戏曲艺术鲜明的特征——虚拟表演

简述戏曲的艺术特征
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。

它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

浅议戏曲表演的虚拟性戏曲表演作为一种传统的艺术形式，除了故事情节和音乐语言外，其独特的虚拟表演方式也是其区别于其他艺术形式的重要特点之一。

虚拟性是指演员表演时所运用的一系列技巧手段，能够让观众产生对现实世界的超越感和取代感，从而让观众感受到戏曲作品所表现的虚拟情境。

首先，戏曲表演的舞台化和象征性是虚拟性的重要表现形式。

舞台是一种人造的空间，演员在空间中表演，观众则在舞台外通过视听感知演员的表演，因此可以制造出各种虚拟情境。

同时，戏曲表演中的道具和服装也是虚拟性的显著体现。

通过表演者的服装和道具的多样化，观众可以感受到虚拟情境中各种角色、历史时代等的特殊氛围和特征。

其次，戏曲表演的行为符号是虚拟性的重要表现形式。

在戏曲表演中，行为符号是指通过肢体动作、面部表情、声音、动态等手段表现角色性格、情感、互动等信息的方式，这种表演技术可以制造出丰富的现实情境和虚拟情境。

例如，表演者通过用歌唱的方式表现出角色的情感，而唱腔的不同也会产生各种表情、姿态的变化，这种表演方式能够让观众直接感受到角色人物所表达的虚拟思想和情感。

最后，戏曲表演的语言符号也是虚拟性的重要表现形式。

戏曲表演不仅通过表演场景、角色、故事等传递信息，也通过语言符号传递讯息。

语言符号是观众与演员之间的桥梁，语言符号的使用能够使观众与演员之间产生更紧密的乃至更虚拟的联系。

例如高声、快语等语言技巧可以使得整个表演过程更加生动，诗歌美学特征的表达方式，在表演中也可以起到特殊的语境理解效果。

总之，戏曲表演的虚拟性是指演员通过舞台艺术方式和手段构建的虚拟情境，旨在让观众产生超越感和取代感。

人们通过表现方式和表演手段所构建的虚拟情境，能够集中体现戏曲表演的特殊艺术魅力，给观众带来无与伦比的文化体验。

浅谈戏曲艺术的虚拟性笔者在淮剧舞台上表演了近三十年，先后在四十多部大小舞台剧中担任主要角色，深知戏曲艺术的重要特征是虚拟性，是以虚代实，虚实相生，写意的艺术。

演员就是要根据虚拟性的具体要求和表现形式，使自己塑造的角色能栩栩如生地活在舞台上。

何谓虚拟？虚拟就是对要表现的真实事物采取模拟、夸张、变形、想象，而使之具有写意性。

首先，戏曲艺术的写意必须做到美其形而真其神。

比如在舞台上把马虚拟成马鞭，把船虚拟成船桨，先要将船桨与鞭装饰以美，运用起来，与演员的富有技艺性的舞蹈化动作相和谐，更加自由生动地表现出人物在特定的戏剧境界中的情感，创造出丰富多彩的戏剧场面和人物形象，突破写实的局限，达到在一切自然真实的情况下难以达到的传神写意的佳境。

其次，戏曲艺术的虚拟，并不是对实物对象作依样画葫芦的比划，它有想象，有夸张，有省略，有时很微小的细节也很写实。

比如穿针引线，我们不但看清捻线头的纤细动作，还听到牙齿绷线的声音。

在我大型现代淮剧《心的承诺》中，本人扮演“韦妻”一角，由于剧目取材于生活中的真人真事，这个“韦妻”是剧中第一主人公——村书记的妻子。

在剧中第四场“别妻进城”一节中，我就充分运用了艺术虚拟的手法去加以表现。

丈夫明早就要为村里招商引资进城去和人家老板见面了，此时的舞台上，丈夫在灯下整理与老板交谈的材料，我突然间想起丈夫连一件像样的衣服都没有，就连最好的一件夹克衫胳膊间也掉线了。

看着丈夫的背影，我悄悄地拿出针线，在音乐的铺垫下，在舞台上一招一式为丈夫仔细地缝起衣服。

在处理这个人物上，我既不能人为拔高艺术形象，又不能太过保守使人物有失光彩。

在这个特定的氛围中，外面热闹非凡、家中冷冷清清、自己强撑病体、为夫缝制旧衣，看似平常的举动，既有对丈夫因长年照顾不了家庭而产生的埋怨与无奈，也有与丈夫打拼多年，意欲与他一起共同奋斗，早日让村民踏上小康征程的美好心愿。

