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论动画片中的声音设计动画片是一种具有丰富言语能力的艺术形式，除了需要有生动的画面呈现外，还必须有精良的声音设计来支持其情节和角色表现。
声音设计在动画片创作中扮演着非常重要的角色，决定着动画片的整体效果和观感。
本文将论述声音设计在动画片中的作用和影响。
首先，声音设计的作用是传达角色的情感与行为。
在动画片中，声音通过人物的讲述、笑声、哭声、呼喊等方式，表达人物的情感和性格特点。
例如，傻气的角色通常会有傻气的声音和动作，而恐惧的角色会发出惊叫的声音。
声音设计还可以传达人物的动作和环境的变化，如门的开合、水流声、风吹树叶的声音等，这些声音可以让观众更加真实地感受到场景的变化。
其次，声音设计还可以为情节提供紧张和悬念感。
在动画片中，配合着音效的音乐和声音效果，让观众跟随情节一同感受到紧张、惊悚和悬念的氛围。
比如，当动画片中的“坏人”出现时，常会配合着低沉的音乐和模糊的音效，以制造出黑暗、恐惧、危险的气氛。
声音设计也可以为动画片中的配乐提供帮助。
不同的情节需要不同的音乐和声效来配合，这能提升观众体验升华整个场景效果。
再者，声音设计还可以增强场景和角色的真实感。
通过合理的声音设计，可以打造出一个逼真的场景和人物形象，让观众更加真实地参与到故事中。
比如，当动画片中出现了鸟类、动物等，常会根据相应的动物特征来制作声音。
这样可以更好地让观众参与到角色的心情和行为中。
通过适当的声音效果，可以模拟出动物发出的叫声，这能更好地增强角色的真实感，让观众感受到身临其境的感觉。
最后，声音设计也可以用于加强文化传承。
不同文化的声音具有很强的民俗色彩和文化内涵，而动画片正是将各种文化成分融合在一起的良好平台。
通过声音设计，可以更好地表达文化内涵，让观众更好地了解到不同文化间的差异和相通之处。
比如，中国的古琴、民族乐器等特色声音，可以在动画片中体现出中国文化的独特魅力。
在总结中可以说，声音设计在动画片中的作用和影响非常重要。
它不仅仅可以传达角色的情感和行为，还能增加情节的紧张和悬念感，增强场景和角色的真实感以及加强文化传承等。
第1篇一、报告概述随着科技的发展，声音设计在影视、游戏、动漫等领域的应用越来越广泛。
本文将从声音设计的基本概念、设计原则、案例分析以及未来发展趋势等方面进行总结，以期为我国声音设计领域的发展提供参考。
二、声音设计的基本概念1. 声音设计：声音设计是指通过对声音素材的选取、处理、组合等手段，创造出具有特定情感、氛围和风格的声音效果。
2. 声音素材：声音素材包括自然声音、人工声音、音乐、音效等。
3. 声音设计原则：声音设计应遵循以下原则：真实性、一致性、情感化、层次感、空间感等。
三、声音设计原则解析1. 真实性：声音设计应尽量还原真实世界的声音，使观众产生身临其境的感觉。
2. 一致性：声音设计应与画面、剧情、角色等保持一致，增强观众的代入感。
3. 情感化：声音设计应传递情感，激发观众共鸣。
4. 层次感：声音设计应具有层次感，使观众在听觉上感受到丰富的声音空间。
5. 空间感：声音设计应具有空间感，使观众感受到声音来源的位置、距离等信息。
四、声音设计案例分析1. 影视作品《流浪地球》《流浪地球》是一部科幻电影，声音设计在其中起到了至关重要的作用。
以下是对其声音设计的分析：（1）背景音乐：背景音乐以电子合成器为主，营造出紧张、刺激的氛围，与电影的主题相呼应。
（2）音效设计：音效设计包括爆炸、撞击、机械运转等，真实还原了科幻场景。
（3）人物配音：人物配音具有强烈的情感表达，使观众产生共鸣。
2. 游戏作品《塞尔达传说：荒野之息》《塞尔达传说：荒野之息》是一款开放世界的动作冒险游戏，以下是对其声音设计的分析：（1）背景音乐：背景音乐以自然乐器为主，营造出清新、神秘的感觉，与游戏的世界观相契合。
（2）音效设计：音效设计包括风声、雨声、水声等，真实还原了游戏场景。
