古典诗歌中常用修辞手法

古典诗歌常见的景物描写手法与作用写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。

鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。

各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。

(1)各种修辞手法在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。

尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。

学生要善于发现修辞手法，并说明作用。

如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；(2)各种描写手法①侧面描写———衬托对比衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。

对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。

如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。

古诗文中常见的修辞方式诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。

一、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。

运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。

如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。

例句：1.轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

（岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》）2.飘飘何所似？天地一沙鸥。

（杜甫《旅夜书怀》）3.浮云蔽白日，游子不顾反。

（《古诗十九首·行行重行行》）4.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

（白居易《琵琶行》）5.思君如满月，夜夜减清辉。

（张九龄《自君之出矣》）6.人生无根蒂，飘如陌上尘。

（陶渊明《杂诗》）7.雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，两兔傍地走，安能辨我是雄雌？（《木兰诗》）8.黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

（苏轼《望湖楼醉书》）二、比拟把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。

比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。

“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。

语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。

兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊?燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。

“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

例：1. 杨万里《暮热游荷池上》细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

2. 杜牧《齐安郡中偶题》两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

一古诗中常见的表达技巧一修辞手法1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景.可分为明喻、暗喻、借喻.有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用.“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”刘禹锡望洞庭,诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体.2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物.借代可用部分代全体,用具体代替抽象,用特征代替人.借代的运用使语言简练、含蓄.“知否,知否应是绿肥红瘦”李清照如梦令,词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零.3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述.有更突出、更鲜明地表达事物的作用.“白发三千丈,缘愁似个长”李白秋浦歌,愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重.4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思.从形式看,语言简练,整齐对称；从内容看,意义集中含蓄.“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”杜甫登高,“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千.更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛.5．比拟：把物当做人来描写叫拟人,把人当做物来描写叫拟物.比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用.“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”林逋山园小梅,这一联采用拟人的手法.“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂,把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点.6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来.“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”马致远天净沙·秋思,纯用名词组合,构成典型环境,渲染孤寂、凄清的气氛,烘托游子的哀愁.7．设问：先提出问题,接着自己把看法说出.问题引入,带动全篇；中间设问,承上启下；结尾设问,深化主题,令人回味.“问人间谁是英雄有酾酒临江,横槊曹公”蟾宫曲,以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩.8．反问：用疑问的形式表达确定的意思.用来加强语气,表达强烈感情.“江东子弟今虽在,肯为君王卷土来”王安石乌江亭使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然.9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外.“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”辛弃疾永遇乐·京口北固亭怀古写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概.作者借赞扬刘裕,讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径,表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心.“过春风十里,尽荠麦青青”姜夔扬州慢“春风十里”引用杜牧的诗句,表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写；“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形,是实写.这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨.10．点化：点化也叫化用.它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法.如王实甫的西厢记·长亭送别“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉,总是离人泪”就是点化了范仲淹的苏幕遮中的“碧云天,黄叶地”的句子.毛泽东的沁园春·雪中“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的念奴娇·赤壁怀古中的“江山如画,一时多少豪杰”的内容.白居易的长恨歌中“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑,众女安得妍”诗句的意境.11．双关：某一字、词,凭借其本身具有的语音或语意的条件,在特定的语言环境中获得双重意义就是双关.这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣.如韦庄的忆昔“昔年曾向五陵游,子夜歌清月满楼.银烛树前长似昼,露桃花里不知秋.西园公子名无忌,南国佳人号莫愁.今日乱离俱是梦,夕阳唯见水东流”中诗人不把“无忌”作专名看,取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意,这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”,意在反讽,这也是双关.12．互文：也叫互辞,是古诗文中常采用的一种修辞方法.古语对它的解释是：“参互成文,含而见文.”具体地说,它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分,看似各说一件事,实则是互相呼应,互相阐发,互相补充,说的是一件事.如“烟笼寒水月笼沙”杜牧泊秦淮,我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水.二表达方式古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论.设题较多的是其中的抒情和描写.1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一,分直接抒情和间接抒情两种.1直接抒情直抒胸臆：是一种不要任何“附着物”,而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式.如苏轼的江城子：“十年生死两茫茫.不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.”作者的感情如江河直下,直抒对亡妻的怀念之情.2间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情.分为借景抒情、寓情于景、托物言志等.借景抒情.诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情.如杜甫的绝句：“江碧鸟逾白,山青花欲燃.今春看又过,何日是归年”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借对清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致.寓情于景.这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式.如琵琶行中：“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.”托物言志.诗人通过描写的物来表明心迹,以及人生的态度和对人生的感悟.托物言志常常借助于某物的一些特性,托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等.如虞世南的蝉：“垂饮清露,流响出疏桐.居高声自远,非是藉秋风.”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信.注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语,就一定与作者的情感有关,即所谓“一切景语皆情语”.情景交融的鉴赏,关键在于情是何情,事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景一般情况下,乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法.以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到倍增其哀乐的效果.2．描写方式1虚实结合：在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来为虚；已知为实,未知为虚等等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗的意象,开拓诗的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的.如杨万里晓出净慈寺送林子方：“毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色,是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下,无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着,是实写.全诗虚实相生,收到相得益彰的效果.2动静结合：在中国古代诗歌里,诗人为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法.在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”.作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一.因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开.如杜甫的绝句：“迟日江山丽,春风花草香.泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣.3正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写.侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地.