韩国电影雏菊赏析

评韩国影片《雏菊》作者：侯晓华常丽萍来源：《青年文学家》2013年第06期摘要：一部创下首映全国票房冠军的影片总有它打动人心的地方，本文从三个方面作了分析：首先是唯美的画面净化了现代人躁动不安的灵魂；其次是影片中的人物不惜以自己的生命为代价去保护所爱的人，令人重新找回爱的真谛；最后在这个令人撕心裂肺悲剧故事中，闪现着善的火花，让我们在黑暗中看到一丝光明和希望。

关键词：唯美画面；生命祭奠；纯洁爱情[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-6--01一、唯美的画面净化人的心灵有唯美倾向的片子很多，大多只能占据观众的眼睛，然而《雏菊》，以其独特的风格，占据了观众的心。

故事在一片漫无边际的雏菊花海中展开，女主人公惠英为了自己的画展每天都到郊外的一片雏菊那里画画，主人公的清新纯洁与雏菊花浅淡优雅的气息相得益彰。

这一片雏菊是女孩爱情萌芽生长的土壤，它既为人物的活动提供场景，也渲染出情感氛围，增添了整部影片的诗意色彩和抒情性。

雏菊与绿树、草地、木桥、河水相映成趣，共同构成宁静广阔的大自然，整部电影如优雅的诗，明净的画，让人闻到一种在蓝色空气的氤氲下淡淡花香的味道。

大概是因为导演刘伟强摄影师的出身，对色彩、光线的把握无与伦比，使得画面的艺术效果与众不同。

如画的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园，这些独特的荷兰风情让影片画面充满新鲜的美感。

每一处场景的安排无不显示着导演的用心，无论是美的建构还是解构，都打动着人心底深处最柔软的一隅。

画面相当的纯净，没有丝毫世俗烟火气息。

当那小小的花朵在风中微微地颤动，楚楚动人的样子令人心醉。

特别是成片的雏菊花，海海漫漫的开起来，淡淡的花瓣，细细的茎叶，纯洁，可人，在蓝天白云下，像一个美丽的童话世界，令人目光不忍移去。

影片构图精美、取光自然、色彩淡雅有致，很像中国山水画的意境。

那种含蓄、内敛、浪漫的气质很符合我们东方人的审美取向。

《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言电影《雏菊》以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，吸引了无数观众的关注。

本文将通过分析电影的视觉、听觉、剧情等元素，深入探讨其艺术特色及内涵。

二、视觉艺术解析1. 画面构图：《雏菊》的画面构图精妙，运用了大量的对称、对比等手法，使得画面既富有美感又具有深刻的寓意。

例如，电影中多次出现的花朵与人物的对比，既表现了人物内心的情感变化，又为电影增添了诗意。

2. 色彩运用：电影的色彩运用极具特色，通过冷暖色调的对比，表现出人物内心的矛盾和冲突。

同时，色彩也成为了电影中重要的叙事元素，推动了剧情的发展。

3. 镜头运用：电影的镜头运用巧妙，通过不同的镜头语言，表现出人物的情感变化和故事的发展。

例如，运用特写镜头表现出人物内心的痛苦和挣扎，运用长镜头表现出场景的宏大和壮丽。

三、听觉艺术解析1. 音乐：《雏菊》的音乐优美动人，与画面的配合相得益彰。

音乐既表现了人物的情感变化，又推动了剧情的发展。

电影中的配乐既有古典音乐的韵味，又有现代音乐的元素，使得电影更具时代感。

2. 音效：电影的音效处理得当，通过环境音、人物对话等音效，使得电影更加真实。

音效的运用也增强了电影的感染力，让观众更加深入地了解人物的情感和故事。

四、剧情与人物解析1. 剧情：《雏菊》的剧情紧凑且富有张力，通过一系列的情节设置和转折，使得故事更加引人入胜。

同时，电影也通过剧情的展开，探讨了人性的复杂和生命的价值。

2. 人物：《雏菊》中的人物形象鲜明，各具特色。

每个角色都有自己独特的性格和命运，使得电影更具看点。

同时，通过人物的塑造和表现，使得观众能够更加深入地了解故事背后的内涵和意义。

五、艺术特色与内涵《雏菊》以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，展现了电影艺术的魅力。

电影通过精妙的画面构图、色彩运用和镜头运用，以及优美的音乐和音效处理，使得电影更具观赏性。

同时，通过紧凑的剧情和鲜明的人物形象，探讨了人性的复杂和生命的价值。

全智贤电影《雏菊》观后感
《雏菊》里的全智贤，知性、纯美。

这种美与全智贤代言的广告中的美不一样，好像只有在电影里面才可以看到，在现实生活中是看不到的。

美丽的爱情
电影中全女神饰演的慧英遇到了两个男人,杀手和警察。

杀手先爱上了她,为了怕她走独木桥掉进河里为她建了一座木桥,为她找回失去的东西,每天都送她一盆雏菊，默默的爱着她。

慧英一直等待这个人得出现，在心里已经爱上了他，可是慧英先遇到了警察,误以为他们的相遇不是偶然的,警察也爱上了慧英!最后当
杀手把那幅画还给慧英的时候,慧英终于明白了，她等的人是杀手!最后还为了保护杀手而死。

