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音乐与艺术教育：培养学生艺术素养和审美能力引言音乐与艺术教育是学校教育体系中至关重要的一部分。
通过音乐和艺术的学习，学生可以培养出色的艺术素养和审美能力。
本文将探讨音乐与艺术教育对学生发展的影响，并提供一些有效的方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长。
1. 音乐与艺术教育对学生发展的影响•培养想象力和创造力：音乐和艺术可以激发学生的想象力，鼓励他们尝试新思维、新观点和新创意。
•增强情感表达能力：通过音乐和艺术的表演或创作，学生可以更好地表达自己内心深处的情感，提高沟通能力。
•培养团队合作精神：在合唱团、管弦乐队或舞蹈小组等集体活动中，学生需要相互配合、协作完成任务，培养了他们团队合作的能力。
•提升自信心与自尊心：在展示自己的音乐和艺术才华时，学生会得到他人的认可和赞赏，从而提高了他们的自信心和自尊心。
2. 有效方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长•提供全面的音乐与艺术课程：学校应该提供丰富多样的音乐与艺术课程，涵盖不同种类的音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，并充分发掘学生的潜力。
•鼓励学生参与表演和创作：学校可以组织各种音乐会、戏剧演出或艺术展览等活动，鼓励学生积极参与表演和创作，展示他们的才华。
•提供专业指导与支持：通过聘请专业音乐家、艺术家或教师来指导学生，在技巧和理论方面提供专业支持，帮助他们不断成长。
•引入科技工具：利用科技工具如电脑软件或在线平台辅助音乐和艺术教育，让学生有更多的机会去探索与实践。
•培养艺术欣赏能力：通过引导学生观看和欣赏经典音乐演出、艺术作品或舞蹈表演，培养他们对不同类型艺术形式的喜好和鉴赏能力。
结论音乐与艺术教育在培养学生艺术素养和审美能力方面起着至关重要的作用。
通过综合性的音乐与艺术课程、参与表演和创作活动、专业指导支持以及科技工具等方法，学校可以帮助学生发展其潜力，并提供一个丰富多彩的艺术教育环境。
这将有助于他们成为具有创造力、情感表达能力强且具备团队合作精神的综合发展的个体。
浅论艺术审美教育中艺术实践的重要性艺术审美教育是指通过对艺术作品的观赏、分析和鉴赏，培养学生的审美能力和艺术素养的教育活动。
在艺术审美教育中，艺术实践是十分重要的一环，它通过让学生亲自参与创作和实践艺术，使他们更好地理解艺术，培养艺术创造能力和审美意识，形成自己的艺术观点和价值取向。
艺术实践是培养学生艺术创造能力的重要途径。
通过实际操作和创作，学生能够积极地参与艺术活动，锻炼自己的感知、表达和创造能力。
他们可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式，将自己对艺术的理解和体验转化为具体的艺术作品。
在实践中，学生随着自己的个性和想法的表达，体验到艺术创作的快乐与挑战，激发自己的创造潜能，培养自己的独立思考和解决问题的能力。
艺术实践可以帮助学生深入理解艺术作品和艺术理论。
通过亲身参与艺术创作和实践，学生能够更加直观地感受艺术的魅力和内涵。
通过亲自动手绘画一幅画作，学生可以体验到线条、色彩、形态等艺术要素的相互作用和表达方式，更深入地理解绘画的技法和表现手法。
通过创作音乐、舞蹈等艺术形式，学生能够更好地理解音乐的旋律、节奏和舞蹈的动作、表情等艺术要素。
通过实践，学生能够感受到艺术作品中的情感、思想和文化内涵，进一步拓宽自己的审美视野。
艺术实践有助于培养学生的审美意识和价值观。
