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古代文学名家作品赏析方法古代文学是中华民族宝贵的文化瑰宝，其中包含了众多杰出的文学名家作品。
如何正确地赏析古代文学名家作品？本文将探讨几种有效的方法。
一、深入研读作品要准确地赏析古代文学名家作品，首先应深入研读作品本身。
通过仔细阅读和理解，我们能够把握作品的主旨、情节以及作者的意图。
我们可以先通读全文，了解整体结构和发展；然后分析每一段落，找出关键句和重要细节；最后对作品进行整体把握，了解作者的思想、情感和艺术手法。
通过深入研读作品，我们能够更好地理解和欣赏文学名家的创作才华。
二、研究作品的时代背景古代文学作品是在特定的历史时期创作的，因此研究作品的时代背景是非常重要的。
通过了解当时的社会、政治、文化背景，我们能够更好地理解作品中的情节、人物和意象，并将其置于正确的历史背景中加以解读。
比如，如果我们要赏析《红楼梦》，就需要了解清代封建社会的种种规范与制度，这样我们才能更好地理解贾、王、薛等家族之间错综复杂的关系以及贾宝玉所承受的压力和痛苦。
三、注重细节分析细节是文学创作的灵魂所在，也是我们赏析作品的关键。
通过仔细分析作品中的细节，我们能够发现作者的独特表达方式和艺术手法。
例如，我们可以关注作品中所使用的具体词汇、修辞手法、描写细节等等。
通过对细节的分析，我们能够更深入地理解作者的创作意图，并欣赏到他们的艺术魅力。
四、比较与对比古代文学名家作品丰富多样，我们可以通过比较与对比的方法来进一步加深对作品的理解。
比如，我们可以比较同一时代不同作家的作品，探讨他们对相同题材的处理方式和艺术成就；或者比较不同时代的作品，探讨古代文学的发展变化和时代特点。
通过比较与对比，我们能够更全面地把握古代文学名家作品的价值与意义。
五、关注外部评论除了自己的研读与理解，我们还可以关注外部评论，以拓展自己的视野。
外部评论可以来自专家学者、文学评论家或其他艺术爱好者。
他们对于古代文学名家作品的解读和评价能够为我们提供不同的观点和思考角度。
初中美术赏析艺术大师作品第一篇范文：初中美术赏析艺术大师作品在初中美术教学中，赏析艺术大师作品是一种重要的教学方式。
通过赏析艺术大师的作品，学生可以了解艺术的发展历程，感受艺术的魅力，提高审美能力，培养创造力。
本文将结合教学实际，探讨如何进行初中美术赏析艺术大师作品的教学。
一、教学目标1.了解艺术大师的生平和创作背景，掌握作品的基本信息。
2.分析艺术大师的作品风格和特点，理解作品的主题和内涵。
3.培养学生的审美能力和欣赏艺术的能力，激发学生的创造力和想象力。
4.引导学生热爱艺术，培养良好的审美情趣和艺术素养。
二、教学内容1.艺术大师的生平和创作背景介绍2.作品风格和特点分析3.作品主题和内涵解读4.欣赏和评价艺术大师的作品5.创作练习和思考三、教学方法1.讲授法：介绍艺术大师的生平和创作背景，解析作品风格和特点。
2.欣赏法：展示艺术大师的作品，引导学生欣赏和评价。
3.实践法：学生创作练习，培养学生的创造力和想象力。
4.讨论法：引导学生展开讨论，分享对艺术大师作品的理解和感受。
四、教学步骤1.导入：介绍艺术大师的生平和创作背景，激发学生的兴趣。
2.展示作品：展示艺术大师的代表作品，引导学生欣赏和评价。
3.解析作品：分析作品风格和特点，解读作品主题和内涵。
4.创作练习：学生根据所学内容进行创作练习，培养创造力和想象力。
5.分享和讨论：学生展示自己的作品，展开讨论，分享对艺术大师作品的理解和感受。
6.总结：对本次教学进行总结，强调艺术的重要性和价值。
五、教学评价1.学生对艺术大师的生平和创作背景的了解程度。