相爱而无法在一起是电影为什么如此凄美的原因。

凄美的雏菊
整个电影都是以雏菊做背景,整片的雏菊和美丽的全智贤,真的很美,也很符
合浪漫的电影氛围，虽然电影诠释的是一种凄美的爱情，但是相对于爱情，全智贤的美对我的冲击更大。

人物性格随着时间的推移和境遇的变迁呈现出的变化拿捏到位。

片中从3年前活泼、清纯的大学生到情窦初开、充满幸福喜悦的大女孩，再到遭受变故失去爱人直至发现真相最后死去，表演层次十分分明，她扮演的慧英如雏菊一般纯净，默默隐忍，静静绽放，为了自己所爱的人两次倒在枪口之下，她的死印证了一句古话——“太纯洁的东西，不能久活于世上。

”
美丽可以被塑造出来，但是全智贤是个例外，是她塑造了美丽。

故事从阿姆斯特丹的郊外开始，绿色的草地如画卷一般铺展开来，清澈的河水在独木舟下静静的流淌，给这片绿色注入灵动的活力。

河畔上开着雏菊，黄的白的斑驳相印，交错着一段凄美的爱情。

一个美丽清纯的女孩，带着她的画包，从远处骑车而来。

或许所有男生都会期待这样一个女孩，美丽纯净，时而忧郁，时而高兴，拿着画笔描绘着她心中的世界。

我不得不说，全智贤很美，她的长相并不是惊艳的那种，但是会越来越吸引你。

就像雏菊那样清新干净，她很适合演惠瑛这个角色。

整个电影就像一幅幅静态画，交织错落，看完之后或许为最后的结局而悲伤，但回味更多的是电影所呈现的自然清新之美。

配合着轻妙的钢琴曲，加上女主角美丽清丽的身影，男主角深情地默默守候，所有的一切带给我们的是最直接的美。

我想无论是谁看完这部电影，心中都会无比清明，非常享受。

尽管画面很美，但是情节却无法免俗，讲的是一段三角恋情，可能是顾及到韩国市场，带有很多不现实的浪漫色彩。

朴义看到了那个在雏菊从中画画的女孩惠瑛，便移不开眼，他帮她捡落水的书包，为她不再落水而造了一座桥。

他说只是想帮助这个可爱的女孩。

或许很多人会觉得朴义的爱来的太莫名其妙，一个杀手怎么会对一个陌生女孩默默付出那么多。

朴义是沉默的，他是个杀手没错，可是又有多少人真正懂他。

他老板说他就像个石头一样，想搬动他很难，他说“你真的这么了解我吗？”很多人都知道他深爱惠瑛，但是却没有多少人知道他为什么那么爱她。

他内心是个向往纯净，阳光世界的人，可是他偏偏是个杀手。

他看到惠瑛在雏菊丛中画画是在第一次杀人之后，那样美好宁静的画面，单纯的花，单纯的人，让他的血腥世界注入了一缕阳光。

我想没有人愿意当个杀手，在他的心中那身火药味是让他厌恶的。

所以他希望种她画的花，祛除他身上的火药味。

一开始他或许只是觉得这个画画的女孩很美好很可爱，她的世界那么单纯这是他那么向往的，所以不自觉的想靠近她。

他在她画画的广场对面租了一个房间。

她在广场画画，他就在房间看书。

影评知识“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，汤显祖一语道破了什么是爱情。

总也忘不了电影《雏菊》里的女主人公惠瑛，因为一盆雏菊，每天都会准时的送到她的面前，激起了这位少女朦胧的爱。

日子一天天的过去了，但这位送花者却始终没有露面，她每天在大街上画画，表面上好像心如止水，内心却心潮澎湃，期盼着与送花者见面。

心中的那份期盼不会因下雨而浇灭，不会因时间的久远而遗忘，相反却更加的浓烈。

朴义，电影中的男主角，是个职业杀手，他一直默默地爱着这个女孩惠瑛。

他知道，自己不该爱上这位女孩，因为他无法给予这位女孩一个普通人应有的幸福，但是当爱情来了，谁又能阻挡！他默默地看着女孩的一举一动，却不能和她见面。

正如汉武帝对李夫人的爱“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗来迟！”这种痛，这种伤，懂得的又有几人！终于惠瑛知道了这个送花者，他就是自己苦苦追寻的那个人，并且也知道他是个职业杀手，但是这一切都没有影响她追求爱情，并且在最危险的时候用自己的生命换回了朴义。

