韩国电影雏菊赏析

评韩国影片《雏菊》作者：侯晓华常丽萍来源：《青年文学家》2013年第06期摘要：一部创下首映全国票房冠军的影片总有它打动人心的地方，本文从三个方面作了分析：首先是唯美的画面净化了现代人躁动不安的灵魂；其次是影片中的人物不惜以自己的生命为代价去保护所爱的人，令人重新找回爱的真谛；最后在这个令人撕心裂肺悲剧故事中，闪现着善的火花，让我们在黑暗中看到一丝光明和希望。

关键词：唯美画面；生命祭奠；纯洁爱情[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-6--01一、唯美的画面净化人的心灵有唯美倾向的片子很多，大多只能占据观众的眼睛，然而《雏菊》，以其独特的风格，占据了观众的心。

故事在一片漫无边际的雏菊花海中展开，女主人公惠英为了自己的画展每天都到郊外的一片雏菊那里画画，主人公的清新纯洁与雏菊花浅淡优雅的气息相得益彰。

这一片雏菊是女孩爱情萌芽生长的土壤，它既为人物的活动提供场景，也渲染出情感氛围，增添了整部影片的诗意色彩和抒情性。

雏菊与绿树、草地、木桥、河水相映成趣，共同构成宁静广阔的大自然，整部电影如优雅的诗，明净的画，让人闻到一种在蓝色空气的氤氲下淡淡花香的味道。

大概是因为导演刘伟强摄影师的出身，对色彩、光线的把握无与伦比，使得画面的艺术效果与众不同。

如画的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园，这些独特的荷兰风情让影片画面充满新鲜的美感。

每一处场景的安排无不显示着导演的用心，无论是美的建构还是解构，都打动着人心底深处最柔软的一隅。

画面相当的纯净，没有丝毫世俗烟火气息。

当那小小的花朵在风中微微地颤动，楚楚动人的样子令人心醉。

特别是成片的雏菊花，海海漫漫的开起来，淡淡的花瓣，细细的茎叶，纯洁，可人，在蓝天白云下，像一个美丽的童话世界，令人目光不忍移去。

影片构图精美、取光自然、色彩淡雅有致，很像中国山水画的意境。

那种含蓄、内敛、浪漫的气质很符合我们东方人的审美取向。

《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言电影《雏菊》以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，吸引了无数观众的关注。