我用女性特有的质朴与善良去显示人物的精神境界和人格魅力，着实表现内心盼夫安康的悲情心怀，表演力求靠近生活，情感以求朴实感人，真正让观众理解江苏苏北里下河地区一个村书记带领群众致富的无比艰辛，而做好这个村书记的妻子那就更是不易，让一个贤惠善良、顾全大局的“贤内助”形象呈现在舞台上。

艺术大观Art Panorama242浅谈戏曲中的表现艺术汤成伟（海口市琼剧演艺有限公司，海南 海口 570100）摘要：中国戏曲是戏剧文化的精髓，其中包含着众多美的艺术元素，例如：音乐、美术、舞蹈、腔调等，而这些美最终要依靠舞台艺术的融合进行体现。

在戏曲的表演艺术中，演员是美的诠释者，也是戏曲表演的灵魂所在。

在目前各种艺术竞争十分激烈，戏曲处于观众冷落等待振兴的情况下，研究戏曲表演艺术表现魅力显得尤为重要。

因为一种艺术没有表现就不可能吸引到所属于它的观众，而没有观众的艺术也就名存实亡，这是毋庸置疑的客观事实。

关键词：戏曲；艺术审美表现；表现艺术一、戏曲艺术的审美表现戏曲艺术的综合审美创造构成美的艺术作品，形成戏曲艺术作品应有的审美意义和社会价值。

一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义，都是在一定的关系原型中才能显示和实现出，这就是它特有的艺术审美表现。

戏曲舞台表演艺术的作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其艺术性质和价值意义也必须通过一定的相互关系才能显示和实现出来。

这种关系就是人们对戏曲艺术的追求力度和接受力度的艺术原型性艺术的需求。

这种需求的表现主要流露于审美鉴赏艺术的表现，只有通过艺术审美的表现，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。

例如一部好的剧目中精湛的表演形式通过优秀的舞台表现力度呈现出来，以综合艺术的结合有效地突出舞台上的艺术呈现美，从而使得观众众所接受的艺术形式，这就是最为重要的艺术表现，换句话说也就是艺术接受中的一种形态的表现。

艺术接受的表现。

所谓的艺术接受是指一定时代中、社会的人们按照一定的审美角度、文化价值和心理要求在表现艺术中、去读解艺术、分析艺术、鉴赏艺术和了解艺术作品过程中，对所呈现、所接受艺术作品的选择性认同和创造性实现。

然而这种艺术性的接受是主动而非被动的，因为它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。

中国戏曲艺术的特征之一“虚拟”作者：姜永礼来源：《戏剧之家》2016年第12期【摘要】“虚拟”是中国戏曲艺术中最了不起、最能超越限制的艺术手法。

“虚拟”在艺术的范围中，各处都有所体现。

正是它的“在，在，都有”，而又“无处不有”的特点，恰恰构成了它的本质所在。

它利用思维上的“抽象”，舍去事物的各种具体表征，对最形象、最具代表性的人或事作“艺术处理”，竟能够活灵活现地展现在观众面前，让观众从思想上可以接受，这是中国戏曲表演的突出成就，也是中国戏曲艺术研究中具有重要意义的课题。

【关键词】中国戏曲；艺术特征；虚拟中图分类号：J802文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0046-01一般戏曲的表演，都强调“真实”的要求，唯其真实，才能感人。

在一个小小的舞台上，无法把实物搬上舞台。

而中国戏曲之妙，正在于此。

戏曲的假戏真做，能够使观众身临其境，在朦胧之中得到想象中的真实感，这种表演，就是“虚拟”的表演。

例如：“进门”“出门”，“上楼”“下楼”，“关门”“开门”，“卷窗帘”“落窗帘”，“打背工”，白天行动，黑夜行动，写信，读信，哄鸡，唤鸡，纳鞋底，做针线，用袖子一遮睑兑避风，袖子一蒙头是挡雨……等等。

在许多有成就的戏曲演员那里，都积累了些很了不起的表演，以“虚拟”的艺术手法，把假戏做得活灵活现，更美于生活之美，让人百观不厌，甚至于看得上“瘾”。

戏曲表演有时需要借助一些简单的“道具”（内行称“切末”），例如一条“马鞭”，就是一匹马，把马鞭一顺、一跨腿，就是“上马”；一骗腿、一撤步，就是下马。

戏曲中用马鞭的例子很多，一般武戏的开打都是骑在马上，有的武将一手持马鞭，一手持各类兵器，如《龙凤呈祥》的赵云；有时则以枪代替了马鞭，例如《挑滑车》的高宠；一支船桨，拿在手里，一跳，落脚后一蹲身，稍一摇动，就是上船；上船后一边摇船桨，一边走台步，就是水里行船；也是一跳，但落地时实实在在，便是从船上跳到了岸上，如《秋江》《打渔杀家》《藏舟》《草船借箭》。