2.学生对艺术大师作品风格和特点的分析能力。
3.学生对作品主题和内涵的理解程度。
4.学生的创作能力和想象力。
5.学生的审美能力和欣赏艺术的能力。
通过以上教学内容、方法和步骤，我们可以有效地进行初中美术赏析艺术大师作品的教学。
同时，我们还要注重引导学生热爱艺术，培养良好的审美情趣和艺术素养，使他们在欣赏艺术的过程中，感受到艺术的魅力，提高自己的审美能力，培养创造力。
初中美术赏析艺术大师作品第一篇范文：初中美术赏析艺术大师作品美术教育是培养学生审美情感、提高创造力、拓展想象力的重要途径。
在初中阶段，引导学生赏析艺术大师的作品，不仅有助于提高他们的美术素养，还能让他们从中汲取灵感，培养独立思考和审美判断能力。
本文将围绕初中美术赏析艺术大师作品这一主题，从多个角度展开探讨。
一、艺术大师作品的选择与解析1.选择标准在挑选艺术大师作品进行赏析时，应遵循以下标准：（1）作品具有较高的艺术价值和历史地位；（2）作品风格多样，涵盖古今中外的经典之作；（3）作品内容丰富，具有强烈的时代感和生命力。
2.作品解析对艺术大师作品的解析应包括以下几个方面：（1）作品背景：介绍艺术家生平、创作年代、社会环境等；（2）艺术特点：分析作品在色彩、线条、构图等方面的独特之处；（3）主题内涵：解读作品所表达的思想、情感和价值观。
二、初中生美术赏析能力的培养1.激发兴趣：通过讲述艺术大师的趣闻轶事，吸引学生关注；2.培养审美情感：引导学生感受艺术作品的美，提高他们对美的鉴赏能力；3.训练观察力：教授学生观察艺术作品的方法，培养他们的细节把握能力；4.提高批判性思维：鼓励学生对艺术作品发表见解，培养独立思考和审美判断能力；5.创作实践：鼓励学生模仿艺术大师的创作手法，进行自己的艺术创作。
三、教学策略与方法1.课堂讲解：教师以生动形象的语言，对艺术大师作品进行解析；2.小组讨论：学生分组讨论，分享对艺术作品的感悟和理解；3.写生练习：学生临摹或创作艺术作品，提高实践能力；4.作品展示：组织学生展示自己的作品，互相评价、学习。
四、教学评价与反思1.学生自评：让学生对自己在赏析艺术大师作品过程中的表现进行评价；2.教师评价：教师对学生的赏析能力、创作能力等进行评价；3.教学反思：教师总结教学经验，不断调整和完善教学方法。
赏析艺术大师作品是初中美术教育的重要组成部分。
通过引导学生赏析艺术大师的作品，不仅能提高他们的美术素养，还能培养他们的审美情感、观察力和批判性思维。
大师作品分析：拉罗歇让纳雷别墅引言拉罗歇让纳雷别墅（Villa La Roche-Jeanneret）是法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）创作的一座著名建筑作品。
作为现代主义建筑的典范，这座别墅展现了勒·柯布西耶的独特风格和反传统的理念。
本文将对拉罗歇让纳雷别墅进行详细的分析，以揭示其设计理念以及对建筑界的影响。
设计理念勒·柯布西耶在设计拉罗歇让纳雷别墅时，秉持着现代主义的设计理念。
这座别墅采用了具有简洁几何形态的设计，突破了传统建筑的束缚，强调了功能性和实用性。
勒·柯布西耶将别墅分为两个主要部分，一部分用作住宅，另一部分用作展示艺术收藏品的画廊。
建筑特点拉罗歇让纳雷别墅的外立面呈现出简约而现代的风格。
建筑外墙主要采用了白色的石灰石，搭配着黑色的金属窗框与白色的玻璃幕墙，展现出鲜明的对比效果。
别墅的平面布局经过精心设计，充分考虑了空间的利用效率和舒适度。
在别墅的内部，勒·柯布西耶注重了光线与空间的运用。
别墅的大门采用了独特的带有彩色玻璃的窗户设计，使得进入别墅的人们会被美丽的光影所迎接。
