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读懂古诗的基本方法
1
了解诗歌的特点。
古诗通常具有音韵、节奏和意象三个特点。
了解这些特点可以帮助你更好地理解古诗的意思。
2
注意词语场菊的意义。
古诗中的词语通常具有多种意义，因此你需要注意词语的意义，才能理解古诗的意思。
3
熟悉常用的修辞手法。
古诗中常用的修辞手法包括比喻、拟人、排比、夸张等。
熟悉这些修辞手法可以帮助你更好地理解古诗的意思。
4
了解诗歌的背景信息。
古诗的背景信息包括诗人的生平、当时的政治、社会和文化环境等。
了解这些背景信够册息可以帮助
你更好地理解古诗的意思。
5
多读多练。
最后，要想掌握读懂古诗的基本方法，最重要的就是多读多练。
你可以选择一些适光新往合你的古诗来读，并不断练习，这样才能提高你的读懂古诗能力。
读懂诗歌的基本⽅法
1、借助题⽬、作者、注释
题⽬是切⼊点。
古诗的题⽬很讲究，它往往能揭⽰诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切⼊点。
作者：确定朝代、风格，为后⾯分析语⾔、表达技巧、思想内容和诗⼈的观点态度作铺垫。
注释：可以了解作品的创作背景，体会作者创作作品的氛围。
2、学会从内容上分类鉴赏
就内容⽽⾔，⼤体可概括为：咏史诗、⼭⽔⽥园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
掌握各类诗的特点，对提⾼诗歌赏能⼒有很⼤帮助。
3、借助背景
这⾥的背景包括诗⼈所处的社会时代、⽣平遭遇、思想主张等⽅⾯的内容。
4、注意作品中的细节描写
中国古典诗歌⼀般篇幅短⼩精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写，但是，即使是短⼩的篇章，也同样不能忽视其中的细节描写。
5、注意作者的逻辑思维
⼈们⼀般能注意到古典诗歌中的形象思维，并对此加以充分的分析，⽽忽视了对作品进⾏必要的逻辑思维的分析理解，从⽽在某些时候不能全⾯客观的鉴赏出作品的真正意蕴。
形象思维不能排斥逻辑思维，⽽且必须以逻辑思维为基础。
6、要⽤想象和联想的⼿法理解诗歌的语⾔
7、注意作品中典故的运⽤
（1）点化前⼈语句
点化不同于直接引⼈的语句消化后⽤⾃⼰的话写出。
（2）明写历史故事
在引⽤历史故事时，明⽩地指出是何⼈何事，这是明⽤。
（3）暗⽤历史故事
⽐明⽤隐蔽，因为没有明⽩的指出是什么，所以难以⼀眼看出。
如果知道所⽤的历史故事，便能读懂诗歌；反之，便要⼤伤脑筋。
（4）反⽤历史故事
明⽤和暗⽤历史故事，都是正⽤其意，反⽤历史故事则是反⽤其意。
读懂古诗的基本方法（一）读标题标题是解读诗歌内容和形式的关键。
如何利用标题来读诗呢？1.把握标题信息标题是诗歌内容和形式等信息的丰富载体。
有的标题概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作品的感情基调，有的揭示了写作时间、地点、对象、事件、主旨等。
总之，标题是我们理解诗歌的重要切入点。
2.带着标题去读诗有些标题并不一定蕴涵着那么丰富、全面的信息，而是留下了空白点，这个空白点给我们带来了猜想揣摩诗的内容的空间，使我们很容易较快地深入到诗的内容中去。
另外，古人还有一个写作习惯，即通常在诗的开头一两句就破题、点题。
这样，我们就可以知道诗的开头句往往是扣住标题来写的，从而了解了开头的内容。
（二）读正文诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。
这一环节是以平时的积累和素养为基础的，不过，方法上还是有以下两点很关键：1.懂得结构章法和基本特点⑴结构章法〖诗〗古体诗：以自然段为层近体诗：①绝句：前两句写景。
次、后两句抒情。
第四句最重要。
②律诗：前四句写景。
次、后四句抒情为主。
【有的诗讲究起承转合】〖词〗上片：首句渲染气氛，主句写景，尾句过渡。
写景为次。
下片：抒情为主。
⑵基本特点：情景结合a.前后内容（即写景与抒情）是对应一致的，如乐景乐情，哀景哀情。
b.前后内容（即写景与抒情）是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情，明景衬暗情等。
2.反复品读关键语中国古典诗歌大都篇幅短小，钱钟书用“闪电战”来形容古诗鉴赏。
而其言语高度凝练、概括、含蓄而有跳跃性。
因此，读诗时千万不能匆匆一扫而过，而应一个字一个字地品读，边读边想其意，力求还原诗歌画面。
当然，最重要的是抓住关键诗句。
如结句和其他表明诗眼的字句，往往直接透露了诗的主旨。
