摄影艺术总结
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摄影工作总结摄影工作总结范文(精选10篇)时光在流逝,从不停歇,一段时间的工作已经结束了,相信大家这段时间以来的收获肯定不少吧,这也意味着,又要准备开始写工作总结了。
那么如何把工作总结写出新花样呢?下面是小编收集整理的摄影工作总结范文,希望对大家有所帮助。
摄影工作总结篇1转眼间一学年已经接近尾声了,感受颇多新的一年又过去了,我们社团部也度过了它的第16个年头。
回想起这段在摄影社团的工作,我感受颇多。
先是协助会长招入新的会员,然后接着招入新的干事,本着“公平,公正,公开”的原则,公开招聘新的干事和副会长,为这届摄影协会注入了新的血液,同时制定了一系列的社团的规章制度。
社团部每周召开例会,布置各种任务,以保证各项工作的顺利进行。
每次组织活动,都保证活动中全体成员全程参与,努力为新干事提供良好的锻炼和增长知识的机会。
关于协会的运行:为了满足广大同学对摄影的热爱,增加同学们对摄影的了解,更好的使一些热爱摄影的人在一起探讨,在会长的带领下,摄影协会每周组织活动,定期举办摄影知识讲座,摄影知识讲座不仅本协会会员积极参与,也吸引了非本协会。
每周的活动会长都会给同学们看一些关于摄影技巧的光碟,了解中外摄影风格,著名作品,在聊天中互相补充摄影知识,另外,摄影协会还会给同学们介绍一些PS使用方法以及技巧,使同学们在学习摄影时候有更好的效果和效率。
摄影协会也会定期交画稿,然后大家一起讨论每一张相片的不足之处和优点,以使每个人的画功都有所提高。
摄影展期间同学们会积极拿出自己的作品参展。
摄影协会不仅使热爱漫画的同学走到一起,也增加了同学们对摄影的认识提高了同学们摄影技术的水平,增强了校园文化氛围,提了自身素质。
本协会充分展现了当代大学生健康向上的精神面貌,培养全面人才。
为同学们的学习提供了更方便的平台,丰富了同学们的课余生活。
当然我们有很多不足的地方,每次会员活动都不够积极,经常无故的请假缺席,会长和我都没有采取相应的措施来弥补,每次社团举行的例行会议太过于少了。
时光荏苒,岁月如梭。
转眼间,我已从事摄影行业多年,在这期间,我不断探索、学习、实践,收获颇丰。
现将我的摄影成果进行总结,以飨读者。
一、摄影技术提升1. 熟练掌握摄影器材:我熟练掌握了单反相机、微单相机、手机等多种摄影器材的使用方法,能够根据拍摄场景和需求选择合适的设备。
2. 摄影构图:通过学习摄影构图理论,我能够根据画面元素、线条、色彩、光影等因素,将画面布局得更加合理、美观。
3. 摄影后期处理:熟练运用Photoshop、Lightroom等软件进行后期处理,使照片在色彩、光影、质感等方面得到提升。
4. 摄影技巧:掌握了人像、风光、纪实等多种摄影题材的拍摄技巧,能够在不同场景下发挥出最佳效果。
二、摄影作品积累1. 人像摄影:拍摄了大量的人物肖像、生活照、婚礼摄影等作品,展现人物的美与情感。
2. 风光摄影:记录了祖国的大好河山、四季变化、日出日落等美景,传递自然之美。
3. 纪实摄影:关注社会热点、民生百态,以镜头记录下真实的生活场景,传递正能量。
4. 建筑摄影:捕捉建筑物的独特风格和光影变化,展现建筑之美。
三、摄影作品获奖与发表1. 作品在多个摄影比赛中获奖,如《光影印象》、《美丽中国》等。
2. 部分作品在国内外摄影杂志、网站、公众号等平台发表,获得广泛关注。
四、摄影教学与分享1. 参与摄影培训课程,为摄影爱好者传授摄影技巧和后期处理知识。
2. 在线上平台分享摄影心得和作品,与广大摄影爱好者交流互动。
3. 担任摄影社团指导老师,培养新一代摄影人才。
五、摄影团队建设1. 组建摄影团队,共同策划、实施摄影项目,提升团队整体实力。
2. 拓展业务范围,与多家企业、媒体合作,扩大团队影响力。
总之,我在摄影道路上不断前行,取得了丰硕的成果。
未来,我将继续努力,以更加饱满的热情投入到摄影事业中,为摄影艺术的发展贡献自己的力量。
同时,也希望与广大摄影爱好者共同进步,共创美好未来!。
摄影个人总结心得(精选10篇)摄影个人总结心得篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术,是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者,我不断探索和实践,逐渐认识到以下几点。
首先,摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景,摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛,才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此,不断培养和提高自己的审美水平,对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次,掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧,才能更好地捕捉到想要的画面。
此外,构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣,更加吸引人。
第三,拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中,往往会遇到各种不同的场景和环境,需要不断尝试不同的拍摄方法和技术,以找到最适合自己的拍摄方式。
同时,也要不断尝试创新,不断探索新的拍摄主题和拍摄方式,以使自己的作品更加独特和多样化。
