第五代导演的创作特色

请比较中国第五代导演与第六代导演的创作特色“第五代”导演是一种约定俗成的划分，从广义上看，指的是以北京电影学院82届毕业生为主体的一批导演，而在狭义上更多的是指张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、黄建新等代表性的人物，他们大多经历过“文革”这一特殊的历史时期，有过知青经历，代表作有《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》、《盗马贼》等。

“第五代”导演是第一批接受专业系统教育的中国导演，也是第一批受到国外电影思潮冲击的导演，他们富有革新精神，力求开创全新的电影形式，致力于对传统民族文化的深刻反思，在艺术上则追求给予观众强烈的视觉冲击，形式的强化以及象征的表现力，他们是中国电影的开拓者，也是中国电影走向世界的桥梁。

“第六代”导演又称“新生代”导演，指的是20世纪90年代中期以来逐渐活跃在影坛的一批青年导演，他们大都出生于60年代之后，代表人物有张元、王小帅、胡雪杨、姜文、贾樟柯、张扬等，代表影片有《周末情人》、《头发乱了》、《小武》、《站台》、《北京杂种》、《苏州河》等。

与“第五代”不同，当新生代导演雄心勃勃地要实现自己的电影理想时，却发现没有想象中的优越条件，于是只能在体制外的边缘处坚持自己的创作，将自己的作品放到世界各地的电影节上展映，依靠国际影展资助或是自己筹措资金拍摄低成本电影，试图在主流之外找到自己的空间。

在艺术上他们追求纪实的风格，表现琐碎繁杂的日常生活体验，传达出都市人群迷茫和不安的心态，个体意识和对现实的关怀成为这一代导演的美学追求。

他们绝不单是时间意义上的代际划分，其作品无论在价值担当还是美学风格上都有着迥异的追求，现如今这两代导演仍同时活跃在影坛上，因此，比较其创作的异同具有深刻的现实意义。

（一）：第五代——寓言式叙事；第六代——日常叙事；•五代：寓言式叙事第五代导演偏重于大型的有着浓郁的文化历史沉积的象征性意象的营造。

而营造意象的方法常常是通过视觉造型的强化———如静态造型和构图、音乐的强化、色彩的大写意等。

第五代导演代表人物极其风格1.张艺谋张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。

他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。

张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。

一般包括三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。

张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。

他的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。

中国电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。

从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的中国导演；从电影商业角度上看，张艺谋也是中国近现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了中国电影大面积商业化的进程。

张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。

视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。

其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了中国电影在视听语言上最为革命性的变革。

主要代表作品电影作品风格特点中国传统文化中的父亲情结悲剧的重复艺术家的审美情怀色彩的运用美学独特的构思，深刻的寓意浓烈的历史感和生命意识电影分类反思类电影。

《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》纪实类电影。

《秋菊打官司》和《一个不能少》小说类电影。

余华的同名小说的电影《活着》改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》纯爱类电影。

第五代导演的电影艺术第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。

张艺谋与《活着》张是当代最优秀的摄影师之一，但是在这部电影里，摄影技术却显得不那么重要了，它根据余华同名小说改编，讲述了富贵（葛优饰）悲惨的一生。

活着，即使身边的人一个一个离你而去，也不要放弃生的希望。

福贵坚守着这个也许他从未认清过得理，也拿它劝慰过和自己一起出生入死都不曾怕过，却被批斗吓到的兄弟。

表现的是人在命运以及历史面前的渺小和悲凉。

陈凯歌与《霸王别姬》《霸王别姬》讲的是演霸王的段小楼（张丰毅）与演虞姬的程蝶衣（张国荣）因为对戏的不同理解，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分，生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

最后，程蝶衣自尽而死。

影片对于故事，角色，演员，情感，内涵，光影，剪辑的运用到了出神入化的境地，将纯艺术依恋的人生悲剧体现到极致。

田壮壮与《蓝风筝》本片以“儿子”铁头的视角，追忆了1953年至1967年大陆几次政治运动中的三位父亲（爸爸、叔叔和继父）及母亲陈树娟（吕丽萍）的形象。

几度生离死别，坎坷遭际，却始终是平静的述说，以灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。

但是这种平静背后，却是人难以与命运抗争的哀叹，是历史洪流中小人物的悲惨命运。

值得一提的是，《蓝风筝》被禁，导演田壮壮十年不得拍片。

从以上三位导演的代表作，不难看出第五代导演的共性。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。

他们善于从自己经历的时代以及他们上一代的时代中汲取力量，通过对于历史的思考，表现自己的忧患意识和责任感，他们永恒的主题——命运与抗争。

浅谈四代导演与五代导演区别“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生，主要代表人物吴贻弓、吴天明等。