室内空间采用了开放式布局，利用大面积的窗户和天窗，让室内充满自然光线。
设计师还注重了空间的流动性。
拉罗歇让纳雷别墅的楼梯是一种标志性的设计元素，采用了承重结构和自由悬挑的形式，使得楼梯空间更加开阔，增加了空间感。
影响与启示拉罗歇让纳雷别墅作为现代主义建筑的代表作品，对后来的建筑界产生了深远的影响。
勒·柯布西耶在设计中突破了传统建筑的束缚，采用了新的材料和技术，为后来的建筑师提供了许多启示。
其简约的几何形态和对光线的运用，启发了许多后来的建筑师在设计中注重功能性和实用性。
开放式布局和空间流动性的概念也被广泛采用，使得建筑空间更加开阔和通透。
此外，拉罗歇让纳雷别墅对于建筑与艺术的结合也具有重要意义。
别墅内的画廊为收藏品提供了一个独特的展示空间，为后来的建筑与艺术的结合提供了先例。
唐代经典书法作品的分析与评价唐代是中国书法艺术的高峰时期之一，创作出了众多经典作品。
其中，王羲之、颜真卿、怀素、欧阳询等书法大师的作品至今仍然被誉为不朽经典，广受书法爱好者的喜爱和推崇。
本文将以这些书法大师的作品为例，对唐代经典书法作品进行分析与评价。
王羲之的《兰亭序》王羲之的《兰亭序》是中国书法史上的经典之作。
这幅作品以简练、明快的笔法描绘了宴会场景，并在右侧精雕细琢地书写了序言。
此作品的艺术魅力在于它的墨色，表现了水墨的韵味，同时也代表了中国书法中的精髓，即“笔墨，潇洒放达，既自出意，亦纳天工”。
颜真卿的《祭侄文稿》颜真卿的《祭侄文稿》是中国书法史上的又一经典之作。
此作品以清雅、秀逸的风格书写了祭文，寓意深远。
作品以大字篆书为主，笔画俊秀流畅，字形清晰，美轮美奂。
作品对于朝代社会的发展是有着积极推动作用的。
怀素的《爱莲说》怀素的《爱莲说》是唐代书法中的一件经典之作。
此作品以青墨为主，墨色浓郁，线条优美，书写有力，充满了书法艺术的气息。
作品以荷花为主题，并将作者本人对于荷花的喜爱和敬畏之心通过墨色和笔墨传达在书作品中。
这幅作品是中国书法中的佳品之一，有着极高的收藏价值。
欧阳询的《九成宫醴泉铭》欧阳询的《九成宫醴泉铭》是中国书法史上的一件经典之作。
此作品以隶书为主题，字体笔力雄健有力，字形直陡而秀美，对中国书法的发展奠定了重要的基础。
欧阳询在书写中不仅注重了笔画的起落，同时也非常注重排版和结构，对书法的艺术发展起到了重要的推动作用。
总之，唐代的书法艺术成就不容忽视，王羲之、颜真卿、怀素、欧阳询等书法大师的作品均在书法史上留下了巨大的印记。
这些经典之作在艺术价值和观赏价值上均是登峰造极，代表了唐代书法艺术的高峰和巅峰，是中国书法史上必须要重视和学习的一部分。
中国当代杰出硬笔书法家大师庞中华四十幅经典书法作品赏析导言庞中华是中国当代杰出的硬笔书法家，他的作品独具风格，精雕细琢，堪称艺术的杰作。
本文将对庞中华创作的四十幅经典书法作品进行赏析，从字体、构图、意境等多个方面进行细致分析，以展示庞中华的卓越才华和独特艺术见解。
I. 作品一：《自由》1. 字体•端庄：作品中的每个字体都显得庄重而端正，展示了庞中华功底扎实的硬笔书法技巧。
•鲜明：每个字都具有鲜明的笔画，轻重得当，线条流畅，展现了自由的肆意与张扬。
2. 构图•对称：整幅作品采用对称的布局，体现了对自由的平衡追求。
•大写：作品中的每个字都采用大写形式，突出了自由的宏伟与壮丽。
3. 意境•挣脱束缚：作品通过用笔刚劲有力的字体表现了挣脱束缚的力量，表达了对自由生活的向往。
II. 作品二：《和平》1. 字体•温婉：作品中的字体柔和而温婉，融合了硬笔书法和毛笔书法的精髓，展示了庞中华独特的创作风格。
•圆润：字体的每一笔都圆润饱满，给人以和平宁静的感觉。
•层次分明：作品中的每个字都形成了层次感，给人以和平的深刻体验。