最后,我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄,我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来,并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时,拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界,让我们更加热爱生活。
总之,摄影是一门艺术,需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试,才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影,一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影,我就深深地被它所吸引,它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先,摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察,但是,随着不断地拍摄,我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美,摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次,摄影让我学会了耐心。
第1篇2023年,我在摄影的道路上又迈出了一大步。
回首这一年,我不仅拍摄了无数的照片,更在拍摄的过程中收获了许多感悟。
以下是我对2023年摄影年度的感悟总结。
一、技术与器材的平衡在过去的一年里,我逐渐意识到技术与器材并非摄影的全部。
虽然初期我热衷于追求高端的摄影器材,但后来我发现,拍摄出优秀作品的关键在于对技术的掌握。
我开始专注于构图、用光、色彩等摄影基本技巧的学习,而非单纯追求高像素、大光圈等硬件参数。
与此同时,我也认识到合适的器材对于摄影创作的重要性。
在保证基本拍摄需求的前提下,选择适合自己的器材,既能满足创作需求,又能避免不必要的经济负担。
二、前期拍摄与后期制作的取舍在摄影学习中,我曾一度沉迷于后期制作,试图通过软件将平凡的照片变得完美。
然而,随着时间的推移,我逐渐意识到,前期拍摄才是摄影的灵魂。
一幅优秀的作品,离不开精妙的构图、恰当的用光和丰富的色彩。
因此,我逐渐将精力投入到前期拍摄中,力求在拍摄过程中捕捉到最真实、最具感染力的瞬间。
当然,后期制作在必要时仍然不可或缺,但它的作用应该是锦上添花,而非画蛇添足。
三、摄影与生活的融合摄影不仅是记录生活的一种方式,更是感悟生活的一种途径。
在过去的一年里,我尝试将摄影与生活相结合,用镜头捕捉生活中的点滴美好。
无论是清晨的阳光、午后的风景,还是夜晚的星空,我都用心去捕捉那些平凡而又珍贵的瞬间。
这种融合让我更加热爱生活,也让我在摄影的道路上越走越远。
四、摄影与人情的交融摄影不仅仅是技术的展现,更是情感的传递。
在过去的一年里,我努力捕捉那些触动心灵的情感瞬间。
这些照片或许没有华丽的构图,也没有丰富的色彩,但它们传递出的真挚情感让人动容。
我意识到,摄影不仅是一种艺术,更是一种情感交流的桥梁。
总结:2023年,我在摄影的道路上不断成长。
这一年,我学会了技术与器材的平衡,懂得了前期拍摄与后期制作的取舍,将摄影与生活、人情相结合。
这些感悟将伴随我继续前行,在摄影的道路上不断探索,追求更高的艺术境界。
摄影总结心得体会三百字(精选5篇)摄影总结心得体会三百字篇1摄影是一项充满创造性和艺术性的活动,通过摄影,我可以记录下生活中的美好瞬间,捕捉到不同环境和光线下的景物,从而深入探索和理解世界。
在摄影过程中,我不仅需要选择合适的拍摄时机和角度,还需要掌握相机的各项功能和技巧,如曝光、对焦、白平衡等。
这些都需要不断地学习和实践,才能拍出高质量的照片。
通过摄影,我能够更加关注周围的环境和事物,从而培养出更加敏感的观察力和审美品味。
同时,摄影也让我学会了如何更好地与他人合作和沟通,以便获取更好的拍摄效果。
总的来说,摄影让我更加热爱生活,并让我能够用镜头记录下生活中的美好瞬间。
同时,摄影也让我不断学习和成长,提高自己的审美水平和创造力。
我相信,摄影会继续陪伴我,成为我生命中重要的组成部分。
*为本网站原创作品,不得擅自转载!摄影总结心得体会三百字篇2摄影,不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。
自从我接触摄影以来,经历了无数的惊喜和挫折,也学到了许多。
在这篇*中,我想分享一些我在摄影路上获得的总结心得体会。
首先,学习摄影基础知识非常重要。
了解摄影的基本原理,如曝光、光圈、焦距等,有助于我们更好地控制照片的质量。
通过学习理论知识,我们能够更好地理解摄影的各种因素,从而在拍摄时做出更准确的决策。
其次,拍摄主题的选择是关键。
摄影不仅是记录,更是表达。
通过选择我们感兴趣的主题,我们能够更深入地了解它们,并尝试从不同的角度去拍摄,从而创作出有意义的作品。
此外,后期处理也是摄影的一部分。
通过后期处理,我们可以更有效地控制曝光、色彩等方面,让照片更符合我们的期望。
同时,学习如何利用后期处理工具,如Photoshop等,也可以帮助我们更好地表达自己的创意。
最后,我认为,摄影是一种不断学习的过程。
每一次拍摄都是一次新的尝试,每一次后期处理都是一次新的挑战。