通过实际参与艺术创作和实践，学生能够培养自己对美的感知和鉴赏能力。
他们会逐渐形成自己的审美观点和品味，对艺术作品有自己独特的感受和评价。
艺术实践也能够帮助学生发掘自己身边的美，领悟到生活中的艺术，并对之产生积极的情感和态度。
通过户外写生，学生能够欣赏大自然的美，感受到自然界万物的形态和色彩之美。
通过参观艺术展览和博物馆，学生可以了解到不同的艺术风格和流派，拓宽自己的审美范围。
美育教育：培养学生的审美能力与艺术欣赏引言美育教育被广泛认为是一种重要的教育理念，旨在培养学生的审美能力和艺术欣赏。
在现代社会中，美学和艺术已经成为人们日常生活不可或缺的一部分。
本文将探讨如何通过美育教育帮助学生发展他们的审美能力，并提供艺术欣赏的方法和技巧。
什么是美育教育？美育教育是指通过各种形式的艺术体验来培养学生的审美能力、创造力和想象力。
它强调了对艺术作品进行深入理解和欣赏的重要性，同时也鼓励学生参与各种艺术活动，例如音乐、绘画、舞蹈等。
美育教育的价值1.培养情感表达能力：通过参与各种形式的艺术活动，学生可以更好地表达自己的情感并发展情绪智力。
2.培养创造力：创意和想象力是美育教育的重要组成部分，它可以激发学生的创造能力，并帮助他们在解决问题时变得更加灵活。
3.提高审美水平：通过培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力，他们可以培养自己的审美眼光，并且更好地欣赏和评价艺术作品。
4.培养团队合作精神：许多艺术活动需要学生之间的合作与协作，这有利于培养学生的团队合作精神。
美育教育的实践方法1.艺术专业课程：开设各类艺术专业课程，例如音乐、绘画、舞蹈等，以提供学生接触不同形式的艺术表达方式的机会。
2.参观展览和演出：安排学生参观画廊、博物馆、剧院等文化机构，使他们亲身感受各种艺术形式并了解其背后的历史和意义。
3.文化交流活动：组织学生参与文化交流活动，例如艺术展示会、音乐节等，以促进学生与其他艺术爱好者的交流和合作。
4.创作实践：鼓励学生进行创作实践，例如写作、绘画等，以培养他们的创造力和表达能力。
艺术欣赏的技巧1.细致观察：在欣赏艺术作品时，学会仔细观察其细节、构图和色彩运用等方面的特点，以更好地理解作者的意图。
2.理解背景：了解艺术作品背后的历史、文化或社会背景，有助于更深入地理解并赋予其更多意义。
3.多角度思考：从不同的角度和视角来思考艺术作品的主题、情感表达和符号意义，扩展自己对作品的理解。
论音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现【摘要】钢琴教学中的音乐教育既包括审美教育又包括实践教育。
审美教育帮助学生培养对音乐的鉴赏力和审美情趣，提高他们的音乐素质；实践教育则通过演奏乐曲、练习技巧等方式，帮助学生将理论知识转化为实际能力。
两者相辅相成，共同促进学生的音乐素质提升。
在钢琴教学中，需要结合审美教育与实践教育的有机联系，使学生能够在学习过程中既学会欣赏音乐的美好，又能够通过实践不断提高自己的演奏技巧和表现水平。
未来的研究方向应该在探讨如何更好地整合审美教育与实践教育，以及如何更有效地促进学生音乐素质的全面提升。
【关键词】钢琴教学、音乐、审美教育、实践教育、学生、素质提升、教学方法、互补关系、结合、未来研究方向。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会经济的不断发展，人们对于音乐的需求逐渐从简单的娱乐和享受转变为对音乐艺术的理解和欣赏。
音乐教育也发生了变革，传统的技能训练已经不能满足现代学生的需求。
审美教育强调对音乐的审美感知和情感体验，培养学生对音乐的理解和欣赏能力；而实践教育则注重学生在演奏过程中的技能和表现能力的提升。
