解读余光中散文语言的特质
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泰山一宿余光中行文特点泰山位于山东省泰安市,是中国著名的名山之一。
有一位著名的文学家余光中先生曾在泰山一宿,留下了许多关于泰山的印象和感受。
他的行文特点也深刻地体现在这些文字中。
余光中先生的文字流畅自然,充满了生命力。
他用简洁明了的语言,让读者感受到了泰山的壮美和神秘。
例如,他在《泰山一宿》中写道:“泰山,是中国的名山。
它高高耸立,峰峦叠嶂,云雾缭绕,气势磅礴。
”这句话短小精悍,却能让读者感受到泰山的巍峨壮阔。
此外,余光中先生的文字具有极强的感染力。
他的文字中充满了感情,能够引起读者的共鸣。
例如,他在《泰山一宿》中写道:“我在山下,望着山上的云雾翻腾,心中不禁想起了古人的诗句:‘登高必自卑,临远必自思。
’”这句话不仅表达了作者的感慨,也勾起了读者对古人诗句的思考和回忆。
此外,余光中先生的文字充满了诗意。
他的字里行间透露出一种深邃的美感,让人不由自主地沉浸其中。
例如,他在《泰山一宿》中写道:“夜幕降临,泰山的秀美更加动人。
山上的云雾犹如轻纱一般,将山峰包裹得婉约而神秘。
”这句话中充满了诗意,让人感受到了泰山的神秘和美丽。
最后,余光中先生的文字具有深刻的思考和洞察力。
他的文字中透露出一种对人生和自然的深刻思考,让人不仅感受到了泰山的美丽,也思考了人与自然的关系。
例如,他在《泰山一宿》中写道:“泰山的美丽让人感受到自然的神奇和伟大。
我们应该珍惜自然,保护环境,共同构建一个美好的家园。
”这句话中透露出了作者对环境保护的关注和呼吁,也让人深刻地思考了人与自然的关系。
综上所述,余光中先生的文字具有流畅自然、感染力强、诗意浓郁、思考深刻的特点。
他在《泰山一宿》中留下了许多珍贵的文字,让人感受到了泰山的壮美和神秘,也思考了人与自然的关系。
这些文字不仅是文学艺术的珍品,也是我们珍视自然、保护环境的重要启示。
余光中散文的语言情趣余光中先生散文的语言情趣,实际上是一个充满了勃勃生机的由多种要素组合而成的语言艺术系统。
这个系统呈现了绚丽的色彩和多维立体的动态感觉:既有叠音的四起,又有异音的喧哗;既有鲜明的节奏,又有激情的标点;既有新奇多变的文法,又有魅力无比的辞藻。
余光中散文的语言跳出了传统散文语言的窠臼,有声有色,亦画亦诗,演奏出了一曲曲悦耳动听的和谐乐章。
打开《桥跨黄金城》(人民日报出版社1996年版),展现在读者面前的是从1952年的《猛虎与蔷薇》到1995年的《桥跨黄金城》四十余年的六十篇散文。
无论是《逍遥游》,还是《丹佛城》;无论是《莲恋莲》,还是《听听那冷雨》,无不深深地刻下了余光中散文语言主张的印迹,作品中处处闪烁着作家创造的语言光芒。
余光中在建构异彩纷呈的语言形象过程中有自己独特的修辞手法,那就是在语音、句法、辞格等不同的层面变化出新,达到有声有色的效果。
一、密集型聚合的叠音1. AA式。
如:阁阁、啾啾、唧唧、深深、纷纷、纭纭、铿铿、听听、看看、最最。
2. ABB式。
如:天潮潮、地湿湿、潮润润、湿漓漓、灰蒙蒙、一点点、白茫茫。
3. AABB式。
如:料料峭峭、滂滂沱沱、嗅嗅闻闻、间间歇歇、潮潮润润。
4. AABBCC式。
如:清清爽爽新新、细细琐琐屑屑。
5. ABABAB式。
如:淅沥淅沥淅沥。
