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小学音乐教学中的创新方法音乐是一门艺术，也是一种语言。
在小学音乐教学中，如何创新教学方法，激发学生的兴趣，提高他们的音乐素养，一直是教师们探索的课题。
本文将介绍一些小学音乐教学中的创新方法，帮助教师们更好地引导学生进入音乐的世界。
首先，我们可以通过多媒体技术来创新音乐教学。
传统的音乐教学往往以教师讲解和学生听课为主，学生难以主动参与进来。
而通过使用多媒体技术，教师可以播放音乐视频，展示音乐家的演奏技巧和表演风格，让学生们亲眼目睹音乐的魅力。
同时，教师还可以使用音乐软件和应用程序，让学生们亲自操作，创作自己的音乐作品。
这样，学生们不仅能够听到音乐，还能够看到、触摸和创造音乐，更加全面地理解和体验音乐的魅力。
其次，我们可以通过音乐游戏来创新音乐教学。
音乐游戏是一种寓教于乐的教学方法，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
比如，教师可以设计一些音乐游戏，让学生们通过唱歌、跳舞、打击乐器等方式来学习音乐知识和技能。
这样，学生们在游戏中不仅能够享受到音乐的乐趣，还能够在娱乐中学到知识，提高他们的学习效果。
同时，音乐游戏还能够培养学生们的合作意识和团队精神，提高他们的社交能力和表演能力。
此外，我们可以通过音乐剧和合唱团来创新音乐教学。
音乐剧是一种集音乐、舞蹈和戏剧于一体的艺术形式，能够培养学生们的综合艺术素养和创造力。
教师可以选择一些经典的音乐剧，让学生们分角色进行表演，通过唱歌、舞蹈和表演来展示自己的才艺。
这样，学生们不仅能够学到音乐知识和技能，还能够培养他们的表演能力和自信心。
同时，合唱团也是一种创新音乐教学的方式。
通过参加合唱团，学生们可以学习和欣赏合唱音乐，培养他们的合作意识和团队精神，提高他们的音乐素养和表演能力。
最后，我们可以通过音乐欣赏会和音乐比赛来创新音乐教学。
音乐欣赏会是一种集体欣赏音乐作品的活动，能够培养学生们的音乐鉴赏能力和审美情趣。
教师可以组织学生们参加音乐欣赏会，让他们欣赏不同类型和风格的音乐作品，学习分析和评价音乐。
探索电视声音艺术创新声乐教育模式——评《电视音乐音响》作者：暂无来源：《传媒》 2021年第12期文/张楠电视作为一种集视觉、听觉为一体的传播媒介，目前虽受到短视频APP、视频网站等新媒体的影响，但其仍拥有较大的传播影响力。
以电视音乐节目为例，其以电视为传播媒介、以综艺节目为传播内容，满足受众休闲娱乐的需求，诸如《中国好声音》《经典咏流传》《我们的歌》等音乐类综艺节目，这类现象级的音乐节目不仅风靡全国，其音乐、音响的使用还进一步启发了当前的声乐教育。
由张晓梅主编的《电视音乐音响》一书，以变应试教育为素质教育、变学科本位为能力本位的指导思想，以电视音乐类综艺节目、影片为例，对电视音乐片、电视剧音乐、纪录片音乐等进行全面分析，对音乐节目的电视制作、电视节目音频制作、数字音频技术进行细致阐述，力图理清当前音乐教育，尤其是声乐教育的现状及其发展趋势，为创新教学模式、完善教育体系提供启发。
变专业教育为通识教育。
该书从电视音乐概述、音乐电视、电视剧音乐、电视广告音乐等相关知识点讲起到音乐节目的电视制作详述，再到录音基础、电视节目音频制作、数字音频技术等相关内容的阐释。
这样编写的目的在于：一方面是期望相关人员通过本书的“教”与“学”，使相关专业的师生、热爱电视事业的人士，以及从事广播电视的制作部门和人员了解并增强对电视艺术、电视音乐美学的认识，以便提高专业素养；另一方面是期望相关人员通过对音响技术等相关知识的学习，提高对电视节目制作的兴趣，并在实际工作中学以致用，提高电视音乐节目制作的综合应用能力。