本文将通过分析电影的视觉、听觉、剧情等元素，深入探讨其艺术特色及内涵。

二、视觉艺术解析1. 画面构图：《雏菊》的画面构图精妙，运用了大量的对称、对比等手法，使得画面既富有美感又具有深刻的寓意。

例如，电影中多次出现的花朵与人物的对比，既表现了人物内心的情感变化，又为电影增添了诗意。

2. 色彩运用：电影的色彩运用极具特色，通过冷暖色调的对比，表现出人物内心的矛盾和冲突。

同时，色彩也成为了电影中重要的叙事元素，推动了剧情的发展。

3. 镜头运用：电影的镜头运用巧妙，通过不同的镜头语言，表现出人物的情感变化和故事的发展。

例如，运用特写镜头表现出人物内心的痛苦和挣扎，运用长镜头表现出场景的宏大和壮丽。

三、听觉艺术解析1. 音乐：《雏菊》的音乐优美动人，与画面的配合相得益彰。

音乐既表现了人物的情感变化，又推动了剧情的发展。

电影中的配乐既有古典音乐的韵味，又有现代音乐的元素，使得电影更具时代感。

2. 音效：电影的音效处理得当，通过环境音、人物对话等音效，使得电影更加真实。

音效的运用也增强了电影的感染力，让观众更加深入地了解人物的情感和故事。

四、剧情与人物解析1. 剧情：《雏菊》的剧情紧凑且富有张力，通过一系列的情节设置和转折，使得故事更加引人入胜。

同时，电影也通过剧情的展开，探讨了人性的复杂和生命的价值。

2. 人物：《雏菊》中的人物形象鲜明，各具特色。

每个角色都有自己独特的性格和命运，使得电影更具看点。

同时，通过人物的塑造和表现，使得观众能够更加深入地了解故事背后的内涵和意义。

五、艺术特色与内涵《雏菊》以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，展现了电影艺术的魅力。

电影通过精妙的画面构图、色彩运用和镜头运用，以及优美的音乐和音效处理，使得电影更具观赏性。

同时，通过紧凑的剧情和鲜明的人物形象，探讨了人性的复杂和生命的价值。

全智贤电影《雏菊》观后感
《雏菊》里的全智贤，知性、纯美。

这种美与全智贤代言的广告中的美不一样，好像只有在电影里面才可以看到，在现实生活中是看不到的。

美丽的爱情
电影中全女神饰演的慧英遇到了两个男人,杀手和警察。

杀手先爱上了她,为了怕她走独木桥掉进河里为她建了一座木桥,为她找回失去的东西,每天都送她一盆雏菊，默默的爱着她。

慧英一直等待这个人得出现，在心里已经爱上了他，可是慧英先遇到了警察,误以为他们的相遇不是偶然的,警察也爱上了慧英!最后当
杀手把那幅画还给慧英的时候,慧英终于明白了，她等的人是杀手!最后还为了保护杀手而死。

相爱而无法在一起是电影为什么如此凄美的原因。

凄美的雏菊
整个电影都是以雏菊做背景,整片的雏菊和美丽的全智贤,真的很美,也很符
合浪漫的电影氛围，虽然电影诠释的是一种凄美的爱情，但是相对于爱情，全智贤的美对我的冲击更大。

人物性格随着时间的推移和境遇的变迁呈现出的变化拿捏到位。

片中从3年前活泼、清纯的大学生到情窦初开、充满幸福喜悦的大女孩，再到遭受变故失去爱人直至发现真相最后死去，表演层次十分分明，她扮演的慧英如雏菊一般纯净，默默隐忍，静静绽放，为了自己所爱的人两次倒在枪口之下，她的死印证了一句古话——“太纯洁的东西，不能久活于世上。