两者相辅相成，共同促进学生音乐素质的全面提升。
研究音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现具有重要意义，可以为提升音乐教育质量和学生学习效果提供新思路和方法。
本文旨在探讨审美教育和实践教育在钢琴教学中的重要性和作用，并提出针对性的教学实践方法，为未来的音乐教育研究和实践提供参考。
1.2 研究意义音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现具有重要的研究意义。
随着社会的不断发展和进步，音乐教育在我国受到越来越多的重视，而对于钢琴教学的提高和创新更是亟待解决的问题。
通过研究音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现，可以更好地探讨如何培养学生的审美情趣和音乐感知能力，提高其音乐表现水平和创造力，从而全面提升学生的音乐素质。
音乐的“审美”教育和“实践”教育是钢琴教学中不可或缺的两个方面，二者相辅相成、互为补充。
美术教育对学生审美能力的培养美术教育作为一门重要的课程，对学生的审美能力的培养有着积极的影响。
通过美术教育，学生可以接触到各种形式的艺术作品，培养自己的审美意识和欣赏能力。
而这种培养不仅在美术作品欣赏方面有所体现，还可以渗透到日常生活中，影响学生对美的认知和价值观念。
首先，美术教育可以教会学生欣赏艺术作品。
在美术课上，学生可以接触到不同风格、不同表现手法的艺术作品，比如油画、素描、雕塑等。
通过欣赏这些艺术作品，学生可以学习到艺术家的创作意图和表达方式。
他们可以欣赏到作品中的美感和艺术价值，培养自己独特的审美观点。
同时，这也有助于学生发展自己的艺术品味，从而在日常生活中对美的要求更高，对各种艺术作品有更深入的理解和欣赏。
其次，美术教育可以培养学生的创造力和想象力。
在美术课上，学生被鼓励自由创作，表达自己的想法和感受。
他们可以通过绘画、雕塑等形式，将自己的内心世界展现出来。
这种创作过程不仅可以培养学生的艺术技能，更可以锻炼他们的创造力和想象力。
通过自由创作，学生可以拓展思维，在寻找美的过程中培养对事物的独特见解和创意思维。
此外，美术教育也可以培养学生的观察力和细致表达能力。
学生在美术课上需要观察各种事物的细节，并将其灵活运用到自己的创作中。
这种观察训练可以提高学生对事物的敏感度和观察能力。
同时，通过绘画、设计等形式的表达，学生需要将自己的观察结果准确地呈现出来，从而锻炼了他们的细致表达能力。
这种观察和表达能力对学生的学习和生活都具有积极意义，无论是对于文学作品的理解还是对于社交交往的成功都有一定的帮助。
最后，美术教育对学生的审美能力培养还可以促进他们对美的认知和价值观念的形成。
在美术课堂上，学生会接触到不同风格、不同主题的艺术作品，从而展开对美的探索和思考。
他们可以从中感受到不同文化的特点和艺术家的情感表达。
这种认知不仅有助于学生建立自己对美的理解和认识，同时也可以引导他们形成正确的艺术观念和价值观。
美术教育对学生审美能力的影响研究在现代教育体系中，美术教育被普遍认为是培养学生审美能力的重要途径之一。
本文将探讨美术教育对学生审美能力的影响，并通过相关研究证据来支持这一观点。
1. 美术教育与审美能力的关系美术教育是指通过学习绘画、雕塑、艺术史等课程，培养学生对艺术作品的欣赏、理解和创作能力。
审美能力是个体对美的感知、鉴赏和评价的能力。
美术教育与审美能力的关系密切，因为通过学习不同的艺术形式和表现手法，学生能够培养对美的敏感性和独特眼光。
2. 美术教育对学生审美能力的积极影响研究表明，美术教育在学生的审美能力发展中发挥着积极的作用。