基于此，声乐教育教学不能“一叶障目”，仅将“声乐”专业性要求作为唯一的教学目的，而应追寻音乐类综艺节目的目标与功能——普及受众音乐知识、提高受众艺术审美，并将声乐专业性教育转变为通识教育，将声乐教学目标的“高端化”转为大众化，使得从事音乐制作、歌唱行业在内的专业或非专业人士领略到声乐艺术的魅力。
重视理论教育与实践教育相结合。
小学二年级音乐教学的创新与突破在小学二年级的音乐课堂上，一股新风正悄然吹拂。
音乐不仅仅是一门学科，更是一扇打开孩子们心灵和想象力的大门。
教师们正通过创新的教学方法，将这扇大门推得更开，带领孩子们踏上了一段充满乐趣和发现的音乐之旅。
音乐教学的创新，首先体现在教学方法的多样化上。
传统的音乐课堂上，老师们常常通过讲解音乐知识和演奏乐器来进行教学。
然而，现代的音乐教育者们发现，孩子们对动手操作和参与互动的兴趣远胜于单纯的听讲。
因此，音乐课堂上越来越多地引入了游戏化的教学方式。
比如，通过音乐游戏让孩子们在轻松愉快的氛围中学习节奏和旋律。
教师们设计了各种有趣的活动，比如“音乐拼图”，让孩子们在拼接乐谱的过程中感受音乐的结构和变化。
这样的方式不仅提高了孩子们的学习兴趣，还增强了他们的动手能力和团队合作精神。
音乐课程的突破还体现在科技的运用上。
随着技术的发展，各种数字工具和应用程序被引入了音乐教学中。
教师们利用音乐制作软件，让孩子们通过简单的操作来创作自己的音乐作品。
孩子们能够亲自体验音乐制作的过程，从录音到混音，每一步都充满了探索的乐趣。
通过这种方式，孩子们不仅学习了音乐的基本知识，还培养了他们的创造力和实践能力。
此外，虚拟现实（VR ）技术的引入，也让孩子们可以身临其境地体验不同的音乐场景，增加了课堂的互动性和沉浸感。
除了教学方法和科技的运用，音乐教育的创新还体现在课程内容的丰富性上。
传统的音乐教学通常侧重于歌曲和乐器的学习，而现在的音乐课程则更加注重音乐与其他学科的融合。
例如，教师们将音乐与数学结合，通过节奏和拍号的学习来帮助孩子们理解数学概念。
或者，通过音乐与语言艺术的结合，促进孩子们的语言表达能力和创造性写作能力。
这种跨学科的整合，让孩子们在音乐学习中获得了更多的知识和技能。
另外，音乐教学的创新还体现在个性化教育的实施上。
每个孩子的兴趣和特长不同，教师们通过对学生的了解和观察，设计出适合他们的个性化音乐学习计划。
八年级音乐课堂中的创新教学方法随着时代的发展和知识的更新换代，传统的音乐教学方法已经无法满足学生的需求。
为了激发学生的学习兴趣和培养他们的音乐素养，八年级音乐课堂中可以尝试一些创新的教学方法。
首先，可以引入多媒体技术。
在音乐教学中，通过多媒体技术可以将音乐与图像、动画、视频等进行结合，让学生更直观地感受到音乐的魅力。
例如，在学习交响乐时，可以通过多媒体展示一些经典乐曲的演出视频，让学生欣赏专业乐团的演奏，并了解不同乐器的演奏技巧。
这样的教学方法不仅让学生感受到音乐的美，还培养了他们的音乐鉴赏能力。
其次，可以借助互联网资源。
互联网上有丰富的音乐资源，包括音乐知识、音乐作品、音乐欣赏和音乐创作等方面的内容。
老师可以指导学生利用互联网资源进行音乐学习和研究。
例如，学生可以通过搜索引擎查找到不同音乐流派的代表作品，然后自主进行分析和研究，更深入地了解音乐的内涵和表现形式。
同时，学生还可以通过互联网中的音乐社区分享自己的音乐创作作品，与他人交流和互动，拓展音乐的创作思路。