6. AABBAA式。
如:轻轻重重轻轻、滴滴点点滴滴。
这些不同形态的叠音形式,自然地穿行在散文的字里行间,余光中似乎要用这些有声有色的叠音音响,在描绘清明时节的纷纷雨声中,倾听自己在黑白默片似的中国历史风雨中感受中国文化的心灵的声音。
尤其是叠音的密集型聚合,更让读者在听雨中享受听觉的盛宴。
如:惊蛰一过,春寒加剧。
先是料料峭峭,继而雨季开始,时而淋淋漓漓,时而淅淅沥沥,天潮潮地湿湿,即连在梦里,也似乎把伞撑着……(《听听那冷雨》)文章一开篇便以高频率出现的叠音连用形式向读者展示了“春寒加剧”,让读者感受到料峭袭人的春寒,淅沥的冷雨绵绵不断,天地之间的潮湿烦闷。
论朱自清的散文余光中引言:朱自清和余光中是中国文坛上备受瞩目的两位作家。
他们的散文作品在中国现代文学史上占据着重要地位。
本文将通过对朱自清和余光中的散文特点、写作风格和文学价值的探讨,以及两位作家在散文方面的贡献等方面进行分析。
一、朱自清的散文特点和写作风格朱自清是中国现代散文的代表作家之一,他的散文以清新淡雅、简练精炼著称。
朱自清的散文作品多以民间生活为题材,通过真实而生动的描写和细腻的情感表达,展现了农村的原生态和淳朴的民风民俗。
同时,朱自清的散文也注重自然景物的描写,通过对大自然的观察和感悟,表达了对生活的热爱和对人类命运的思考。
朱自清的散文语言简洁明快,富有灵动的音韵美,给人以美的享受和心灵的感动。
二、余光中的散文特点和写作风格余光中是中国现代散文的杰出代表之一,他的散文作品以豪放洒脱、深沉含蓄为主要特点。
余光中的散文作品多以人物为主题,通过对人物的刻画和心理描写,展现了人性的复杂和社会的多样。
余光中的散文作品多姿多彩,既有社会洞察力强的作品,也有思辨性的作品,对人生、艺术、文化等问题进行深入的思考。
余光中的散文语言雄浑而富有节奏感,具有很强的感染力和艺术感。
三、朱自清和余光中在散文方面的贡献朱自清和余光中都是中国现代散文的重要代表,他们在散文方面做出了卓越的贡献。
朱自清的散文以清新淡雅、简练精炼著称,通过对民间生活的描写和对自然景物的观察,展示了生活的真实和美好。
朱自清的散文作品既充满了对人性的热爱和对社会的关怀,又体现了他对文学创作的严谨追求和执着追求精神的品质。
余光中的散文作品多以人物为主题,通过对人物的刻画和心理描写,展示了人性的复杂和社会的多样。
余光中的散文作品不仅深入思考了人生的意义和艺术的力量,还关注了社会问题和人类命运。
他的散文语言雄浑而富有节奏感,具有很强的感染力和艺术感。
结论:朱自清和余光中的散文作品在中国现代文学史上具有重要地位和不可磨灭的影响力。
他们的作品不仅在写作风格上有独特之处,也从不同的角度探索了人类生活和社会问题。
余光中散文《假如我有九条命》赏析余光中先生的散文《假如我有九条命》,语言质朴,结构严谨,想像丰富,感情真挚。
作者之所以去做“九条命”的假设,就是因为感觉自己仅有一条“命”太少了,诸多必做的事务没有办法应付过来。
但这里还有另外一个问题:作者为什么去假设自己有“九条命”,而不是“八条命”,也不是“七条命”呢?细细品味就可以知道,作者所假设的这“九条命”,完全是缘于九种情。
一条命为耐生活之情。
之所以用“耐”,是因为生活中既有“千般惊扰”,又有“最烦的”事,而这“最烦的”事还必须去做,那当然就需要有“耐力”,就需要用“半条命”去应付。