因为爱情，惠瑛死了，因为爱情，朴义赎回了自己的灵魂，但是这一切似乎都已经太晚了。

在电影中，男女主人公只见了一两次面，对话就更少了，但是对方却各自为自己心爱的人付出了一切。

原来爱情不是在一起呆的时间久，说的话多就可以拥有的，它只是一种感觉，一种想让你为对方倾其所有而乐在其中的幸福。

有人说“时间是最好的疗伤药”，但在刻骨铭心的爱情里，这句话似乎背道而驰，像千年女儿红一样，时间越久，越发清香。

因为有了“生当复来归，死当长相思”的承诺，苏武在冰天雪地、荒无人烟的北海，忍受饥寒十九载，他每天忍受着痛苦，每一刻都有死的念头，但是他知道“言无常信，行无常贞，惟利所在，无所不倾，若是则可谓小人矣”，因为这个承诺，这份爱，让他看到了生的希望。

期盼的持久，有时是一个承诺，有时是一个眼神，有时只是一个渐行渐远的背影。

受伤的人总会说“我为你付出了那么多……”，然而在爱情里，没有谁付出的多，谁付出的少，我们可以给人希望，可以给人慰藉，但是不能给与要求，因为爱情从来都是自愿的。

雏菊影评雏菊影评（一）雏菊，菊科中的草本植物，喜光不耐阴。

据说花语‘你是否爱我’，因此，雏菊通常是暗恋者送的花。

暗恋本是件既忧伤有美丽的事。

单株凌弱的雏菊坚持着生长，就像人们坚持不懈的暗恋，美好的感情让人能够感到丝丝甜味，然而它毕竟是暗恋，最后本是甜味的苦还是变成了纯粹的苦，而雏菊的另一种花语就是‘离别’，《雏菊》最后的结局是相爱的主人公生死相隔。

已经是第三次看《雏菊》了，每看一次就会多一次感动，在那弥漫着淡淡雏菊香味的述说中，在刻画细腻无处不在的忧伤中，在扑朔迷离的感情交叉悬念中…我无法不被它吸引。

如同一杯醇醇的好茶，只有用心品尝，才能感到冲击心底的味道。

惠英和朴毅从未正式交往，朴毅这能默默地在角落里看着惠英，而惠英，连朴毅长什么样都不知道。

可这并不妨碍他们相爱，一座小河上的桥，一次次‘给你送花来了’的声音，一盆盆灿如朝阳的黄色雏菊，已经连上他们心里的路。

朴毅是株黑色的郁金香，作为杀手的他伴随着的是杀戮，鲜血…所以命中注定只能躲在黑暗里，假装自己与惠英喝咖啡，道别…眼睁睁的看着；心爱的人误以为送了雏菊的正佑就是自己而与之相恋。

尽管痛彻心扉，朴毅却是无可奈何。

谁也不能阻止一个冷面杀手对一个画家的爱，谁也不能否认这种痛彻心扉的纯爱，对别人有多冷血。

对自己爱的人就有多柔情。

韩剧在物欲纵横的今天能处于不败之地，与世俗无关的纯爱主题无疑发挥了极大的作用，它建立了在现实中不可能的童话世界，这个童话世界让我们倍感温暖欣慰。

朴毅终于与惠英见面了，不是因为要得到惠英，而是朴毅看不下去惠英在正佑死后的惨痛状况。

虽然最终他们已能彼此相认，然而就像结尾曲所唱的‘我梦见的爱情啊，总是离我这么近，但我能做的只是，看着你不发一言’。

在这个充满陌生人的城市里，每天每天我都在绘画爱情里生存，等待和期待你在这里出现，带着雏菊的香味。

是太迟了但是现在，我最终找到了你，但可能我们生就不能在一起，我从未希望让爱飞走，但是对不起我得走了，留下你一个人在这里呼吸。

《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言《雏菊》这部电影，由才华横溢的导演和出色的演员阵容共同打造，以其独特的艺术风格和深邃的内涵，赢得了广大观众的喜爱和认可。