只有不断地学习、实践,我们才能不断提高自己的摄影水平,创作出更好的作品。
总之,摄影是一种艺术,更是一种生活态度。
摄影工作总结8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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2024年摄影学习总结
2024年是我开始学习摄影的一年,这一年里我经历了很多新鲜的挑战和学习。
以下是我对2024年摄影学习的总结:
1. 学习摄影基础知识:在2024年,我开始了摄影基础知识的学习,包括摄影器材的了解、光线的掌握、构图的学习等。
我了解了不同型号的相机和镜头的特点,并学会了如何使用它们来捕捉照片。
2. 实践拍摄技巧:除了理论知识,我还积极地进行拍摄实践。
我参加了各种摄影活动,例如风景摄影、人物摄影、动物摄影等,通过不断练习和实践,我不断提升了自己的拍摄技巧。
3. 学习后期处理技术:除了拍摄技巧,后期处理对于一张照片的完成也非常重要。
在2024年,我学习了不同的后期处理软件和技术,如Photoshop、Lightroom等,学会了如何对照片进行修饰和调整,使其更具艺术感和美感。
4. 学习艺术构图和表达:摄影是一门艺术,而艺术不仅仅是技术的运用,更关乎情感和表达。
在2024年,我学习了艺术构图的原则和技巧,学会了如何通过摄影表达自己的想法和情感。
5. 参与摄影展和比赛:为了检验自己的学习成果和提高自己的技术水平,我还参加了一些摄影展和比赛。
这些活动不仅让我有机会展示自己的作品,还能通过与其他摄影师的交流和学习,不断进步和成长。
总的来说,2024年是我在摄影学习上的一个丰富和收获的一年。
通过不断学习和实践,我提高了自己的技术水平,也对摄影的艺术性有了更深的理解。
我相信,我会继续保持学习的热情和努力,不断提高自己的摄影技能,成为一名更出色的摄影师。
摄影活动总结七篇摄影活动总结篇1在这个金色的季节,我们摄影协会于周末去卧牛山公园和洗耳池公园进行了采风活动。
上午,在协会的带领下,我们来到了本次采风活动的第一站——卧牛山公园。
走进公园,仿佛进入了金色的海洋。
大家纷纷拿出相机,拍下一幅幅动人的秋景。
在领略过美丽的秋景之后,我们进入了游戏环节“我爱摄影,生活不缺少美,而缺少发现美的眼睛。
”这个游戏充分地调动了大家的积极性。
大家通过回答摄影知识,拿到照片,满公园地寻找着与照片中一样的景点,然后再拍出和相片里一样的照片。
虽然跑得很累,但是大家脸上流的是开心的汗水,露出的是灿烂的笑容,融入了这缤纷的金秋。
通过这个游戏,我们不仅学到了摄影知识,我更深刻的体会到了什么是团队精神、合作精神。
只有大家团结一致,才能迈向最后的成功。
之后,我们半个小时的自由活动时间,大家有的跑去玩摩天轮环车,有的去玩飞椅……看着大家一张张天真无邪的笑脸,仿佛回到了孩童时无忧无虑的欢乐时光。
在这略显冰凉的秋季,我的心田被注入了一股股暖流,驱散了一阵阵的冰凉!接着,我们又来到了本次采风活动的第二站——洗耳池公园。
大家尽情地漫步在秋风里。
不知不觉,已临近中午了,于是满载着欢笑,大家搭乘公交安全有序的返回了学校。
通过这次活动,让我感受到我不仅有对摄影的热爱,还有协会里这些志同道合的益友。
相信在以后的生活中,必能助我将初始对摄影的喜爱提升到一个更高的高度!这次活动给我们的不仅仅是亲近美的机会,更是讲“瞬间美”转变为“永恒美”的机会!摄影活动总结篇2随着__年至__年度第三届校园文化艺术节的开展,各个部门的活动也在如火如荼的进行.我们03装潢班,广告班也推出了展现自己风采的活动.4月10日由我们两个班组织的"自由,时尚"校园风采摄影大赛拉开了帷幕.本次摄影比赛以高质量,高数量为宗旨,经过全体同学的努力,终于圆满结束.此次比赛从流程上分前期筹划,作品征集,作品评选,优秀作品展览四个部分.一.前期筹划1.为响应校团委的号召,我们从3月20号左右就开始准备,初步计划是准备策划一个福州市高校学生参加的"爱祖国,爱福建,爱家乡"的摄影比赛,去联系了赞助商,以及省摄影家协会等各种部门,终因时间因素等等原因没能如愿.最后我们把范围定在本校内,希望通过这次活动能使同学们的专业水平得到提高,活跃校园活动气氛.2. 制定了详细的比赛规则,使选手了解比赛的规则,为比赛能够顺利进行打下了良好的基础3.在各个班级分发比赛了宣传单4.在校内主要地点张贴了海报5.联系评委,联系了国家一级摄影师林家磐为本次比赛的评委.二.作品征集截止至5月12日共收到300多见作品,同学们的参赛积极性极其高涨,纷纷放弃五一黄金周和双休日,利用业余时间深入现场拍摄照片,作品数量远远超出我们预期的计划,而且整体质量也非常不错,校园摄影大赛总结,工作总结《校园摄影大赛总结》。
摄影学习总结5篇某些事情让我们心里有了一些心得后,写一篇心得体会,记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。
那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是我收集整理的学习摄影总结,欢迎大家借鉴与参考,盼望对大家有所关心。
学习摄影总结1对于摄影这方面,我小时候挺生疏可以说完全不懂的,但是还是有种莫名的喜爱。
我觉得镜头下的每一个瞬间都是秀丽的,我知道摄影能把美妙的短暂的记忆留下,所以我对摄影有着一份特别的说不清的感情。