剩下的“半条命”还得用来“回信和开会”,这好像就不需要耐力了,其实不然,因为“回信”还要找到“相关的来信”,还要受“邻座的烟熏”,这没有相当的耐力也是办不到的。
生活是作者人生的必需,他有这种耐力,就是缘于有生活之情。
一条命为孝父母之情。
父亲年迈身残,岳母年迈身残,只有“情如半母”的姨母来支撑着自己的家,作者思尽为人子之孝,因此想要有一条命来做自己该做的事,尽自己该尽的义务。
作者的这种情是他品质的体现,也是中华民族优良传统的体现,因此情也就显得分外宝贵,这条“命”也显得分外有价值。
一条命为爱妻儿之情。
作者这种爱妻儿的情,更确切地说应该是一种歉疚之情,他自觉对妻子体贴得少,对女儿照顾得少,只有在心里“细加体会”爱妻的柔情,也只有在心里“默默怀念”可爱的女儿。
有了这种亲情,才是人生的一种幸福,因此作者才用一条命来陪伴她们。
一条命为念朋友之情。
作者作为“新男人”,不想“遗世独立”,但他却有钱而“穷于时间”,于是便只能尽其心其力而为了,讲究一点策略,做到适可而止。
但这种情也是非常非常重要的,也应该用一条命来做。
一条命为顾读书之情。
书是永远也读不完的,有古人的书,更有今人的书;加之作者还要用时间来写作,用精力来教书,那读书就更显紧张了。
但是,读书是成就人生的必由路径,不读书也就没有了学问,也就没有了文人,也就没有了余光中。
诗性的文化语言——文化语言学视野下的余光中散文顾瑛(重庆工商大学文学与新闻学院,重庆400067)摘要:余光中以一位语言艺术家的敏感、努力和才情,致力于深入发掘汉语词汇中蕴藏的美学旨趣、人文价值和可塑空间。
他的散文文化词语丰富,运用别具一格,体现了其散文语言人文性、创造性的特点,也极好地印证了“词汇语言”、“诗语言”的汉语本质。
关键词:余光中;散文;词语;诗·L生-;人文性;创造性中图分类号:1267 文献标识码:A 文章编号:1004--3926(2005)0l—0392—04在当代华语文学界,余光中无疑是一位致力于高度重视词汇的语言,这与汉语词?[丰富和传统汉语言品质的散文大家。
他虽没明确提出过文化语言语研究中“词汇学”发达的情形十分吻合。
“词汇语学主张,但他对于文学语言自成体系的理论尤其是言”正是一种有利于诗意营造的语言。
因为缺乏形自出机杼的散文创作实践,给予我们很大启发。
他态表征以及词义的多维度而使汉语词语显得浑沦而“呼唤散文进行脱胎换骨的改革,重点放在语言变模糊,只有在具体的语境中才能品读出它的内涵。
革上。
他对散文的种种‘辫子’的指斥,几乎全和语这是汉语异于其他语言而成为一种气韵生动、意蕴言相联,对理想的现代散文范本的解读,又全和语言丰满而具有诗性特质语言的重要因素。
汉语言将民息息相关。
这固然是一种理性的结晶,但更直接的族经验和记忆积聚于词语之上,词语文化含量大且更突出的是他个人的创作经验和审美习惯的显词义非常复杂,每个文化词语都成为具有整体象征示。
”…余光中以一位语言艺术家的敏感、努力和才意味的意象,诗意从词语缝隙问慢慢渗出,氤氲着民情,深入发掘汉语词汇中蕴藏的美学旨趣和人文价族文化的暗香。
值,通过散文中词语的灵活运用塑造了符合汉语言余光中的散文很有成就,但骨子里他永远是一个诗人,对汉语言的诗性特质有深刻的认识。
他以特点又充满个性魅力的汉语形象,美感四溢、诗意浓郁、内蕴饱满而又个性鲜明。