本文将从电影的视觉艺术、音乐艺术、角色塑造、叙事手法等多个方面，对《雏菊》进行深入的艺术解析。

二、视觉艺术《雏菊》的视觉艺术表现十分出色。

电影中的画面构图精巧，色彩运用独特，将电影的情节和主题有效地展现出来。

影片通过明暗对比、色彩冷暖等手法，塑造出丰富的视觉冲击力。

如在某些悲伤的场景中，画面色调偏向冷色系，给人以忧郁、悲凉的感觉；而在欢快的场景中，画面色彩则更加鲜艳明快，给人以愉悦、轻松的感觉。

此外，电影中的镜头运用也十分巧妙，通过推拉摇移等镜头手法，将观众带入电影的世界，感受到电影的魅力。

三、音乐艺术音乐是电影的重要组成部分，也是《雏菊》的一大亮点。

电影中的音乐与画面相得益彰，为电影营造出独特的氛围。

电影中的配乐既有优美的旋律，又有激昂的节奏，能够有效地引导观众的情绪。

此外，电影中的歌曲也十分出色，不仅符合电影的情节和主题，还为电影增添了更多的艺术魅力。

四、角色塑造《雏菊》中的角色塑造十分成功。

每个角色都有独特的性格和命运，通过角色的塑造，观众可以更深入地了解电影的情节和主题。

电影中的主角形象鲜明，他们的情感变化和成长历程都十分真实，让观众产生了强烈的共鸣。

此外，电影中的配角也各具特色，他们的表现和作用都为电影增添了更多的看点。

五、叙事手法《雏菊》的叙事手法十分独特。

电影采用了倒叙、插叙等手法，将情节和故事巧妙地串联起来。

通过这些叙事手法，观众可以更深入地了解角色的内心世界和情感变化。

此外，电影中的情节也十分紧凑，每个情节都为推动故事的发展和深化主题做出了贡献。

六、结语总的来说，《雏菊》是一部具有很高艺术价值的电影。

从视觉艺术、音乐艺术、角色塑造到叙事手法等多个方面，都表现出色。

这部电影不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，还通过其深刻的内涵和主题，引发了观众的思考和共鸣。

对《雏菊》影视作品进行鉴赏分析,从交响乐角度《雏菊》是刘伟强在06年导演的中韩合作电影。

它有韩语版本的和国语版本的。

两种版本的我都看过，两种版本的主题表达都是一样的，只是剪辑的方式不一样。

这部电影可以说是我这辈子看的次数最多的电影。

第一次看是高三时画画在网吧看的，第二次是在画室边画画边看的，后来又看了很多遍，心情不好的时候会看，想看的时候会看，有时会关了声音单看画面，每一次看的感受都不一样，每一次都会看到影片的更多细节。

它也唯一一直被我放在电脑里电影。

第一次看这部片子，可能是被女主角全智贤所吸引，因为之前看她演的《我的野蛮女友》和《野蛮师姐》都挺好看的。

这次她演的是一位艺术家叫惠英，我觉得她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡。

当时，我还没有学过关于电影方面的知识。

只是知道这是一个童话般的故事。

所以第一次看，主要是看的是剧情。

故事讲一个杀手在自己第一次杀人后，遇见了一个纯洁的像雏菊的女孩，一开始他只想帮助她，给她建了那座桥。

后来，杀手觉得如果早点遇见她，或许，他不会走向那条路。

他开始养雏菊，开始做她平时做的一些事情，关注她所喜欢的画家，甚至学她开始画画。

因为他想假装是她，或许可以让自己的灵魂纯洁一点，他一直在她不知道的地方默默的关注着她的生活。

每天都会送一盆雏菊花给她。

这些就像雏菊的花语一样的——隐藏心中的爱。

我觉得他很不容易，他有非一般的隐忍能力。

即使后来为主的警察代替了他的位置，他还是在他本来的位置上默默着守着。

他所做的一切一切都是为了她。

虽然最后的结局有点悲伤，但当时就是被他的人格魅力所吸引，觉得这部片子拍的很唯美，是一部感人的爱情影片。

第二次看的时候，我被这部影片的音乐所感染，影片的音乐主要是纯音乐。

从影片开始欢快的纯音乐，它带动了整部影片的开始，层层递进。

杀手喜欢的古典音乐，肖邦的G小调夜曲，以及惠英在街头画画时的街头音乐，还有惠英失去声音后悲伤音乐，以及他们三人画面是混乱的纯音乐，都恰到好处的运用了。

以下是为⼤家整理的关于电影《雏菊》影评，供⼤家学习参考！更多阅读请查看本站频道。

由⾹港导演刘伟强执导的韩国电影《雏菊》，以其平淡恬静的风格向⼈们讲述了⼀段唯美感伤的爱情故事。

观看这部电影，是视觉、听觉以及情感上的⼀种享受！ 影⽚除了视觉上的效果外，美妙的背景⾳乐和恰到好处的画外⾳使也是⼀种不可多得的享受，对影⽚来说，也是⼀种表现⽣命⼒的有效⼿段！ 为了凸显⾳乐的作⽤，影⽚特别邀请了⽇本着名的电影配乐⼤师梅林茂为影⽚谱写了优美的⾳乐。

