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中外电影电视简史世界电影艺术的历史发展一、诞生形成期（1895—1927）（一）卢米埃尔的纪实电影在上述的七门艺术中，唯一知道其诞生日的只有电影，它诞生于1895年12月28日。
这一天，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里第一次售票公映了他们制作的《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等十余部影片，并且取得轰动国际的成功。
在世界电影史上这一天就被定为电影的诞生日。
卢米埃尔的影片明显的特点是纪实性。
由于影片直接地拍摄真实的生活，给观众以身临其境的亲切感。
（二）梅里爱的“戏剧电影”乔治•梅里爱对电影的贡献包括三个方面：首先，他把许多照像特技应用于电影。
其次是特技摄影的发明。
通过“停机再拍”，可以使贵妇突然变成了魔鬼；灰姑娘变成了高贵的公主；老鼠变成了白马。
其中最著名的是《月球旅行记》。
再次是创造了戏剧电影。
他几乎把所有戏剧上的表现手法，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景以及场与幕的划分等等，系统地移植到电影制作中来。
他还首创了用人工布景摄制电影。
梅里爱所作的这一切，后来都成为电影技术的基本要素。
但是他对戏剧美学的过于执着，既造就了他的辉煌也使他沦为戏剧美学的俘虏。
（三）蒙太奇的产生蒙太奇的产生才使电影真正成为一门独立的艺术。
对蒙太奇贡献最大、最有代表性的是美国的大卫•格里菲斯和前苏联的谢尔盖•爱森斯坦。
格里菲斯最大的贡献是把影片的基本构成单位由场景改变为镜头，并让摄影机在他的指挥下运动起来，他还创造性地运用特写和“切”以及通过调度镜头，在影片中创造节奏气氛，以利于把情节推向高潮。
格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段。
他吸收了梅里爱的特技技巧，借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法，创造了平行蒙太奇。
这种艺术手法在他的传世之作《一个国家的诞生》一片中得到了更巧妙地运用。
电影史家把这部影片上映的日期（1915年2月8日）当作“好莱坞统治世界的开始”，这部影片被称为美国电影史上的里程碑。
《党同伐异》中，蒙太奇的手法得到了更完善的运用。
电影的诞生
1881年，英国摄影师麦布里发明了电影摄影机，其工作原理是：把分解照片一张张地洗印在玻璃上，在玻璃圆板的周围以同等间隔顺序贴在上面，然后再同样大小的金属板上，对着照片的位置开个窗口。
这样，各张照片叠成活动的物像，就达到了活动摄像的效果。
1885年，美国人发明赛璐珞胶卷。
随即，爱迪生把这种胶卷应用于电影，制造出了摄影机，这种摄影机的原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟拍摄分解运动的照片。
1893年，爱迪生发明了放映机，其工作原理是：运动的胶片从带有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又立即熄灭，下一格画面来到窗口时，电灯再次闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。
在芝加哥召开的国际博览会上，爱迪生向人们展示了他发明的这台放映机，受到人们的热烈欢迎。
但是，当时它只能供一个人看。
后来，美国人詹金斯在胶片的两侧穿上一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面来到透镜正面时，就会瞬间停留，这时快门打开又立即关闭，这样放映出的图像更加清晰。
胶卷的卷绕装置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格或18格。
电影的影片、摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。
1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和一种能把动画图像投射到宽大银屏上去的机器。
同年12月，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆上几十把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。
电影史一般都把1895年12月28日定为电影诞生日。
世界电影特效制作发展简史
电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一，在好莱坞，特效生产占据很大的比重，高票房的电影中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。
下面给大家介绍世界电影特效制作发展简史，欢迎阅读!