（3）角色配音：角色配音具有独特的风格，使玩家产生代入感。
五、声音设计未来发展趋势1. 虚拟现实（VR）技术：随着VR技术的发展，声音设计将更加注重空间感和沉浸感，为观众提供更加真实的听觉体验。
动画制作知识：动画中的音效与人声协作的处理技巧动画是由多种艺术形式组合而成的，包括绘画、音乐、声音等。
音效和人声是动画中不可或缺的部分，而且它们的协作处理可以让动画作品更加生动、有趣和感人。
在这篇文章中，我们将学习有关动画中音效和人声协作处理的知识和技巧。
一、音效在动画中的作用音效是指将自然或人工声音加工处理成为符合特定需要的效果音，并且在动画中派上用场。
它们可以用来表达不同的情感、情境和氛围，在动画中扮演着至关重要的角色。
在动画中，音效可以用于以下几个方面：1.帮助营造气氛音效可以通过叙事手法和声音设计来传递信息，帮助观众更好地理解故事背景和情境，并且更好地融入故事中。
2.传递情感和心理状态在动画中，音效可以表达角色的情感和心理状态。
例如，在一个恐怖场景中的心跳声可以让观众感到角色的恐惧。
3.加强动画画面的表现力音效可以在画面没有表现出来的情感上提供支持，比如撞击声、抛物声、叫声等。
二、人声在动画中的作用除了音效，人声同样是动画中必不可少的一部分。
在动画中，人声可以用于以下几个方面：1.角色语音的表达人声可以让角色更加生动和真实。
观众可以通过角色的语音来理解角色所表达的情感和动机。
角色语音中使用的音调和语气也可以揭示出情感，比如高昂的语气、沮丧的语气等等。
2.配合音效加强情感人声还可以与音效共同营造情感氛围。
例如，略带紧张的音效和人声可以让整个场景感觉到更加恐怖和紧张。
3.外语配音动画可能需要在其他语言中播放，这时，人声可以用来进行外语配音。
三、音效和人声协作处理的技巧在动画制作过程中，如何让音效和人声协作得更加完美是至关重要的。
以下是几个技巧：1.深入理解角色和场景在设计音效和人声时，必须要深入理解角色的性格和场景的背景。
例如，如果场景是一个夜晚的森林，我们可以使用虫鸣声、风声、树叶的嘶嘶声等音效，这样可以为观众展现幽暗的环境氛围。
2.精细的声音调整为了让音效和人声协作更完美，在录制时需要精细调整音量和平衡度。
一、实训背景随着电影、游戏、动画等文化产业的发展，声音设计在艺术创作中的地位日益凸显。
为了提高学生对声音设计的认识和实践能力，我校特开设了声音设计课程。
本课程旨在让学生掌握声音设计的基本理论、技能和方法，培养具备创新精神和实践能力的声音设计人才。
本次实训报告将对我校声音设计课程实训过程进行总结和分析。
二、实训目标1. 理解声音设计的基本概念、原理和技巧；2. 掌握声音采集、编辑、处理和合成等技能；3. 提高声音设计在影视、游戏、动画等领域的应用能力；4. 培养团队合作精神和创新意识。
三、实训内容1. 声音设计基本理论实训过程中，我们学习了声音的产生、传播、接收和感知等基本理论。
通过了解声音的物理特性，我们认识到声音设计在艺术创作中的重要性。
2. 声音采集与编辑实训中，我们学习了如何使用专业音频设备进行声音采集，并掌握了Audacity等音频编辑软件的使用方法。
通过实际操作，我们学会了如何对声音进行剪辑、降噪、混音等处理。
3. 声音处理与合成实训过程中，我们学习了各种声音处理技巧，如均衡、压缩、混响等。
同时，我们还学习了如何使用软件合成器进行声音合成，创造出独特的声音效果。
4. 声音设计在影视、游戏、动画等领域的应用实训过程中，我们了解了声音设计在影视、游戏、动画等领域的应用案例，并学习了如何根据不同场景和需求进行声音设计。
四、实训过程1. 理论学习在实训初期，我们通过课堂讲解、阅读教材等方式，对声音设计的基本理论进行了深入学习。
2. 实践操作在实训过程中，我们按照实训指导书的要求，完成了以下任务：（1）声音采集：使用专业音频设备采集自然声音、环境声音等。
（2）声音编辑：使用Audacity等音频编辑软件对采集到的声音进行剪辑、降噪、混音等处理。