影⽚中，⿊管、⼤提琴和钢琴合奏如泣如述，把⼀段伤感的爱情故事烘托得令⼈⼼醉。

同时，影⽚运⽤画外⾳的时间⼏乎占据了影⽚⼈物声⾳的⼤部分。

影⽚中反复出现的美妙的钢琴曲，仿佛缓缓诉说着男主⾓预诉难⾔的⼼事。

节奏有强有序。

仿佛可以体会流⽔的乐趣。

本⽚为不同情节、不同⽓氛设计了不同的⾳乐⽚段来辅助叙述。

⽐如影⽚开头，伴随着慧英骑着脚踏车愉快地⾏进在公路上，背景⾳乐⽤明快的钢琴协奏，将这个纯净、快乐的⼥孩展现在观众⾯前。

伴随着影⽚情节的发展，背景⾳乐的适时出现烘托了整个电影的⽓氛。

此外，三位主⼈公以不同的视⾓叙述整个事件，⽽不同的⼈物叙述时，⼜有不同风格的背景⾳乐为之衬托。

⽐如杀⼿朴毅在回忆初次在乡下见到慧英时，背景⾳乐就营造出了浪漫、温馨的⽓氛。

⽽⾯对出现在雏菊花束前的⿊⾊郁⾦⾹，低沉的⾳调加上短促、时断时续的节奏⼜使影⽚充满了紧张感，提醒观众不要忘了他杀⼿的⾝份。

影⽚后半部分，慧英因为被流弹击中喉部⽽失去声⾳，她内⼼的所有情感⼏乎都是靠复杂的眼神和丰富的背景⾳乐来得以表现。

她得知朴毅才是⾃⼰⼀直等待的爱⼈之后，带着⾃⼰那幅⼼爱的雏菊园的画作冲到⼴场试图阻⽌朴义开枪。

在⼴场上，慧英⽤⼒⽽绝望地呐喊，在其他⼈看来，她的呼唤没有任何声⾳，这个世界上，除了朴毅之外没有任何⼈能读懂她的唇语，此时的背景⾳乐⽤短促的⿎声营造了此时⽆声胜有声的⽓氛。

整个过程的情节，从始⾄终，观众的⼼绪都随着⾳乐⼀张⼀弛、共同起伏。

片名：《雏菊》内在含义：雏菊，别名太阳菊，自古以来在西方国家常常被用来占卜爱情。

而故事里的雏菊，总有着凡高的影子。

惠英说，是凡高让她有了当画家的梦。

凡高画向日葵，她画雏菊。

而郑宇成饰演的朴毅，为了能与惠英多些语言，去读各式各样的油画，还有似懂非懂的画语。

其中反复提到的是莫奈。

凡高和莫奈的画，作品的落脚点不尽相同，一个是绚烂，一个是意境。

这样看来，《雏菊》里的爱情，选择的是莫奈式的过程，而结局却是凡高式的。

导演：刘伟强主演：全智贤、郑宇成、李承宰情节展开：一、别致的多角度叙述方式将故事的悬念层层剥开那年夏天，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，同时来到了一个女孩面前……在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。

从未谋面的男人，却给了她一种美丽的触动，她把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉，故事就这么开始了……起先，故事是以女孩的叙述角度展开的：女孩喜欢绘画。

她曾在乡间写生，那时要穿过一个独木桥去那片开满雏菊花的地方。

一次失足落水，丢了画笔。

后来再经过那里时，发现独木桥已经被修成了一个坚固的木桥，上面挂着她失落的画笔。

这些是有人精心为她做的。

她留下了画着雏菊的画。

第二天画被取走了。

然后每天都有神秘的人给她送雏菊花。

她平日在爷爷的古董店里帮忙，周末在广场给人画像，她安静地等待着她的爱情，直到遇到了拿着雏菊花向她走来的男人。

她以为他就是“他”，于是，她陷入了爱河。

故事的另一次叙述是由拿着雏菊花出现的男人开始的：他是个国际刑警，为了监视罪犯而利用这个画画的女孩子作为掩护。

当他听到这个故事之后，他知道这个女孩子爱上了“他”，而他也爱上了这个女孩子。

但是，他并不是那个神秘的男人。

他是因为执行任务有意接近她而已。

但在与女孩的接触过程中，他却真的被女孩清纯可人的形象吸引了。

他明明知道自己不是女孩在等待的人，却又怕失去，始终不敢对她说出真相。

一次枪战，让女孩子失去了声音，而刑警也负伤回国，他们分开了。

《关于电影《雏菊》的艺术解析》篇一一、引言电影《雏菊》以其独特的艺术风格和深邃的内涵，成为了中国电影史上的一部经典之作。

本篇艺术解析将围绕电影的导演手法、画面美学、音乐配乐、角色塑造以及主题内涵等方面进行深入探讨，以期为观众提供一个全面而深入的观影体验。

二、导演手法《雏菊》的导演在电影中运用了多种手法，将故事情节和人物情感展现得淋漓尽致。

首先，导演在叙事结构上采用了非线性叙事方式，通过闪回、倒叙等手法，使故事情节更加丰富和复杂。

其次，导演在镜头运用上独具匠心，运用了大量的特写镜头和慢镜头，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。