对余光中的评价1. 介绍1981年,余光中以其作品《背影》一举成名,从而成为当代中国文坛上备受瞩目的作家。
余光中以其独特的写作风格和深刻的洞察力,赢得了众多读者的喜爱。
本文将从几个方面对余光中进行评价。
2. 作品风格2.1 真实感与写实主义余光中的作品充满了真实感和写实主义的风格。
他善于通过细腻的描写和具体的情境来刻画人物形象,使读者能够深入体验到作品中人物的喜怒哀乐。
《背影》中的父子情感、《寒夜》中的生死离别,都让人感到深深的震撼。
2.2 独特的叙事手法余光中的叙事手法独特且卓有成效。
他经常运用回忆和插叙的方式,使故事更加跌宕起伏。
余光中善于在细节中展现人物的内心世界,使作品更加丰满和生动。
2.3 充满人文关怀余光中的作品中,关怀社会和人文问题是他的写作追求之一。
他通过作品中的人物和情节,展现出对生活的痛苦和无奈的思考,使读者深入思考人与人之间的关系以及对待生活的态度。
3. 主题的深入探索3.1 对人性的思考余光中的作品中经常涉及对人性的深刻思考。
他通过对人物形象的描写和心理的剖析,展现出人性的复杂性和矛盾性。
他试图通过作品让读者思考自己的内心世界,引发对生命的思考和对人性的探索。
3.2 对历史的回望余光中的作品中也经常涉及对历史的回望。
他通过回忆和描写过去的方式,再现历史中的人物和事件,使读者对历史有更加深入的了解和认识。
同时,余光中也试图通过对历史的回望,来思考当下的社会问题和人们的生活状态。
3.3 对文学的热爱余光中对文学的热爱贯穿于他的作品之中。
在他的作品中经常可以看到他对文学经典的引用和对作家的致敬。
他通过对文学的研究和理解,赋予了自己的作品更多的深度和内涵,使作品更加丰富和有趣。
4. 影响力与地位4.1 影响力余光中的作品受到了广大读者的喜爱和赞誉。
他的作品在文学界备受瞩目,被誉为当代文学的瑰宝之一。
余光中的作品被翻译成多种语言,为国内外读者所熟知。
4.2 地位余光中在当代文学界的地位不可忽视。
论余光中散文的语言特色论余光中散文的语言特色余光中是著名的诗人、散文家与批评家,他的散文作品有着独特的美学意识,其散文不局限于传统散文的形式,给读者描绘出一种亦诗亦曲、如诉如画的美妙节奏。
余光中的文字语调优美而又朗朗上口,其中蕴含的语言情趣带给人独特的审美和体验。
余光中的散文是一个绚丽、立体、生机勃勃的语言艺术集成,既节奏鲜明激情四溢??又充满叠音的韵律而朗朗上口,其散文不局限于传统散文的形式,给读者描绘出一种亦诗亦曲、如诉如画的美妙节奏。
余光中四十多年集合的六十篇散文,从《猛虎与蔷薇》到《听听那冷雨夜》,每一篇都充满了余氏语言的美妙光芒,余光中在其作品中的语音、句式、修辞上都有着丰富的变化,使文字达到了一种有声有色的效果。
无论是《逍遥游》,还是《丹佛城》;无论是《莲恋莲》,还是《听听那冷雨》,无不深深地刻下了余光中散文语言主张的印迹,作品中处处闪烁着作家创造的`语言光芒。
余光中的文字功底让字里行间充满了弹性。
余光中文字的文体和语气不局限于一体,而是充满了变化,这种变化使我们能看到简洁的文言文,简单的西方语言,朗朗上口的现代语言,余光中将这三种文化揉捏融合在一起,使得行文流畅具有魅力,文字间充满了弹性。
一、“叠音字”使用营造出的韵味余光中散文中多使用叠音字,如余光中的《听听那冷雨》“譬如凭空写一个‘雨’字,点点滴滴,滂滂沱沱,淅淅沥沥,一切云情雨意,就宛然其中了。