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚等。

就创作风格而言，第四代导演以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。

第五代导演对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，处处都力求标新立异。

中国电影的第四代与第五代电影之间，无论从镜像话语风格还是电影反映的内容上讲，两者都有很大的不同。

从创作指导思想上来看：第四代导演对于电影和戏剧的关系重新定位，并且重新发掘了巴赞长镜头的纪实美学风格的创作特征。

他们反对虚假，追求真实，大力宣扬克拉考尔“物质现实的影像复原”和巴赞反对过多剪辑推崇长镜头的纪实美学风格。

在影片的创作上更多地从民族本身和生活本身出发,去从朴实的生活场景中发掘内在的精神价值。

因此这也构成了第四代电影的平实和伤感的一面。

第五代导演则更多地从法国新浪潮、意大利新现实主义电影的革新浪潮中寻找灵感，因此也有人说第五代导演的创作过程从某种程度上可以算作中国新时期电影的新浪潮运动。

在电影学院的学习期间，他们反复观摩了戈达尔等人的新浪潮影片，对于那种新的构图和剪辑以及叙事上的技巧以及镜头的调度都推崇备至，因此他们所创作的电影都有明显的叛逆特征。

同时“80年代中后期，解构主义随着各种西方现代思潮的涌入，其‘无系统，无中心的绝对自由’的解构理念，给新历史小说作家们以思想的启迪。

”对与经常改编文学作品的第五代来说，这种思想也影响了他们的影片创作。

从创作内容上来看：第四代导演的创作一方面有大量反映历史题材的电影，另一方面又有一些反映真实生活情感的影片，但是后者的数量并不算很多。

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

“第五代导演”是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。

而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年），1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。

第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导北京电影学院演（后来扩展到摄影系、美术系）。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

1985年是一个分界线，1985年以前，总体上看，电影基本上是沿着传统的现实主义道路前进，同时也吸收了外来的好经验。

1985年前后，舶来的新潮艺术思想涌入了，随着眼界的开阔，苏联电影也不再是唯一被推崇的艺术，也开始绕过“左翼”电影和建国以后17年电影的路子，开始了中国电影的崛起期（80年代中到90年代初），这一时期的中国电影伴随着我们民族走过的思想解放历程，进入了空前民主、活跃的创作高潮期，非意识形态化，非情节化，正是从第五届金鸡奖评选开始的，穿上新装的电影受到广泛的赞扬，被认为是中国电影的生计和未来。

第五代在艺术上的创新和突破主要表现在两个方面：一：视听语言上的创新。

现在回头看第五代电影，有一点不得了，那就是对电影本质的关注。

电影有它自己独特的语言和表达方式，因为它产生于工业，用声画组接而成，这种半数语言非常过瘾，是经过千锤百炼发展过来的，其实在第五代初期的时候，像《红高粱》、《猎场扎撒》、《盗马贼》、《黄土地》和《一个和八个》，这种电影对电影本质的关注是很浓的。

文艺理论家xx认为：“很长一个时期以来，我们的影片在创作中处理环境造型这一艺术元素的时候，都很习惯地把它当作人物活动和故事发展提供场所及其它可能的一种手段和条件来对待。

因而环境造型在影片中总是处于从属的地位，在大多数情况下，它总是默默无言、也无权发言的。

然而，从电影史来看，环境造型这一元素在某些影片中所起的作用要大大超出我们习惯的看法。

……如安东尼奥尼拍摄的一系列影片《奇遇》、《夜》、《蚀》等等，其中环境造型因素所起的作用，更是由于其突破常规，由于成为人物心理状态的暗示或直接表现，因而引起了世界电影界的关注。

对这一艺术经验的讨论、研究，至今还在进行中。

以上事实说明，环境造型在银幕形象的构成中不只可以做一个默默无闻的跑龙套的角色，它可以起更大的作用，它有可能和人物形象一样，成为银幕形象构成中具有相对独立意义的组成部分。

”（李陀文《话说黄土地》）在那个年代，中国电影需要反叛，需要出现新的东西，它必定要有一个突破口，所以，中国电影的突变，就是从造型开始，从第五代开始，包括张军钊的《一个和八个》，《黄土地》是里程碑式的作品，造型只是电影的一部分，当然，现在看，有一些问题，在电影延续的时间上和画面之间存在电影本身的问题。