（3）声音处理与合成：学习并运用各种声音处理技巧，使用软件合成器进行声音合成。
（4）声音设计实践：根据所学知识和技能，为影视、游戏、动画等作品进行声音设计。
关键词：声音设计；视听艺术；动画一、动画影片作品有声时代的启迪早期的影像，是属于无声默片时代。
随着科技进一步的发展，人们对生活的追求进一步提高，对技术开始进行更深入的探索，美国在1928年，第一部有声动画《汽船威利号》在迪斯尼诞生；日本在1933年，诞生了第一部有声动画《力与世间女子》；中国在1935年，诞生了第一部有声动画《骆驼献舞》。
随着科技迅猛地向前发展，无声时代的无声默片转化到了有声时代的有声影片。
无声时代是以画面为重点，人物动作夸张，表情丰富，神态诙谐生动，观众可以从其生动形象的表演当中了解到故事的情节。
直到有声时代的出现，人们从视觉重点渐渐转化为了视听重点。
观众在观看影片时，不单单只有视觉艺术，而是有视觉和听觉艺术的结合。
在影片当中，由于声音听觉与画面视觉的配合，加强了画面视觉效果所带来的冲击力、表现力和感染力。
同时，声音听觉艺术的配合画面的出现增强了影片中所带来的信息容量，使得观众通过声音的设计，可以获得更丰富的信息。
通过声音，还可以表现出空间感与距离感，声音设计的混音效果表达了空间感，大小强弱、前后左右则突出了声音的距离感。
这是只有画面远远不能够达到的效果，由此更加突出了画面的视觉艺术效果与声音听觉艺术效果之间密不可分的关系。
加拿大的动画先驱诺曼·麦克拉伦曾说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。
”通过这句简短的话可以看出动画的基础是美术。
绘画是动画中最基础的部分，通过运用绘画的理论知识来安排画面的构图、角色的运动规律以及色彩的设计与运用。
随着有声时代的动画电影的到来，从简单背景音乐的配乐形式到配乐逐渐成熟、丰富与多样化，听觉艺术的音效也随之发展。
有声电影时代拉开了声音与画面，紧密联系不可分割的帷幕。
二、动画影片作品中声音的设计理念与运用随着社会与科技的发展，人们在视觉听觉上探索的日益深入，影片中的声音设计越来越丰富多样化。
比如，杜比全景声，会让声音的设计从各个方面体现得淋漓尽致，营造出更加真实的声音效果，展现出影片更多的细节，大大提升了观众的观影感受，通过声音的方位，声音的混响效果等。
动画声音知识点总结大全动画声音是动画作品中不可或缺的一部分，它直接影响着整部动画作品的质量和观赏感受。
在动画声音的制作中，包括音效、音乐、配音等多个方面。
本文将从这几个方面对动画声音进行综述，并介绍一些常用的技术和方法。
一、音效音效是指在动画中用来模拟声音的特效。
它包括环境声、动作声、武器声、机械声等。
音效的制作与动画中的动作密切相关，它可以增强画面的真实感和观赏效果。
常见的音效制作方法有以下几种：1.录制自然声音：指在实地采集一些自然声音，例如风声、鸟鸣、水流等，然后通过后期处理，将其加入到动画中。
2.设计音效：指通过音频软件制作一些特殊的音效，例如雷声、爆炸声、射击声等，这需要借助专业的音效软件，如Nuendo、Cubase等。
3.混合音效：指将多个音频素材进行混合处理，以创造出新的音效，这需要对音频进行混响、压缩、延迟等处理。
在音效的制作中，需要考虑画面所需的声音效果，以及观众的感受。
音效应当准确地配合画面的动作，使观众在观看动画时能够得到更加真实的感受。
二、音乐音乐是动画中不可或缺的一部分，它能够显著提高动画的气氛和观赏效果。
动画中的音乐分为背景音乐和主题曲两种。
1.背景音乐：背景音乐是指在整部动画中贯穿始终的音乐，它的作用是为画面提供情感支撑和氛围修饰。
在制作背景音乐时，需要根据动画的情节和节奏来选择合适的音乐主题，并且要注意音乐与画面的协调。
2.主题曲：主题曲是指动画片开场和片尾时播放的音乐，它通常具有鲜明的个性和特色，能够直接表达动画的主题和风格。
因此，在制作主题曲时需要选择合适的音乐风格和歌词，以及配合适合的画面效果。