视觉上的这种美感,岂是什么rain也好pluie也好所能满足?翻开一部《辞源》或《辞海》,金木水火土,各成世界,而一入“雨”部,古神州的天颜千变万化,便悉在望中,美丽的霜雪云霞,骇人的雷电霹雹,展露的无非是神的好脾气与坏脾气,气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
”文中使用了“点点滴滴,滂滂沱沱,淅淅沥沥”这样的叠音好似诗句画卷,好似李清照之词“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
”好似让人们亲身经历这雨的滂沱直下,直入双目。
而在后段的语言,又使用了英文单词与现代汉语,来回思“雨”之征兆“天颜”的变化,行文优美、思绪天马行空、节奏张弛有度,充分体现了余氏散文的语言弹性。
余光中的文章矫揉造作在文学创作中,有一种风格被称为矫揉造作。
这种风格追求华丽的辞藻和夸张的修辞,以此来营造出一种虚幻的、浮夸的艺术效果。
然而,矫揉造作的文学创作风格并不受所有人的喜爱。
有人认为矫揉造作过于夸张,不符合真实的表达方式。
但是,也有人认为矫揉造作可以给人带来一种美的享受,让人感受到文字的力量。
余光中是中国当代著名作家,他的文章以其独特的风格而闻名。
他的作品中,常常运用矫揉造作的手法,以此来营造出一种奇特的艺术效果。
然而,他的矫揉造作并不是为了追求浮华和虚幻,而是为了表达出一种深刻的思考和感悟。
余光中的文章《台北人的爱情》就是一个很好的例子。
在这篇文章中,余光中以他自己的亲身经历为素材,讲述了一个关于失恋和再爱的故事。
文章开头,余光中用了一句很矫揉造作的话:“那天下午,台北的天气好得叫人无法忍受。
”这句话虽然有些夸张,但却能让读者感受到作者当时的情绪,使文章更加生动有趣。
接着,余光中用了一段描写台北街头景色的文字:“那时的台北,每一个角落都充满了青春的气息。
街头巷尾,时尚的年轻人穿梭其中,他们的笑声和谈笑声充斥着整个城市。
”这段文字虽然有些矫揉,但却能让读者感受到那个年代的台北的热闹和活力。
接下来,余光中讲述了自己的失恋经历。
他写道:“当我得知她已经离开我的时候,我感到一阵巨大的失落。
我不知道该如何面对这个现实,我感到自己的世界一片黑暗。
”这段文字虽然简单直白,但却让人能够感受到作者内心的痛苦和无助。
然后,余光中又用了一段矫揉造作的文字来描写自己重新恋爱的过程:“我遇到了她,一个温柔善良的女孩。
她的微笑让我感到一阵温暖,她的眼神让我感到一种莫名的吸引力。
”这段文字虽然有些夸张,但却能让读者感受到作者对新恋情的喜悦和幸福。
余光中用了一句简单而直接的话来结束文章:“我明白了,爱情并不是一场游戏,而是一种责任。
”这句话虽然简单,但却道出了作者对爱情的真正理解。
通过以上的分析,我们可以看出,余光中的文章中确实存在矫揉造作的手法。
分析余光中散文特色分析余光中散文特色余光中的散文文章追求多元的弹性,语言文白互补,句法长短相济。
在台湾文坛上,在大陆最广为人知、并为各界欣赏的作家大约只有余光中了。
当年他仅凭一首小小的《乡愁》就赚得无数人的眼泪,至今仍令许多飘泊海外的游子为之唏嘘感慨、泪湿襟衫。
黄维梁曾说余光中是“用紫色笔写诗,用金色笔写散文”,正所谓“右手写诗,左手写散文”了。
余光中自己也曾说过“散文与诗是我的双目,任缺其一,世界就不成立体。