2.1 提升审美意识美术教育可以帮助学生培养对美的敏感性和意识。
通过学习不同艺术作品的形式、颜色、线条等要素，学生能够逐渐形成对美的感知和理解。
这种审美意识的提升不仅能够使学生更加欣赏美，还能使其在日常生活中更加注重美的细节。
2.2 增强美的鉴赏能力美术教育强调对艺术作品的鉴赏与评价。
通过学习艺术史、名家作品等，学生可以加深对艺术作品的理解，培养独特的鉴赏能力。
这种能力可以帮助学生分辨和欣赏高质量的艺术作品，提升其审美水平，并在面对大量信息时更好地进行选择和判断。
2.3 激发创造力美术教育注重学生的创作能力培养。
通过进行绘画、雕塑等艺术实践，学生能够锻炼自己的想象力和创造力。
艺术作品的创作过程中，学生需要进行观察、思考、表达等一系列过程，这些过程培养了学生的独立思考和表达能力，提升了其审美能力。
3. 美术教育对学生的自我发展的积极影响美术教育对学生的自我发展也有积极的影响，这进一步促进了学生的审美能力的发展。
3.1 培养情感表达能力美术作品常常是艺术家对情感和思想的表达，通过学习艺术作品和进行创作，学生能够表达自己的情感和思想。
这种情感表达能力的培养不仅有助于学生的自我认知和情感调节，还能够提升其审美能力。
3.2 增强自信心美术教育注重学生的自主性和创造性。
通过艺术创作的过程，学生能够体验到自己的能力和潜力，增强自信心。
“艺术概论”课程教学中审美教育的探究杨菲菲（福建省泉州艺术学校，福建泉州362000）摘要：随着人们素质教育意识的不断提升，艺术专业院校的审美教育工作重要性受到各界广泛关注和普遍认可，在教育改革趋势和各界重视下掀起了新一轮艺术专业院校审美教育创新发展热潮。
其中，“艺术概论”作为学生必修的一门课程，是开展艺术生审美教育的重要阵地，对培养学生审美观念、审美意识、审美理解能力等方面起着重要作用，这就要求教师加大对艺术概论课程教学中的审美教育研究和不断探索，构建起符合学情的新颖教学模式。
鉴于此，本文结合笔者多年从事艺术院校教育工作实践经验，从课程教学现状分析入手，从几个方面分析探究了艺术概论课程教学中的审美教育策略，以供参考。
关键词：审美教育；艺术概论；教学策略目前，我国大多数艺术院校课程体系中均开设了艺术概论课程，并将其纳入到艺术生必须学习的专业必修课，切实为艺术生的艺术理论知识掌握和应用提供了良好基础。
然而，在具体教学实践中，有些学生不够重视该门课程学习，学习兴趣和学习投入程度上存在很多不足，加之课堂教学方法单一陈旧，没有充分渗透审美教育，不够关注学生综合素质发展，久而久之愈发削弱了艺术概论课程的美育价值，学生难以在课程学习获取重组审美体验，不利于学生正确审美观念和健全人格的形成，不能很好地给学生艺术鉴赏、创作夯实审美基础，导致课程教学效果大打折扣。
由此可见，探究艺术概论课程教学中的审美教育策略具有重要现实意义，是现阶段广大艺术院校艺术概论教师教学发展面临的重要课题。
一、艺术概论课程教学中审美教育现状艺术院校开设艺术概论课程的根本目的在于健全学生审美心理结构，促进学生对美的认识和创作能力不断提升，其教学意义主要体现在完善人格和推动生命全面健康发展E。
这就充分揭示了艺术概论课程与审美教育密不可分的关系，给教师在课程教学中渗透审美教育提供了可行性条件，同时也提出了必要性需求。
但是从目前的该课程教学现状来看，学生在学习课程知识后，在美的特点掌握、美的本质挖掘、美的构成鉴赏、美的艺术创造等方面能力还十分薄弱，存在着死记硬背教学知识点的被动学习情况，并未真正将课程知识学以致用到不断深入探索什么是美中，教学现状和课程开设宗旨与教学目标尚且存在很远距离。
艺术教育培养学生的审美能力艺术教育在学生的成长过程中起着重要的作用，不仅可以培养他们对美的感知能力，还能提升他们的审美能力。