此外，导演还善于运用光影效果，营造出浓郁的情感氛围。

三、画面美学电影《雏菊》的画面美学是其一大亮点。

影片中的画面构图精美，色彩运用得当，给人一种唯美的感觉。

在画面构图上，导演善于运用对称、对比等手法，使画面更加和谐、统一。

在色彩运用上，导演运用了大量的冷暖色调，将人物的情感和故事情节巧妙地融入画面中。

此外，影片中的自然风光和城市景观也给人留下了深刻的印象。

四、音乐配乐电影《雏菊》的音乐配乐也是其成功的重要因素之一。

影片中的音乐既有抒情婉转的旋律，也有激昂动感的节奏，与画面相互呼应，营造出浓郁的情感氛围。

此外，电影中的原创音乐也为其增添了不少亮点。

这些音乐不仅与故事情节相得益彰，还为观众带来了愉悦的听觉享受。

五、角色塑造电影《雏菊》中的角色塑造也是其成功的关键之一。

影片中的角色各具特色，形象鲜明。

通过演员的精湛表演和导演的巧妙塑造，观众可以深刻地感受到每个角色的内心世界和情感变化。

此外，影片中的角色关系也错综复杂，既有爱情、友情等情感线索，也有矛盾、冲突等戏剧元素，使得故事更加丰富和引人入胜。

六、主题内涵电影《雏菊》的主题是关于成长、爱情与命运。

影片通过主人公的成长历程和爱情故事，探讨了命运的无常和人生的意义。

同时，影片也通过对社会现实的描绘，反映了当代人的生活状态和内心世界。

世界著名电影导演研究RX146-2 作业号：早知道是这样，如梦一场——评《雏菊》的导演艺术姓名：_______学号：_______专业：_______学院：_______联系方式：_________引言《雏菊》是2006年由刘伟强执导，全智贤、郑宇成、李成宰联袂主演的韩国电影。

该片以黑帮作为故事背景，描述了郑宇成扮演的杀手和李成宰扮演的刑警同时爱上了全智贤扮演的金慧英，也随之展开了逃避不了的生死冲突的爱情纠葛。

这部电影结合了香港电影的警匪片元素和韩国电影中唯美的爱情元素，叫观众耳目一新，颇有新意，受到了广大观众的喜爱，在中国获得了千万元以上的票房，当时位于韩语电影在中国的票房首位。

《雏菊》的故事发生在阿姆斯特丹——一个充满古典诗意的浪漫城市，偶然的相遇，使两位男性爱上了一位美丽善良的女性，三人陷入了感情纠葛。

然而两位男性的身份却一个是警察，另一个是职业杀手，使得电影更加增添了戏剧冲突。

一场唯美凄凉的爱情故事在这个美丽的城市发生，也在这里凋零……分析一：对花朵的巧妙运用来塑造艺术形象影片中雏菊的出现可谓数不胜数，从电影的开始到影片结束，雏菊似乎无处不在。

女主人公惠英的出场是在开满雏菊的田园中自由自在地骑着自行车，大自然生机勃勃，雏菊清新淡雅，烘托出了这个女孩的美丽善良。

杀手第一次遇见惠英也是在开满雏菊的山坡上，如雏菊一般美丽的惠英深深的打动了这个十分英俊但又有些羞涩的人，为了表达爱意，杀手每天准时在四点十五给惠英送一盆雏菊，引起了没有谈过恋爱的惠英的无限的遐想。