另外，可以采用合作学习的方式。
在八年级的音乐课堂中，可以组织学生进行小组合作学习，让他们共同参与音乐创作或演奏。
例如，在学习民族音乐时，可以将学生分为不同的小组，每个小组选择一个民族音乐乐曲进行演奏。
学生可以通过合作学习，共同分析乐曲的特点和演奏要求，然后进行分工合作，最终呈现出一场精彩的民族音乐演出。
通过这样的合作方式，不仅培养了学生的团队合作意识和协作能力，还提高了他们的音乐表现力和演奏技巧。
此外，可以注重培养学生的创造力。
音乐是一门艺术，需要学生有创造力和想象力。
在音乐课堂中，可以开展一些创作活动，鼓励学生进行音乐创作。
例如，可以让学生通过合成器或编曲软件创作自己的音乐作品，或者写歌词并进行演唱。
这样的活动既可以激发学生的创造力，也能提高他们的音乐表达能力。
总之，在八年级音乐课堂中，创新教学方法是非常重要的。
通过引入多媒体技术、互联网资源，采用合作学习和注重培养学生的创造力，可以提高音乐教学的效果，激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养。
初二音乐教育中的教学方法创新在初二音乐教育中，教学方法的创新是推动学生音乐素养提升的重要手段。
音乐教育的目标不仅是传授基本的音乐知识和技能，更是激发学生的音乐兴趣和创造力。
要实现这些目标，教学方法的不断创新显得尤为关键。
首先，项目式学习法可以被视为一种颇具潜力的创新方法。
在这种方法中，学生围绕一个具体的音乐项目进行学习和创作，比如设计一个音乐剧或者制作一段音乐视频。
通过这样的实践，学生不仅能够掌握音乐知识，还能学会团队合作、问题解决等能力。
项目式学习将音乐教育从单纯的理论学习转变为实践应用，能够极大地提高学生的参与感和实际操作能力。
其次，游戏化学习也成为了音乐教育中的一种新趋势。
将音乐学习与游戏相结合，能够让学生在愉快的氛围中掌握音乐理论和技能。
例如，通过音乐竞赛、节奏游戏等形式，可以使学生在轻松的环境中提高音乐素养。
这种方法不仅提升了学生的兴趣，也增强了他们对音乐知识的掌握程度。
除了上述方法，技术手段的引入也是音乐教育中不可忽视的创新。
数字化工具，如音乐制作软件和在线教学平台，为学生提供了更多的学习资源和实践机会。
通过这些工具，学生可以自行创作音乐、进行录音和编辑，甚至可以通过虚拟现实技术体验不同的音乐场景。
技术的应用使得音乐教育更加多样化和现代化，也让学生能够在更加互动的环境中学习和创作。
另外，跨学科融合也是一种值得关注的教学创新方法。
将音乐与其他学科，如历史、文学、艺术等结合起来，能够为学生提供更为丰富的学习体验。
例如，通过研究音乐在不同历史时期的演变，学生可以更好地理解音乐的文化背景和发展脉络。
这种跨学科的融合不仅拓宽了学生的知识面，也增强了他们对音乐的全面理解。
此外，个性化教学也是当前音乐教育中一种重要的创新方法。
每个学生的音乐兴趣和能力都是不同的，因而需要根据学生的个性特征进行教学设计。
教师可以通过一对一指导、定制化课程等方式，满足学生的不同需求，从而提高教学效果和学生的学习动力。
个性化教学能够帮助学生在自己的节奏下成长，同时也能够激发他们对音乐的真正兴趣。
初一年级音乐教学中的创新方法在初一年级音乐教学中，创新方法是提升学习体验和吸引学生注意力的重要手段。
作为教育者，我们需要像呵护花朵一样，精心培育学生对音乐的热爱和理解。
首先，让我们探讨如何通过多媒体技术为学生打开音乐的奇妙世界。
例如，通过使用交互式音乐应用程序和视频教学，我们能够将抽象的音乐理论转化为生动的视听体验。