•左右对称：整幅作品左右对称的布局，使得和平的主题更加突出。
3. 意境•人与自然的和谐：作品通过流畅的线条和温和的字体，表达了人类与自然和谐共生的理念。
III. 作品三：《奋斗》1. 字体•豪迈：作品中的字体豪迈挺拔，笔力强劲有力，彰显了庞中华的书法功底。
•竖起笔杆：每个字的笔杆都显得特别直立，象征着坚定的奋斗精神。
2. 构图•上下分割：整幅作品采用上下分割的构图方法，上方字体大写，下方字体小写，形成鲜明的对比。
•空白的利用：作品中恰到好处地利用了空白，突出了字体的力度和力量感。
3. 意境•拼搏奋进：作品表达了奋斗的意志和坚定的信念，鼓舞人们积极拼搏，在逆境中不断追求进步与光明。
IV. 作品四：《爱国》1. 字体•古拙：作品中的字体古朴而庄重，散发着浓厚的历史氛围，展示了庞中华扎实的基本功。
•潇洒：每个字的笔画都流畅自如，流露出爱国情怀的激情与豪情。
对肖邦《夜曲》作品15之ㄧ创作手法的剖析1. 引言1.1 背景介绍肖邦《夜曲》作品15之一，是肖邦创作的一首著名钢琴独奏曲。
这首曲子是在1830年代中期创作的，是肖邦的成熟期作品之一。
肖邦作为浪漫主义时期的钢琴作曲家，其作品充满了浓厚的情感和独特的创作风格。
《夜曲》的创作背景源于肖邦的玛波尔卡舞曲。
这首曲子采用了陶格音乐形式，即短小曲子的形式，节奏明快，旋律朗朗上口。
肖邦在这首曲子中融入了自己独特的抒情元素，使得整首曲子充满了如梦如幻的色彩。
通过对肖邦《夜曲》作品15之一的剖析，我们可以更加深入地了解肖邦作为作曲家的创作手法和音乐风格。
这首曲子不仅展示了肖邦对旋律、和声、节奏等音乐要素的运用，还表达了他独特的情感和内心世界。
让我们一起来探究这首美妙的音乐之作，感受肖邦独特的音乐魅力。
2. 正文2.1 旋律运用肖邦《夜曲》作品15之ㄧ中，旋律运用是其创作中的重要组成部分。
肖邦善于运用优美动听的旋律来吸引听众的注意力，同时也展现出他对旋律构思的高超技巧。
在《夜曲》中，肖邦通过运用各种旋律手法来表达不同的情感和情绪。
肖邦在《夜曲》中巧妙运用了变化多样的旋律主题。
通过不同的旋律主题的变化和组合，肖邦创造出了丰富多彩的音乐世界，使整个曲子有了起伏跌宕的韵律和情感。
旋律主题在不同段落的重复和转变，使整个曲子更加紧凑和有机。
肖邦在《夜曲》中还运用了旋律的变化和发展来展现情感的丰富性。
他通过旋律的起伏和变幻，表达了从柔情似水到豪情万丈的各种情感，使整个曲子呈现出深沉而动人的魅力。
肖邦在旋律的处理上注重表达内心真情，使音乐更加抒情动人。
肖邦在《夜曲》中的旋律运用非常出色，通过巧妙的旋律构思和处理，他展现了对音乐创作的深刻理解和高超技巧。
这也使得《夜曲》成为了一首令人难忘的经典之作，深受听众喜爱。
2.2 和声运用肖邦《夜曲》作品15之一在和声运用上展现了肖邦独特的音乐才华和创作技巧。
在这首作品中，肖邦运用了丰富多彩的和声语言，使得整个曲子充满了情感和戏剧性。
分析与解读一幅名画的技巧艺术作品可以是情感的表达，文化的传承，或是某种事件和思想的凝固。
无论是绘画、雕塑还是摄影，每一幅作品都有其独特的内涵和含义，而其中最具有代表性和影响力的名画更是蕴藏着无尽的艺术魅力。
如何正确地欣赏和解读一幅名画，需要我们掌握一些技巧和方法。
首先，对作品的背景和艺术家的生平进行了解是十分重要的。
作品的创作者往往在其中融入自己的经历和思考，通过画面来表达自己的观点和情感。
对艺术家的生平了解越多，我们就越能理解作品的独特之处。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在了解到作品创作背后的历史与传奇后，我们会更加珍视这幅作品所包含的神秘与深邃。