中国第五代导演的艺术风格及其成因所谓“第五代导演”指的是1982届从北京电影学院毕业的一批导演。

这批导演是从一个特殊的历史年代中走出来的一代。

他们中大部分在少年时代曾卷入了中国社会大动荡的漩涡，有的下过乡，有的当过兵，经受了十年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们迎来了进入电影学院接受专业学习的机会，并带着创新的激情走上影坛。

中国新时期电影最壮观、最辉煌、最令人扬眉吐气的风景无疑是第五代导演创造的，他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，总是力图在每一部影片中寻找新的角度。

在面对内容繁多的电影题材时，他们往往会选择用自己独特的方式来进行演绎。

他们对通过影片来探索民族文化历史和民族心理结构有着强烈渴望。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品大多主观性强，象征性、寓意性也颇为强烈。

当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却足以给中国影坛造成巨大的冲击波。

这个群体的存在对于中国影史而言是值得夸耀的。

他们宣告了一个与世界电影文化发展同步的中国电影新时代的开始，因为他们共同的努力，中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。

第五代在成就其艺术光辉的同时，也最终完成了作为一代人楷模的、历经苦难的、富有人格魅力的男子汉群像的造型。

正是一个病态的时代，造就了拥有健康体魄的一个群体。

然而不可否认的是，由于时代政治意识形态的束缚，由于社会经济发展的滞缓，第五代的个性意识都不同程度地被社会的群体意识所支配甚或代替，因之我们看到，他们在其拥有了丰富的生活阅历的同时，既有的体制与经验，却压抑了个性的极力舒展与自我的自由发挥中国第五代导演们都曾经饱尝生活的艰辛，经历过十年浩劫哪个动荡的年代，他们是在冲破长期的个性压抑和思想禁锢的状态下，向社会、向人生发出心中的呐喊。

因而普遍怀有焦虑、寻根、反思意识，其影片亦烙着强烈的情绪体验和人文色彩。

“带着变革时代的新鲜印记，被历史地浮现到银幕上来”。

第五代导演美学风格
第五代导演是指中国电影历史上的一批导演，他们主要活跃于1980年代末至1990年代初，以其独特的美学风格和创新的电影语言而闻名。

他们的作品通常具有强烈的社会意识和批判精神，以及对人性与生活困境的深刻思考。

第五代导演的美学风格可以总结为以下几个特点：
1. 冷静客观的观察：第五代导演通常以冷静客观的态度面对社会现实和人性问题，他们的作品往往具有独特的镜头语言，通过细腻的画面和缓慢的镜头运动展示出人物内心世界的变化和挣扎。

2. 现实主义呈现：第五代导演注重真实的再现社会现象和人物形象，他们通常使用真实的场景和素人演员，以呈现出更加真实、生动的影像。

他们的作品往往批判当时社会的弊端和不公平现象，对于人性的黑暗面进行深刻的剖析。

3. 隐喻与象征：第五代导演常常使用隐喻和象征的手法来表达其对人性和社会现象的思考。

他们善于使用视觉象征手法，通过特殊的视觉符号和意象来表达对现实的探索和批判。

4. 高度的个人创作风格：每个第五代导演都有自己独特的创作风格和主题关注点。

他们的作品往往带有浓郁的个人风格，充满了对生命、人性和社会的深刻思考。

第五代导演的美学风格对中国电影产生了深远的影响，不仅在
国内外获得了广泛的认可和赞誉，也为中国电影注入了新的生机和创新力量。

他们的作品在文化和艺术的层面上对中国电影有着重要的推动作用，对后来的电影人也产生了深远的影响。

第五代第六代导演艺术特色总结第五代导演（名词解释）第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中。

在改革开放的年代，接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。

作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。

主要有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。

（名词解释）第五代导演的艺术特征一、在电影内容上第五代导演以全新的电影意识，摆脱了对故事性情节性的依赖，通过画面构图、光影、音乐、镜头的视角和运动这些元素来拍电影。

以鲜明的个人历史，从尖锐的批判封建道德、家庭制度、传统文化，对人性高调张扬，对自由和生命力进行赞美，对父权宗法制度强烈厌憎对普通人情感的普遍关注和同情。

二、“视觉化”的影像造型上（一）银幕造型在第五代导演的影像中，突兀的、反常规的银幕造型给人强烈的视觉印象(二)镜头的运用第五代导演大多喜欢采用长镜头的静态摄影，具有情感表达的内在张力（三）色彩的运用上第五代导演往往能根据影片的内涵选择一种或几种色彩作为基调，其他色彩起辅助作用。