警察正佑与惠英相遇在广场上，惠英在那里作画，正佑为了执行任务让她给自己画一副素描，然而无意中正佑带的那盆雏菊却使两人的关系变得不平凡。

导演为什么偏偏会挑上雏菊这种植物呢？这是因为雏菊这种花有它独特的花语和深刻的内涵。

雏菊的花语是隐藏在心中的爱，表达的是暗恋者对别人的喜爱。

这一意境恰恰符合电影故事的需要，杀手对于惠英的爱开始一直隐藏在心中，但因为正佑的离开，他不得不站出来安慰惠英，不料又产生了一系列复杂的事情。

遥远而空旷的乡村美，古老而又现代的城市，执着的情感与不求回报的爱，充满曲折与离奇的故事情节。

这是自己曾经设想的一个电影世界，也是自己梦想追求的一个内心世界。

如今这个自己曾经设想的电影世界却在香港导演刘伟强的《雏菊》中实现了，而且深深地吸引了我。

虽说这是一部韩国电影，但其导演的中国籍以及拍摄场地选择在美的离奇荷兰城市阿姆斯特丹，赋予电影与以往影片不同的人文与地域文化气质。

雏菊，纤细得随时可能折断的一朵花，脆弱的雏菊不是玫瑰，它无法承载奢侈的爱情。

雏菊这部电影还没有看，这个名字就让你陷入了哀伤的调子。

就这样，这样的花便引发了一断纤细易折的爱情。

故事情节简单明了的，韩式的煽情，不是狠狠的，而是淡淡的，充满伤感的。

故事发生在风景如画的阿姆斯特丹。

就在那个秋天，三个人的故事，慧英，郑宇，朴义。

25岁的惠英，每天都在等待着童话般的初恋。

惠英遇到了英俊的国际警察郑宇后开始了命运般的爱情，两人的感情日益加深。

而一直默默爱着惠英的杀手朴义痛苦地望着陷入幸福的他们，但没有勇气向惠英表白自己的爱，说出真相。

郑宇死在了朴义同事的手上。

郑宇的死让惠英陷入了极度的崩溃，出于对朴义一直照顾自己的内疚，惠英作画送给朴义，这使得朴义对她的爱更深。

在一次巧合之下，惠英发现了朴义的身份，她误解朴义杀害了郑宇。

后来的惠英知道了朴义的身份，她赶到了当年的枪案现场，她高举着那《雏菊》，用唇语感化了朴义。

她挡住了那颗射向朴义的子弹，倒在了血泊中，象一株柔弱清美的雏菊，仓促间在暴雨中凋谢，她的鲜血溅在了那幅《雏菊》。

他们的爱就此凋谢，他们终于可以感受到对方的体温，他们终于了解到了对方的那一份爱。

愤怒让朴义杀死了所有的人，故事就此谢幕…《雏菊》是一种以中国导演的眼光来诠释韩剧，影片中既保留了韩国电影中细腻的叙事风格，又添加了一些中国内地导演惯用的大镜头大场景描写，这在影片中对旷野里雏菊的描写体现得最为生动，然而其又不同于张艺谋电影中那种人造的大红大绿的色彩描写，也不像田壮壮电影里的那种纯粹的写实，而是一种艺术点缀性的自然风景观，给人的感觉是很亲切，仿佛你自己就处在那种山花烂漫处。

《雏菊》：绽放于最美的瞬间香雪海雏菊并不是一种很昂贵的花，自由生长在满山遍野中，以生命力顽强著称。

片中三个人的缘分始于此花也完结于此，如果知道导演对花语的解释是不能发育的爱，就会明白，这注定是一场没有未来的爱情。

全智贤与两个男人的爱情都是尚未开始就嘎然而止。

与警察的爱仅存于每次短暂的作画中，在终于要互表心迹时出现了枪击事件，他们缺乏的是时间；与杀手的爱仅存于女孩知道真相的那一刹那间，两人未曾交谈过一句话，他们缺乏的是交流。

时间总是错位，杀手如果在第一次杀人前就遇到女孩，警察如果不是如此巧合地拿起那盆雏菊给女孩，全智贤如果不是在最后一次暗杀前知道真相，三个人的命运也许都会不同。

但导演偏偏就如此安排，让观众唏嘘的同时，也是回应主题，这注定是一段无法发育的爱。

影片中出现过三种花，全智贤的雏菊，与她本人阳光又自然的气质很吻合。

常看韩剧的人都知道，女韩星在表演时都不约而同地有一种矫情，而全智贤则完全没有，这也是她吸引人的地方。

警察的黄色玫瑰，女孩被枪击重的那一天，警察持着它款款而来，他或许不知此花的花语是完结的爱情以及友谊。

但却恰恰非常形象地暗示了他与女孩恋情的结局，而且回应了后来与杀手在车内说过的那番话——两人一起去画展，一个留在女孩身边，另一个做她的好朋友。

虽然他本应是最合适的那个人，但其实只能是友谊。

杀手的黑色郁金香，每次此花出现，影片都会响起快节奏的旋律，影片的风格大转。

每次行动都使他距离与女孩的生死分离又进了一步，因为此花的花语是美丽但悲哀的爱情。

三个主角全片中有同时对手戏的场景只有两场，除了在开头和结尾呼应的避雨镜头，就是在全家中三个人相遇的尴尬场景。

此时的真相还未大白，如果细心会发现导演在拍摄全智贤开门时的镜头切换。

杀手敲门时镜头停留在他欣喜的表情上，而警察敲门时镜头则久久停留在女孩呆住的脸庞。

她心的归属一目了然，也让看者又着急又遗憾，等到结尾三人还是陌路时短暂交叉点的镜头回放，那种激动与感怀是波涛汹涌的。

雏菊影评观后感影片一开场，那一大片雏菊就像一群穿着白裙、戴着黄帽的小仙子，在风中摇曳生姿。

这种宁静美好的画面就像一把温柔的小钩子，一下子就把我的心给钩住了。

先说这故事里的爱情吧，那可真是像绕着毛线团的小猫，乱得让人心疼又着迷。

惠瑛这个姑娘，就像雏菊本身一样清新纯洁。

她在广场上给人画画，就像是这个喧嚣世界里的一股清流。

然后呢，两个男人就像两颗流星一样闯进了她的生活。

一个是杀手朴义，这个家伙啊，整天在黑暗里摸爬滚打，手上沾着血，可心里却有一块柔软得像棉花糖的地方。

他偷偷地给惠瑛送雏菊，就像一个羞涩的小男孩在暗恋的女孩窗前放小礼物一样，那小心翼翼又充满深情的样子，真是让人忍不住想拍拍他的肩膀说：“兄弟，勇敢点！”另一个男人是警察郑宇，他阳光帅气，带着那种正义的光环。