诗词中的一两个字往往揭示了其情感，这样的字叫“情感语言”。
如抓住了这些字，把握思想感情往往既快又准。
它不单单是诗眼词眼，有时藏在写景叙事句中。
（三）挖掘暗示信息诗歌中有许多提示性、暗示性信息，如注释和题干等，这些信息很重要，有的还可能是解题的关键。
如何读懂古诗词？简而言之，我认为在知人论世、充分诵读的基础上从以下几个方面入手会有一定的收获和体悟。
一、掌握诗歌类别及其特点。
二、享受诗歌之美。
(一)意境美通过丰富的联想和想象，体会诗歌创造的意境和饱含的情感。
(二)音乐美通过有感情的诵读，体会诗歌鲜明的节奏和韵律，感受诗歌和谐动听的音调。
(三)语言美通过仔细的品味，体会诗歌凝烁集中而形象的语言。
(四)要学会准确、有感情地朗读和背诵一些古典诗词。
1、节奏———本来是音乐中交替出现的有规则的强弱，长短现象。
诗人则通过构成诗句的词的字数和字的声调来体现诗歌的节奏，使诗句出现有规律的高低、强弱、长短，显得抑扬顿挫，悦耳动听。
朗读诗要注意节奏，正确表达诗人的思想感情。
感情：轻松愉快节奏：明快朗畅激愤昂扬急促有力哀怨悲伤低沉缓慢节奏可以按音节兼顾意义来划分，一般五言诗的节奏是二三拍（2/3，2/2/1，2/1/2），七言诗是四三拍（4/3，2/2/1/2，2/2/2/1）。
例：“床前/明月光”或“床前/明月/光”“两个黄鹂/鸣翠柳”或“两个/黄鹂/鸣/翠柳”2、韵律——主要是指诗歌中的押韵规则和古典诗词中的平仄格式。
(1)押韵，就是为了把音调和谐而把韵母相同或相近的字放在某些诗句的末尾，故又叫“韵脚”。
一般来说“一三五不论，二四六分例：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
此诗押“ang”韵。
(2)平仄——是指声调，平声指阴平、阳平，仄声指上声、去声、入声，诗歌的每两句往往是平声和仄声相对，特别是绝句的三四句和律诗的三四句、五六句。
古诗一般以平声收尾。
例：海上生明月，天涯共此时。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
三、把握诗歌塑造的形象（意象）。
读懂诗词的重点在于把握诗中的意象，进而领悟诗歌的意境。
意境就是诗人强烈的感情与生动的客观事物交融，从而表现出的一种形神兼备的艺术境界。
诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，读者领悟诗歌意境也应从景、情两方面去探寻与体味。
读懂古诗的基本方法专题一诗体专攻——鉴赏诗歌读懂始[专题微语] 古诗鉴赏，其前提是要读懂诗歌。
对于命题者来说，如何引导考生先读懂后鉴赏，命题的导向至关重要。
对于考生来说，能否全面理解、深刻领悟作品的内容和技巧，能否读懂诗歌极其关键。
因此，必须扭转轻读诗、重做题的倾向，而应沉下心来，反复咀嚼，一定要重视古诗本身给我们传达的内容，从而来解读古诗。
在考场上，读懂一首古诗，说到底就是理解诗句意思，明确诗歌写了哪些内容，是按照什么样的思路和层次来写的。
内容和思路是读懂诗歌的关键。
培养读懂古诗的能力，要从三个方面入手：一要把握古诗常见的题材特征，二要懂得古诗的语言特征，三要掌握阅读的基本方法。
一、从题材类别入手读懂古诗中国古典诗歌虽说浩如烟海，但如从题材的角度看，总有一些题材相同、情感相近、手法相似的诗歌。
我们阅读诗歌，完全可以从题材入手，争取“读一首诗，知一类诗”。
根据题材分类，中国古诗大致有山水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗、羁旅思乡诗、即事抒怀诗等几种类型。
当然，这些诗很难有清晰明确的界限。
阅读时，既要把握诗的大致题材，更要把功夫花在对诗词内容的准确把握和理解上。
(一)山水田园诗山水田园诗是以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗歌。
东晋诗人陶渊明开创田园诗派，南北朝谢灵运开创山水诗派，至唐代两者合流，形成盛唐山水田园诗派，代表诗人有王维、孟浩然等。
山水田园诗属于写景诗的范畴，解读时一定要抓住情景关系加以品析。
首先，把握景物(意象)特征。
常见的意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。
其次，领悟诗人溢于景物的情感。
山水田园诗表达的常见的思想情感有：热爱自然，对宁静、平和、归隐生活的向往，闲适自得的心情，对现实的不满和怀才不遇的苦闷。
