文化不断涌入，造成的文化冲击十分强烈，但是并没有将我国传统文化埋没。
相反地，这给剪纸艺术提供了新的发展机会，传统文化传承者应抓住机会，对我国剪纸文艺进行改良与创新。
中国传统文化是中华民族的根基，是炎黄子孙的灵魂归宿，有着独特而鲜明的文化魅力。
经过数千年的文化积淀，我国剪纸艺术具有极强的民族风格，哪怕被多种因素冲击，依然显示出顽强的生命力。
二、剪纸艺术在动画创作中的创新剪纸艺术与动画相结合的创新，关键就在于形式与内容的创新。
中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》于1958年上映，但是纵观剪纸动画发展史，剪纸动画并没出现突破性创新。
笔者参与过将皮影转化为动画这一项目，对剪纸艺术形式与内容等有自己的想法。
（一）形式创新笔者为动画专业学生，多次跟踪实践制作，对动画制作有自己的见解，深刻了解其每一步流程，故设想以剪纸动画为基础在绘制形式上加以创新，尽自己最大的能力，寻找一切案例与资料，丰富三种方案的可实施性。
1.剪纸艺术与二维动画相结合现代动画多为计算机逐帧绘制而成，而二维动画为计算机平面绘画制作而成。
在当今这个大数据爆炸的时代，身为动画制作者，应该传承和发展中国动画文化，不能照抄照抄，而剪纸艺术与动画可以相结合进行创新。
剪纸为平面纸刻的传统手工艺，可以分为镂空造型、木印造型和立体造型等种类。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用【摘要】民间传统工艺在定格动画中的应用是一种创新的艺术形式，通过对传统工艺的重新演绎，使得传统文化焕发新的活力。
定格动画是一种静态画面连续播放形成动画的技术，将民间传统工艺融入能够更好地展现工艺的精髓和魅力。
在动画中，陶艺、剪纸等传统工艺被生动地呈现，为观众带来视觉的享受和文化的体验。
定格动画不仅传承了民间传统工艺，更将其传播至世界各地，让更多人了解和喜爱这些工艺。
通过原汁原味的展现，民间传统工艺在定格动画中展现出独特的魅力，为传统文化注入新的生机。
未来，定格动画与民间传统工艺的结合有着巨大的发展潜力，将会为传统文化的传承和创新开辟新的道路。
【关键词】民间传统工艺、定格动画、传统工艺在动画中的应用、传统工艺传播、原汁原味、价值、未来发展。
1. 引言1.1 民间传统工艺的定义民间传统工艺是指一种代代相传的手工艺技艺，通常由民间手工艺人在生活中创作出来的工艺品。
这些工艺品包括陶瓷、竹编、剪纸、刺绣等，融合了当地文化、历史和民风民俗，具有浓厚的地域特色和民族特色。
民间传统工艺是民众在生活、劳动过程中总结出的一种宝贵的文化遗产，是民族文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
这些传统工艺不仅是一种物质产品，更是一种精神象征，代表了民众对生活的热爱和对传统文化的传承和发扬。
民间传统工艺的保存和传承不仅能够丰富民族文化，更能够促进民众的文化自信和自豪感。
在当今社会，随着现代工业化的进程和科技的发展，传统工艺面临着消失和忘记的危险，因此我们更应该重视和保护这些宝贵的文化遗产。
1.2 定格动画的概述定格动画，又称为定格摄影动画或帧动画，是一种通过在每一帧都拍摄静态画面，然后将这些画面连续播放来产生动画效果的制作方式。