如“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门.前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑”王昌龄从军行.王诗第二句侧面描写战况,一方面是写风势很大,卷起红旗便于急行军,另一方面是写高度戒备,不事张扬,把战事的紧张状态突现出来.4点面结合：万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系.因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色.往往能有指出一点,隐托全面的效果.5细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写.但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写.这一点特别需要加以注意.文学作品中真实生动的细节描写,也能获得“见微而知着”的效果.6白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩.这种画法引入诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等,以表现作者对事物的感受.工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘.如崔道融溪居即事：“篱外谁家不系船,春风吹入钓鱼湾.小童疑是有村客,急向柴门去却关.”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图,表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣.三表现手法1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写,以突出形象.诗歌中的烘托是指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的.对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托.2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似条件来突出主体.如白居易的长恨歌,写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美.反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体.如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”等都是以闹衬静.对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使其特性更加鲜明.用对比的方法,揭示矛盾,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人心的力量,如梅尧臣陶者：“陶尽门前土,屋上无片瓦.十指不沾泥,鳞鳞居大厦.”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比,深刻地揭露了封建社会制度的极不合理,表达了诗人对劳苦人民的深切同情.3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.比喻使描写化实为虚,形象更生动情感更浓郁.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如孔雀东南飞开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体的形象来激发读者想象,不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用.4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法.象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来.例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神.因此蜡烛是舍己为人的象征.象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象.其次是可以使文章更含蓄,运用眼前之物,寄托深远之意.5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用.如李白把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会连成一片,他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界.大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用.所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽.如王勃的山中：“长江悲已滞,万里念将归.况属高风晚,山山黄叶飞.”最后两句写山上望见实景,映衬一、二句之情,以景寓情,用秋风萧瑟,黄叶飘飞来衬托自己的悲苦.7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负,表面回忆历史,叙述古人,实则抒发自己对人、事、物的认识.如刘禹锡台城：“台城六代竞豪华,结绮临春事最奢.万户千门成野草,只缘一曲后庭花.”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题,描写了六朝纵情作乐的荒淫生活,和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比,把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象,寄托了吊古伤今的无限感慨.四结构技巧1．开宗明义,直接点题.诗歌开头就进入正题,不拐弯抹角,直接点明题旨或表达情感.2．曲笔入题,造成悬念.诗歌开头先来一个开端,不直接触到本题,这样使作品有跌宕起伏之感,吸引读者.如杜牧的泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”“商女不知亡国恨”就是曲笔,因为商女是侍候他人的歌女,她们唱什么是由听者的趣味而定的,可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅.3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接,又叫呼应.前面交代过的话,后面得有照应；后面要照应的话,前边得先有个交代.照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑.如“楚江微雨里,建业暮钟时.漠漠帆来重,冥冥鸟去迟”韦应物赋得暮雨送李胄,首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边,这里点明了诗题中的“暮雨”,又照应了诗题中的“送”字.4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排.好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用,使文理通顺、合情合理.5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分.如“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”王昌龄闺怨,这首诗采用先扬后抑的手法,先写少妇“不知愁”,后面才说她“悔”,通过对少妇情绪微妙变化的刻画,深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题.6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀,点明主旨.如,李白梦游天姥吟留别结尾“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”句,表达诗人要自由自在,驰骋奔放,不为五斗米折腰的心志.二几组概念的区分1．虚与实在诗歌欣赏中,虚与实是相对的.有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等.具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：1神仙鬼怪世界和梦境.诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实,这就叫以虚象显实境.如李白梦游天姥吟留别中,“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”,仙境就是一个虚象.李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗.2已逝之景之境.这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现在却不在眼前.如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前,是虚象.作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感.3设想的未来之境.这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.故写愁,将倍增其愁；写乐,将倍增其乐.如柳永雨霖铃：“今宵酒醒何处杨柳岸,晓风残月.”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢.再看看诗歌中的“实”.在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.如李白梦游天姥吟留别中的黑暗现实；苏轼念奴娇·赤壁怀古“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心.如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形.这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨.虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的.如欧阳修踏莎行：“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.”上阕写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚,通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦情景,来写愁思.妻思夫,夫想妻,虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.2．比喻与象征比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称“比兴”.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如朱庆馀闺意献张水部巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如李白常借雄奇不凡的事物,如大鹏、天马及高山大河等,来寄托他的理想,象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物,如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境.屈原的诗歌也有这一特点,常以香草美人象征贤能,以燕雀乌鹊比喻小人.3．现实主义和浪漫主义现实主义提倡客观地观察生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物.如诗经中的“国风”,杜甫、白居易的诗等.浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象,如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色.三常用典故集锦1．投笔：后汉书载,班超家境贫寒,靠为官府抄写文书来生活.他曾投笔感叹,要效法傅介子、张骞立功边境,取爵封侯.后来“投笔”就指弃文从武.2．长城：南史·檀道济传载,檀道济是南朝宋的大将,权力很大,受到君臣猜忌.后来宋文帝借机杀他时,檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城”后来就用“万里长城”指守边的将领.3．楼兰：汉书载,楼兰国王贪财,多次杀害前往西域的汉使.后来傅介子被派出使西域,计斩楼兰王,为国立功.以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌,用“破斩楼兰”指建功立业.4．折腰：宋书·隐逸传载,陶渊明曾做彭泽县令,因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐.“折腰”意为躬身拜揖,后来喻指屈身事人,而作者常反其意用之.如李白梦游天姥吟留别：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”5．化碧：庄子·外物载,苌弘是周朝的贤臣,无辜获罪而被流放蜀地.他在蜀地自杀后,当地人用玉匣把他的血藏起来,三年后血变成了碧玉.后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈.6．鸿雁：汉书·苏武传载,匈奴单于欺骗汉使,陈苏武已死,而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁,脚上拴着帛书,是苏武写的.单于只好放了苏武.后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯.如晏殊清平乐：“红笺小字,说尽平生意.鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄.”7．尺素：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“尺素”就用作书信的代称.如秦观踏莎行：“驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数.郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”8．双鲤：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“双鲤”就用作书信的代称.如李商隐寄令狐郎中：“嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书.”。