”散文在其心目中的分量可见一斑。
他先后出版了散文集《高速的联想》、《左手的缪斯》、《记忆像铁轨一样长》、《凭一张地图》、《隔水呼渡》和《左手的掌纹》等数十种。
其中,《听听那冷雨》和《我的四个假想敌》是其散文代表作。
余光中在《剪掉散文的辫子》一文中说:“现代散文要讲究弹性、密度与质料。
”所谓弹性是指对于各种语气能够兼容并蓄、融合无间的适应能力,以现代人的口语为节奏基础,在情境所需时,也不妨用一些欧化或文言文的句子,以及适时而出的方言或俚语,或是穿插典故。
文章追求多元的弹性,语言文白互补,句法长短相济。
在《我的四个假想敌》“靓仔”和“叻仔”是粤语,这让读者更真实的如临其境,在其他作品之中,更不时会采用年轻人经常和同侪间谈话时所用的非正式、在语法上可能也不正确的字句,也是同样的效果。
密度则与物理上所言之密度,有异曲同工之妙,密度的要求,则是认为在一定的篇幅中,满足读者对于美感要求的份量,其中余光中先生运用了几个主要的方式达到了这个目标。
其一是运用文字的稠密,也就是利用一些特别精选的字眼,来达成特别的意境,像是“咽过多少州多少郡的空寂”;也可以透过时空的压缩和景象的映衬、重叠、交替,让意象变得繁复,例如“每次写到全台北都睡着,而李贺自唐朝醒来”;或是小孩学习作文经常被强调,结构的首尾呼应,也能因为强化了文字的对读者的印象,达成密度的增加。
至于余光中先生提及的第三个讲究点,质料指构成全篇散文的个别的字词的品质,几乎在先天上就决定了一篇散文的趣味境界高低只是写作散文的材料,需配合弹性、密度的运用才会显出光芒,能够借由刻意的培养达成进步的,其实还是密度和弹性最可能,质料比较因作者本身生活经历和思想透露出来,一旦人生经历有了大的转变,通常也容易在文字中表现。
解读余光中散文语言的特质
作者:陈祥春
来源:《文学教育》2013年第10期
内容摘要:余光中散文语言的弹性、密度和质料,实际上只是给读者的一种审美感受,一种语言风格的体验。
呈现这种审美感受的,是余光中娴熟至臻、灵活多样的表现技巧。
其中最突出也是我们比较易于学习的表现手法有:文言语体,包括文言词语、文言句式、模拟古诗文名句和连缀古诗文意象;多姿的句式,包括长短句的互用,使语言节奏变化有序,运用反复、排比句把文字“拉长”,增强语言气势;运用意识流的手法,通过想像和通感的手法,使作品意象密集,文势跌宕,蕴含着丰富的艺术容量;妙用动词,再现壮美,使笔力劲健,气势纵横,表达深广的内涵。
关键词:散文语言弹性密度质料
余光中散文创作的理论集中体现在他二十世纪六十年代开始撰写的《剪掉散文的辫子》、《左手的缪思》、《杖底烟霞——山水游记的艺术》、《逍遥游·后记》、《我们需要几本书》、《散文的知性与感性》等一系列重要文章中。
最应值得我们予以关注的,应该是他在《剪掉散文的辫子》一文中所提出的、关于散文应当具备的“弹性”“密度”和“质料”的理论观点。
什么是“弹性”?余光中先生认为,“所谓…弹性‟是指这种散文对于各种语气能够兼容并包融和无间的高度及适应能力。
文体和语气愈变化多姿,散文的弹性当然愈大;弹性愈大,则发展的可能性愈大,不至于迅趋僵化”。
因此,在余先生的散文作品里,我们能经常遇到简洁浑成的文言,井然有序的西语,亲切自然的现代口语,这三者和谐融合,形成了一种张力结构,既保持着流畅的白话节奏,又呈现出充满弹性的语言风格。