它是一种历史悠久的动画制作技术，能够利用摄影机一帧一帧地拍摄物体，再逐帧播放，在电影、视频、电视动画中都有广泛的应用。
定格动画具有独特的魅力和表现方式，可以展现出细腻的动作和生动的场景。
剪纸定格动画在独立动画创作中的应用
作者：卞何立
来源：《大观》2018年第04期
现在的世界范围内，大部分动画都是由电脑三维来完成的。
但是，还是有少部分动画艺术家仍然保留着最传统的动画表现方式，就是定格动画。
不管是木偶也好，还是橡皮泥也好或是剪纸等各种材质，把这些材料弄成动画中的场景、道具、角色等，然后逐个将它们拍下来，连成一部动画片。
定格动画比较代表性的比如有《无敌掌门狗》系列、《玛丽和马克思》。
而剪纸动画片作为定格动画的一种独特的美术表现形式，为当代动画艺术的多样性带来了深远的影响。
笔者这次创作的动画《狐狸和渔夫》就是从观赏《桃花源记》得到的灵感，以它为参考做的剪纸动画，动画片讲述的是一个天气晴朗，太阳高照，风和日丽的中午，善良、淳朴的中年渔夫带着追随他多年的牛去打鱼，牛拉着木车，跟在渔夫后面一步步走向河边走去，路边开满了鲜花，树木茂盛，鸟儿在天上快乐地唱着歌。
渔夫到了河边，把牛栓了起来，然后上了他的小船，他驾着小船驶向河中，找到一个合适的地方，开始撒网捕鱼，今天运气很好，捕了一会，就捕了好多鱼。
渔夫捕完了鱼，就要收网回家了。
渔夫牵着牛满载而归，在路上优哉游哉地走着，就在这时狐狸看到了有满车鱼的渔夫，狐狸好想吃渔夫的鱼，它跟在渔夫的旁边想了，眼珠一转，想到了一个好的办法，装死，狐狸在渔夫的前面的路上，装死，等着渔夫把它捡走。
渔夫看到了躺在地上的狐狸，好一高兴，把它捡了起来，扔进了牛车，狐狸这下高兴了，狐狸就这样吃起来了鱼。
天色昏暗，渔夫回到了家，渔夫发现满车的鱼都变成鱼骨头，狐狸也不见了，渔夫这才发现自己被狡猾的狐狸骗了。
在创作动画片之前绘制分镜是必不可少的一个步骤，分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
笔者的分镜主要包括，满山树木的特写，渔夫打完鱼后满载而归地走在路上，一边唱着歌一边手舞足蹈，然后又转到大山特写小鸟在天山飞啊飞的，然后再给牛特写，到牛拉着车出境，笔者的最后一个镜头是狐狸的出场，狐狸在大树后面鬼鬼祟祟的。
笔者做的是剪纸动画，最主要的就是硬纸，一开始笔者们想用一般的纸就行，后来发现不可以，用一般的纸做人物时会变形，笔者改用那种厚的卡纸。
买了不同颜色的卡纸，笔者又买了液体的胶水、小刀、2B铅笔、橡皮、马力水粉颜料还有剪刀，还需要几块大画板。
在这个环节中笔者们需要做的是设定一个年龄比较大的老人这样一个人物，根据主题思想以及剧本情节为依据设计的人物接近写实，所以不需要夸张与Q版。
接着就是狐狸的设定，狐狸狡猾奸诈，笔者们给它拟人化，让它两条腿走路。
云彩的设定，笔者们将云彩简单化，云彩的花纹用祥云的简单化花纹，突出云彩的形状。
鱼的设定，笔者们选择用一般的鱼的品种。
关于动画场景的制作，笔者们设定了几个场景，有山有水，晴朗的天空，红红的太阳，宽阔的河流，绿绿的草地，还有大树。
笔者们先在厚的白色卡纸上，画上大山，画5个不同大山，然后用剪刀把它剪下来，弯曲比较厉害的地方用小刀割下来。
裁剪完以后，上色晾干。
在大画板上贴上一大张白色卡纸在中间，裁一半蓝色的卡纸贴在上面作为天空，裁出两个扇形的绿色卡纸，贴在左右两边作为草地，用液体胶粘牢。