鉴赏诗歌的表达技巧之修辞手法一）诗词中常用的修辞手法有：比喻、借代、双关、夸张、比拟、对偶、反复、互文、反问、设问、通感等。

1﹒比喻。

诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。

如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

再如：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”（贺知章《咏柳》）把春风比作剪刀，形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景；作者又暗喻自己是识拔人才的春风，把万柳绿丝绦比作人才，表达作者识人用人之乐。

例：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

（苏轼《饮湖上初晴后雨》）2﹒借代。

借代在古诗词中运用得最广泛。

称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。

借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。

如：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

”“丝竹”代音乐（白居易《琵琶行》）；“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。

例：知否，知否?应是绿肥红瘦。

(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

（赵翼《论诗绝句》）3﹒双关。

古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。

双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。

如：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

”“晴”谐“情”（刘禹锡《竹枝词》）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》）“丝”谐“思”。

例：粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

（于谦《石灰吟》）我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。

古代诗歌鉴赏之修辞手法一、举例说明古诗词中常用的修辞手法◆比喻草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。

（《放言五首（其一）》白居易）“草萤有耀终非火，荷虽团岂是珠。

”颈联两句都是比喻。

草丛间的萤虫，虽有光亮，可它终究不是火；荷叶上的露水，虽呈球状，难道那就是珍珠吗？然而它们偏能以闪光、晶莹的外观炫人，人们又往往为假象所蒙蔽。

◆反复花非花，雾非雾（《花非花》白居易）◆比拟《闺意献张水部》朱庆馀洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是我国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。

