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从婚礼服看中西文化差异冯艳彬引言：婚礼服已经成为服装界和时尚界中一个重要元素。
随着人们生活水平的提高，人们更加重视对婚礼服的选择，这样就更加促进了婚礼服的发展和变化，所以对婚礼服进行分析和研究是非常有必要的。
古今中外，结婚都是件人生大事。
一提到结婚，总是会想到去拍婚纱照，新娘一袭洁白婚纱是多么优雅圣洁啊！无论家庭经济情况如何，总是要准备结婚礼服的。
无论是婚纱还是旗袍，那一袭嫁衣承载着每一位新娘的光荣和梦想。
由于历史背景，文化底蕴不同，中西方国家在婚礼筹办和婚礼服饰上也有很大的差异。
我国传统婚礼中，红色的花轿，红色的凤冠霞帔，红盖头，红色的喜字，一切都显得喜气洋洋。
然而，随着通信交通的不断发展，现在的中国，结婚时候穿凤冠霞的人已经不多，大部分的年青人喜欢西式婚礼那浪漫唯美的风格，虽然现在的婚礼形式改变了许多，但红色还是不变的主色调；在西方，白色是婚礼上独一无二的主色调，白色的婚纱[1]。
所以，无论是婚礼服的颜色还是款式，都可看出中西方所呈现出的不同文化底蕴。
席晓。
由中西婚礼习俗看东西方价值观之异同。
文化艺术研究，2008第29期一、中西婚礼服的发展历史（一）西方婚礼服的变化发展古希腊公元前1700——前1550年的米诺三代王朝中贵族妇女所穿的前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，是婚纱礼服的最早雏形。
16世纪欧洲文艺复兴时期，紧身衣具和裙撑出现，人们开始利用填充物来创造立体效果，立体外观中在服装上表现出来，为后来的婚纱礼服设计中的立体裁剪作了铺垫。
17-18世纪，风靡欧洲富丽豪华的巴洛克意思与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮观的风格。
19世纪是一个精彩纷呈的时代，新古典主义、浪漫主义、复古主义融合在一起，呈现了多元化的服装分类。
婚纱开始有了特点的绸子、网状薄纱等。
1840年英国维多利亚女王举行婚礼时所穿的白色礼服，奠定了白色婚纱作为近现代正式婚礼服的坚固地位[2]。
基于当代服饰审美风尚的宋代嫁衣创新设计作为礼仪之邦的中国，在民族文化传统中，婚礼一直倍受人们重视，是礼仪风俗中的重要组成部分。
男大当婚女大当嫁，出嫁对于女性来说是一生中极为重要的一件事。
尤其在古代，婚姻甚至不是个人行为,而是关系着宗族利益。
出嫁时的嫁衣同时也是民俗的一个重要载体，甚至成了婚姻礼制的不可或缺的组成部分。
中国传统嫁衣起源于周，随后的几千年缓慢演变，直到辛亥革命后，西方文化的猛烈冲击，中式嫁衣的面貌发生了巨大的变化，洁白的西式婚纱占据了嫁衣的主要市场，中式嫁衣形制在国人心中的地位日渐减退。
但近几年来，随着我国经济的不断发展，传统文化悄然复兴，传统婚礼悄然兴起，中式嫁衣也开始受到年轻人的追捧。
宋代服饰文化深受理学思想的影响，这个时期的服饰趋于淡雅简洁、自然得体，其嫁衣具有代表性，且较符合现代审美，在当代中式嫁衣市场的接受度更高。
1宋代嫁衣的市场需求1.1 当下宋代嫁衣市场需求随着社会经济的快速发展，女性着装观念的不断革新，当代女性对于出嫁时的嫁衣的期待和要求也逐渐变高。