其次，审视画面的构图和色彩运用也是欣赏名画的重要途径。
画面的构图不仅仅是艺术家的审美选择，也体现了他们对于内容表达的选择。
例如，梵高的《星夜》以其富有冲击力的构图，将繁星和天空融入画面之中，表达了其内心世界的不安与激荡。
此外，色彩运用也是艺术家传达情感的重要手段。
我们可以通过观察画面的明暗对比、鲜明的色彩搭配等来理解画家想要表达的情感。
另外，关注细节和符号也是解读一幅名画的关键之一。
名画往往具有丰富的细节，其中可能蕴含着耐人寻味的秘密。
例如，达·芬奇的《最后的晚餐》中，每个门徒都有自己独特的表情和姿势，通过观察他们的微妙变化，我们可以推测出画家对于他们性格的刻画。
此外，名画中常常会出现一些象征性的符号，这些符号往往代表着特定的意义和象征。
例如，杜尚的《喷泉》通过颠覆传统的方式表达他对艺术界的质疑和挑战。
最后，与他人分享和讨论对于欣赏名画也是很重要的。
每个人对于艺术作品的解读都是独特的，通过与他人的交流，我们可以开阔自己的视野，从不同的角度来理解一幅作品。
别人对于画作的观点和理解可能会启发我们看到更深层次的内容和意义。
总之，分析和解读一幅名画需要我们掌握一定的技巧和方法。
通过了解艺术家的生平，审视画面的构图和色彩运用，关注细节和符号，以及与他人分享讨论，我们能够更好地欣赏和理解这些名画所包含的深意和魅力。
剖析摄影大师的作品如何从经典中学习摄影作为一门艺术，其学习的途径可以多种多样。
其中一种非常重要的学习方法就是通过剖析摄影大师的作品，从经典中汲取灵感、学习技巧和提升自己的摄影水平。
本文将探讨几位摄影大师的作品，并从中分析他们的经典之处。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是美国著名的自然风光摄影师，其黑白摄影作品广受赞誉。
他擅长利用光线和阴影来营造出戏剧性的画面效果，使得他的作品充满力量和深度。
学习亚当斯的作品可以让我们更好地理解光线的运用和构图的重要性。
此外，亚当斯还倡导使用大幅面相机和摄影胶片，这也是他作品独特风格的重要因素之一。
2. 亨利·卡蒂耶-布列松（Henri Cartier-Bresson）亨利·卡蒂耶-布列松是法国著名的纪实摄影师，被誉为“快门之眼”。
他的作品以捕捉瞬间的独特能力而闻名，其构图和取景都非常出色。
学习布列松的作品可以帮助我们更好地抓住人物或场景的关键瞬间，从而表达出更加生动和有力的故事。
3. 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱博维茨是美国著名的人物摄影师，她的作品被广泛应用于时尚杂志和名人肖像摄影。
莱博维茨的作品以独特的构图、色彩和灯光运用而著称。
学习莱博维茨的作品可以让我们更好地理解人物摄影中的造型、表情和背景设计，同时也能够提高我们对色彩和灯光运用的敏感度。
通过对这些摄影大师作品的剖析，我们可以从中学习到以下几点：首先，了解和掌握摄影的基本技巧是非常重要的。
大师们的作品展示了他们对摄影器材、光线、构图等方面的完美把控。
通过研究他们的作品，我们可以学到如何合理地运用这些技巧，使自己的作品更具吸引力和表现力。
其次，大师们的作品给我们提供了丰富的创作灵感。
无论是亚当斯的自然风光、布列松的纪实瞬间还是莱博维茨的人物肖像，它们都能够激发我们的思考，使我们更加敏锐地观察周围的世界，从而将独特视角融入到自己的创作中。
幼儿园艺术教育大师经典作品赏析幼儿园艺术教育是培养幼儿审美能力和艺术创作能力的重要途径之一。
在幼儿园艺术教育的发展中，有许多经典作品值得赏析。
下面将对几位幼儿园艺术教育大师的经典作品进行详细介绍。