音乐的制作和配合是一个非常专业的领域，它需要音乐人与动画制作人进行深入的合作，以达到最佳的效果。
此外，音乐也要考虑版权问题，制作中要使用合法授权的音乐素材。
三、配音配音是指为动画中的角色配音，以使角色更加栩栩如生。
在动画中，角色的发声往往是通过声优来完成的，他们需要根据角色的形象和性格来塑造角色的声音。
影视声音设计知识点汇总影视声音设计是电影、电视、动画等影视作品中不可或缺的一环。
它通过运用各种声音元素来增强作品的情感表达、氛围营造以及视觉内容的补充。
本文将汇总影视声音设计的几个重要知识点，包括配乐与音效、声音剪辑与混音、声音编程以及声音设计与剧情表达的关系。
一、配乐与音效1. 配乐的作用配乐是根据影片情节设计的背景音乐，它能够增强观众的情感体验，营造出适合剧情发展的氛围。
2. 配乐的分类配乐可以分为原创音乐和现成音乐两种。
原创音乐是专门为影片创作的音乐作品，而现成音乐则是从已有的音乐作品中选取适合的片段使用。
3. 音效的作用音效是指影片中非配乐的声音效果，包括自然声音（如风声、雨声）和人工声音（如枪声、爆破声），它们可以增强影片的真实感和视觉效果。
二、声音剪辑与混音1. 声音剪辑的过程声音剪辑是指将录制好的素材进行整理、修剪和组合的过程。
在影视声音设计中，声音剪辑起着非常重要的作用，它需要将不同来源的声音素材进行合理的组合，以达到准确表达剧情的效果。
2. 声音混音的过程声音混音是将不同来源的声音素材进行调整和平衡，使它们在最终作品中达到最佳效果。
通过调整音量、平衡各个声道等手段，声音设计师能够让观众更好地享受影片中的声音。
三、声音编程1. 声音编程的定义声音编程是指使用音频软件对声音素材进行编辑和处理的过程。
通过音频软件，声音设计师可以调整音频的音调、音量、音色等参数，使其更好地适应影片的需要。
2. 声音编程的技术声音编程技术包括音频剪辑、音频效果处理、音频合成等方面。
声音设计师需要熟练掌握音频软件的使用，以及各种音效的创建和处理技巧。
四、声音设计与剧情表达的关系1. 声音设计对剧情的影响声音设计在影片中能够增强情感表达，补充画面内容，以及创造独特的氛围。
通过合理运用配乐和音效，声音设计师能够引导观众的情感，帮助他们更好地理解和感受剧情。
2. 声音设计的创意应用声音设计不仅局限于现实场景的再现，还可以通过艺术化的手法来创造独特的声音效果。
动画制作知识：如何为动画设计恰当的背景音乐动画制作是一项重要的艺术创作，而背景音乐对于动画的重要性也不可忽视。
恰当的背景音乐能够带给观众全新的情感体验，进一步增强动画的情感表达力。
本文将探讨为动画设计恰当的背景音乐的相关知识。
第一，根据动画类型选择合适的音乐类型。
不同类型的动画需要恰当的音乐来衬托，例如喜剧动画需要轻松欢快的音乐，而恐怖动画需要悬疑紧张的音乐。
因此，在为动画设计背景音乐时，选择合适的音乐类型是必要的。
第二，确定背景音乐的节奏和节拍。
在动画制作中，节奏和节拍是非常重要的因素。
如果音乐的节奏和节拍与动画不协调，就会导致视觉和听觉的矛盾，降低动画的观赏性。
因此，为了确保视听的一致性，需要根据动画的节奏和节拍来选取背景音乐。
第三，准确表达动画的情感。
动画是一种情感表达的艺术形式，而背景音乐是表达情感的重要方式之一。
为了准确表达动画的情感，需要在背景音乐中选择合适的音效和音色。
例如，在悲伤情感的场景中，选择低沉的音色来表述情感；在紧张情感的场景中，选择高昂的音色来表达情感。
第四，保持音乐与动画的平衡。
在为动画设计背景音乐时，需要注意保持音乐与动画之间的平衡关系。
如果音乐过于强势，就会盖过动画的情感表达，降低观赏体验。
相反，如果音乐过于弱势，就会导致动画的情感表达不够饱满，影响观众的情感认知。
因此，在选择背景音乐时，需要注意音乐与动画之间的平衡，让二者相互衬托，形成更加美好的情感表达。
第五，制定恰当的音乐计划。
为了确保背景音乐的质量，需要在动画制作的前期就制定恰当的音乐计划。