他对惠瑛也是一见钟情，就光明正大地展开了追求。

这两个男人，一个在明，一个在暗，惠瑛就像在迷雾中的小鹿，不知道自己真正爱的是谁。

这种三角恋可不像那些狗血剧里的俗套情节，而是充满了无奈和纠结。

电影里的枪战部分呢，那可是像火锅里突然爆出来的花椒，又刺激又让人有点猝不及防。

本来是那么美好的爱情故事，突然就被枪火给搅和了。

可是仔细想想，这就像生活一样，美好和残酷总是交织在一起的。

杀手朴义，他想摆脱自己黑暗的身份，就像一只想洗白的乌鸦。

可是命运就像个调皮的小恶魔，总是不停地捉弄他。

影片的结局，那叫一个让人揪心啊。

就像你正满心欢喜地等着吃一块美味的蛋糕，结果“啪”的一下，蛋糕掉地上了。

惠瑛为了保护朴义，挡了一枪，那一瞬间，我感觉我的心都像被人狠狠地捏了一把。

她倒在那片雏菊丛中的画面，就像是一朵最美丽的雏菊被无情地折断了。

这时候，我才深刻地感受到，爱情在命运面前有时候是那么的渺小无力。

《雏菊》观后感每次看韩国电影时，从电影的开头便能把影片的大致内容猜个八九不离十。

雏菊的剧情依旧老套，老套到去讲三角恋。

但是它却讲出了自己的韵味，就像电影的名字一样，故事也散发着肆意的芬芳。

《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹，充满了花的浪漫的色彩。

但在这样古朴浪漫的城市中，导演却安排了极为对立的三个角色。

天真无邪的女画家惠英，坚毅的国际刑警郑优，还有一个全片都没有交代姓名却是男主人公的职业杀手。

这三个人给我们演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。

导演通过对三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。

象征真爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，天真善良的画家与冷酷的杀手和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战……在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。

对于全智贤的表演，她完全摆脱了野蛮女友中的形象，成功地刻画了惠英这个角色，很好的把握了角色的特点。

在后半部分惠英因枪击致哑后，她用眼神与肢体生动的表现其内心的矛盾、愤怒与痛苦，表演真实亲切，真实感很强。

《雏菊》在剧情上并没有大的突破，还是继承了三角恋的传统套路。

但就是在这种传统的剧情中，惠英的死却成为了全片剧情的亮点。

惠英是一个悲剧人物，在影片中她两度失去了她深爱的人，郑优的死永远的离开了她，另一次则是她为了给杀手挡子弹而死去。

在这里我有点困惑，为什么死的不是杀手而是惠英。

杀手有理由死，因为他手上沾满了鲜血，换一个角度来看他的死是必须的。

但我仔细想过之后，才明白惠英的死是导演他不忍心让她再次看到自己深爱的男人离她远去，如果死的是杀手，惠英则会陷入无缘无尽的梦魇中。

正是惠英的死解脱了她自己。

不过为什么要选择这样一个悲剧的结局呢？或许残忍的不是导演，而是我们吧。

在这个人与人之间越来越冷漠的时代，雏菊这部电影在悲情中充分地挖掘着潜在的人性，或许人心向善才是导演想要告诉我们的。

可以说《雏菊》是我看过的最煽情的韩国电影，它的悲剧式结尾总是令人回味无穷，难以忘怀。

电影雏菊观后感电影《雏菊》观后感《雏菊》是一部感人至深的电影，通过真实而细腻的叙事，深入探讨了亲情、友情和自我的成长。

观看这部电影，我被其中展现的情感共鸣所打动，并从中领悟到了一些深刻的人生哲理。

首先，影片通过对主人公孤独、无力感的刻画，揭示了现代社会中人们普遍面临的心理困境。

影片中的主人公是一个年轻的女孩，她在生活中倍受挫折，感到孤独无助。

面对困境，她努力与自己独处，思考着自己的价值和意义。

这让我感触颇深，提醒我在面对人生挑战时，要勇敢面对，并寻找内在的力量和坚持。

其次，影片通过真实而动人的父女关系，展现了亲情的伟大与深沉。

无论主人公多么叛逆、难以理解，在父亲眼中，她始终是他宝贝女儿。

这段父女关系让我思考到，亲情是如此的宝贵和重要，我们应该珍惜与家人之间的纽带，无论在什么困境中，始终相互支持、理解和包容。

最后，影片通过主人公的成长过程，探讨了追求梦想与坚持信念的重要性。

在逆境中，主人公意识到只有追求内心真正的梦想，才能找到生活的意义与价值。

这段描绘如何面对挑战与坚持梦想的画面令人动容，也让我明白了在人生道路上，坚韧不拔地追求自己的梦想是多么重要和值得的。

在电影中，情节的转折，故事的展开都给人以思考和共鸣的空间。

导演通过精心的镜头运用和细腻的表演，将观众带入到了主人公的内心世界。

这种观影体验让我深深感受到了电影的魅力和艺术的力量。

总结而言，《雏菊》是一部令人动容的电影，通过真实而丰富的情感叙事，深入探讨了人生的价值和意义。

观看这部电影让我感到温暖、感到坚定自己的内心，同时也认识到了亲情、友情以及追求梦想的重要性。

我坚信，这部电影将会陪伴着观众们，让我们在生活中时刻保持着对爱、对人生、对梦想的执着追求。