以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简洁的拍照而已,以为只要一按下快门,可以任凭拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发觉,从中竟然隐蔽了这么多的学问、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了许多,生活中许多美丽、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、活灵活现、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片特别好,当天气环境发生改变,就会发觉快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:第一、快门当消失快门不够快的时候,就要看一下如今的光线是否强,假如不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,依据你的需求来调整,天色有些暗用400左右,假如太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
其次、光圈这个时候许多伴侣确定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景美丽,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,肯定要用三角架,假如你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特殊清晰,没有虚化的背景效果,颜色饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,依据你想要的效果来调整。
摄影艺术课程学习小结
摄影是一门技术,更是一门艺术。
这一学期我们的摄影艺术课程快结束了,回想起来,我们所学到的不仅仅是理论上的知识,更学会了如何发现与留住生活中的美。
在选修这门课之前,我对摄影只有一些模糊的概念,只是平时比较喜欢用手机拍照而已,我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情,可是通过一段时间的学习之后,我才发现拍照并不等于摄影。
记得刚开始上课时,老师给我们讲有关于相机的一些基本知识,如什么是镜头,什么是光圈,什么叫焦点,画面的结构等,着实让我吃了一惊,原来摄影这么复杂、细节这么多啊!不过这也坚定了我学习摄影的决心。
通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践,我对摄影终于也有了更加深刻地认识。
一摄影知识总结
摄影,当然是离不开相机的。
老师首先就给我们介绍了相机的一些知识,相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成,而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等,拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了,单反数码相机指的是单镜头反光数码相机,它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头,而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。
为了让我们能更好的区分各种相机,老师还将不同的相机类型带到教室来,具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点,给我留下了深刻的印象。
如何拍摄出好的照片呢?首先就需要我们了解照片的组成,照片是由拍摄主体、陪体、前景、后景和环境构成。
照片中的主体既是内容表现的重点,也是照片主题的主要载体,同时还是画面构图的结构中心,它可以是某一个被摄对象,也可能是一组被摄对象,主体可以是人,也可以是物;陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象;在照片里,位于主体之前,或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景,前景有时候也有可能是陪体;后景和前景相对应的,是那些位于主体之后的人物或者景物,一般来说,摄影照片中的后景多为环境的组成部分;所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间,包括前景、后景和背景,背景指的是画面中位于主体背后的景物,可以是天空、空旷的场地等等。
知道了相片的结构不代表可以拍出好的照片,在拍摄时调焦距、调镜头、采光也是很重要的,这也关系到拍照时如何突出主体的问题。
老师在如何突出主体这个问题上,给我们作了重点介绍。
因为好的照片的主体必须吸引人的眼球,而要使照片主体鲜明,主体突出是就是一个重要的问题。
突出主体的方法有:景深突出主体—景深是突出主体的比较常用的一种方法,它利用长焦、大光圈和尽可能接近拍摄对象,对主体进行精确聚焦,使次要部分或背景失去清晰度从而突出主体;通过构图方法突出主体—构图方法是将主体居于画面的中心,由于人物和物体处于长方形画面的中心部位,整个照片具有一种特殊的稳定性,借助合适的线条来引导观众的视线,引出主体或把主体安排在黄金分割线上来突出主体都是突出主体的有效方法;色彩的对比突出主体—主体与背景间的色差越大,视觉效果就越强烈;如果再加上不同的色彩之间的亮度差异,主体与背景就会形成更大的色差,主体就不会淹没在背景中;光线的对比突出主体—在我们日常拍照时,也可以利用光线强调照片中的主要部分,让主体在画面