此诗也是用这种手法写的。

◆借代笑语盈盈暗香去（《青玉案元夕》辛弃疾）暗香借代女子◆对比《轻肥》白居易、《青玉案元夕》辛弃疾◆夸张《蜀道难》李白——诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。

◆对偶落花人独立，微雨燕双飞。

寓目魂将断，经年梦亦非。

（《春残》翁宏）这两句写得细腻深刻而委婉含蓄，对偶工丽而无雕琢之嫌，堪称佳句。

◆反问谁言寸草心，报得三春晖。

◆设问马诗二十三首（其五）李贺大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

后二句一气呵成，以“何当”领起作设问，强烈传出无限企盼意，且有唱叹味；而“踏清秋”三字，声调铿锵，词语搭配新奇，盖“清秋”草黄马肥，正好驰驱，冠以“快走”二字，形象暗示出骏马轻捷矫健的风姿，◆通感塞上听吹笛高適雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

三四句之妙不仅如此。

将“梅花落”拆用，又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。

这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。

而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的竟境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。

古诗托物言志的手法
古诗托物言志是指通过对具体物品的描写来表达抒情、表达思想、抒发感情的一种修辞手法。

它常常在古诗中被广泛运用，被誉为中国古典诗歌的一大特色。

古诗中的托物言志手法多种多样，其中最常见的有以下几种：
1.以自然物为喻：比如用花、树、鸟、兽等自然物来寓意人生哲理或表达自己的情感。

2.以器物为喻：比如以钟、磬、剑、琴等器物来表达作者的情感或描绘一种场景。

3.以人物为喻：比如以历史人物或神话人物来表达某种情感或思想。

4.以动物为喻：比如以虎、龙、凤、鸟、蛇等动物来寓意某种道理或表达某种情感。

通过托物言志，古诗能够以简洁的语言深刻地表达出作者的感情、思想和主题。

例如李白的《将进酒》中，用酒喻人生，表达了豁达豪放的情感和对人生的热爱；苏轼的《赤壁赋》中，以赤壁为喻，表达了作者对人生的感悟和对自然的怀疑。

总之，古诗托物言志是一种非常重要的修辞手法，它使古诗更具有生动性、形象性和感染力，也让读者更深刻地理解诗人所要表达的情感和思想。

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[知识梳理]古典诗歌中常用修辞手法词中“绿野”、“平泉”、“东山”分别是指唐朝裴度、李德裕和东晋谢安隐居之所“绿野堂”(洛阳午桥)、“平泉庄”(洛阳郊外)、“东山”(浙江上虞)。

三句互文见义，即“绿野、平泉、东山的风烟、草木、歌酒”。

字面意思是：你有着古代名相的志趣，放情山水，喜爱歌酒。

其深层含义是用历代名相的英雄业绩，激励友人韩元吉以“平戎万里”、“整顿乾坤”为己任。

历史上裴度督师破蔡州，李德裕削藩平泽潞，谢安淝水破苻坚，功业显赫，彪炳千秋。

(刘辰翁《柳梢青·春感》)三句鼎足为文，相辅相成：辇下、山中、海上的风光、岁月和心情。

可意译为：怀念那故都(临安)风光、繁华岁月，心情凄怆；回忆那山中(隐居)生活、寂寞岁月，心情惆怅；惦念东南沿海的抗敌志士，那里的旖旎风光，战斗岁月，令我心情激昂，无比向往。