如“坐在参天的老橡树下,任南风拂动鬓发,宿醒中,听了一下午琐琐屑屑细细碎碎申申诉诉说说的鸟声,声在茂叶深处渗出漱出。
他从来没有听过那样好听的鸣禽,也从未像那天那么想家。
他说不出是知更还是画眉。
鸣者自鸣。
聆者欢喜赞叹地聆听。
他坐在重重叠叠浓浓浅浅的绿思绿想中。
他相信自己的发上淌得下沁凉的绿液。
城春。
城夏。
草木何深深。
泰山耸着。
黄河流着。
东方已有太多的伤心。
又何必黯然,为几个希腊太妹?”(《塔》)这里有文言词语的运用,如“宿醒中”、“鸣者自鸣”、“聆者”、“草木何深深”;有文言诗词的化用,如“琐琐屑屑细细碎碎申申诉诉说说”、“重重叠叠浓浓浅浅”模拟李清照词《声声慢》中的词句;也有文言句式的运用,如“又何必黯然,为几个希腊太妹?”等,这些文言语体使语言显得典雅,抒发感情自由真切。
也有西语的长短互用,更有俚语的亲切鲜活,读来感到长短句错落有致,节奏张弛有敛,音调轻重相间,由此实现了散文语言的多元且富有“弹性”。
又如“雨,该是一滴湿漓漓的灵魂,窗外在喊谁”,(《听听那冷雨》)这里是一个倒装句与插入句。
原意是“雨在窗外喊谁”,并插入了“该是一滴湿漓漓的灵魂”作为雨滴的譬喻。
“窗外在喊谁”是倒装句,且既可解为“在窗外喊谁”,又可解为“谁在窗外喊”。
如此歧义、倒装又兼拟人,增加文意解读的乐趣与迷离的气氛。
余光中说,“所谓…密度‟,是指这种散文对于美感要求的分量;分量愈重,当然密度愈大”。
“美感要求的分量”,显然是指他善于运用充满奇句新语、高度压缩密集的语言,在一定的篇幅里为读者提供足够的美感震撼。
如:“古老的黄河,从史前的洪荒里已经失踪的星宿海里四千六百里,绕河套、撞龙门、过英雄进进出出的潼关一路朝山东奔来,从斛律金的牧歌李白的乐府里日夜流来,你饮过多少英雄的血,难民的泪,改过多少次道啊发过多少次泛涝,二十四史,哪一页没有你浊浪的回声?几曾见天下太平啊让河水终于澄清?”(《黄河一掬》),“从史前的洪荒里已经失踪的星宿海里四千六百里”这个新奇的语句,实际上要表达的是“从史前的洪荒年代里、已经失踪的星宿海里,走了四千六百里路”把时间和空间压缩起来,给读者塑造了一个巨大的美感空间。
选取“潼关”、“牧歌”、“乐府诗”、“二十四史”等文化典故让人联想到黄河的历史文化积淀,增强语言的厚重感。
“浊浪”、“澄清”意象,显然有他多重含义,两个反问把读者的思考带向悠远。
又如“白。
白。
白。
白外仍然是不分郡界不分州界的无疵的白⑴,那样六角的结晶体那样小心翼翼的精灵团⑵一英寸一英寸地接过去接成了千里的虚无⑶什么也不是的美丽,而新的雪花如亿万张降落伞⑷似地继续在降落,降落在洛矶山的蛋糕上⑸那边教堂的钟楼上⑹降落在人家电视的天线上⑺最后降落在我没戴帽子的发上⑻当我冲上街去张开双臂几乎想大嚷一声⑼结果只喃喃地说:冬啊冬啊你真的来了我要抱一大棒回去装在航空信封里⑽寄给她一种温柔的思念美丽的求救信号⑾说我已经成为山之囚后又成为雪之囚白色正将我围困。
⑿”这段文字有个显著的特点:该断句时不断句该加标点的不加标点,任由思维恣意汪洋,读来很有气势,把“雪”写得酣畅淋漓;连用12个意向,从不同的角度写雪,写出了“雪”的丰富意蕴。
余光中在《逍遥游·后记》写到:“我尝试着把中国的文字压缩,捶扁,拉长,磨利,把它拆开又拼拢,折来且叠去……”很显然,这里他是把写雪的文字“拉长”“拆开”,从而增强了他散文语言“美感要求的分量”。