另有抒写自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅，歌颂劳动生活以及在劳动中与农民的深情厚谊等。
山水田园诗写景的方法很多，常见的描写手法有远近高低结合、视听结合、动静结合、点面结合、白描、反衬等。
鉴赏古诗词的四项基本步骤鉴赏古诗词的四项基本步骤在生活、工作和学习中，大家都经常接触到古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。
古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鉴赏古诗词的四项基本步骤，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。
这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。
标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。
在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。
二、合理想像，感悟意境鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。
所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。
品味诗歌的意境，离不开想像。
鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。
三、吟咏推敲，品味语言诗贵含蓄。
由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
鉴赏诗歌，如果对诗歌的.语言意思不了解，就很难把握作者的情感。
品味语言可以从下面几个方面着手：首先，品味关键词语。
动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。
诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。
其次，品味变化了的句式。
诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。
品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。
如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
诗歌形式知识：诗词鉴赏的基本方法有哪些诗词鉴赏是一门深奥的艺术，需要良好的文学素养和多年的阅读经验。
其基本方法包括：审辨诗词的艺术技法、深度解读诗歌的象征意义和情感表达，以及对时代和文化背景的考量和理解。
下面就此作一详细阐述。
一、审辨诗词的艺术技法诗歌表达的是一种美学，其艺术技法是鉴赏的重要方面。
这方面的关键在于对诗歌的形式与内容进行审辨，体察诗歌中所展现出来的意境和感情。
首先要审辨诗歌形式。
诗歌的形式是诗人选定的诗歌格式，如诗的体裁、韵律、语言运用等。
在鉴赏诗歌的时候，我们需要理解诗歌的形式，切入诗歌字里行间，领会诗人的意境和表达方式。
古诗中的七言律诗、五言绝句等，都有着不同的格律、韵律和用语特点，因此鉴赏者必须精通这些要素。
其次是审视诗歌内容。
要深入理解诗人的情感、心境和人生哲理，体察诗歌的表达和情感内涵。
比如在李白的《将进酒》中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”这几句其实是表达了诗人李白对人生的感慨。
二、深度解读诗歌的象征意义和情感表达古代诗歌多采用象征手法，因此鉴赏者需要准确读懂诗歌中的隐喻、比喻、意象和符号等文学手法，解读诗歌所蕴含的象征意义。
同时，鉴赏诗歌还需要理解和领悟诗人所表达的情感，比如清代赵翼的《论诗》，用隐喻的方式表达了对宋代诗歌风格的批评，强调“真情实感”和注重“具体描写”的重要性。
三、对时代和文化背景的考量和理解古代诗歌有着深厚的历史背景和文化内涵，只有正确认识时代背景，理解文化内涵，才能真正领悟诗词的艺术价值。
例如，在唐诗中有许多描写人生态度、情感体验、社会风貌等方面的作品，如白居易的《赋得古原草送别》等。
在鉴赏这些作品时，读者需要了解唐代社会的风貌、文化特点、思想观念和道德准则，这样才能更好地领悟诗人所表达的情感和思考。
总之，鉴赏古诗需要全面理解诗歌的艺术形式、情感表达和文化背景。
只有精通这些基本方法，才能进一步提升对古诗的审美成就，并从古诗中汲取人文之美，从而提升自己的文学素养。