真是百感交集，“哪堪独坐青灯”！作者刘辰翁是“南宋遗民中反映爱国思想最深切感人者”，诵此三句，可窥一斑。

诗成鬼神愁，落笔龙蛇走，才展山川秀。

(大食惟寅《[双调]燕引雏·奉寄小山先辈》)此曲的作者是阿拉伯人，他在曲中称誉张可久的才华不凡，在“词林”“独占鳌头”，“声传南国，名播中州”。

所引三句不宜各自孤立地解释，应结合起来理解。

其大意是：先生施展才情，落笔成诗，凄楚处令鬼神忧愁，欢欣处令龙蛇飞舞，秀媚处山川似锦。

“诗成”、“落笔”、“才展”完全可以合三为一。

(马致远《[双调]夜行船·秋思》)这三句选自套曲中的《离亭宴煞》一曲，作者将当时富贵场中的争名夺利者比作纷攘忙碌的蚂蚁、蜜蜂、苍蝇。

“密匝匝”、“乱纷纷”、“急攘攘”三个形容词异句而互文，交相补充，即蚁、蜂、蝇都是“密匝匝”、“乱纷纷”、“急攘攘”。

“密”、“乱”、“急”分别从数量、秩序、情态三方面写出了追名逐利者的可耻、可鄙，予以无情的嘲讽。

通过以上分析不难看出，“鼎足互文”是一种简练经济的修辞手法，于有限的文字中包含丰富的意义；且语言含蓄，往往需要读者咀嚼一番才能领会其中的意蕴。

鉴赏诗词手法：15 种修辞手法比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、设问、反问、对比、象征、通感、双关、用典、叠词、互文、列锦等。

1.比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。

可分为明喻、暗喻、借喻。

有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

古典诗歌运用比喻，在写景状物时能突出形象，强化对特定意境的渲染；议理抒情时能以生动的形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。

如贺知章的《咏柳》巧妙而形象地将春风喻为剪刀，表现得自然有活力。

“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2.借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。

借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。

借代的运用使语言简练、含蓄。

“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中的“朱门”，“江山代有人才出，各领风骚数百年”中的“风骚”。

3.比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。

比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。

“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

4.夸张，为了表达某种强烈的感情，突出事物的某个特征，说话时有意将事实夸大或缩小，这种修辞手法就是夸张。

如李贺的《李凭箜篌引》大量运用神话传说和夸张的描写，表现李凭的琴声具有“惊天地泣鬼神”的艺术魅力。

在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。

如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。

”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。

又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。

古典诗歌中隐喻和转喻互动的类型
隐喻和转喻是古典诗歌中常用的修辞手法，它们能够给读者以深刻的启发和感悟，具
有表达思想的特殊性和独特的魅力。

古典诗歌中隐喻和转喻的互动体现在不同类型的修辞
形式中，可以根据表现形式将其分为元转喻、多重隐喻和晦涩隐喻等。

首先，元转喻是一种将物体或真实事物通过转喻的形式表达成其他抽象概念的手法，
比如诗歌中的月亮、山水、草木、天空等都可以表示某种隐喻的意义。

例如，李白的《静
夜思》就是以月亮的照耀表现对官卑重的缅怀之情：“床前明月光，疑是地上霜”。

其次是多重隐喻，它指的是运用一种比喻容纳一系列想法，同时表达出一个抽象的情绪。

一般用动物、器物等东西来比喻情绪，尤其是比喻细微之处，比如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，把抽刀断水和把杯子举起来都比喻成思念的心绪的涌动，两个比喻的
元素都暗示心痛的不舍。

此外，还有晦涩隐喻。

这种形式一般以生硬的语句表达所想要表达的某种极其微妙却
极其形象的感情，它用一种模糊的方式去述说出心头的情感，有时是不容易让受众理解的，但是读者通过细细品味，便能够感受出诗人的内心世界。

比如苏轼的《水调歌头》中的
“明月几时有，把酒问青天”，凤凰抱蛋是“把酒问青天”的内涵，表示精神上的巅峰。

总之，古典诗歌中的隐喻和转喻有着深厚的文化内涵，不仅能表达诗人的情感和意境，同时也能加深读者对诗句的理解和朗诵效果，增添诗歌的艺术魅力。

诗歌常用手法
诗歌常用手法包括以下几种：
1. 赋、比、兴：这是中国古代诗歌中最常用的表现手法。

“赋”是直接陈述事物的表现手法，“比”是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情，“兴”是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。

2. 夸张、象征、渲染、烘托、衬托、对比等：这些都是诗歌中常用的艺术手法，通过这些手法的运用，可以更好地表现出诗歌的主题和情感。

3. 情景交融、借景抒情：这是中国古典诗歌中最为常见的表现手法之一，诗人通过描绘景物来表达自己的思想感情，使读者在感受自然景物的美妙之同时，也能体会到诗人内心的情感。

4. 借古讽今、怀古伤今、借古抒怀等：这是中国古典诗歌中借历史事件、历史人物等来表达自己思想感情的表现手法。

5. 起兴、顶真、反复等：这些是中国古典诗歌中的修辞手法，通过运用这些修辞手法，可以使诗歌更加生动、形象、有力。

总之，诗歌的表现手法非常多样，不同的诗人和不同的诗歌需要运用不同的表现手法。

七年级下册期末复习---古诗鉴赏技巧+专项练习（解析版）一、常考古诗手法表现手法1.古典诗词中常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、互文等。