”
美丽可以被塑造出来，但是全智贤是个例外，是她塑造了美丽。

故事从阿姆斯特丹的郊外开始，绿色的草地如画卷一般铺展开来，清澈的河水在独木舟下静静的流淌，给这片绿色注入灵动的活力。

河畔上开着雏菊，黄的白的斑驳相印，交错着一段凄美的爱情。

一个美丽清纯的女孩，带着她的画包，从远处骑车而来。

或许所有男生都会期待这样一个女孩，美丽纯净，时而忧郁，时而高兴，拿着画笔描绘着她心中的世界。

我不得不说，全智贤很美，她的长相并不是惊艳的那种，但是会越来越吸引你。

就像雏菊那样清新干净，她很适合演惠瑛这个角色。

整个电影就像一幅幅静态画，交织错落，看完之后或许为最后的结局而悲伤，但回味更多的是电影所呈现的自然清新之美。

配合着轻妙的钢琴曲，加上女主角美丽清丽的身影，男主角深情地默默守候，所有的一切带给我们的是最直接的美。

我想无论是谁看完这部电影，心中都会无比清明，非常享受。

尽管画面很美，但是情节却无法免俗，讲的是一段三角恋情，可能是顾及到韩国市场，带有很多不现实的浪漫色彩。

朴义看到了那个在雏菊从中画画的女孩惠瑛，便移不开眼，他帮她捡落水的书包，为她不再落水而造了一座桥。

他说只是想帮助这个可爱的女孩。

或许很多人会觉得朴义的爱来的太莫名其妙，一个杀手怎么会对一个陌生女孩默默付出那么多。

朴义是沉默的，他是个杀手没错，可是又有多少人真正懂他。

他老板说他就像个石头一样，想搬动他很难，他说“你真的这么了解我吗？”很多人都知道他深爱惠瑛，但是却没有多少人知道他为什么那么爱她。

他内心是个向往纯净，阳光世界的人，可是他偏偏是个杀手。

他看到惠瑛在雏菊丛中画画是在第一次杀人之后，那样美好宁静的画面，单纯的花，单纯的人，让他的血腥世界注入了一缕阳光。

我想没有人愿意当个杀手，在他的心中那身火药味是让他厌恶的。

所以他希望种她画的花，祛除他身上的火药味。

一开始他或许只是觉得这个画画的女孩很美好很可爱，她的世界那么单纯这是他那么向往的，所以不自觉的想靠近她。

他在她画画的广场对面租了一个房间。

她在广场画画，他就在房间看书。

影评知识“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，汤显祖一语道破了什么是爱情。

总也忘不了电影《雏菊》里的女主人公惠瑛，因为一盆雏菊，每天都会准时的送到她的面前，激起了这位少女朦胧的爱。

日子一天天的过去了，但这位送花者却始终没有露面，她每天在大街上画画，表面上好像心如止水，内心却心潮澎湃，期盼着与送花者见面。

心中的那份期盼不会因下雨而浇灭，不会因时间的久远而遗忘，相反却更加的浓烈。

朴义，电影中的男主角，是个职业杀手，他一直默默地爱着这个女孩惠瑛。

他知道，自己不该爱上这位女孩，因为他无法给予这位女孩一个普通人应有的幸福，但是当爱情来了，谁又能阻挡！他默默地看着女孩的一举一动，却不能和她见面。

正如汉武帝对李夫人的爱“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗来迟！”这种痛，这种伤，懂得的又有几人！终于惠瑛知道了这个送花者，他就是自己苦苦追寻的那个人，并且也知道他是个职业杀手，但是这一切都没有影响她追求爱情，并且在最危险的时候用自己的生命换回了朴义。

因为爱情，惠瑛死了，因为爱情，朴义赎回了自己的灵魂，但是这一切似乎都已经太晚了。

在电影中，男女主人公只见了一两次面，对话就更少了，但是对方却各自为自己心爱的人付出了一切。

原来爱情不是在一起呆的时间久，说的话多就可以拥有的，它只是一种感觉，一种想让你为对方倾其所有而乐在其中的幸福。

有人说“时间是最好的疗伤药”，但在刻骨铭心的爱情里，这句话似乎背道而驰，像千年女儿红一样，时间越久，越发清香。

因为有了“生当复来归，死当长相思”的承诺，苏武在冰天雪地、荒无人烟的北海，忍受饥寒十九载，他每天忍受着痛苦，每一刻都有死的念头，但是他知道“言无常信，行无常贞，惟利所在，无所不倾，若是则可谓小人矣”，因为这个承诺，这份爱，让他看到了生的希望。

期盼的持久，有时是一个承诺，有时是一个眼神，有时只是一个渐行渐远的背影。

受伤的人总会说“我为你付出了那么多……”，然而在爱情里，没有谁付出的多，谁付出的少，我们可以给人希望，可以给人慰藉，但是不能给与要求，因为爱情从来都是自愿的。

雏菊影评雏菊影评（一）雏菊，菊科中的草本植物，喜光不耐阴。

据说花语‘你是否爱我’，因此，雏菊通常是暗恋者送的花。

暗恋本是件既忧伤有美丽的事。

单株凌弱的雏菊坚持着生长，就像人们坚持不懈的暗恋，美好的感情让人能够感到丝丝甜味，然而它毕竟是暗恋，最后本是甜味的苦还是变成了纯粹的苦，而雏菊的另一种花语就是‘离别’，《雏菊》最后的结局是相爱的主人公生死相隔。