通过艺术教育，学生可以更好地欣赏、理解和创造艺术作品，进而培养自己的审美能力。
本文将从多个角度探讨艺术教育如何有效地培养学生的审美能力。
一、直接感受艺术作品艺术教育通过让学生直接感受各种形式的艺术作品，使其真正体验艺术的魅力。
学生可以参观美术馆、音乐厅、剧院等艺术场所，欣赏绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的作品。
在欣赏的过程中，学生可以通过观察、倾听、品味等方式，感受艺术作品所表达的情感和意境，提升自己对美的感知能力。
二、学习艺术知识和技巧艺术教育不仅要求学生欣赏艺术作品，还要引导他们学习艺术知识和技巧。
学生可以通过学习绘画、音乐、舞蹈、戏剧等专业课程，了解艺术创作的基本原理和技巧要领。
通过实践和训练，学生可以逐渐掌握艺术表达的方式和技巧，进而提升自己的艺术创作能力。
三、培养审美情操和独立思考能力艺术教育注重培养学生的审美情操和独立思考能力。
在欣赏艺术作品的过程中，学生需要学会分析、评价和表达自己的观点。
通过与他人的交流和讨论，学生可以发展自己的审美观点和判断能力，培养独立思考的能力。
同时，艺术教育还可以通过启发学生的想象力和创造力，激发他们对美的追求，培养其对艺术的热爱。
四、融入跨学科教学艺术教育可以与其他学科进行融合，创造跨学科的学习机会。
通过跨学科的教学，学生可以将艺术与科学、历史、文学等学科进行结合，拓宽自己的知识面和视野，提升对美的理解和欣赏能力。
同时，跨学科教学还可以培养学生的综合能力，促进创新思维的发展。
五、培养审美意识的长远影响通过艺术教育的培养，学生可以形成良好的审美意识并将其延续到日常生活中。
他们能够更加关注自己的生活环境，欣赏身边的自然景观、建筑艺术和设计作品。
他们也能够在购物、装饰、服装等方面更加注重美的呈现，提升生活品质。
艺术教育的审美意识还可以培养学生的情商和社交能力，使其更好地与他人交流和相处。
大学艺术教育中的审美培养途径一、引言大学艺术教育是培养学生审美能力的重要途径，它通过艺术作品、艺术形式、艺术理论等多元化的教学手段，引导学生发现美、感受美、创造美，从而提高学生的审美素养。
本文将从多个方面探讨大学艺术教育中的审美培养途径，以期为大学艺术教育的改革与发展提供有益的参考。
二、教学内容的多元化教学内容是大学艺术教育的重要组成部分，它应该涵盖多个艺术领域，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、影视等，以满足不同学生的审美需求。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美感知能力，引导学生从不同的艺术形式中领略美的内涵，从而提高学生的审美素养。
三、教学方法的多样化教学方法是影响大学艺术教育效果的关键因素之一。
传统的大学艺术教育往往采用单一的讲授式教学，这种方式容易导致学生缺乏参与感和兴趣。
因此，教师应尝试采用多种教学方法，如讨论式教学、案例分析、实践操作等，以激发学生的学习兴趣和参与度。
此外，教师还可以利用现代信息技术手段，如多媒体教学、网络教学等，为学生提供更加丰富的教学资源和更加便捷的学习方式。
四、实践教学的强化实践教学是大学艺术教育中不可或缺的一部分，它能够培养学生的动手能力和创新精神，从而提高学生的审美实践能力。
在实践教学中，教师可以组织学生进行艺术创作、艺术表演、艺术鉴赏等活动，让学生在实践中感受美的存在，并从中获得审美体验和审美感悟。
此外，教师还可以鼓励学生参加各种艺术比赛和展览活动，让学生在竞争中不断提高自己的审美水平。