等胶水干了以后，把山排在上面，确定位置，排出重峦叠嶂的感觉，在白纸上画出山的倒影。
在白色的卡纸上画上大树，粗细都有，茂盛的不茂盛的都有，沿着痕迹剪下来，然后上色，等树干了以后，在树上画上一些纹路。
在不同颜色的画纸上画上小花朵，剪下来。
把大树、太阳、小花朵都贴在画板上，小花是分散地贴在画板上的，场景就完成了（如图1、图2）。
要在画板上贴天空蓝色卡纸，草地绿色卡纸，大路黄色卡纸，这个场景的大山和第一个场景的大山不同，在白色卡纸上画5个大小不同的半圆，剪下来后上色，用不同的颜色表现大山的层次关系。
接下来开始做满山的大树，在白色卡纸上画出一个大树，然后剪下来，再在卡纸上描出来，画了好多棵，大小不同然后上色，干了以后在上面画上树纹，把大山、树都贴在画板上。
渔夫回到家的场景，渔夫回到家的时候已经天黑了，月亮都已经出来。
渔夫的房子是用黑色卡纸做的，然后上色。
房子旁边的两棵树是用小刀雕出来，大小不一样，有大树和小树，然后上色。
渔夫的制作，要先把渔夫的各个部分画在白色卡纸上，把它剪下来，按照渔夫的原图，把它拼接起来，用针和线把它缝起来，因为后面会有渔夫的转身，所以要再缝一个反面的渔夫。
牛、牛车和狐狸的制作和渔夫的制作一样，后面有狐狸的特写所以做了一个大的狐狸，还有一个狐狸头的特写，所以做了一个大的狐狸头（如图3、图4）。
剪纸片是用逐格摄影机来拍摄的。
拍摄时，先将主要人物、动物或景物的纸片平放在一块玻璃板上，再在上面或下面分别衬上前景或后景片。
每拍一格画面，就用手拨动一下纸片的活动关节，再拍一格，再拨动一下，使之产生动作变化。
拨动纸片的速度、顺序要与真实动作的速度、顺序协调一致。
一开始笔者买的是60瓦的钨丝灯泡，但是亮度不够，又重新买了2个200瓦的钨丝灯泡（图5、图6）。
当动画《狐狸和渔夫》的角色设计与场景设计工作全部完成之后，我们就要根据剧本来进行拍摄。
定格动画是材料制作到定格拍摄的流程，按照传统流程来走的话，需要消耗大量的时间和精力，独立动画创作者不涉及到太多的团队创作，可以利用符合自己的个性化创作平台有效地提高我们这次创作《狐狸和渔夫》的工作效率与艺术水准。
为了保证剪纸定格动画《狐狸
和渔夫》创作的进度与质量，笔者让首先确定好已经制作完成的文件的存放格式、命名规范、应存放路径与编辑程序等重要流程，保证整个创作流程既有的放矢又井然有序。
强调文件保存的重要性与必要性，可以有效地管理素材，在后期制作的时候不会因为素材的混乱而毫无头绪，也可以放置素材的丢失和破坏，更好地实现本次创作的目标。
拍完照片后，要将它在AE中合成。
要先将拍摄的照片导入到TBS动画软件平台，进行动画合成，然后输出，在AE中合成，做特效，然后再导入Premiere进行后期剪辑，再把之前找好的配音输入，然后输出成品。
剪纸定格动画片《狐狸和渔夫》继承了传统剪纸的制作方式，但没有简单的模仿，对于一部剪纸定格动画新作品来说，要了解学习作品所要表达的精神内涵，可以借鉴并深化剪纸艺术造型，符合动画审美，在这样的基础上改变旧的认知局限，创作出符合当下时代气息的艺术作品，这才是传达出了剪纸动画的新的精神内涵，创作出了具有民族文化又有世界性的当代动画艺术作品。
只有做到了这些，才能够使得这种类型的动画能够焕发活力。
同时也希望更多的独立动画创作者，可以多尝试各种类型，各种技术的动画创作实验，不能一味地追求商业市场，能够使动画艺术发挥出更高的魅力。
作者单位：
江阴职业技术学院。