已经是第三次看《雏菊》了，每看一次就会多一次感动，在那弥漫着淡淡雏菊香味的述说中，在刻画细腻无处不在的忧伤中，在扑朔迷离的感情交叉悬念中…我无法不被它吸引。

如同一杯醇醇的好茶，只有用心品尝，才能感到冲击心底的味道。

惠英和朴毅从未正式交往，朴毅这能默默地在角落里看着惠英，而惠英，连朴毅长什么样都不知道。

可这并不妨碍他们相爱，一座小河上的桥，一次次‘给你送花来了’的声音，一盆盆灿如朝阳的黄色雏菊，已经连上他们心里的路。

朴毅是株黑色的郁金香，作为杀手的他伴随着的是杀戮，鲜血…所以命中注定只能躲在黑暗里，假装自己与惠英喝咖啡，道别…眼睁睁的看着；心爱的人误以为送了雏菊的正佑就是自己而与之相恋。

尽管痛彻心扉，朴毅却是无可奈何。

谁也不能阻止一个冷面杀手对一个画家的爱，谁也不能否认这种痛彻心扉的纯爱，对别人有多冷血。

对自己爱的人就有多柔情。

韩剧在物欲纵横的今天能处于不败之地，与世俗无关的纯爱主题无疑发挥了极大的作用，它建立了在现实中不可能的童话世界，这个童话世界让我们倍感温暖欣慰。

朴毅终于与惠英见面了，不是因为要得到惠英，而是朴毅看不下去惠英在正佑死后的惨痛状况。

虽然最终他们已能彼此相认，然而就像结尾曲所唱的‘我梦见的爱情啊，总是离我这么近，但我能做的只是，看着你不发一言’。

在这个充满陌生人的城市里，每天每天我都在绘画爱情里生存，等待和期待你在这里出现，带着雏菊的香味。

是太迟了但是现在，我最终找到了你，但可能我们生就不能在一起，我从未希望让爱飞走，但是对不起我得走了，留下你一个人在这里呼吸。

《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言《雏菊》这部电影，由才华横溢的导演和出色的演员阵容共同打造，以其独特的艺术风格和深邃的内涵，赢得了广大观众的喜爱和认可。

本文将从电影的视觉艺术、音乐艺术、角色塑造、叙事手法等多个方面，对《雏菊》进行深入的艺术解析。

二、视觉艺术《雏菊》的视觉艺术表现十分出色。

电影中的画面构图精巧，色彩运用独特，将电影的情节和主题有效地展现出来。

影片通过明暗对比、色彩冷暖等手法，塑造出丰富的视觉冲击力。

如在某些悲伤的场景中，画面色调偏向冷色系，给人以忧郁、悲凉的感觉；而在欢快的场景中，画面色彩则更加鲜艳明快，给人以愉悦、轻松的感觉。

此外，电影中的镜头运用也十分巧妙，通过推拉摇移等镜头手法，将观众带入电影的世界，感受到电影的魅力。

三、音乐艺术音乐是电影的重要组成部分，也是《雏菊》的一大亮点。

电影中的音乐与画面相得益彰，为电影营造出独特的氛围。

电影中的配乐既有优美的旋律，又有激昂的节奏，能够有效地引导观众的情绪。

此外，电影中的歌曲也十分出色，不仅符合电影的情节和主题，还为电影增添了更多的艺术魅力。

四、角色塑造《雏菊》中的角色塑造十分成功。

每个角色都有独特的性格和命运，通过角色的塑造，观众可以更深入地了解电影的情节和主题。

电影中的主角形象鲜明，他们的情感变化和成长历程都十分真实，让观众产生了强烈的共鸣。

此外，电影中的配角也各具特色，他们的表现和作用都为电影增添了更多的看点。

五、叙事手法《雏菊》的叙事手法十分独特。

电影采用了倒叙、插叙等手法，将情节和故事巧妙地串联起来。

通过这些叙事手法，观众可以更深入地了解角色的内心世界和情感变化。

此外，电影中的情节也十分紧凑，每个情节都为推动故事的发展和深化主题做出了贡献。

六、结语总的来说，《雏菊》是一部具有很高艺术价值的电影。

从视觉艺术、音乐艺术、角色塑造到叙事手法等多个方面，都表现出色。

这部电影不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，还通过其深刻的内涵和主题，引发了观众的思考和共鸣。