中成为亮度最高的点,一般人们在观看景、物的时候,视线总是最容易被亮的地方所吸引,如果能在画面中,让我们想要表达的主体是画面中最亮的,那么很容易就能突出主体;特写突出主体—特写把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景,这就是要从近距离拍摄,而画面范围只是一个小空间,主体在画面中所占据的空间越大,主体也就越突出。
运用好的方法突出主体,能让我们拍摄的照片更加出彩、引人注意。
在拍摄过程中,怎样正确的运用曝光呢?因为合适的曝光量是获取高质量影像的关键,曝光准确的影像,影调自然,颜色饱和、鲜艳;曝光不足,影像晦暗,低光部位的层次丧失殆尽;曝光过度,影像高光位的层次荡然无存,像是褪色似的。
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。
要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
曝光量与光圈的关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞,它控制进入镜头的光线量,在其它因素不变的情况下,光圈开得越大,通过镜头进入的光量就越多。
光圈的数值通常用f-stop值来表示,要注意的是:f-stop值越大,光圈开得反而越小。
曝光量与快门的关系—快门是控制光线进入的闸门,在其它因素不变的情况下,快门速度越高,通过镜头进入的光量就越少,反之亦然。
拍摄照片时还要注意其他的一些问题:
1、光线的运用:照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过,要拍摄好的照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果:(1)顺光,从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。
“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。
(2)侧光,来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。
它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。
(3)逆光,“逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。
“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。
在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
2、色彩的运用。
一张好的照片如果没有了颜色,那么它的魅力也随之减少。
色彩能反映人的感情,在长期的生产和生活实践中,色彩被赋予了感情,成为代表某种事物和思想情绪的象征。
不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们情感,在心理上情绪上产生共鸣。
所以,对色彩的正确运用也是拍摄出好照片的必备条件。
红色象征热情、温暖、喜悦,黄色象征光明、高贵,绿色象征生命,蓝色象征宁静,银白色象征高洁、明亮,金黄色象征贵重、华丽,白色像征坦率,黑色象征恐怖等。
在摄影中必须懂得色彩与感情的联系,有目的的运用色彩,进一步表达好作品的主题。
3、摄影的构图。
构图可以通过正面拍摄、侧面拍摄、仰视拍摄、俯视拍摄来实现。
要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板,但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱;(2)要选择适合的背景,好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添
画面的色彩;(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况;(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果;(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。
3、对焦的重要性。
对焦是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头的焦距,使图像变得最清晰的过程。
只有对焦正确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。
二心得体会
摄影是一件美妙的事情,它不仅能留下生活中幸福的瞬间,也能让我们在学习、工作之余放松自己的身心。
如果说以前的我对摄影仅仅只是喜欢,那么现在的我对摄影就是热爱了,记得有一次老师给我们展示了一些照片,其中的一张深深地震撼了我,整个画面只有一个女人的嘴巴,嘴巴里满是烟气,背景是全白的。
当时我就想:原来照片还可以拍成这样啊!
在课堂上我学到了很多有关于摄影的知识,再通过课后自学与实践拍摄,我的摄影水平也提高了很多,虽然我们课程快要结束了,但我知道要想成为一个摄影爱好者并不是一朝一夕的事情,它需要我们的长期的坚持练习,在以后的学习或工作中我依然会自己学习摄影,提高自己的摄影水平,增强自身的综合能力,努力做得更好!。