中国戏曲艺术的虚拟性原则【摘要】中国戏曲艺术的虚拟性原则是指演员通过表演手段虚拟出各种人物形象和情景，是戏曲表演艺术的核心。

在中国戏曲表演中，虚拟性原则被广泛运用，影响着整个表演过程。

具体表现为演员变换角色，塑造人物形象，利用道具布景等。

在中国戏曲发展历程中，虚拟性原则逐渐成熟，形成了独特的表现方式。

在现代中国戏曲中，传统与现代相结合，虚拟性原则得到传承和创新。

中国戏曲艺术的虚拟性原则对表演的重要性不言而喻，展望未来，中国戏曲艺术将在不断创新中继续发展。

【关键词】关键词：中国戏曲艺术、虚拟性原则、表演、影响、具体表现方式、发展历程、传承、创新、重要性、未来发展。

1. 引言1.1 中国戏曲艺术的虚拟性原则概述中国戏曲艺术的虚拟性原则是指在戏曲表演中通过虚拟的手段，创造出超越现实的、富有想象力的艺术形式。

这种原则展现了戏曲表演的独特魅力和神秘感，使观众在虚拟的世界中体验到更加丰富多彩的艺术享受。

中国戏曲艺术的虚拟性原则具有深厚的历史积淀和独特的艺术特色，随着时代的变迁和艺术的发展，虚拟性原则在中国戏曲表演中得到了不断的发展和应用，并对戏曲艺术产生了重要的影响。

在中国戏曲中，虚拟性原则贯穿于表演的方方面面，通过各种艺术手段和技巧，创造出具有虚拟感的艺术效果。

虚拟性原则不仅体现在舞台布景、服装道具上，还体现在演员表演的方式、声音表现、音乐节奏等方面。

通过虚拟性原则的运用，戏曲表演得以变幻多样，呈现出丰富的艺术效果，给观众带来沉浸式的艺术体验。

中国戏曲艺术的虚拟性原则是戏曲表演中不可或缺的重要元素，它为戏曲艺术注入了新的活力和魅力，使得中国戏曲在传统与现代之间找到了一种和谐的平衡点，并展现出更加充满活力和创意的发展前景。

2. 正文2.1 虚拟性原则在中国戏曲表演中的应用虚拟性原则在中国戏曲表演中的应用，是指在表演过程中利用虚假、虚幻和虚拟的技巧来塑造人物形象、情节发展和舞台效果，使得观众产生身临其境的感受和体验。

谈戏曲表演的虚拟性与程式化作者：张成来源：《戏剧之家》2017年第04期【摘要】中国戏曲具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为我国传统文化的传承发展，以及艺术水平的提高做出了突出贡献。

戏曲表演是一门集技巧性和综合性于一体的艺术形式，要求演员能够运用灵活多样的表演方法和技巧，塑造戏曲作品中的形象，表达戏曲作品的思想内涵，同时也让戏曲表演艺术的特征更加鲜明。

通过对艺术特点的分析能够进一步促进戏曲表演艺术的完善与发展。

【关键词】戏曲表演；虚拟性；程式化中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0029-02在戏曲表演舞台上，没有太多布景和道具，只有一些桌椅和砌末。

戏曲中时间和地点主要是依靠演员的表演和动作确定的。

由于戏曲中的表演动作存在这样的特性和作用，因此，在表演时自然对戏曲动作提出了要求，虚拟化和程式化便是其中重要的两点。

在戏曲舞台创作中，舞台是被当做演出场所来理解和使用的，演员就在舞台上进行创作。

通过演员的表演，舞台逐渐丰富起来，或是山，或是河，或是花园，或是楼台，或是殿阁，或是战场……充满了不同的生活景象。

这些景象是演员创造的结果，也是观众想象力作用的结果。

如果真在舞台上造一艘大船，或者安放一扇门、一堵墙，既让舞台失去了一半魅力，也不方便演员的表演，甚至舞台的调度也受到了限制。

戏曲的虚拟性表演，虚掉的是没办法搬上舞台的复杂多变的环境，以及各种实物，以舞蹈身段模拟其存在。

戏曲舞台的虚拟性表演动作，带给戏曲艺术创造和艺术处理以极大的自由。

它可以使艺术家在形式上进行最大限度的加工和装饰，最大限度地发挥自己的艺术想象和创造。

一、戏曲舞台的虚拟性在中国的戏曲艺术中，具体的时空概念完全是依据舞台上不同人物的规定情境变换而转化的，而这种变化又是凭借着演员们那一招一式的表演具体展现出来的。

因而，中国戏曲表演有着极其自由的创作天地，并表现出与西方戏剧完全不同的虚拟性。

这既是中国艺术的古老传统，也是东西方艺术之间的巨大差异。