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诗歌鉴赏角度二读懂诗歌正文——理解“诗家语”古代诗歌的语言属于抒情话语系统，这种语言，简而言之，是一种变形的语言，即我国古代诗评家所说的“诗家语”。
诗歌的语言之所以要做变形处理，完全是由作者表情达意的需要和诗词格律的要求决定的。
那么，古诗词作品是如何对句子做变形处理的呢？这里只做一些粗略的探讨。
1．以词语错综颠倒的方式组句。
词语的错综颠倒是指古代诗歌词语的运用，打破了一般语法上的固有顺序。
其具体情形大致有二：一是词语在单个诗句内的错综颠倒，二是词语在两个诗句之间的跳跃变换。
先说词语在单个诗句内错综颠倒的情形。
如崔颢《黄鹤楼》中的颈联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”这是“汉阳树晴川历历，鹦鹉洲芳草萋萋”的倒装变形，若按常规词序表达，读起来则会有别扭之感，既不能与首联之“楼”，颔联之“悠”，尾联之“愁”押韵，也不易形成223的节奏；再者，“晴川历历”“芳草萋萋”的视觉意象也得不到突出强调，很难引出尾联之渺渺茫茫的乡愁。
我们分析这个例子的时候，就考虑到了“作者表情达意的需要”和“诗词格律的要求”这两个因素。
此类例子较多，大家应选取典型的诗句悉心揣摩，力争做到举一反三，触类旁通。
接下来说词语在两个诗句之间的跳跃变换。
如王翰的《凉州词》有这样两句：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
”第一句的“葡萄美酒”是第二句“欲饮”的对象，这种跨句位移，极大地强化了“葡萄美酒”这一形象的感觉呈现力量，让五光十色、琳琅满目的筵席盛况直接撞击读者的视神经，视觉效果强烈。
这种词序颠倒变形的跨度相当大，往往是由此句跳跃到彼句，弹跳力极佳。
2．以词语超常搭配的方式组句。
所谓超常搭配是指词语突破了常规的搭配习惯，表面上有悖于生活逻辑，实则具有极强的艺术感染力，合乎诗意的真实。
以这种方式组接的句子最能表现出诗人的独特感受。
如南宋词人张孝祥的《西江月•黄陵庙》上阕的起调两句“满载一船秋色，平铺千里秋江”就属于词语超常搭配、锤炼颇佳的句子。
读懂诗家语——杜甫诗四首《诗人玉屑》载:“王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。
日斜奏罢《长赋》，闲拂尘埃看画墙。
’荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。
’”在王安石看来，“日斜奏赋长罢”，是“诗家语”，“日斜奏罢长赋”，则不是“诗家语”。
为什么？王安石语焉不详。
诗家语特征：一、反常：诗歌语言是一种最不科学、最不规、却最具艺术表现力和艺术创造力的语言。
戎马关山北——关山北戎马映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音—碧草映阶黄鹂隔叶细草微风岸，危樯独夜舟——微风岸细草，危樯舟夜独湖阔兼云涌。
楼孤属晚晴——湖阔云涌兼，晚晴属孤楼昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。
香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。
彩笔昔曾干气象，白头今望苦低垂。
——《秋兴八首》（其八）七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
辛弃疾《西江月•夜行黄沙道中》“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
作者把“香稻”“碧梧”提到前面，香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻，碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。
这就是“诗家语”。
如果按一般顺序描写，重心落在“鹦鹉”“凤凰”，就显得很平淡，不能把极盛的景象突现出来。
词下阕全是倒装句。
第一二句常用语序是“天外七八个星，山前两三点雨”。
词上阕月朗天清，词下阕阴云密布。
改用倒装句式，可以突出山雨骤至的急迫。
最后两句也是“诗家语”，结构和散文不一样。
要是用读散文的方法，从叙次先后看，先茅店，次社林，次路转，次溪桥，好像是说过了茅店，再过了社林边，这时路拐弯转向，忽然看见一座溪桥。
依此，词句当解作“路转忽见溪桥”。
但词把“忽见”放在最后，正说明在“路转溪桥”以后才忽见，忽见的是“茅店”，这不是一般的茅店，而是“旧时茅店”，位于“社林边”。
提前写茅店是为把它突出来，透露出作者“忽见”的惊喜。
一场大雨即至，正愁没有躲处，走过溪头，拐一个弯，就忽然见到社林边从前歇过脚的那所茅店。
诗歌鉴赏中，如何读懂“诗家语”？“诗家语”，就是诗歌作为一种文体样式，在文字词语运用中所形成的，具有规律性的语言特色。
“诗家语”之说的最早出处，是在宋人魏庆之的《诗人玉屑》中，讲到一个故事，说王安石在给一个前来应试的学子修改诗句，没有改动原诗之意，只是变换了其中词语的顺序，然后提到，“诗家语，如此乃健”。
自此以后，“诗家语”便成为古人在探讨研究古诗词时，必不可少的诗歌语法理论之一。
上学的时候，老师教导说，想学习古典诗词创作，对现代人来说，首先要掌握平仄，韵律等基础知识。
殊不知，这些所谓的基础知识，对以现代汉语为本的人们而言，往往是最难以完成的一个门槛。
而这些确实是学习古典诗词的入门技能，试想:如果每次遇到触动心弦，撩拨起心中的层层涟漪，准备有感而发时，一挥而就，提笔成书。
结果平仄混乱，毫无韵律可言，岂不是贻笑大方？古汉语发展，经历了数千年，经过历代社会文化的不断进化，特别是现在汉语的巨大转变，已经是有了天翻地覆的改变。
白话文更大众化，更普及，古汉语对于现代人来说，是越来越陌生了。
当下仍然有一些人在坚持写古典诗词，有的是出于爱好，有的是出于研究的需要。
对于大多数人而言，学习掌握“诗家语”，更多的是鉴赏学习的需要。
古典诗词作为我国优秀传统文化的一个极为重要的组成部分，当然值得我们去学习体悟，传承发扬。
这是毋庸置疑的。
诗歌内容多取材于生活，语言却往往要高于生活。
因为日常语言的首要作用是交流，尽可能直观的表达。
而诗歌讲究的是意境，往往追求达到“言有尽而意无穷”的境界，所以诗歌语言常常是“不渉理路”，要求欣赏者“只取兴会神到，若刻舟缘木求之失其旨也”。
古诗词有哪些“诗家语”，需要我们在进行诗词鉴赏时，必须要关注呢？这里以诗歌为例，作一介绍。
第一，诗句中的词语组合悖于通常规律，从而造成语言的陌生化效果。
如常见的“一帘幽梦”，“十里柔情”之类，把本不能放在一起使用的词组合到一起，起到超乎想象的作用。
再如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句中，明明是浣女喧闹归去，渔舟唱晚而下，这样写一是符合诗歌韵律，二是比直接白描，更有灵性，更具有诗意的妙处。