1. 弗罗贝尔的艺术教育理论与实践弗罗贝尔是德国的一位教育家，被誉为现代幼儿园创始人之一。
他提出了幼儿园的基本理念：“玩是幼儿最佳的学习方式”，并将艺术教育纳入幼儿园的教学内容。
他认为，艺术教育可以培养幼儿的情感和审美能力，推动其综合素质的全面发展。
弗罗贝尔在他的著作《儿童教育的新观念》中详细阐述了幼儿园艺术教育的理论与实践。
弗罗贝尔的经典作品赏析：-《儿童教育的新观念》：这本书是弗罗贝尔构建幼儿园教育体系的重要著作，其中包括了他对艺术教育的理论思考和具体实践方法。
通过这本书的阅读，读者可以了解到弗罗贝尔对幼儿园艺术教育的独特见解和经验总结。
2. 多玛斯的创造性绘画活动多玛斯是美国一位著名的幼儿园艺术教育家，他将绘画活动引入到幼儿园的教学中，通过创造性的绘画活动，培养幼儿的想象力和创造力。
多玛斯的作品主要关注于幼儿绘画能力的培养和艺术创作的引导。
多玛斯的经典作品赏析：-《创造性绘画》：这本书是多玛斯对创造性绘画活动的理论探索和实践总结。
他通过具体案例和绘画活动的设计，详细介绍了如何引导幼儿进行创造性绘画，并指导教师如何评价和指导幼儿的绘画作品。
3. 梅肯巴赫的音乐教育方法梅肯巴赫是德国一位著名的幼儿园音乐教育家，他通过音乐活动的设计和实践，培养幼儿的音乐才能和审美素养。
梅肯巴赫的音乐教育方法注重培养幼儿的音乐表达能力和音乐欣赏能力，帮助幼儿建立良好的音乐基础。
梅肯巴赫的经典作品赏析：-《幼儿园音乐教育方法》：这本书是梅肯巴赫对幼儿园音乐教育的理论研究和实践总结。
他详细介绍了幼儿园音乐教育的方法和策略，包括声音游戏、舞蹈和声乐训练等。
通过这本书的阅读，读者可以了解到梅肯巴赫对幼儿园音乐教育的独特见解和方法指导。
贝聿铭部分经典作品分析一、艺术特点贝聿铭光线特点光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。
透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。
“光很重要。
没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。
”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。
贝聿铭玻璃钢材由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。
自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。
贝聿铭巧用混凝贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。
在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。
其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。
贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。
贝聿铭几何构造贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。
如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。
贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。
身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