①比喻：比喻能将抽象化为具体，能将无形化为有形。

例如写“愁”：李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”以江水写愁，则使人想见愁意之漫长。

②夸张：夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。

③拟人：把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。

④对比：运用对比，可以把不同的人物，不同的生活现象，不同的思想感情，区别得更加鲜明。

使美者更美，丑者更丑。

古典诗词中常用的表达方式有：叙述、议论、抒情、描写。

考查的重点是抒情和描写。

其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情(手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等)。

诗歌中常用的表现手法有：对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。

①托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。

②渲染：本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。

用于艺术创作，就是从正面着意描写。

如赵师秀的《约客》中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。

③烘托：本是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。

用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。

④动和静：艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。

⑤虚和实：虚实结合的写法，可以使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。

⑥借景抒情：即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。

⑦对照：又称对比，就是把对立的事物（或景，或境，或人，或情），前后相叙，以增强艺术效果的表现手法。

七言绝句中的修辞手法如何运用？一、顶针手法七言绝句是一种古典诗歌形式，修辞手法在其中起到了重要的作用。

其中，顶针手法是一种运用辞章华丽的修辞手法，使诗歌显得华美而有神韵的方法。

1. 媚人之词比如在七言绝句中，使用“蛾眉”、“水汪汪”的词语来形容美丽的女子，就是一种媚人之词的运用。

这样的修辞手法可以更好地表达诗人对美好事物的追求和想象，增添了诗歌的艺术感和浪漫情怀。

2. 典故引用七言绝句中也常常使用典故引用的手法，通过古代故事、神话传说等来丰富诗歌的内涵和意境。

比如“赤壁”、“屈原”的典故，使诗歌更具历史感和文化底蕴。

3. 对仗双押七言绝句中的对仗双押也是一种重要的修辞手法。

通过对仗双押的运用，使诗歌的音韵更加优美，句与句之间的对立与呼应更加明显。

这种修辞手法不仅能够体现诗歌作品的整体美感，还能增添诗歌的韵律感。

二、映射手法七言绝句中的修辞手法还包括映射手法，通过对事物的映射，使诗歌更加有层次感和寓意。

1. 对自然的描绘七言绝句中常常运用对自然的描绘来映射人生的喜怒哀乐。

比如用四季的变化来表达人生的起伏，用花草树木的生长过程来比喻人生的发展。

这种修辞手法使诗歌更富有情感色彩，也更加贴近读者的生活体验。

2. 对动物的描绘七言绝句中也常常运用对动物的描绘来映射人性的善恶。

比如通过描绘鸟儿的飞翔来表达人的追求自由的愿望，通过描绘狐狸的狡诈来表达人的欺骗行为。

这种修辞手法使诗歌更具象化，使抽象的思想更具形象感。

三、对仗手法七言绝句中的对仗手法也是一种常见的修辞手法，通过对仗的运用，使诗句更加紧凑和平衡。

1. 音韵对仗七言绝句中常常利用音韵的对仗来增强诗歌的音乐感。

比如利用平仄的对仗来使诗歌韵律更加明显，使诗歌更具节奏感。

2. 词义对仗七言绝句中还常常利用词义的对仗来使诗歌更具意境和内涵。

比如用正反对仗来表达人物的喜怒哀乐，用并列对仗来表达情感的复杂性。

这种修辞手法使诗歌更加丰富和多样化。

四、排比手法七言绝句中的排比手法也是一种常用的修辞手法，通过排比的运用，使诗歌更加生动和引人注目。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这是唐代诗人白居易的《琵琶行》中的名句，描述了南朝时期的寺庙众多，楼台在烟雨中若隐若现的景象。