根据相关市场调研问卷调查显示，传统的婚礼在悄然兴起，中式嫁衣开始受到越来越多的年轻人的追捧，我国中式嫁衣市场目前正处于一片欣欣向荣的状态，以清雅秀气、简约自然的宋代嫁衣的市场潜力不容忽视。
此外，随着文化与旅游的结合，景区传统婚庆活动，宋代文化节活动以及旅游纪念品市场,对于创新设计的宋代嫁衣都有很大的借求。
1.2 当下宋代嫁衣市场问题中国作为一个文化博大精深、历史悠久的礼仪之邦，但在当代，嫁衣文化却存在与传统割裂的现象,年轻人对于传统婚俗知之甚少。
曾经制作精细、为嫁娶人十分看重的婚礼服仅仅停留在租赁上。
对于宋代嫁衣市场而言，则存在着一方面宋代嫁衣的品牌很少，个别高级定制的价格不菲，很难满足一般人的需求,而普通的款式档次偏低，缺乏设计感且几乎千篇一律，缺失了传统嫁衣文化的珍藏性精神性的表达，几乎没有收藏价值。
在如今消费需求决定市场的社会背景下，我国嫁衣消费方式进入了转型期，女性群体中开始选择自己定制嫁衣的人数逐步上升。
从庄严走向世俗——中国历代婚服盘点图片来源：微博@CMG观察、中华珍宝馆中国婚俗文化源远流长，从伏羲氏制嫁娶、女娲立媒约雏形初现。
《周礼》中将结婚时间定为天地交合的黄昏时分，故称为“昏礼”。
婚嫁服饰作为婚礼中极为重要的一部分，随着当时社会生产力水平、社会等级制度和当世主流思想文化的发展变化走过了璀璨的三千年历史长河。
早在周代，中国就已经形成了完整的婚礼礼仪。
周制婚礼崇尚端正庄重。
周代认为“玄”“纁”二色对应天地，是最为尊贵的颜色。
所以婚服色彩遵循“玄纁制度”，即为玄黑色和纁红色。
嫁衣由上至下均为黑色，寓意天地阴阳调和，在裳下缘注纁红色边，寓意夫妻一心一意。
这种婚服色系一直延续到隋唐以前。
婚服形制是上衣下裳不分的袍式。
秦汉时期婚服大多遵循周礼，婚服色彩仍旧以玄黑为主，点缀以纁红色。
婚服形制从袍式发展演变出上衣下裳制、深衣制和襦裙。
其中上衣下裳冕服为帝王和百官婚服，曲裾深衣和襦裙则为女子婚服形制。
襦裙为上襦下裙的形制，上襦短一般长不过膝；下裙长，长及地。
汉代刺绣技术工艺发展，信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣等绣品在贵族女性的服装中使用。
因此，贵族阶级的婚服用料更倾向于奢华的绣品，其色彩也更丰富。
这种奢华的风气影响到百姓的嫁衣风格，至汉代中后期其婚服色彩也不仅仅为玄黑，逐渐变扬红或纁黄。
魏晋时期玄学盛行，整个社会崇尚自我超脱与潇洒的处世态度。
因受“以无为本，返璞归真”追求清新淡雅的社会风尚影响，魏晋时期出现了白色的婚礼礼服。
《东宫旧事》记：“太子纳妃，有白毂，白纱，白绢衫，并紫结缨。
” 婚服形制则是交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙。
和秦汉时期崇尚玄、纁色，魏晋时期崇尚白色不同，唐代婚服崇尚绛红和青绿。
唐代是一个多元文化交融碰撞的时代。
在思想开放的社会背景下，唐代的主流审美是富丽堂皇、艳丽明亮的。
在《新唐书》中有如下记载“翟衣者，内命妇受册、从蚕、大朝会之服也。
青质，秀翟。
”“庶人女嫁有花钗，以金银琉璃涂饰之。
我国汉民族女性婚礼服的发展与创新设计研究随着时代的进步和社会的发展，我国汉民族女性婚礼服也经历了一系列的变革和创新。
婚礼是人们一生中最重要的时刻之一，婚礼服作为婚礼的重要组成部分，承载着新人们对美好未来的期许和祝福。