对《雏菊》影视作品进行鉴赏分析,从交响乐角度《雏菊》是刘伟强在06年导演的中韩合作电影。

它有韩语版本的和国语版本的。

两种版本的我都看过，两种版本的主题表达都是一样的，只是剪辑的方式不一样。

这部电影可以说是我这辈子看的次数最多的电影。

第一次看是高三时画画在网吧看的，第二次是在画室边画画边看的，后来又看了很多遍，心情不好的时候会看，想看的时候会看，有时会关了声音单看画面，每一次看的感受都不一样，每一次都会看到影片的更多细节。

它也唯一一直被我放在电脑里电影。

第一次看这部片子，可能是被女主角全智贤所吸引，因为之前看她演的《我的野蛮女友》和《野蛮师姐》都挺好看的。

这次她演的是一位艺术家叫惠英，我觉得她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡。

当时，我还没有学过关于电影方面的知识。

只是知道这是一个童话般的故事。

所以第一次看，主要是看的是剧情。

故事讲一个杀手在自己第一次杀人后，遇见了一个纯洁的像雏菊的女孩，一开始他只想帮助她，给她建了那座桥。

后来，杀手觉得如果早点遇见她，或许，他不会走向那条路。

他开始养雏菊，开始做她平时做的一些事情，关注她所喜欢的画家，甚至学她开始画画。

因为他想假装是她，或许可以让自己的灵魂纯洁一点，他一直在她不知道的地方默默的关注着她的生活。

每天都会送一盆雏菊花给她。

这些就像雏菊的花语一样的——隐藏心中的爱。

我觉得他很不容易，他有非一般的隐忍能力。

即使后来为主的警察代替了他的位置，他还是在他本来的位置上默默着守着。

他所做的一切一切都是为了她。

虽然最后的结局有点悲伤，但当时就是被他的人格魅力所吸引，觉得这部片子拍的很唯美，是一部感人的爱情影片。

第二次看的时候，我被这部影片的音乐所感染，影片的音乐主要是纯音乐。

从影片开始欢快的纯音乐，它带动了整部影片的开始，层层递进。

杀手喜欢的古典音乐，肖邦的G小调夜曲，以及惠英在街头画画时的街头音乐，还有惠英失去声音后悲伤音乐，以及他们三人画面是混乱的纯音乐，都恰到好处的运用了。

以下是为⼤家整理的关于电影《雏菊》影评，供⼤家学习参考！更多阅读请查看本站频道。

由⾹港导演刘伟强执导的韩国电影《雏菊》，以其平淡恬静的风格向⼈们讲述了⼀段唯美感伤的爱情故事。

观看这部电影，是视觉、听觉以及情感上的⼀种享受！ 影⽚除了视觉上的效果外，美妙的背景⾳乐和恰到好处的画外⾳使也是⼀种不可多得的享受，对影⽚来说，也是⼀种表现⽣命⼒的有效⼿段！ 为了凸显⾳乐的作⽤，影⽚特别邀请了⽇本着名的电影配乐⼤师梅林茂为影⽚谱写了优美的⾳乐。