在音乐计划中，需要列出背景音乐的选取标准、选取音乐的时间和顺序、音乐的配合方式等方面的具体细节，保证后期音乐的选取和制作有条不紊，不影响整体的进度和质量。
总之，为动画设计恰当的背景音乐是非常重要的。
在选择背景音乐时，需要注意不同类型的动画需要不同类型的音乐来衬托。
在音乐的节奏和节拍上需要与动画协调一致。
在表达情感时需要准确选择音效和音色。
动画声音设计经验分享作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。
下面小编为大家分享动画声音设计经验，希望能帮到大家！动画制作的工作流程是非常线性的。
制作人与我们共同观片交流，并说明每一集的特殊需求。
在此推荐一款 iPad 应用 Cut Notes，这款软件可以通过 MIDI 连接到 Pro Tools 工程，让我可以与客户沟通时在 iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。
然后，再通过基于 Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。
每次我都会制定一份工作计划，来留出时间进行一些创意性的试验。
条件允许的话，我们会在每一个新系列开始前，先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。
这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。
我们越是少依赖于已有的音效素材，那么剧集的声音设计原创性就会越高，听到的东西也就更具特色。
另外，我们还会录制一些道具等拟音素材，并把它们整理归档以备日后其他用途。
在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。
我会确保在标记点工程(Spotting Session)内的客户备注需求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。
同时，我也会做一些大致的电平调整，尽可能保证客户在初步审片时整体声音的平衡性。
在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。
我会和客户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。
预混过程通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些修改。
(译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即 Sound Mixing。
) 最后一步就是混音了。
混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。
在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。
我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。
动画是一项高强度的工作。
如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。
在 Boom Box Post，我有许多非常优秀的剪辑师(译者注：Editors，即负责 Sound Editing 阶段各个部分的工作人员)。
我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。
当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。
然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工作，并为整个团队感到骄傲。
