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开心麻花团队案例分析开心麻花团队成立于2005年，是中国著名的喜剧表演团队之一。
他们的作品充满幽默和创意，受到了广泛的认可和喜爱。
以下是关于开心麻花团队的案例分析。
背景：开心麻花团队成立之初，由几个志同道合的年轻人组成，他们共同热爱喜剧表演，想要用自己的方式表达对生活的理解和态度。
在创立之初，他们的演出并没有受到太多的关注和认可，但他们并没有放弃，继续不断地尝试和探索。
案例：随着时间的推移，开心麻花团队的演出逐渐受到了越来越多观众的欣赏和赞赏。
他们的作品充满了智慧和创意，喜剧元素与生活相融合，使人捧腹大笑的同时也能引起深思。
他们的表演具有鲜明的个性和特点，每一位成员都能够充分发挥自己的才华和特长，形成了团队的独特魅力。
开心麻花团队的成功得益于他们的不断尝试和创新。
他们不断地挑战自己，探索新的表演方式和主题，将艺术和商业成功地结合起来。
他们的演出在国内外都受到了广泛的认可和赞誉，成为了中国喜剧表演的代表之一。
总结：开心麻花团队的成功证明了创新和不断尝试的重要性。
他们用自己的方式表达了对生活的热爱和理解，成为了广大观众喜爱的表演团队之一。
他们的经历也为其他创业者提供了有益的启示，鼓励他们勇敢地探索和尝试，不断地创新和突破。
在这种情况下，开心麻花团队的成员们需要克服一些挑战和困难。
首先，他们需要找到一个能够满足他们需求的场地，并在有限的时间内准备演出。
其次，他们需要不断提升他们的演技和表演技巧，以吸引更多观众。
最后，他们需要寻找新的创意和灵感，以确保他们的演出一直新颖和有吸引力。
为了应对这些挑战，开心麻花团队采取了一系列的策略和举措。
首先，他们积极与当地的场地管理者和政府部门合作，寻找新的场地和资源。
其次，他们不断地进行练习和排练，不断改进他们的表演技巧和舞台效果。
最后，他们注重观察和研究社会和文化的变化，以寻找新的灵感和创意。
这些策略和举措帮助开心麻花团队在艰难的情况下保持了他们的活力和创造力，取得了成功。
开心麻花的喜剧品牌传播研究开心麻花的喜剧品牌传播研究近年来，开心麻花作为一家备受关注的喜剧品牌在中国的传播领域有着独特的地位。
本文将对开心麻花的喜剧品牌传播进行研究，从品牌定位、创意内容、营销策略等方面进行探讨。
首先，开心麻花成功的品牌定位是其传播成功的关键之一。
开心麻花一直以喜剧为核心，通过创造及演绎轻松幽默的笑点，吸引和抓住了观众的注意力。
尤其是其独特的创意元素和与现实生活相关的喜剧元素，使得观众无法抗拒其魅力。
同时，开心麻花的作品多样化，在喜剧舞台剧、电影、网络视频等领域都有涉猎，不断扩大自己的影响力和受众群体。
其次，开心麻花的创意内容是其喜剧品牌传播的核心竞争力。
开心麻花的创作团队充满了无限的想象力和创意，在剧本编写、角色塑造、故事情节等方面都能给观众带来惊喜。
他们能够有效地触及观众的情感需求，将复杂的生活场景转化为幽默有趣的戏剧化呈现。
这种创意内容的突破性和新颖性，使得开心麻花的作品不断在社交网络和线下传媒平台上引发热议，从而实现了品牌传播的效果。
除此之外，开心麻花具备出色的营销策略，更加有效地推动了其喜剧品牌传播的成功。
开心麻花不仅仅通过传统的宣传推广渠道宣传自己的作品，还能够灵活地运用新媒体技术进行品牌推广。
其通过在新媒体平台上发布短视频、综艺节目、直播等内容，与观众进行互动，增强了观众与品牌之间的粘性。
此外，开心麻花还积极参与文化活动，开展巡回演出等形式，与观众建立更加亲近的联系。
这种全方位的营销策略使得开心麻花的喜剧品牌在市场竞争中具备了巨大的优势。
在未来的发展中，开心麻花应该进一步巩固和提升自己的品牌影响力。
首先，开心麻花需要不断创新，保持创作的新鲜度和独特性，吸引更多年轻观众。
其次，开心麻花还可以进一步拓展国际市场，将自己的喜剧品牌传播到全球。
最后，开心麻花可以继续和其他优秀的喜剧品牌合作，借助合作伙伴的资源和渠道优势，进一步提升自己的品牌传播效果。
总之，开心麻花作为一家备受关注的喜剧品牌，其成功的品牌传播离不开品牌定位、创意内容和营销策略的有效结合。
编号________本科毕业论文“开心麻花”娱乐传媒公司的运营模式分析学院：文化产业管理学院专业：文化产业管理年级、班级： 2012级 1班学生学号及姓名：指导教师及职称：2016年6月3日摘要随着中国科技进步速度的加快，人民群众对娱乐文化传媒产品的需求多样化、个性化程度的提高，娱乐传媒公司的崛起也与日俱增。