这句诗中运用了修辞手法，通过对比、夸张、拟人等手法，使诗句更加生动。

本文将从比喻、拟人、排比等角度来解析此句中的修辞手法。

一、比喻比喻是一种常见的修辞手法，它通过对两种事物之间的共同特征进行类比，从而使原意更加生动、形象。

在这句诗中，“南朝四百八十寺”被比喻为“多少楼台烟雨中”，通过比喻的方式，将寺庙和楼台与烟雨通联在一起，形象地描绘出了楼台在烟雨中的景象，给人以美好的联想。

二、拟人拟人是一种充满想象力的修辞手法，通过赋予无生命的事物人的特征或行为，增加了文学作品的情趣。

在这句诗中，“多少楼台烟雨中”的“楼台”被赋予了“烟雨中若隐若现”的特点，仿佛楼台有着自己的意志和行为，使整个景象更加生动，给人以一种神秘的感觉。

三、排比排比是一种修辞手法，通过将同类词语或句子排列在一起，使修辞更加生动、有节奏感。

在这句诗中，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”通过并列的方式，将南朝时期寺庙众多、楼台在烟雨中的景象表现得淋漓尽致，同时也增加了整个句子的节奏感和韵律美。

白居易的《琵琶行》中的这句名句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，通过比喻、拟人、排比等修辞手法的运用，形象地描绘出了南朝时期寺庙众多、楼台在烟雨中的壮丽景象，使整个诗歌更加生动、有趣，给人留下了深刻的印象。

修辞手法的巧妙运用，不仅增加了诗句的艺术感染力，也使读者更加容易理解和体会诗人的意境。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这句诗行虽然只有十个字，却蕴含了丰富的意境和修辞技巧。

借助比喻、拟人、排比等修辞手法，唐代诗人白居易在这句诗行中展现了他深厚的文学修养和出色的表达能力。

比喻是修辞手法中的一种常见手法，它通过对两个不同事物之间的相似特征进行类比，从而使原意更加生动、形象。

在这句诗中，南朝时期的寺庙被比喻为“多少楼台烟雨中”，通过比喻的手法，将寺庙和楼台与烟雨紧密通联在一起，勾勒出了楼台在烟雨中若隐若现的美丽景象。

千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。

这句诗出自唐代诗人刘禹锡的《竹枝词》。

它以简练而飘逸的语言，表达了作者对时局的深刻观察和对时代变迁的感慨，同时融入了丰富多彩的修辞手法，使整体意境更加深刻和细腻。

在这句诗中，我们不难发现作者运用了多种修辞手法，其中最引人注目的要属对比与象征手法。

现就这些修辞手法逐一分析和解读。

一、对比手法在这句诗中，作者使用了对比手法，将“薜荔”和“萧疏”这两组对立词并列在一起。

薜荔与萧疏，一个是茂盛的草木，一个是稀疏的景色。

薜荔正是秋天最后一抹绿色，而它的残留则昭示着岁月的流逝，而萧疏则更像是冬天初露头角的景象。

通过对比，作者生动地描述了千村薜荔景色与万户萧疏景象的巨大反差，从而令读者产生了一种深深的感慨和共鸣。

二、象征手法另一个令人印象深刻的修辞手法就是象征手法。

在这句诗中，作者巧妙地将“薜荔”与“萧疏”象征着两种不同的社会状态。

薜荔人遗矢、萧疏鬼唱歌，蕴含着深刻的社会意义。

薜荔人遗矢，宛如前朝残存的影子，是对往昔的怀念和追忆；而萧疏鬼唱歌，则暗示了现实的无奈与苍凉。

这种巧妙的象征手法，让诗句的意蕴更加丰富，也更具有想象和超越现实之美。

因而，刘禹锡通过这句诗，以其独具匠心的修辞手法，传达了对时代变迁的感慨与思考。

这也充分展现了古诗的深厚内涵以及诗人对社会、对民生的关注和思考。

总体来看，这句诗在表达情感、塑造意境方面的功效，主要得益于对比和象征手法的运用。

通过这些手法的巧妙运用，给人以美的享受和心灵的震撼，也有助于使诗歌的意境更加深远和丰富。

这也使得这句诗成为了我国古代文学史上的一颗耀眼的明珠，值得广大读者深入品味与传颂。

通过对这句经典诗句中的修辞手法的剖析，我们不仅更加深刻地理解了这句诗的意境和内涵，也更加深刻地意识到了古诗词的奇妙之处。

希望我们今后在阅读古诗词时，能够对修辞手法进行更加深入的思考和欣赏，从而能够更好地领略其魅力，获得更多的美的享受。

对比和象征手法在我国古代诗词中占据着非常重要的地位，它们不仅令人印象深刻，同时也使诗歌充满了生气和灵性。