在古代的汉族传统婚礼中，新娘的婚礼服饰以红色为主，象征着喜庆和祥瑞。
这一传统延续至今，红色依然是汉族婚礼中最常见的颜色。
然而，随着时代的演变，人们对婚礼服的审美需求也发生了变化，逐渐出现了更多元化、个性化的设计。
如今，新人们不仅可以选择传统的汉服婚礼，还可以根据自己的喜好和风格选择现代化的婚礼服。
现代化的婚礼服设计更加注重个性和时尚，不仅在颜色上有所创新，还涉及到面料、款式和细节的变化。
除了红色，新人们开始尝试其他颜色，如粉色、嫩黄色、浅蓝色等，以突出个性和独特的婚礼主题。
此外，在面料的选择上，传统的锦缎、绸缎等材质依然受到青睐，但也有越来越多的新人选择现代面料，如丝绸、蕾丝、雪纺等，以增加婚礼服的质感和流动感。
款式方面，传统的旗袍、褂、对襟等款式仍然受到喜爱，但也有更多的新人选择西式的婚纱、礼服等款式，以展现时尚与个性。
除了颜色、面料和款式的变化外，细节的处理也发生了很大的创新。
传统的刺绣、绣花等工艺依然保留，但也有更多新的创意加入，如手工珠宝、蕾丝花边、立体装饰等，使婚礼服更加精致和独特。
总之，我国汉民族女性婚礼服的发展与创新设计是与时俱进的产物。
在传承传统的同时，新人们也在不断尝试和探索更多元化的设计，以展现自己的个性和时尚。
婚礼是人生中最美好的时刻，婚礼服的设计与选择也成为了新人们表达个性和品味的重要方式。
通过这一系列的发展与创新，我们可以看到汉民族女性婚礼服的多样化与进步，也见证了时代的变迁和人们的审美需求的变化。
四、婚礼服创新设计研究创新是服装设计永远的追求，婚礼服设计也不例外，无论它发展到什么阶段都离不开创新。
因此进行婚礼服创新设计研究是非常有必要和意义的。
以下论文笔者结合自己的设计实践，从婚礼服的风格、造型、面料、色彩、装饰等几个方面对婚礼服创新设计进行探析。
（一）婚礼服风格的创新设计1．风格之间的融合设计在婚礼服风格设计相对成熟的现在，在风格设计方面推陈出新的方法有很多，其中风格的融合设计是一种很有效的设计方法。
风格的融合设计是指变换婚礼服风格构成的某个主要因素从而赋予其完全不同的精神内涵[7]。
婚礼服与其他服装一样也是由形、色、质等要素构成，通过设计搭配将其中的形、色、质的某一种元素进行重组，赋予婚礼服新的精神内涵，从而形成一种新的风格，这就是婚礼服风格换位设计的主要形式。
现在各品牌婚礼服的风格定位越来越细化，明确的风格定位使品牌具有特色，能够吸引本品牌的消费群。
但随着流行的变换，在不同的阶段进行风格的调整与转换是引导消费市场取得消费者青睐的必要手段，也是设计获得新生的有效方法。
婚礼服风格中有些是对应关系（如现代风格、传统风格）的，有些是邻近（如民族风格、传统风格）的，下面将对应风格之间的转换和邻近风格之间的转换分开进行分析。
对应风格之间的转换：婚礼服对应风格的相互转换可使其风格焕然一新，某一风格中加入对应风格的元素形成新风格，哪一风格的元素占比重大，则倾向哪一方的风格特征。
如在传统的西式婚纱中加入前卫的时装元素，可使婚纱在传统中透露着现代气息，更加迎合现代人的审美。
对应风格之间的具体转换方式可用图表的形式进行分析。
案例风格名称 中间风格的形成 风格名称序号现代风格1 传统风格 古典的X造型，加上现代的面料肌理堆积设计和装饰设计形成传统的现代婚礼服。
前卫风格2 民族风格 民族风格元素中的面料元素（织锦缎等）加前卫风格中的造型元素，再加粗犷的皮草装饰，使婚礼服更加前卫。