五、校园文化的建设校园文化是大学艺术教育的重要载体之一，它能够为学生的审美培养提供良好的环境和氛围。
首先，学校可以组织各种形式的艺术活动，如音乐会、画展、戏剧表演等，让学生感受到艺术的魅力和价值。
其次，学校还可以建立各种艺术社团和协会，如舞蹈协会、戏剧社、摄影协会等，让学生能够自主地参与各种艺术活动，从而培养他们的审美兴趣和审美能力。
此外，学校还可以加强与校外艺术机构的合作，如邀请知名艺术家来校讲座和表演，让学生能够近距离地接触和了解艺术，从而拓宽他们的审美视野。
202001届小学教育专业毕业生论文(设计)课题名称：论艺术课程中审美教育的研究学生姓名：张三指导教师：李四江南大学网络教育学院2019年7 月江南大学网络教育学院毕业论文(设计)（第稿）摘要素质教育下，为促进学生的全面发展，艺术学科也应该被重点关注。
培养学生的审美能力，不仅能够帮助学生以美的眼光和美的愿望去创造美好的世界，还对创造力、想象力等具有良好的启发作用，有助于学生的成长发展。
因此，学生审美能力的培养和提高是艺术教学中重要的教学任务。
对此，艺术课程中审美教育存在的问题，如何在艺术教育中提高学生的审美能力，可提高学生审美能力。
所以对于该课题进行了相关的研究。
关键词：审美教育；艺术课程；问题；建议目录1引言 (1)1.1研究背景 (1)1.2研究意义 (1)2相关理论概述 (1)2.1育人环境 (1)2.2校园育人环境的特征 (2)2.3校园育人环境的主要功能 (2)2.4校园育人环境建设的重要意义 (2)3育人环境的营造与开发存在的问题 (3)3.1对学校育人环境建设认识不全面 (3)3.2学校育人环境建设工作形式缺乏创新当 (3)3.3企业参与合作育人项目成本增加 (4)3.4育人方式缺乏创新 (4)4育人环境的营造与开发相关建议 (5)4.1注重培育大学的文化底蕴，大力弘扬高校独特的人文精神 (5)4.2以人为本，形成“和谐、活泼”的校园特色文化 (5)4.3形成“和谐、活泼”的精神文化 (6)4.4、构建“和谐、活泼”的学校物质文化 (6)致谢 (8)参考文献 (9)一、引言（一）研究背景中小学审美教育，是教育者借助合适的审美媒介，组织学生开展审美活动，使学生的审美能力得到提高，审美心理结构得到完善，从而促进学生的全面和谐发展。
小学音乐教育作为审美教育的主要实施途径之一，给学生提供赏心悦目形式的同时，发展学生正确的人生观、价值观，促进学生个性的全面发展。
在小学音乐教学中，美育虽然常被提及，但是由于各方面的原因，停滞不前。
所以对于该课题进行相关的研究是至关重要的，能够提高艺术课程审美教育的改革，更好的促进我国艺术课程中审美教育的发展。
（二）研究意义虽然随着新课改实施，教育教学提倡素质教育，但是受传统应试教育影响深刻，在实际的教学行为上，教师还是更加关注主要学科教学。
在当前的美术教学中，教师的教学活动还是以传授相关的教材理论知识为主，选取的美术教学内容主要以教材提供的为主，对学生的兴趣有所忽视。
所以对于该课题的研究是至关重要的，通过本文的研究能够解决艺术课程中审美教育所存在的问题，更好的促进我国审美教育的发展，具有一定的现实意义。
二、相关理论概述（一）审美教育目前，对审美教育没有统一的定义，历来研究者的出发点、研究范围不同，对审美教育的界定也有所不同，学界诸多的界定大致可分为三类:一是根据审美教育的功能，将审美教育界定为情感教育，“美育作为情感教育，是符合‘美育’概念的最初含义的。
它与‘智育’、‘德育’有质的区别，也应该是‘情感教育’。
”①二是从审美教育的内容出发，将审美教育界定为艺术教育，认为“美育就是按照审美规律进行的艺术教育和通过艺术进行的其他各种教育。
”②三是依据审美教育的目的，将审美教育界定为人格教育或立美教育，认为审美教育的“终极目的还在于完美人格的塑造，在于美化人类自身。