这不仅仅是简单地播放音乐片段，而是让学生们沉浸在音乐的节奏中，感受音符和旋律的魔力。
在这个过程中，音乐不再是遥远的概念，而是一种能够触及心灵的艺术形式。
其次，创新的音乐教学方法还包括通过跨学科的方式丰富课堂内容。
比如，将音乐与历史、文学或视觉艺术结合起来，打破学科之间的界限。
这种综合教学不仅丰富了学生的知识面，还帮助他们更好地理解音乐作品背后的文化背景和情感表达。
通过探索巴洛克时期的音乐与当时的绘画风格如何互相影响，学生们不仅学到了历史和艺术的知识，也深入体验到音乐如何在不同时代传达情感和思想。
此外，创新方法还包括引入学生参与式的音乐创作和表演。
通过小组合作或个人作品，学生们可以发挥他们的创造力和想象力，创作属于自己的音乐作品。
这种过程不仅培养了学生的音乐技能，还提升了他们的团队合作能力和表达能力。
在音乐表演方面，可以通过定期的班级音乐会或校内比赛，为学生提供展示才华的舞台，激励他们持续学习和进步。
总之，初一年级音乐教学的创新方法不仅仅是教学技巧的革新，更是为学生打开心灵之门的钥匙。
通过多媒体技术的应用、跨学科的探索和学生参与式的教学活动，我们能够激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们终身欣赏和参与音乐艺术的能力。
让我们在这个共同的音乐旅程中，为每一位学生播下音乐种子，在他们心中开出绚丽的音乐花朵。
小学一年级音乐教学中的创新技术应用在小学一年级音乐教学的领域中，创新技术的引入已经变得尤为重要。
现代教育技术不仅可以提升学生的学习兴趣，还能够有效地促进他们的音乐素养发展。
音乐教育的创新技术应用，为孩子们带来了全新的学习体验，并开创了音乐学习的新篇章。
首先，数字化音乐工具的引入让音乐课堂充满了生机。
这些工具包括了各种音乐制作软件和应用程序，这些技术可以帮助孩子们轻松创建自己的音乐作品。
通过简单易用的界面，学生们能够在屏幕上直观地操作虚拟乐器、编排旋律和节奏，体验到音乐创作的乐趣。
这种互动式的学习方式不仅激发了学生的创造力，还提升了他们对音乐的理解力。
其次，互动电子白板的应用在音乐教学中扮演了重要角色。
这些电子白板不仅能显示音乐符号和乐谱，还可以通过触摸操作进行各种音乐游戏和练习。
学生们可以在电子白板上进行音高、节奏等方面的练习，这种技术的应用让抽象的音乐概念变得更加直观易懂。
同时，老师也可以利用这些工具进行即时反馈，帮助学生纠正错误并提供针对性的指导。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在音乐教学中的应用也是一个突破性的进展。
通过这些技术，学生们可以沉浸在虚拟的音乐环境中，例如参观虚拟音乐会、体验虚拟乐器的演奏等。
这种身临其境的体验不仅让学生们对音乐产生更深的兴趣，也增强了他们的音乐感知能力。
此外，VR和AR技术还可以提供个性化的学习内容，根据学生的学习进度和兴趣进行调整，确保每个学生都能在适合自己的节奏下学习和进步。
另一个值得关注的创新技术是音乐学习平台和在线资源。
这些平台通常提供丰富的音乐教材、练习和教学视频。
学生们可以根据自己的需要随时随地进行学习和练习，这种自主学习的方式不仅提高了他们的学习效率，还培养了他们的自主学习能力。
老师们也可以利用这些在线资源为课堂教学提供补充材料，丰富教学内容。
除了以上技术，智能音响和语音助手的应用也为音乐教育带来了便利。
智能音响可以播放各种音乐风格，帮助学生了解不同的音乐类型和历史背景。
小学3年级音乐教学的创新策略
在小学三年级音乐教学中，创新策略是提升学习效果的重要途径。