在 Boom Box Post，我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计都抱有开放的态度，并和大家分享自己创作的新素材。
这样的工作态度让我们每天都能创作出新的声音素材，不断扩大我们自己的音效库。
通常，我们有三种声音创作途径。
第一种，也是我个人最喜欢的，合成器。
第二种方式就是直接找材料录制。
一般来说，没有必要(也没有时间)在录音手段上太过苛求。
找一支话筒和一台便携式录音机就随时搞定了，我有不少钟爱的素材都是以这种游击队的方式得来的。
在 Teenage Mutant Ninja Turtles 有一集中，我需要用一些 Organic 素材(如树叶、细枝和泥土等)来制作怪兽的声音。
我决定用 Sony 小型便携录音机在空余房间里进行尝试。
我在家中的院子里到处收集材料，我妻子看到后起初感到很奇怪，但想起我跟她说过我的计划，然后就和我们的女儿一同跑出来加入到收集材料的行动中。
她满院子地寻找，不时地举起一些树枝和枯花，问我这样的行不行。
我想，我那18个月大的女儿在一旁肯定是觉得奇怪而又兴奋。
我喜欢这样的时刻，这也是为什么我的工作是如此充满乐趣。
回到办公室后，我就开始折腾这些材料了，用来录音的那个房间就像是被龙卷风袭击过了一样。
素材录制效果非常不错，之前好多年我都只能从音效库修改那些老旧重复的素材，现在我终于有了自己原创的声音了。
第三种方式就是高质量的音效库素材。
支持和购买独立创作者的音效素材是一件非常愉快且荣幸的事情。
几乎所有我们设计的声音都是由许多层(Layers)来构成的，单个音效素材往往无法撑起足够的细节，通过组合多个层次的不同音效元素可以让我们有机会创造出全新的东西。
作为声音设计和80年代流行音乐的爱好者，我自然会对合成器情有独钟。
我梦想着，有一个堆满了经典硬件设备的房间，随时准备着记录下我某一刻的灵感。
然而现实是，想要拥有这些设备是要花费大把时间和金钱的。
传统设备有各种各样的输入输出，能与我的 Pro Tools 设置完美连接工作，这样就可以省下时间来更多关注于创意过程。
我仍旧计划着抽空来建造梦想之屋，但同时，实际工作中我也有自己的秘密武器。
对我来说，iPad 是一件必不可少的工具。
有许多人喜欢花时间玩合成器，而我则喜欢研究各种 iPad 上的 Apps。
绝大多数软件都很便宜，不会超过十美刀，你肯定负担得起。
无论你有多么喜欢硬件设备，我想这些软件都是值得你购买和尝试的。
而且绝大多数时候，我都会把素材导入 Pro Tools 做进一步的处理，所以在最后那些由真实模拟设备带来的细微差别并不会很明显。
如果你想随时记录下自己的灵感，不妨试一试 Sunrizer 或者 Magella，其中的预设都非常不错，而且也有很多自定义控制。
我最近喜欢用的是 Samplr。
Samplr 是一款非常好的声音设计工具，可以让你以完全不同的方式玩弄声音。
多手势触控方式可以记录下传统 MIDI 键盘无法完成的复杂操作，实现了更多的可能性。
每天我都在学习使用新的 Apps，我尽量忍住不去购买和尝试每一款软件(其实价格都还挺合理的)。
在 iPad 上寻找自己的新工具，并试着做出一点新东西。
我非常喜欢这种新的探索方式。
在 Kick Buttowski 的某一集中，两位主角要争夺一辆割草机，整个片段的呈现就像是一场 NASCAR 汽车竞赛。
割草机的声音需要从真实世界向超现实的感觉转变，画面镜头会俯冲到割草机底部，穿过零部件最终到达内燃机引擎。
画面展现了其中各种内部细节，我们则用声音来配合这种David Fincher 式的镜头运动。
我设计了各种 Whooshes 音效来表现镜头移动。
由此可见，我们正在进入一个新的维度：选择正确和有趣的声音来美化每一个细节，这就像是用音效来作曲一样。
视频剪辑师已经确定了影片的行进节奏，而我们则要用声音去修饰与支持。
除了上述所说的，我还记得有一个不需要音乐的场景。
在混音阶段，我很少遇到制作人说不用音乐，只保留声音设计部分的;当时制作人这么决定的时候，我其实是有点紧张和激动的。