本文从娱乐传媒公司的运营模式入手，以杰罗姆·麦卡锡的4P原则、品牌定位、文化产业管理、市场营销等理论出发，结合我国娱乐传媒市场的发展情况以及传媒公司的营销特点，对开心麻花进行案例分析，对不同阶段的开心麻花的运营模式进行分析，分析开心麻花的运营战略和市场定位，通过从产品、价格、促销和市场地点四个方面进行创新营销。
关键词：运营模式；营销；开心麻花娱乐传媒公司ABSTRACTAs China's increased rate of scientific and technological progress, people's demand for entertainment culture media product diversification and individuation of the rise of entertainment media company is growing. In this paper, from the operation mode of entertainment media company, with Jerome. McCarthy's 4p principle, brand positioning, culture industry management, marketing theory, combined with the development of entertainment media market in China and marketing characteristics of media companies, case analysis was carried out on the fun twist, happy the operation mode of the twist of different stages were analyzed, and the analysis of the happy twist operation strategy and market positioning, from product, price, promotion and place the four aspects of market marketing innovation.Keywords:Operation mode;Marketing;Happy twist entertainment media company摘要 (I)ABSTRACT (II)绪论 (1)一、开心麻花娱乐传媒公司的发展现状 (2)（一）开心麻花娱乐传媒公司创立初期 (2)（二）开心麻花娱乐传媒公司发展时期 (2)二、发展中遇到的问题及对策 (2)（一）市场占有率低 (2)（二）作品偏离市场认可 (3)（三）盗版猖獗 (3)三、开心麻花娱乐传媒公司运营模式分析 (4)（一）产品的开发与创作 (4)（二）营销渠道 (4)（三）人才机制 (4)（四）营销管理 (5)（五）企业融资 (5)四、对中国娱乐传媒公司的借鉴和启示 (5)（一）构建品牌传媒 (5)（二）建立人才机制 (6)（三）提升创新力 (6)（四）建立有效渠道冲突机制 (7)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)现今社会，文化产业的发展情况是衡量一个国家综合实力的重要组成部分，发展文化产业对提升国家的整体实力具有重要意义。
开心麻花创始人张晨：喜剧市场“看不到天花板”作者：蒋李王诠铨邱蕾来源：《支点》2017年第02期做内容的企业，追求的是产品的影响力和穿透力，持续改进是开心麻花对于创新的一种体会。
2016年，有一部电影口碑爆棚，被称赞为“最出乎意料的戏剧”，这部电影便是改编自同名话剧的《驴得水》。
一年前，与其出自同一家公司的《夏洛特烦恼》也可谓红遍大江南北，斩获近15亿元票房。
这两部电影的大火，也让其背后的出品公司——开心麻花娱乐文化传媒有限公司（以下简称“开心麻花”）浮出水面，为大众所熟知。
“喜剧是社会的刚需。
”开心麻花创始人张晨向《支点》记者表示，开心麻花将坚持在喜剧这条路上继续走下去，因为“只会做这个，只喜欢做这个”。
凭借舞台剧衍生与转化，这家创立于2003年，初始注册资本只有30万元的企业，目前估值50亿元。
喜剧是社会的刚需《支点》：开心麻花的作品都充满喜感，为什么您一直坚持做喜剧？张晨：首先，这是我本人偏好——说直白一点，我只会做这个，只想做这个，只喜欢做这个。
而且，我认为喜剧是个“看不到天花板”的巨大市场。
譬如，近年喜剧类选秀电视节目特别火，受到不少地方卫视追捧。
电视受众既有年轻人也有中老年人，这个现象也反映了整个社会对喜剧内容的渴求。