教师们如今不再满足于传统的课堂模式，而是积极探索各种方法，以激发学生的学习兴趣和发展潜力。
首先，音乐教学不再局限于课堂内的单一形式。
它变得更加生动和多样化，仿佛一个引导学生探索音乐世界的导游。
通过游戏化的学习活动，音乐被嵌入到日常生活中，例如利用节奏游戏或音乐小组比赛，激发孩子们的竞争精神和团队合作能力。
其次，技术在音乐教学中的应用也为创新策略提供了新的可能性。
通过引入音乐制作软件或在线资源，学生们可以更直观地理解音乐创作的过程。
这不仅增强了他们的技术能力，还拓展了他们对音乐多样性的理解。
另外，跨学科的教学方法也成为促进创新的一大亮点。
音乐与数学、语言艺术或科学的结合，不仅加深了学生对多学科关系的理解，还激发了他们在学术上的兴趣和创造力。
同时，个性化学习也在音乐教学中崭露头角。
教师通过了解每个学生的学习风格和兴趣爱好，量身定制课程内容和教学方法。
这种个性化的关怀不仅增强了学生的学习动力，还提高了他们的学习效率和成就感。
最后，社区与家庭的参与是创新策略中不可或缺的一环。
音乐表演、家庭作业展示或社区音乐会等活动，不仅增强了学生的表现信心，还促进了学校与社区的密切联系，共同支持学生的音乐学习旅程。
总的来说，小学三年级音乐教学的创新策略是多元化、个性化和整合性的体现。
它不仅仅是知识的传递，更是情感的沟通和创造力的释放。
通过这些策略，我们可以期待看到更多学生在音乐学习中获得乐趣，培养出独特的艺术感知和表现能力，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。
初二年级音乐课堂技巧的创新方法在初二年级的音乐课堂上，教学方法的创新至关重要，以便激发学生们的学习兴趣和参与度。
传统的音乐课堂常常依赖于固定的教材和单一的教学方式，这虽然有其稳定性，但却可能无法适应每个学生的个性化需求。
因此，探索并引入创新方法是实现教育目标的关键。
首先，音乐课堂可以通过引入现代科技来增添趣味。
使用音乐创作软件和应用程序，学生们不仅能够学习乐理知识，还能在实际操作中掌握作曲技巧。
这种实践性的学习方法能够激发学生的创作欲望，使他们在使用科技的过程中感受到音乐的魅力。
其次，课堂活动的多样化是提升学生兴趣的有效途径。
组织音乐剧表演、乐器展示和小组合作等活动，可以让学生在轻松愉快的氛围中提升音乐素养。
比如，通过小组合作编排音乐剧，学生们能够学会团队合作，同时加深对音乐作品的理解和表现。
再者，教师应鼓励学生进行自主学习和探索。
提供丰富的音乐资源，如在线音乐课程和互动学习平台，学生可以根据自己的兴趣进行选择和深入学习。
这种自主学习的方式不仅能够培养学生的独立思考能力，还能使他们对音乐有更深刻的理解。
此外，课堂中的即时反馈也十分重要。
通过小测验和课堂讨论，教师能够及时了解学生的学习情况，并根据反馈调整教学策略。
这种灵活应变的教学方式不仅能够帮助学生及时解决问题，还能使教学过程更加高效和有针对性。
引导学生参与音乐创作和表演是另一个值得尝试的方法。
通过让学生自己编写歌曲或编排乐曲，他们能够更加深入地理解音乐的构成要素。
这种实践性的学习不仅能够提高学生的音乐技能，还能增强他们的自信心和创造力。
最后，鼓励学生进行跨学科的音乐学习也是一种创新的方法。
将音乐与历史、文学等学科结合，可以帮助学生更全面地理解音乐的背景和意义。
例如，探讨不同历史时期的音乐风格或与文学作品中的音乐元素结合，可以使学生对音乐有更丰富的认知。
通过这些创新的方法，初二年级的音乐课堂将变得更加生动和富有吸引力。
教师可以根据学生的实际情况，灵活调整和应用这些方法，以达到最佳的教学效果。