世界电影特效制作发展简史早期电影特效（传统特效）
1895 年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处
决》中。
剧中女主角的斩首镜头是用一种替换拍摄法完成的。
他主要依赖的特效技术在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。
例如，某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上道具，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人被斩首的特殊效果。
这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工。
1933 年的《金刚》是电影特效的一大进步，尤其是传统的停格
技术发挥到极致。
奥布莱恩，进一步完善了《失落的世界》中的模型和停格技术，《金刚》中那头看上去有15 米高的身躯，实际上不足半米高。
另有一个5 米多高的连头带肩的大猩猩模型，内藏三人，用压缩空气和杠杆控制其头部动作。
1964 年的《欢乐满人间》是这样处理真人和动画融合的：演员
在照亮的银幕之前进行表演并摄制，用活动遮片将演员的图像从背景提取出来，然后制作动画部分的背景，为演员的轮廓留下需要的空白，最后将演员填上去。
这个技术路线实际上是后世“绿幕抠像”技术的鼻祖。
CG 特效（电脑合成）
说到CG 特效不得不提乔治卢卡斯及其创立的工业光魔，他让特效成为神迹，让电影离梦境的距离从未如此接近，CG 特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
世界电影史（流派专题）电影起源时期（1815---1895年）1、电影的理论基础；①光学理论：感光胶片②视觉暂留：1829年比利时物理学家约瑟夫·普拉多（眼睛耐光程度实验）电影的祖父③木乃伊情结：安德烈·巴赞原始的冲动2、电影的技术推动；1.摄影术19世纪20年代法国科学家雅克·达盖尔、物理学家捏普斯开始摄影术的发明曝光时间：14小时---20分钟---2分钟---几秒1872年英国摄影师爱德华·幕布里奇连续拍摄奔马的实验1882年马莱根据左轮手枪间歇的原理改进连续摄影的方法1S拍摄12张照片“固定底片连续摄影机”1882年法国朱尔·马雷发明一种新式摄影机可以拍摄飞鸟的连贯动作1887年美国发明家汉尼鲍尔·葛德温实验成功了将感光乳剂涂在一种透明柔软的赛璐珞上制成了原始的胶片1891爱迪生活动摄影机2.放映术1877年活动视镜---1888影戏机---1892年爱米尔·雷诺灯光哑剧机---1894爱迪电影视镜---卢米埃尔兄弟电影的成长期（1895---1927）早期电影的代表人物一、卢米埃尔兄弟1、1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等12部影片，获得了极大的声誉，不久便传遍世界。
这一天便被认定为电影的诞生日。
卢米埃尔采用的每秒16格画面的速度，后来也称为整个无声片时期的标准放映速度。
电影的发明标志着人类文化史出现了新的篇章2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔对电影的贡献和遗憾(1)、卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期高水平的影片。
开创了电影真正的历史。
(2)、卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地再现现实生活的能力。
由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔兄弟也被视为西方纪实主义电影的鼻祖。
(3)、卢米埃尔的电影还为后来的电影样式开辟了道路。
新闻片：《代表们的登陆》纪录片：《水龙出动》、《扑灭火灾》追逐片：《膝行的人》科幻片：《机器肉店》(4)、卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献，技术上，他们发明了最初的特技摄影，并且使用了移动摄影。
影片的画面已经有了“远景”、“中景”、“近景”甚至“特写”之分，层次清晰。
在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法制作电影。
(5)、卢米埃尔过分的拘泥于电影的记录功能，使得他的电影停留在一种原始记录的水平上，没有给电影带来更多的艺术创造力。
二、乔治·梅里爱梅里爱(1861～1938)法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
他原本是一位著名的魔术师和木偶艺术家，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。
在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。
1、梅里爱以“戏剧电影”的创作者闻名于世，梅里爱是电影史上（故事片鼻祖）。
2、梅里爱拍摄“戏剧电影大致经历了哪三个阶段？（1）1896－1899年，初创时期。
创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片。
（2）1900－1905年，全盛时期。
摄制的幻想片《月球旅行记》，使梅里爱的电影艺术达到了顶峰。
（3）1906－1913年，危机时期。
代表作《海底二十里》。
3、梅里埃对电影的贡献（1）、将戏剧元素引入电影，丰富了早期的电影形式，创造了真正的戏剧电影。
（戏剧电影就是以戏剧的冲突作为基础，采用传统的戏剧式结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。
）梅里爱将戏剧创作和演出的方法，如剧本、演员、服装、化装、机关设置以及景和幕的划分等都应用到电影上来，从而创作出一种戏剧化的叙事影片。
（2）、最早发现和运用了特技摄影，特技在梅里爱的电影中是很重要的表现手段，他发明了停机再拍以及叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等方法，并把他们大量得运用到影片的拍摄中。
他被称为西方技术电影的先驱。
（3）、卢米埃尔兄弟是纪录性现实主义的创始人，梅里爱是技术性现实主义的创始人。
4、梅里爱的局限（1）、他将戏剧艺术几乎全部搬到电影中来，结果把电影差不多搞成了戏剧演出的实录。
电影虽然比原始时期更诱人了，大却成为了戏剧的附庸，没有走上一条独立发展的道路。