”③这些界定抓住了审美教育某一方面的特征，但未能够全面反映出审美教育的特性。
因而，本研究将审美教育界定为情感教育，以自然美、艺术美、生活美等为内容，借助美的形象性、情感性和超功利特点，培养人们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力，以陶冶情操，培养健康的审美力，完善人的心理结构为目标，塑造健全人格，促进人的全面发展的教育。
（二）艺术审美教育目标1提升艺术修养普及艺术审美教育，有助于提升学生艺术修养。
从当代社会发展形势而言，对学生渗透艺术审美教育尤为重要。
从幼儿启蒙教育到成人社会教育，将艺术审美教育渗透到其中，让人们掌握艺术基本原理与知识，进而增强人们艺术修养的培养。
作为具有艺术修养的人，在欣赏事物中，大都从发现美、分析美、表达美的视角审视问题，进而在欣赏事物中，对事物具有理性的认识。
可见，艺术审美教育目标，是引导人们去发现美，进而在美的熏陶下提升个体艺术修养。
2发挥想象创造能力开展艺术审美教育，促进学生想象能力与创造能力的发挥，进而提升学生审美情操。
通过开展艺术审美教育，塑造与培植人性，净化学生心灵，使学生通过这种力量克制内在的精神异化，使学生感性与理性相融合，进而促进学生不断走向成熟。
在艺术审美教育中，“自我”是活动开展的出发点，能够培养学生主体性与视知觉，发挥学生创造与想象能力，进而促进学生全面发展。
（三）审美教育的重要性艺术教学中审美教育的重要性主要体现在以下几方面：第一，教师开展艺术审美教育不仅要传授乐理知识，更要对学生进行审美方向的培养，教会学生感知美与创造美。
因此教师在日常教学中要有意识地引导学生思维，采取多种教学手段帮助学生体会艺术魅力，让学生在感知与体验中激发艺术兴趣，积极参与到课堂活动中来。
而学生的审美兴趣被激发后，便会自然而然的融入课堂，跟随教师步伐进行艺术学习及创作，有利于教师达成教学目标，提高教学效率及质量。
第二，艺术审美教学重视实用性，以培养应用型人才为目标，因此审美教学能够在乐器使用、表演方式教育的基础上，启发学生思考，帮助学生打开内心、开拓视野、活跃思维，最终提升创新精神。
第三，艺术科目的教与学是相互的过程，教师为了提升教学效果，需要开拓学术视野，更新教学方式，将丰富内容融入课堂。
因此艺术审美教学可以督促教师与时俱进，提升自身的专业能力与教学水平，最终推动教育事业的发展。
三、艺术课程中审美教育存在的问题（一）小学音乐教学不突出审美教育，而专业化严重音乐教学的专业化倾向严重，注重技能的训练，这是因为受到了历史的影响。
新中国成立后，我国的教学依然受到苏联影响，各门学科注重技能的训练，也影响着音乐学科的教学，导致现在音乐教学专业化严重。
纵观我国的师范教育，在培养音乐教育师资时，追求的往往是专业音乐学院的培养方式，过分重视学生技能的训练与掌握，培养的目标似乎“明确”而又“模糊”。
“明确”的是师范院校是为中小学输送音乐教育者的任务，但是“模糊”的是技能的训练与培养，两者之间难以把握平衡。
通常师范院校会开设教师的必修课程——教育学、心理学，但是，大多数师范院校中除了必修教育学、心理学的学院外，都会轻视这两大教育科学。
这里并不是说技能的训练应该放在次位，而是不该忽略非技能课等通识课程的学习。
学生毕业后，进入小学担任音乐教师，往往将在大学时期教师的教学方式带入到小学教育中，将重点放在了技能的掌握，而不是最重要的音乐欣赏方面，这就是所谓的“专业化”。
我们知道，小学阶段是正式学业的开始阶段，刚刚开始接触学科的界限，音乐这一门学科对于小学生来说，最重要的是激发兴趣。
暂且抛开精神性的教育，仅仅考虑功利性的一面，小学音乐教育的良好兴趣培养，也可以为学生后期升入更高一级的音乐院校深造打下基础。