3 华丽风格 华丽风格的奢华装饰元素加上清纯风格的简洁造型，形成简洁清纯风格而又富丽的婚礼服形象。
女性婚服演变简史婚礼是我国传统礼仪中最重要的一部分，重视婚礼，是因其“将合二姓之好，上以事宗庙而下以继后世也”。
作为婚礼中最重要的一部分，吉服（婚服）很早就受到人们的重视。
从秦以前，吉服就作为一种礼制传承演变，是中华传统民俗中最重要的组成部分。
通过多元、丰富的女性婚服演变，让我们略窥历朝女性婚服之形制、造型、色彩以及图案纹样。
周朝女性婚服形制：袍式纯衣色彩：玄黑色用料：苎麻、葛藤或丝，贵族妇女用文锦周朝是我国奴隶制社会的鼎盛时期，婚姻制度突出了“礼”制，男女婚嫁，注重门第，“尊卑不婚”被写入了周礼，所以其婚礼是贵族和贵族之间、平民和平民之间、奴隶和奴隶之间的。
周朝的婚礼举行时间从“昏”，即黄昏举行婚礼，与如今多在上午（中午）举行婚礼有异。
此外，周朝的婚礼低调、含蓄、内敛，不摆宴席，不铺排场，女性婚服选用端庄的玄色礼服（玄色，黑中扬红的颜色，按照五行思想，是象征着上天的最神圣的色彩）。
其形制为上衣下裳不分的袍式。
汉朝女性婚服形制：上衣下裳制、曲裾深衣和襦裙色彩：黑中扬红用料：绢、丝、纱马王堆汉墓出土文物中，有保存完好的女子服饰12件，这为研究汉代女子服装提供了权威的实证。
汉代服饰对后世影响甚深，其服饰文化中的大气厚重、叠加飘扬，让女子看上去富丽堂皇，使女子更显优雅、沉着、宽厚和自信。
经过秦的“不守旧制、不守周礼”，汉代服饰可谓一开新面，对后代各朝的服饰演变产生深刻影响。
从一体袍式到上衣下裳的分离，即是一种重大的变革——尽管汉初袍服还是主要的婚服，但曲裾深衣和襦裙的形成，则显然将女性婚服的演进史往前推了一大步。
由于汉代刺绣技术工艺的发展，汉代刺绣的几种代表性紋样，如信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣等也多在贵族女性的服装中使用。
因此，在贵族阶级中，婚服的用料更倾向于奢华的绣品，其色彩也更丰富，这种奢华的风气，很有可能也影响到普通人家女子的嫁衣时尚，于是其婚服也不再仅仅局限于玄黑，而渐变扬赤或纁黄。
魏晋女子婚服形制：交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙色彩：白色用料：纱、罗、练、绢魏晋南北朝时期，大量诗文和绘画作品，为今天的我们管窥当时女子服饰时尚提供了丰富的资料。
浅谈中国婚礼服的变迁摘要：婚礼服是婚姻礼制中不可缺少的组成部分，我国各个朝代、各个时期的婚礼服都有各自的特点。
我国婚礼制的改变，同样影响到婚服的变化，早在周代，我国就有了一套完备的婚姻礼制，秦汉时期继续发展，唐宋时期达到一个高峰，自辛亥革命时期出现了大的变化，在现代呈现多元化发展趋势。
关键词：古代婚礼服;近代婚礼服;现代婚礼服;婚俗中图分类号：ts941 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2015）02-0243-02，山东济南 250101）一、中国古代婚礼服的发展中国历史上，汉代以前人们大多使用周制婚礼，到了唐代，婚礼服发生变化，新郎着梁冠礼服，新娘着钗钿礼衣，主要特点是男服绯红，女服青绿，所谓“红男绿女”就出自此（图2）。
唐代以后，复杂的钗钿礼衣简化成了样式相对简单的花钗大袖衫。