Vol.9No.112012年11月第9卷第11期Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)湖北经济学院学报（人文社会科学版）Nov.2012《电视音乐音响》课程的教学目前在理论界没有一套公认成熟的模式，课程教学如果对音乐知识过度的重视就会形成与音乐欣赏课程的雷同，如果对画面的过度重视就会形成与电视编辑课程的雷同，所以，理论界一直在寻求这两者之间的一种界限，使得电视音乐音响的课程既有超越音乐欣赏课程的对音乐自我感受的基本要求，又能超越电视编辑课程对画面单线结构的理解。
一、《电视音乐音响》课程教学准备《电视音乐音响》课程教学和广播电视类专业其他课程的教学一样，需要在开设课程之前制定相应的教学计划和教学大纲，教学的安排中还要明确主讲教师和辅导教师的要求，以及明确课程的教学内容和各个阶段的教学环节，在教学安排中还要规定实训的时间和内容，以及评定教学效果的措施和学生考核的方法等，教学安排的越细致，课程的教学活动就越明确，教学的效果就会越显著。
（一）教学计划与教学大纲专业教学计划是指导专业教学开展的依据，广播电视类专业的教学计划根据专业培养人才的不同也有许多差异，具体来说一个完整的教学计划包括如下几个方面：第一，培养目标，就是指专业将要培养的人才特点，例如广播电视编导专业的培养目标就是培养具有广播电视编辑、拍摄、策划、编排等知识与技能和相应的科学文化知识，能够在电视台、电台、节目制作公司、文化公司等单位，从事电视片创作的高级专门人才；第二，招生对象及学制，对于广播电视类专业来说招生对象一般是高中毕业生或同等学力的人员，招生考试一般要经过专业测试和全国统一的高考，少数高校也招收成人高考的学生，普通本科的学制是四年，高职为三年；第三，课程设置，这一部分规定了这一专业将要开设的课程数和总学时，并且细化了公共课、专业基础课、专业课、选修课和实习的课时数以及所占的百分比，同时也规定了课程开设的具体时间；第四，教学环节，这一部分规定了理论教学的课时数和教学的基本要求，以及实践课程的课时数和具体要求，还包括学生学习的考核方式和毕业的一些相关规定等。
教学大纲是课程设置前规定的关于课程教学的一些基本问题的纲要，《电视音乐音响》课程因所授课的专业学生的不同也存在许多差异，比如广播电视编导专业（文艺编导方向）的学生和广播电视编导专业（电视节目制作方向）的学生在课程的教学大纲设置上就有一些差别，原因是文艺编导方向的学生入学前就要求要有一定的音乐基础，而电视节目制作方向的就没有这方面的要求，所以在教学大纲中针对这两个方向的学生基础的不同有不同的设置，文艺编导方向的学生对于音乐常识部分就要缩减，而电视节目制作方向的学生音乐常识部分就要加强。
《电视音乐音响》课程的教学大纲主要有三个部分组成：一是课程的性质和任务；二是课程的基本要求；三是课程内容。
这三个部分最重要的是第三个部分，关于课程内容的这个部分是整个教学大纲中篇幅最大的一个部分，这一部分包含了学习的章节和具体说明每个章节的教学目的、教学时间、教学方法、教学内容、教学设备、推荐书目、课后作业等，这一部分也是教案写作的主要参考依据。
教学计划和教学大纲的制定一定要本着科学、认真的态度来进行，因为教学计划和教学大纲一旦修订审核通过后短时间内就很难修改，所以大部分高校在专业设置前就着手制定教学计划和教学大纲，而制定这些都需要长时间的收集资料、实地考察，然后再经过专家的反复研讨，并且根据学生情况和学校培养人才的总体目标才逐渐确立的，教学计划和教学大纲是课程教学的一个主要依据，也是判断教学效果的主要依据，在教学计划和教学大纲使用一段时间后要根据实际情况和教学过程中出现的新情况做出局部的修正，所以，教学计划和教学大纲也要适时的调整，只有这样才能跟上不断变化的时代发展的脚步。