但是，我们不能忽略的是，音乐教育或者说整个艺术教育，审美构成了艺术最基本的或最主要的功用，不能脱离审美来谈论音乐的其他作用②。
2014年3月,《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》提出了“核心素养”这一概念。
2016年9月13日,《中国学生发展核心素养》研究成果正式发布,这对每一名学生获得成功生活、适应个人终身发展和社会发展都具有十分重要的意义③。
音乐核心素养是指在音乐学习过程中学生应具有的综合能力,不仅包括音乐知识技能,还包括学生价值观念的培养④。
在核心素养的影响下，小学音乐教学应当转变传统观念，激发小学生的音乐热情和兴趣，进一步提升发展学生的创造力。
郭声健老师在其著作《音乐教育论》中提到，中小学音乐教育不是科学的教育，而是一种艺术的、美的教育，是为了提高人类生存与生活质量为主的教育。
但是，大多数小学音乐教育者没有思考或者没有掌握音乐教学的特殊性，一味地将其他学科的教学原则与方法用于音乐教学，导致音乐课程的授课方式过分强调知识的掌握和技能的训练。
音乐教学与数学等讲究理性思维的学科不一样，音乐教学更多强调学生的感性思维，它没有唯一的答案，要充分给学生想象和创造的空间。
一堂音乐课，对于受到师范教育的音乐教师来说，最强调技能的掌握，因此，进行音乐课程授课时，即使现在对三维目标已经有所舍弃，但实际上大多数音乐教师还是会按照三维目标进行设定，这样就不可避免地会强调技能的掌握，对于“情感态度与价值观”这一维度，给予模糊的处理方式，运用“过程与方法”中的手段，重点突出“知识与技能”。
（二）音乐教育内容的选择不当，美育不“美”音乐课程的教学，重要在于“教什么”。
小学音乐教材的版本众多，各地有与之特色相符的教材，融入了风土人情，对音乐教学内容的多样性有促进作用。
但是，除课堂内的音乐资源之外，课外的内容却没有对其进行筛选，导致美育不“美”的现象屡见不鲜。
2018年9月3日，深圳市宝安区沙井新沙荟幼儿园在开学典礼上，让钢管舞表演者在台上直接向儿童表演，舞者穿着暴露，前排的学生看得十分认真，甚至有的在模仿动作，这样的行为引起了家长和社会的“吐槽”⑤。
当前社会提倡多元文化，作为成人，也在慢慢地正视它带来的影响，不该用有色眼镜去批判，甚至有的国家将钢管舞列为比赛项目，但是，在幼儿园开学典礼这样的场合之下，幼儿园选择这样大众普遍认为“少儿不宜”的内容，是否有失妥当？世界上有各种各样的舞蹈形式，给学生们拓宽眼界、进行形式创新并非不允许，只是要注重其内容是否有利于孩子的身心健康发展，像这样不顾场合，最终将造成不良影响。
课外的艺术活动，尤其是音乐实践活动，是实施课堂美育的一种延伸与补充，其作用甚至比课堂更大。
无独有偶，2018年在中央电视台播出的《开学第一课》，教育部办公厅发文，要求学校通知到每一位学生及其家长，家长陪同孩子观看，并提出要求，或是观看时拍照片，或是要求写好观后感⑥。
节目的主题曲和节目组邀请几位“小鲜肉”助力的方式引起了家长们的不满。
不少人对于如此重要的场合，辱骂明星并称其为“娘炮”，指责其没有阳刚之气，认为他们无法代表中国少年。
各种各样的声音在网络间传播开来。
节目制作人说，并不想邀请这样的“小鲜肉”，但是孩子们喜欢。
从这样的言论中，可看出现在学生美育的缺失，以致影响了其基本的审美判断。
理性看待偶像并没有什么错误，也是可以存在的。
各行各业的精英，都可以作为学生心目中的偶像、榜样，但是如何去引导学生树立正确的观念，如何判别善恶，学校的美育有着不可推卸的责任。
当前大量的电视节目、网络节目充斥着我们的生活，几乎每一个刺激视觉感官的节目，都是“鲜肉”当道，从而走向了“阴柔之风”。