并且能够恰到好处地把色彩本身的含义好影片的内涵很好的结合起来。

三、文化反思的立场第五代导演可以说是中国电影史上真正叛逆的一代，他们以悲剧性的历史体验、冷峻的民族文化反思及深刻的人性剖析，呈现出第五代电影所具有的深度和广度，并为中国电影的历史重构与文化反思奠定了极为重要的基础从叙事层面，第五代导演解构了经典电影之中的那种权威拯救的叙事模式，主人公往往被抛进一种无助的危机处境，显示出个体与整体的隔离与断裂在文化反思立场受寻根文学影响很大，体现出强烈的自我意识以及对传统文化的反叛和怀疑第五代导演在一个个寓言化得框架下，讲述着男性与女性，压抑与释放，逃脱与落网的二元对立，倾注了强烈的理性审视精神。

张艺谋导演创作特色：1）独特的造型语言①精妙的构图②对于色彩的独特把握③寓言化地创作（青砖灰瓦的深宅大院，古老和严格的家规，被欲望与人性的压抑）2）注重剧本的文学基础，影片脚本大都由优秀小说改编而成。

中国第五代导演分析作者：王宇来源：《中国商人》 2018年第5期一、中国第五代导演作品特点由于个性使然，每位导演的影片风格及特点都会有所不同，但因为相似的生活环境以及成长背景，又会或多或少地使其产生情感共鸣，从而将这种共鸣渗透到自己的影片之中，使得第五代导演的作品有以下特点：（一）对社会底层的关怀。

中国第五代导演的主要成员是“文革”后在新的时期崛起的一批电影导演，他们经历了“文革”的浩劫，成为了恢复高考制度后首批考入北京电影学院的学生。

在这之前，由于其特殊的成长过程，使得他们把目光投向了那个被他们熟知的领域，用同情却不滥情、深刻却不繁琐的笔调叙述影片的内容，从而使观影者达到情感上的共鸣。

（二）对人性的思考与探索。

冲破原有体制的束缚后，这群满是理想与激情的年轻人在淋漓尽致挥洒个性的同时，不得不去思考同样的一个问题：那便是人性。

他们会把视角过多地转向“人”的本身，关注人的本体与人的生存状态，从而展现他们高度的人文精神与人文关怀。

（三）强烈的民族责任感与自豪感。

中国第五代导演带着创作的激情与对未来的憧憬向影坛迈进，他们的作品不再是政治的延续，政治烙印也不再鲜明，转而来之的是对祖国、对民族、对这块土地深沉的爱。

当他们把这份沉甸甸的爱融入到影片中时，所展示的画面绝不是单纯的影视资料，而是让人爱的故事。

以陈凯歌为例，其所拍摄的《黄土地》，单单是它非情节非人物的造型因素，就已经使得影片成功了一大半：气势恢弘的黄河、广袤无垠的黄土地、鼓乐喧天的迎亲队伍、规模浩大的腰鼓队伍，无不将陕西高原的古朴与苍凉竞相展示。

这种情结绝不是偶然迸发的，而是与生俱来，一直萦绕在心的。

二、中国第五代导演的创作成就有着“现代电影之潮声”之赞的中国第五代导演，不仅仅只是不断的创造获得大奖的辉煌，在这背后，其所获得的艺术成就更是值得深入分析的：（一）中国银幕上出现了真正意义上的电影。

正是因为第五代导演，才使得中国的电影产生了天翻地覆的变化，不再是单纯的政治反映，也不再被沉重的枷锁所束缚，他们拍摄的影片在中国的银幕上成为了真正意义上的电影。

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

“第五代导演”是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。

而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年），1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。

第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导北京电影学院演（后来扩展到摄影系、美术系）。

这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。

在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。

他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

第五代导演代表人物极其风格1.张艺谋张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。

他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。

张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。

一般包括三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。

张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。

他的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。

中国电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。

从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的中国导演；从电影商业角度上看，张艺谋也是中国近现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了中国电影大面积商业化的进程。

张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。

视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。

其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了中国电影在视听语言上最为革命性的变革。

主要代表作品电影作品风格特点中国传统文化中的父亲情结悲剧的重复艺术家的审美情怀色彩的运用美学独特的构思，深刻的寓意浓烈的历史感和生命意识电影分类反思类电影。

《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》纪实类电影。

《秋菊打官司》和《一个不能少》小说类电影。

余华的同名小说的电影《活着》改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》纯爱类电影。