外国传统图案

国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。

日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。

日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。

这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。

古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。

早期历史时代也可以成为佛教文化时代。

从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。

从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。

从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。

在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。

它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。

遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。

全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。

奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。

佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。

贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。

中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。

这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。

实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。

外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。

）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。

强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。

（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。

基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。

本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。

二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。

要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。

能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。

并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。

二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。

要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。

并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。

第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。

第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。

古埃及图案古埃及图案是享有世界盛名的极有特点的图案。

它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人优秀的创建。

它的形成，是因为古埃及人所处的特别的自然环境，稳固、关闭而专制的王权统治，古埃及人特别的宗教崇奉。

古埃及王国是稳固而关闭的专制主义国家。

法老即国王，是国家的最高权益统治者。

这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。

艺术的创作自由遇到了监禁，而且确定有各种的艺术规范。

古埃及人善于将人与动物形象进行异物同构，但组成的方式是一模一样。

动物的头饰和角均是正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案款式。

古埃及人有特别的宗教崇奉。

他们相信：人死后灵魂不死。

只需灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，而后抵达另一个永久的世界去生活，获得长生。

于是，他们将尸体系作成木乃伊，建筑陵墓。

环绕着人死后的冥界永久生活，古埃及人创建出以各种各种资料制作的而风格上倒是一致的埃及艺术。

古埃及将死者的平生描述在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的全部需要描述在墓壁上，死者的奉养就有了保证。

古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书” ，是死者经过冥界进入来世的导游。

古埃及的典型图案P22【对称的莲花图案】古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的先兆，也是水的表号。

莲花图案，在埃及图案中，特别广泛，其对称的单位图形给人以威严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连续，此间伴有水的律动。

【对称的纸草图案】纸草是古埃及人的主要书写资料。

纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形象像芦苇。

人们把它的茎逐层扯开，削成长条，相互排齐、压平、晒干后结合成片。

古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。

纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。

纸草的花似为开放的蒲公英。

【对称的分层柱式图案】有中心垂直的对称轴，而后分层组织各部分局部图案，构造谨慎，有隆重感和神圣感，有极美的装修成效。

有的柱式图案中还参入表号图案，增强其神圣的意味。

【四方连续图案】十分出色的是其涡形的水纹及其延伸出来的连结线，给人以汹涌的水的流动感觉，它是隐蔽在内的骨架。

外国万圣节南瓜刻画万圣节，源自于西方，是每年的10月31日，也就是每年的10月的最后一天。

这一天，人们会穿上各种各样的服装，化妆成各种各样的形象，参加各种各样的庆祝活动。

而在这个节日中，南瓜刻画是一个非常重要的元素。

南瓜刻画起源于爱尔兰，据说是由一个名叫杰克的人发明的。

杰克是一个贪婪自私的人，他喜欢酒和赌博。

有一天，他遇到了一个叫做魔鬼的人，魔鬼要带走他的灵魂。

杰克为了逃避魔鬼，提出了一个条件，他请求魔鬼给他一根柴火。

魔鬼同意了他的请求，杰克用柴火做了一个灯笼，把魔鬼困在了里面。

从那以后，杰克被迫成为一个流浪者，他只能用这个灯笼照亮他的路途。

为了纪念杰克的故事，爱尔兰人开始在万圣节的时候，将南瓜雕刻成灯笼的形状。

他们将南瓜的内部挖空，然后刻上各种各样的图案，最后放上蜡烛，成为一个独特的灯笼。

这个传统逐渐传到了美国，成为了万圣节的重要元素之一。

南瓜刻画的过程需要一些技巧和耐心。

首先，需要选择一个适合刻画的南瓜。

南瓜要大而圆，表面要光滑。

然后，用刀子将南瓜的上部切开，将内部的瓤挖出来。

挖空后，可以根据自己的创意和想法，用刀子在南瓜的表面刻出各种各样的图案。

可以是各种各样的面部表情，也可以是各种各样的动物形象。

最后，将蜡烛放在南瓜内部，点燃，整个南瓜就会散发出温暖的光芒。

南瓜刻画不仅仅是一种庆祝活动，也是一种艺术表达。

通过刻画南瓜，人们可以展示自己的创意和想象力。

每个人都可以根据自己的喜好和兴趣，创作出独一无二的作品。

有些人喜欢刻画一些可爱的动物形象，有些人喜欢刻画一些恐怖的面部表情。

无论是什么样的作品，都能给人带来一种独特的感受。

南瓜刻画也是一种传统的家庭活动。

在万圣节的前几天，家庭成员可以一起选择南瓜，一起刻画南瓜。

这不仅可以增进家庭成员之间的感情，还可以培养孩子们的创造力和动手能力。

孩子们可以根据自己的想法，自由地创作出自己喜欢的图案。

而家长们也可以在一旁给予他们指导和鼓励。

除了家庭活动，南瓜刻画也是社区活动的一部分。