那些场景需要大量工作，我们需要从整体上来把控，到底是音乐还是音效能更好地配合画面。
这么多年来，我比以前有了更为丰富的经验来做判断;那天，我们最终还是写了一些曲子。
对于大多数剧集来说，对白通常都在混音当天才会送达。
然而，我也参与过不少剧集，它们的对白都经过了非常细致的处理。
当在处理对白的时候，你可能会遇到许多潜在的误区。
初学者需要记住的是，对白是非常重要的，千万不要处理过头。
给对白做较为细微的处理，就能给整个声音设计带来很大的变化。
在 Ben 10: Omniverse 中，我们几乎给 Ben 所有外星生物的声音都做了效果处理;在配音演员的表现基础之上，每个角色都有了各自更多的特质。
我最喜欢的角色之一是Shocksquatch，一个有着加拿大口音的雪怪，说话非常低沉，还能释放电能。
我在其语音轨上加载了一个门限(Gate)，用来触发稳定持续的电流声(译者注：Side-Chain 控制方式)。
每一次他开始说话，门限会自动打开，电流声就和语音叠加融合。
在此基础上，我把所有的对白又送入了 LoAir 插件进行处理，提升低频来让他听上去显得更大。
剧集中其他角色的声音，也都经过了变调、叠加、卷积混响和声码器等处理。
上述这些工作需要花费大量时间和精力，但最终的回报也是值得的，每个角色的效果都非常棒。
另一种我们经常用到的处理方式是，在语音中加入真实动物的声音(比如吼叫、呼吸等)。
我最早是在 Thundercats 中进行了类似的尝试。
我在 Lion-O 的对白中加入了狮子的吼叫声，并通过 Time Compress 来匹配台词的长度，尽可能做到两种声音完美融合。
Tygra 的语音里加入了老虎的吼叫，Panthro 加入了豹的声音，Cheetara 加入了美洲狮的声音，等等。
大致的思路就是这样。
我们在 Thundercats 中用到了更多种类的生物声音。
蜥蜴和青蛙的声音非常有趣，大象、各种鸟类，什么都可以尝试。
等到第一季完结的时候，我们几乎用过了所有的动物声音。
现在，我会经常使用到这种处理方式。
如果你从事动画工作，我相信你肯定做过一些跟喜剧有关的东西。
我有幸做过很多喜剧动画，特别是动作喜剧(Action-Comedies)，似乎这种混搭风格特别能戳中观众的笑点。
幽默是主观性的，所以很难教授如何去搞笑。
关键是，你要准备好所需的梗。
把握喜剧元素的正确时机是至关重要的。
有时候只需把某个音效移动几帧(译者注：针对线性视频媒体来说，声音后期制作时的时间线会选择 Timecode 来匹配画面帧率，以帧为单位进行细微调节)，就能完全改变某个时刻的搞笑效果。
如果你觉得自己没那么多笑点可用，那么我的建议是多接触一些搞笑的东西。
留意那些让你发笑的东西，无论是明显的还是隐晦的，然后进行仔细分析。
你会发现，人物反应和台词之间的空隙往往是可以大做文章的地方。
记住那些可能已经被用烂了的梗，这些往往对绝大多数人都是管用的。
值得一提的是，不要试图无中生有。
新手很容易犯这样的错误，尽最大努力在剧集中塞入更多的笑点。
你要去理解编剧的意图，平衡其中的各个部分，把声音作为一个辅助角色来支持已有的喜剧元素。
在多年的工作经历中，我积累了许多经验教训和知识技巧等。
除了上述已经分享的，我还想说最后非常重要的一点，正好与本文标题相契合，一个不为人知的事实是：优秀动画声音设计的关键是优质的客户。
当我回顾自己所取得的成绩时，我会想起那些不仅仅带给我业务的客户们，还会记得他们持续几周地“折磨”我，让我不断提高。
我用各种客户之前从未听过的酷炫效果把他们都震撼住了。
这听上去其实并不难，不过要注意的是，自满自足是任何创造性工作的最大敌人;动画制作永无止境，没有所谓的“足够好”，没有最好，只有更好。
我之前共事过的客户们，他们在艺术追求上从不妥协，我对此非常感谢。
我给大家一条很重要的建议就是，培养良好的客户基础。
长期稳定的优质客户可不是靠运气得来的。
只有保证每一次的高质量工作，才能换来优质的客户基础。