上一轮融资时，开心麻花估值达到50多亿元，投资人一边喊着贵，但一边拿钱进来了，这一定程度上反映了人们对文化内容的需求，尤其是对娱乐类内容的需求。
《支点》：虽然开心麻花做了很多年的舞台剧，但很多人是因为电影而知道你们。
可否介绍下目前电影业务的发展情况？张晨：做内容的企业，追求的是产品的影响力和穿透力，而影视作品会在很多人心中留下深刻印象，是他们一生的记忆。
《夏洛特烦恼》票房最终接近15亿元，但更让我兴奋的是近5000万人的观影数量，这个数字把我们全公司都震撼到了。
这是什么概念？做电影前，我们主要精力是做舞台剧，但2003-2015年12年间，我们舞台剧的观影人数远没有这一部电影带来的观影人数多。
场景、身份与价值：开心麻花电影喜剧元素解码作者：陈妍言来源：《电影评介》2019年第13期开心麻花团队是国内舞台剧最具市场号召力的民营机构，其舞台剧风格鲜明、故事精彩、情感动人，获得了年轻人的高度喜爱。
从2012年开始，“开心麻花”将业务向影视行业拓展，2015年，《夏洛特烦恼》以14.44亿元的票房成为了当年国产电影领域最大的黑马。
随后，《驴得水》（2016）、《羞羞的铁拳》（2017）、《李茶的姑妈》（2018）、《西虹柿首富》（2018）等影片均取得了不俗的票房成绩与市场影响力，开心麻花已经成为了国产喜剧电影具有品质保证的品牌，团队已逐步建立起了一个具有自身特色的喜剧王国，成为了国产喜剧流行趋势的助推者与新标杆。
开心麻花前期的电影大多由其制作成熟的舞台剧改编而来，舞台剧作品改编为电影是近年来电影市场的一个趋势，《十二公民》《你好，疯子》《华丽上班族》《分手大师》等热门话剧纷纷登上银幕，但获得市场成功的并不多。
究其原因，舞台剧夸张的表演风格与受限的表演空间决定了其与银幕作品的巨大差异。
但开心麻花在话剧与电影这两种艺术表演形式之间找到了很好的折中点与平衡点，在完成了跨文本对话的同时，也实现了自身品牌的价值建构，即在最大程度上保留了自身舞台剧特色的同时，形成了一套运作成功的商业模式。
分析开心麻花电影中喜剧元素的构建，对于国产喜剧电影的发展具有很大的借鉴意义。
一、奇观呈现与他者想象构建“白日梦”场景20世纪60年代，法国学者居伊·德波提出了“奇观”这一概念，认为其本质是“以影像为中介的人们之间的社会关系”[1]，凯尔纳在此基础之上提出了“媒体奇观”的概念，指“那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式，并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象”[2]，将媒体奇观分为媒体事件奇观和媒体视觉奇观。
国内学者周宪进一步提出了“电影奇观”的概念，即“非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面”[3]，在这一概念之下，运用现代新媒体技术制作的电影大片更多地体现了速度奇观与场面奇观，而身体奇观、动作奇观、话语奇观、人物奇观等其他反常的、能够引起观众观看兴趣的内容设定，也是奇观呈现下视觉文化的重要组成部分。
开心麻花2011爆笑舞台剧《乌龙山伯爵》爆笑舞台剧《乌龙山伯爵》9月14日至23日在地址礼堂剧场上演。
开心麻花八年一贯的以智慧幽默风格盘点年度热点的传统，在该剧得到了强势延续。
2010年北京票房冠军上海、深圳、广州巡演连破票房纪录开心麻花经典爆笑舞台剧半分钟一次掌声一分钟一个笑点演出概况演出时间：2012.09.14-09.23演出剧场：北京地质礼堂演出价位：1080、880、730、680、530、480、430、380、330、280、230、180、130、80 演出介绍：/p/20120803_5192.htm剧情简介《乌龙山伯爵》的主角是一个无房、无车、无存款、无工作的四无青年。
有一天他忽然收到一份来自美国的遗产，在银行里畅想美好生活的同时，他却遇上了不靠谱的银行经理和一群更不靠谱的劫匪，主人公被误认为通缉犯而被逼上乌龙山，开始了一连串爆笑的自我救赎和复仇计划……该剧采用了多条线索的叙事方式，悬念层出不穷，推理持续不断，黑色幽默色彩强烈。
延续了开心麻花爆笑盘点年度热点的传统，在《乌龙山伯爵》中，世界杯、学历门、假相亲、独唱团、犀利哥等年度超级热点事件都被融入其中，包袱横飞，笑点成串，当代众生相在剧中得到了夸张体现。
2010年12月至今，已上演逾200场，场场爆满，盛况空前。
被新浪网评为"年度最具人气话剧"。
《乌龙山伯爵》精彩看点看点一：笑点成串包袱横飞《乌龙山伯爵》堪称最时尚的舞台剧，早上刚在报纸上出现的新闻话题，当晚的演出中就会将其化成包袱融入剧中。