（二）理论教学环节理论教学环节是《电视音乐音响》课程教学的主体，大约占总课时数的2/3，理论教学就是教室内的教学，对于这门课程来说，理论教学的主要任务就是完成基本理论、基本概念的传达，理论教学还要结合大量的例证来分析这些基本理论，为之后开展的实践教学环节打下一定的理论基础。
理论教学尤其要注意一定的教学方法，在教学实践中积极主动的引导学生的积极性和注意力，精彩的教学内容结合科学的教学方法才能完成理论教学的过程。
在这门课程的教学中，理论课的教学是起决定性作用的。
（三）实践教学环节实践教学是检验理论教学的一个重要标准，也是学生们较为感兴趣的一个环节，《电视音乐音响》课程的实践教学一般包括校外实践和校内实践两个部分，校外实践是指毕业前的实习阶段，而校内实践是指在课程教学的过程中穿插进行《电视音乐音响》课程教学的创新张树锋（广播电影电视管理干部学院编播系，山西太原030013）摘要：《电视音乐音响》课程是广播电视类相关专业必修的一门课程，它在广播电视编导、电视节目制作等相关专业中的设置就是培养学生在拥有画面意识的基础上熟悉声音语言的一般特征，通过具体的音乐知识的学习，培养一定的乐感，从而对这两种元素有深刻的认识和熟练的配合运用。
关键词：《电视音乐音响》；课程教学；创新178··的专业实践，校内实践通常又包括专项训练和综合训练，专项训练是一种专门的训练，针对理论课上的学习内容而随后展开的训练，比如《电视音乐音响》课程中讲到电视广告音乐时可以在随后展开一个关于电视广告制作的专项训练，这种训练针对性强，能及时运用所学的知识，达到学以致用的目的；综合训练一般安排在学期结束前的实践，综合实践相对专项实践来说一般时间较长，实践的内容综合性强、难度大，比如有的专业《电视音乐音响》课程的综合实践就要求创作一部三十分钟的电视片，要求要有音乐、音响的元素出现。
实践环节中尽管不需要教师细致的讲授，但是需要教师的跟踪指导，只有不脱节的跟踪指导才能发现学生在实践中存在的问题，才能在之后的实践课程总结和实践作品讲评中有的放矢。
（四）教学效果评定《电视音乐音响》课程的教学效果需要综合的、全方位的去评定，一般的教学评定是靠学生的考试成绩，而广播电视类专业情况就比较特殊，学生的考试成绩固然是一项评定的内容，但是课程教学效果的主要评定因素不在于学生的理论考试成绩上，而更多的是看学生的实践作品和实践能力方面，实践作品包括专项的实践作品和综合的实践作品，评定的办法是实践作品的创意、画面拍摄、后期编辑、音乐的应用、音响的应用等，这也是广播电视类专业通常的教学效果评定办法，除此之外还有其他的一些参考的评定内容，例如学生的调查问卷、专家的听课等评定办法。
二、《电视音乐音响》课程教学的创新（一）教学互动的运用互动教学在课堂教学中已经被公认的一种较为理想的教学效果，互动教学能充分的调动学生的学习注意力和参与感，尤其在《电视音乐音响》课程的教学中互动教学显得尤为重要，比如在教师讲到一个理论点时，利用互动能够充分调动学生的注意力，在关于电视片使用的音乐的问题时，教师可以让画面先后配上两段不同的音乐，听完之后让同学起来各自发表自己的意见和看法，这样往往形成意见相左的两派或多派，同学们的激烈讨论和思想的碰撞能够激发出创作的热情和学习的兴趣，对于许多抽象的理论点通过互动教学能够变得生动一些。
当然，互动教学也不是万能的，又有着自己适用的土壤，互动教学不能盲目的使用，如果盲目的使用或者使用过度就会造成学生的腻烦，影响教学效果。