到了明代，女子出嫁可穿凤冠霞帔，男子穿九品官服，这种婚服样式一直持续到民国初年，是目前中国人心中典型的传统婚礼服。
这种典型的新娘婚礼服制为：“头戴凤冠，身披霞帔脸盖红盖头，身穿红绡衣，外套绣花大红袍，身上再配天官锁、照妖镜，肩挂子孙袋，手臂缠银元，下身着红裙、红裤、穿红缎绣花鞋。
”清代社会服饰风俗的一个重要特征是满汉服饰文化的交流与融会。
这种特征也体现在清代婚服中，褂裙式的款式就是满汉服饰融合的产物，而凤冠、红盖头和云肩为汉族服饰形式，其中云肩是清代婚礼服中非常流行的一种装饰。
二、中国近代婚礼服的发展进入民国时期，伴随着封建制度的消亡与封建文化的解体，包括服饰在内的一切传统生活用具在总体趋势上被逐步削弱。
在西方文化的影响下，传统服装体系受到冲击，显着的表现是中国都市服装的迅速西化。
由于城乡间物质生活水平的巨大差异，城市与乡村，在婚俗和婚服形制上，渐渐出现了差异，在城市，传统婚俗和婚服只是部分的沿袭，而在乡村，仍100%的沿袭传统，所以，近代沿袭传统婚俗和婚服的主要地区在农村。
民国《妇女杂志》在1928年1月出的一期”婚姻号”（第14卷第7号），刊登了若干来自乡村的读者征文，文中有来自浙江、安徽、山东、江西、陕西等地的文章，所记婚俗和婚服，皆为旧制。
女性婚服演变简史作者：云栖阁主来源：《人民周刊》2017年第14期婚礼是我国传统礼仪中最重要的一部分，重视婚礼，是因其“将合二姓之好，上以事宗庙而下以继后世也”。
作为婚礼中最重要的一部分，吉服（婚服）很早就受到人們的重视。
从秦以前，吉服就作为一种礼制传承演变，是中华传统民俗中最重要的组成部分。
通过多元、丰富的女性婚服演变，让我们略窥历朝女性婚服之形制、造型、色彩以及图案纹样。
周朝女性婚服形制：袍式纯衣色彩：玄黑色用料：苎麻、葛藤或丝，贵族妇女用文锦周朝是我国奴隶制社会的鼎盛时期，婚姻制度突出了“礼”制，男女婚嫁，注重门第，“尊卑不婚”被写入了周礼，所以其婚礼是贵族和贵族之间、平民和平民之间、奴隶和奴隶之间的。
周朝的婚礼举行时间从“昏”，即黄昏举行婚礼，与如今多在上午（中午）举行婚礼有异。
此外，周朝的婚礼低调、含蓄、内敛，不摆宴席，不铺排场，女性婚服选用端庄的玄色礼服（玄色，黑中扬红的颜色，按照五行思想，是象征着上天的最神圣的色彩）。
其形制为上衣下裳不分的袍式。
汉朝女性婚服形制：上衣下裳制、曲裾深衣和襦裙色彩：黑中扬红用料：绢、丝、纱马王堆汉墓出土文物中，有保存完好的女子服饰12件，这为研究汉代女子服装提供了权威的实证。
汉代服饰对后世影响甚深，其服饰文化中的大气厚重、叠加飘扬，让女子看上去富丽堂皇，使女子更显优雅、沉着、宽厚和自信。
经过秦的“不守旧制、不守周礼”，汉代服饰可谓一开新面，对后代各朝的服饰演变产生深刻影响。
从一体袍式到上衣下裳的分离，即是一种重大的变革——尽管汉初袍服还是主要的婚服，但曲裾深衣和襦裙的形成，则显然将女性婚服的演进史往前推了一大步。
由于汉代刺绣技术工艺的发展，汉代刺绣的几种代表性紋样，如信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣等也多在贵族女性的服装中使用。
因此，在贵族阶级中，婚服的用料更倾向于奢华的绣品，其色彩也更丰富，这种奢华的风气，很有可能也影响到普通人家女子的嫁衣时尚，于是其婚服也不再仅仅局限于玄黑，而渐变扬赤或纁黄。