最早上演时，"经济适用坟"、"菲律宾警察"三国杀、《山楂树之恋》、高房价、限购令等年度社会热点都被用心构思进包袱中。
看点二：默剧片段出彩剧中许多片段让观众印象深刻，其中酒吧服务员的默剧片段尤为出彩。
经常加班的酒吧服务员在打扫卫生时遭遇了灵异事件，他以为是自己劳累过度所致，台下的观众却知道是主角谢蟹在背后捣鬼。
“开心麻花不会停留在舒适区”作者：钟茜来源：《综艺报》2022年第24期刘洪涛开心麻花影业董事长。
1988年北京大学中文系毕业后进入中国新闻社，先后从事记者、编辑、运营管理等工作，带领团队创建“中新视频”。
2010年离开中新社，加入开心麻花，担任总经理，在麻花品牌商业化、演出走向全国的过程中，发挥主导作用。
2012年领衔创建开心麻花影业，2015年起陆续推出《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》《半个喜剧》《独行月球》等电影。
“开心麻花没有寻找舒适区，也不会停留在舒适区。
团队希望每次新作都能创新，都能有所不同。
”开心麻花影业董事长刘洪涛告诉《综艺报》。
开心麻花自2012年开始进军电影业，首部作品《夏洛特烦恼》在2015年上映后大获成功，累计票房14.4亿元。
试水成功后，开心麻花又陆续推出《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《李茶的姑妈》等作品。
2022年暑期档，公司首次涉足科幻题材影片《独行月球》，以31.02亿元票房位列2022年电影票房总榜第二名。
在做喜剧的道路上，开心麻花一直寻求新意。
刘洪涛表示，公司对电影的创作标准是每一次创作都要超越上一部。
这需要团队不断学习，突破自我极限。
他希望，今后走出剧场、电影院的观众能由衷地说：“麻花这次不错，下次我还愿意来捧场。
”从媒体人到电影人刘洪涛戴一副细框眼镜，他喜欢跑步、看球。
儒雅、礼貌，是记者对他的第一印象。
1988年，刘洪涛从北大中文系毕业，进入中国新闻社任记者。
“我们这一代人，从小受集体主义教育，尽管我喜欢电影，后来还当过电影记者，但工作时，我只想着写好新闻稿件，从来没想过会成为电影制片人。
”2000年，刘洪涛作为中国新闻社影视部主任，兼任下属南海影业公司总经理，开始涉足影视业务。
之后，刘洪涛又在中新社创立了“中新视频”。
2010年，不惑之年的刘洪涛却想去体制外“找找乐”。
他辞掉工作，加入开心麻花，担任总经理。
彼时，开心麻花在北京文化圈是一家小有名气的戏剧公司，年均演出200场左右。
从开心麻花看民营剧团发展方向作者：张敏莉来源：《牡丹》2019年第18期有学者认为，开心麻花是除北京人艺和国家话剧院之外中国话剧仅存的硕果累累的品牌。
这无疑是对开心麻花的高度赞扬，但是开心麻花作为其中唯一的民营剧团，如何做到让观众喜欢，在话剧市场中做到盈利，树立自己的品牌，值得人们分析和研究。
在很长一段时间里，国有艺术院团的生产管理统一由国家调配，导致戏剧艺术和市场没有很好地融合，阻碍了戏剧艺术的发展和推陈出新。
在文化体制改革的浪潮下，民营剧团取得了巨大的发展，已经形成了与国营剧团二分天下的趋势。
开心麻花无疑是其中的佼佼者，对于开心麻花成功模式的探究可以给民营剧团的发展提供借鉴和启示。
一、民营剧团的发展历程民营剧团是在改革开放之后出现的，随着市场经济的逐步确立和深化，慢慢发展壮大起来。
民营剧团随着市场经济的发展，开始按照观众的喜欢来自行选择戏剧题材。
而20世纪80年代末90年代初出现的话剧繁荣时期，为民营剧团的发展打下了基础，尤其是“小剧场话剧”的成功为民营剧团带来了启示，为民营剧团后期的发展奠定了一定的基础。
随着人民群众对文化生活的追求不断提高，戏剧的文化娱乐功能逐渐被大众了解和接受，其逐渐变得流行起来。
二、开心麻花的运营模式（一）开心麻花的发展历程开心麻花创办于2003年，自2003年成立起，发展一直很稳健，每年的演出场次也逐步增加。
开心麻花早期的演出一年几十场，到了2009年一年的演出超过了一百场，成为北京民营剧团第一阵营的一员。
2010年，开心麻花的演出高达210场，2011年演出持续增长，达到337场，2010年全年演出超过410场……现在开心麻花在多地开设了子公司，受众横跨了南北方。
开心麻花的足迹并不局限于戏剧舞台上，开心麻花团队的小品多次荣登春晚，已经成为春晚必不可少的一个节目。
开心麻花的电影多次登录院线，每部都取得了不俗的票房，开心麻花的网络剧虽然没有取得太高的人气，但是豆瓣评分也不低，开心麻花现在已经不仅仅是一个话剧品牌，而是一条完善的文化产业链。