影⽚中，⿊管、⼤提琴和钢琴合奏如泣如述，把⼀段伤感的爱情故事烘托得令⼈⼼醉。

同时，影⽚运⽤画外⾳的时间⼏乎占据了影⽚⼈物声⾳的⼤部分。

影⽚中反复出现的美妙的钢琴曲，仿佛缓缓诉说着男主⾓预诉难⾔的⼼事。

节奏有强有序。

仿佛可以体会流⽔的乐趣。

本⽚为不同情节、不同⽓氛设计了不同的⾳乐⽚段来辅助叙述。

⽐如影⽚开头，伴随着慧英骑着脚踏车愉快地⾏进在公路上，背景⾳乐⽤明快的钢琴协奏，将这个纯净、快乐的⼥孩展现在观众⾯前。

伴随着影⽚情节的发展，背景⾳乐的适时出现烘托了整个电影的⽓氛。

此外，三位主⼈公以不同的视⾓叙述整个事件，⽽不同的⼈物叙述时，⼜有不同风格的背景⾳乐为之衬托。

⽐如杀⼿朴毅在回忆初次在乡下见到慧英时，背景⾳乐就营造出了浪漫、温馨的⽓氛。

⽽⾯对出现在雏菊花束前的⿊⾊郁⾦⾹，低沉的⾳调加上短促、时断时续的节奏⼜使影⽚充满了紧张感，提醒观众不要忘了他杀⼿的⾝份。

影⽚后半部分，慧英因为被流弹击中喉部⽽失去声⾳，她内⼼的所有情感⼏乎都是靠复杂的眼神和丰富的背景⾳乐来得以表现。

她得知朴毅才是⾃⼰⼀直等待的爱⼈之后，带着⾃⼰那幅⼼爱的雏菊园的画作冲到⼴场试图阻⽌朴义开枪。

在⼴场上，慧英⽤⼒⽽绝望地呐喊，在其他⼈看来，她的呼唤没有任何声⾳，这个世界上，除了朴毅之外没有任何⼈能读懂她的唇语，此时的背景⾳乐⽤短促的⿎声营造了此时⽆声胜有声的⽓氛。

整个过程的情节，从始⾄终，观众的⼼绪都随着⾳乐⼀张⼀弛、共同起伏。

片名：《雏菊》内在含义：雏菊，别名太阳菊，自古以来在西方国家常常被用来占卜爱情。

而故事里的雏菊，总有着凡高的影子。

惠英说，是凡高让她有了当画家的梦。

凡高画向日葵，她画雏菊。

而郑宇成饰演的朴毅，为了能与惠英多些语言，去读各式各样的油画，还有似懂非懂的画语。

其中反复提到的是莫奈。

凡高和莫奈的画，作品的落脚点不尽相同，一个是绚烂，一个是意境。

这样看来，《雏菊》里的爱情，选择的是莫奈式的过程，而结局却是凡高式的。

导演：刘伟强主演：全智贤、郑宇成、李承宰情节展开：一、别致的多角度叙述方式将故事的悬念层层剥开那年夏天，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，同时来到了一个女孩面前……在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。

从未谋面的男人，却给了她一种美丽的触动，她把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉，故事就这么开始了……起先，故事是以女孩的叙述角度展开的：女孩喜欢绘画。

她曾在乡间写生，那时要穿过一个独木桥去那片开满雏菊花的地方。

一次失足落水，丢了画笔。

后来再经过那里时，发现独木桥已经被修成了一个坚固的木桥，上面挂着她失落的画笔。

这些是有人精心为她做的。

她留下了画着雏菊的画。

第二天画被取走了。

然后每天都有神秘的人给她送雏菊花。

她平日在爷爷的古董店里帮忙，周末在广场给人画像，她安静地等待着她的爱情，直到遇到了拿着雏菊花向她走来的男人。

她以为他就是“他”，于是，她陷入了爱河。

故事的另一次叙述是由拿着雏菊花出现的男人开始的：他是个国际刑警，为了监视罪犯而利用这个画画的女孩子作为掩护。

当他听到这个故事之后，他知道这个女孩子爱上了“他”，而他也爱上了这个女孩子。

但是，他并不是那个神秘的男人。

他是因为执行任务有意接近她而已。

但在与女孩的接触过程中，他却真的被女孩清纯可人的形象吸引了。

他明明知道自己不是女孩在等待的人，却又怕失去，始终不敢对她说出真相。

一次枪战，让女孩子失去了声音，而刑警也负伤回国，他们分开了。