（二）实践教学创新的探索实践教学是《电视音乐音响》课程教学的一个重要组成部分，关于广播电视类专业实践教学创新的问题近几年也展开过很多讨论，但是核心的问题是实践教学中要理顺思路，基本的内容包括学生的实践热情、实践准备、实践过程和实践效果，以及实践过程中教师的角色确认等。
实践教学要想达到理想的效果必须要有一些创新的举措，只有充分运用这些创新举措才能达到理想的实践效果。
1．实践作业的安排要合理《电视音乐音响》的实践作业是根据教学计划和教学大纲制定并实施的，实践作业的安排要充分考虑学生的实际情况，根据不同专业、不同基础的学生特点来合理安排他们的实践内容，比如在广播电视编导（文艺编导方向）的学生中间就可以适当的加入一些音乐原创性的作业，让他们在电视片制作或者组织电视文艺晚会的实训中自己动手制作原创的音乐，这样既能训练他们正确的理解电视和音乐的关系问题，又能充分地调动他们的积极性，从而能够达到良好的训练目的；而如果在广播电视编导（电视节目制作方向）的学生中间制定的实践作业就要考虑他们音乐的基础，可以尝试着让他们从网络中或者其他一些影像资料中找到一些现成的音乐用于自己的制作中，当然有条件的同学一定要鼓励他们自己去原创音乐，而音乐基础不好的同学不要过分的要求，如果要求过高，学生非但不会完成作业，还会失去信心，丧失了学习这门课程的兴趣。
2.要让学生明确实践动机学生的实践内容往往是教师给设定的，这样学生的实践往往是被动而为，这种实践有时会让学生的实践热情不高，因为学生往往对自己感兴趣的事情有热情，所以教师在教学的过程中要积极主动的去观察学生的心理状况，及时捕捉他们的兴趣点，实践的内容可以定的宽泛些，能够较大程度地让学生有发挥想象力和创造力的空间，教师在每次实践的过程中都要让学生明确这次实践的内容和目的、要求等，让学生充分的领会每次实践的动机和要求，从而让学生明白通过本次实训自己在《电视音乐音响》课程的逐步学习中掌握的电视音乐、音响创作的技能，同时，让他们明确自己通过实训掌握的技能与行业一线的结合状况，这样的实训就会引起学生的高度重视。
3.教师要加强过程管理实践的过程是教师在教学环节最容易忽视的阶段，一般来说教师很重视实践的开始，比如要定什么实践内容，给学生提出什么样的实践要求等，同时也很重视实践结果，因为教师要在实践的最后阶段点评作业。
殊不知，最容易忽视的实践过程却是最值得让教师关注的环节，因为在这个阶段中教师往往会发现许多问题，同时，教师的过程管理能解决许多学生在实践过程中产生的困惑，由于实践小组比较分散，教师过程管理就有一定难度，所以教师最好轮流跟踪其中一组，或者创造条件让实践在一个相对集中的场所完成，只有过程管理到位了才能真正保证良好的实践效果。
4．完成好实训作业的讲评实训的目的是锻炼学生对理论知识的掌握情况，学生实训结束后都会抽出专门的时间来讲授实训的作品，实训作品讲授时一般都是先是在全班面前播出各自的实训作品，然后由主创人员发表实训总结，随后展开课堂讨论，最后由教师提出意见和建议。
在实训作品讲评的过程中教师的角色非常重要，一方面教师要鼓励同学根据所播出的作品展开讨论，讨论的越激烈说明学生们的实训热情和创作热情越高，也能反映出他们的分析判断能力在提高，这时候教师要注意鼓励他们发言，提出自己的见解；另一方面教师在最后点评的时候要做到以鼓励为主，电视创作永远都是一门遗憾的艺术，学生的作业更是会有许多问题出现，专业教师在指出作品存在的问题的同时一定要肯定他们创作的闪光点，甚至要放大他们的闪光点，只有这样才能提高他们创作的兴趣，为他们的逐步提高打下良好的基础。