在余光中的许多散文中,他经常善于运用想象和通感,有效地丰富着作品的内涵和韵致,开启读者的颖悟和体验,来增强作品的审美“密度”。
他把“山”想象成“蛋糕”:“落矶山峰已把它重吨的沉雄和苍古羽化成为几两重的一盘奶油蛋糕”(《丹佛城》);把“夏季”想象成“南瓜”,而“人”则变成“蝉”:“当夏季懒洋洋地长着,肥硕而迟钝如一只南瓜,而他,悠闲如一只蝉”(《塔》);如“落月的昏朦中,树影屋影融成一片灰蓬蓬的温柔。
”(《伐桂的前夕》),《听听那冷雨》这个题目就用了通感的修辞手法。
再看看余光中散文语言的“质料”,按照余先生的说法,所谓“质料”,就是“指构成全篇散文的个别的字或词的品质”。
(《剪掉散文的辫子》)。
请看他在《南太基》一文中是如何将“风”写的质地有形的:“仍有十几只,追随船尾翻滚的白浪,有时急骤地俯冲,争啄水中的食物。
怪可怜的芭蕾舞女,黄喙白羽,洁净而且窈窕,正张开遒劲有力的翅膀,循最轻灵最柔美的曲线,在风的背上有节奏地溜冰。
风的背很阔,很冰。
风的舌有咸水的腥气。
乌衣巫的瓶中,夜,愈酿愈浓。
北纬四十一度的洋面,仍有一层翳翳毛玻璃的什么,在抵抗黑暗的冻结。
”先是用“海鸥”来写“风”,乍看起来是写的“海鸥”,其实写的是“风”,“循最轻灵最柔美的曲线,在风的背上有节奏地溜冰”写出了“风”的形状;风有“背”吗?风有“舌”吗?在余先生看来,风是有“背”有“舌”的。
毛玻璃像风吗?夜的海面上的风的确像毛玻璃。
余先生通过通感、比喻和细致的描绘,把“风”这个无形的很柔的东西写得有型可感。
再看看他在《丹佛城》一文的开头写到:“城,是一片孤城。
山,是万仞石山。
城在新的西域。
西域在新的大陆。
新大陆
在一九六九年的初秋。
你问:谁是张謇?所有的白杨都在风中摇头,萧萧。
但即使是新大陆也不太新了。
四百年前,还是红番出没地,侠隐与阿拉伯火的武士纵马扬戈,呼啸而过。
”写的景色是多么地空阔辽远,句式遣词是多么地有气势,“所有的白杨都在风中摇头,萧萧”,句式独特,语气铿锵,神形兼备;余光中尤其擅长于动词的妙用,他能将恰当的动词用在最合适的地方,使作品充满奇思妙想,新意迭出。
“我说:…这里离河水还是太远,再走近些好吗?我想摸一下河水。
‟”(《黄河一掬》)“一拉窗帷,那么一大幅皎白迎面给我一掴,打得我猛抽一口气。
”(《丹佛城》)“我们的白豹追上去,猛烈地扑食公路。
远处的风景向两侧闪避。
近处的风景,躲不及的,反向挡风玻璃迎而泼过来,溅你一脸的草香和绿。
”(《咦呵西部》);余光中散文中使用得最多的手法之一是反复、排比,在他的每一篇散文里几乎都运用了词语、句子,甚至是段落的反复。
如“她来后,她来后便是后,和我同御这水晶的江山。
她来后,一定带她来塔顶,接受寂寞国臣民的欢呼,铜像和石碑的欢呼,接受两军铁炮冥冥的致敬,鼓角齐奏,鬼雄悲壮的军歌。
她来后,一定要带她去那张公园椅上,告诉她,他如何坐在那椅上,读她的信。
也要她去抚摸街角的那个信箱,那是他所有航空信的起站。
她来后,一定要带她去那家德国餐馆,要她也尝尝,那种冰人肺腑的芳冽,他想。
她来后。
她来后。
她来后。
……”这种手法的运用,不仅真实地记录了作者当时内心的复杂情绪,而且起到了很好地结构篇章、和谐音节的作用,使作品具有诗的韵律,具有一咏三叹的修辞效果。
(作者单位:广东省广州市南武中学)。