（2）、梅里爱对特技的研究和运用有益于电影语言的丰富，但过分热衷于技巧，将技巧看为目的，甚至因技巧而翻盖了表达的清晰、流畅，反而不利于电影语言的健康发展。
三、埃德温·鲍特20世纪初美国爱迪生电影公司的摄影师是美国电影发展初期的重要导演他富有想象力的电影创作为美国叙事性电影开辟了道路鲍特的《火车大劫案》（1904年）2、为什么《火车大动案》在美国电影史上有着不可低估的作用？（1）第一次用14个场景来构成一部电影（2）具有叙事的片断，有一定的情节。
（3）是一部多场景构成的影片。
（4）用时间来回的切割，推进故事的发展，增强故事的节奏。
四、大卫·格里菲斯格里菲斯是美国电影早期最主要的电影导演之一，是好莱坞技术主义的真正代表被誉为“美国电影之父”他把电影从戏剧的奴仆的地位中解脱出来使之发展成为一门与音乐、美术文学平起平坐的艺术门类。
他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。
代表作品有《一个国家的诞生》《党同伐异》格利菲斯对电影的贡献：1、格利菲斯作为电影艺术的奠基人，最大的贡献在于把影片的基本构成由场景变为镜头，以镜头为基本单位进行组构，才能产生蒙太奇，从而极大地丰富了电影表现力，从这一意义上说，格利菲斯是电影摆脱了戏剧附庸的地位，从此成为了一门独立艺术。
2、其中，格利菲斯最成功的就是用镜头的剪辑制造节奏和气氛，用交叉蒙太奇把故事情节由一线转到另一线，用平行蒙太奇来制造悬念高潮，有名的“最后一刻营救”便是最好的范例。
3、格利菲斯力图将诗歌、小说、音乐等艺术元素纳入电影，表现出与梅里爱“执著与模仿戏剧”单项吸收不同的、更为宽广的艺术综合视野。
4、卢米埃尔和梅里爱各执纪实主义和技术主义的一端，而格利菲斯则兼取及纪实性和技术性之长。
他重视纪实、逼真。
要求演员去掉表演的夸张和假定性，而且争取多的拍外景，同时它更注意以技巧手法来增强和丰富电影的表现力，以此取得更逼真的效果。
电影流派（一）、布莱顿学派（1900年前后）1900年前后，英国具有创新精神的摄影师，乔治·阿尔培特·斯密士、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯等人，凭借拍摄静物照片的工作经验，开始创作电影，他们提出“我把世界把在你眼前创作倾向较为一致的创作”等口号，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作，由于威廉逊和斯密士和出生于一个叫布赖顿的小城，后来称之为布赖顿学派。
代表作品：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》布莱顿学派对电影艺术的重要贡献在于他们对于电影语言的创作和革新，即对于特技摄影和简单蒙太奇的应用他们对于移动摄影特写镜头以及剪辑的节奏的最初尝试对于电影美学的建立和丰富产生过较大影响。
他们首次将完整不同镜头和不同场景的连接呈现在观众的面亲，对影片进行的初期剪辑在电影语言的层面为蒙太奇的确立奠定了基础。
他们在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是通过追逐片的样式所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方向迈出了关键一步。
（二）、欧洲先锋派电影运动（1917～1928）20世纪以来，美国好莱坞电影以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影商业化倾向愈加严重。
欧洲电影艺术家们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，同时，受19世纪末现代主义文艺思潮如印象主义、达达主义、表现主义、构成主义、以及超现实主义的影响，先锋派电影应运而生。
1917～1928年10年间，欧洲电影在美学探索中出现了众多的电影流派和学派，汇集成了一个空前的电影美学运动。
这一运动不以叙事和商业盈利为目的，主张抛弃叙事，重视造型，对影片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行实现和探索，追求非叙事产生的美感。
这是第一个自觉探索电影本性及表现美学且对后世产生深远影响的运动。
一、法国印象派电影法国印象派电影是20世纪20年代法国电影创作者路易·德吕克创立的一个电影学派，被人们成为“第一个先锋派”代表作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922),莱皮埃的《黄金国》（1922），谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》（1919）。
德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）印象拍电影的主要特征及贡献在于以下几个方面：（1）拓展了电影心理叙事的表现（2）运用主观摄影移动摄影和特技摄影等新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现。
（3）强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性二、超现实倾向的各种流派现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。
超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。
承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。
在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
超现实倾向的各种流派的作品大都是个性的实验电影，他们否定电影的叙事性，迷恋于电影的技术和手段的研究，宣布与商业电影决裂，各种流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索。
通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。
1、立体主义电影费尔南·莱谢尔2、抽象主义电影亨利·希美特3、达达主义电影曼·雷伊（三）德国表现主义（1919～1924）德国表现主义电影从1919～1924年大致经历了5年的时间，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真的世界形象来强烈的表达出人物内心的恐惧焦虑等情绪。
