一、九宫格配色法 九宫格配色法其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。 二、九宫格配色的基本要求 1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。 2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。 3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。 4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。 三、九宫格配色法的特点 1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。 2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。 3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。 这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、
色彩对比 生活中的色彩往往不是单独存在。我们观察色彩时，或是在一定背景中观察，或是几种色彩并列，或是先看某种色彩再看另一种色彩，等等。这样所看到的色彩就会发生变化，形成色彩对比现象，影响心理感觉。 1、色彩对比 在色彩对比的状态下，由于相互作用的缘故，与单独见到的色彩是不一样。这种现象是由是视觉残像引起的。当我们短时间注视某一色彩图形后，再看白色背景时，会出现色相、明度关系大体相仿的补色图形。如果背景是有色彩的，残像色就与背景色混色。并置色的情况下，就出现相互影响的情况。因此，当我们进行配色设计时。就应当考虑到由于补色残像下形成的视觉效果，并作出相应的处理。 同时对比和继时对比 当两种或两种以上色彩并致配色时，相邻两色会互相影响，这种对比称为同时对比。其对比效果主要是：在色相上，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，两色越接近补色，对比越强烈；在明度上上，明度高的越高，明度低的越低；越接近交界线，影响越强烈，并引起色彩渗漏现象。 当看了一种色彩再看一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比称为继时对比。例如看了绿色再看黄色时，黄色就有鲜红的感觉。 边缘对比 两种颜色对比时，在两种颜色的边缘部分对比效果最强烈，这种现象称为边缘对比。尤其是两种颜色互为补色时候，对比更强烈。 如图，红色和绿色是补色关系，形成强烈的对比，两色的边缘感觉带有一种耀眼的边线，实际上是没有边线的。这就是强烈对比产生的错觉。 在设计中要缓和这种对比通常采用渐变、加白边、或加阴影等办法。 色相对比 在色彩三属性中以色相差异为主形成的对比称为色相对比。
明度对比 在色彩三属性中以明度的差异形成的对比称为明度对比。明度高的会显得明亮，明度低的会显 得更暗。例如同一明度的色彩，在白底上会显得暗，而在黑色背景上却显得更亮。 纯度对比 在色彩三属性中以纯度差异形成的对比称为纯度对比。同一纯度的颜色，在几乎等明度、 等色相而纯度不同的两种颜色背景上时，在纯度低的背景色上的会显得鲜艳一些，而在纯度 高的背景色上会显得灰浊。 以上对比在实际应用中单独存在的情况比较少，往往是两种或者更多种对比同时存在，只是 主次强弱不同而已。同时对比 结果使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光。 例如：同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深。 同一黑色在红底上呈绿灰味，在绿底上呈红灰味，在绿底上呈红灰味，在紫底上呈黄灰味， 在黄底上呈紫灰味。 同一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置，红倾向于橙， 紫倾向于蓝。相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向红与绿并置，红更觉其红，绿更觉其绿。 色彩同时对比，在交界处更为明显，这种现象又称为边缘对比。现将色彩同时对比的规律归纳如下： 1、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。 2、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。 3、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。 4、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。 5、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目 强化同时对比效果的方法：（1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；（2）使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用（3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。
色彩纯度对比《教案色彩的纯度》教学设计【--教学工作总结】 1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。 2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。 3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。 （一）、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。” （二）、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题 设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。 （一）、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
（二）、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。” （三）、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。 （四）、阅读小知识，了解纯度的概念。 （五）、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。” （六）、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。 （七）、小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？ （八）、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。” （九）、作业要求：用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。 （一）、学生艺术实践，教师巡视指导。 （二）、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。” 设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。 （一）、分组展评优秀作品。 （二）、教师提出希望。 设计意图：提高学生审美能力，利用传统文化激励学生奋发向上。 课题
服装设计教案 使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书 高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子 课题第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能 （1）理解色彩的基本属性，了解三原色。 （2）能调制24色色相环 （3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观 （1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。 （2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步 学习兴趣。 教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。 教学难点色彩的视错规律 教材分析 教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完 成色彩调制技术传授。 教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等 教学环节教学内容设计说明 相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色 分析： 创设情境，激 发兴趣。（10 分钟）
晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？ 春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？ 导入新课第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 新课讲授一、色相 1、概念： 色相：色彩的相貌 色相环：是人们研究色彩相貌的工具 三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别 二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具 三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟 色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错： 实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时 实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法 课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较 准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色
网站策划（网站类型网站导航网站风格网站功能网页布局）网页效果设计图 一.网站布局特点 .资讯类网站 布局特点：以发布信息为主要目地.页面信息量大，页面高度较长，布局以栏为主，页面高度接近屏左右，重要信息放置顶部.导航排在页面上部.左右两列是功能区和附加信息区，中间位主要信息和重要信息显示区.个人收集整理勿做商业用途 页面内容以文字为主，图像较少，多以敏感地新闻图片吸引访问者. 色彩特点：政策法规类资讯网配色以灰色、红色、黄色.体现庄重、严谨、大气. 娱乐资讯类配色上以动、时尚地颜色为主：蓝色、绿色、洋红和紫色. 例：人民网、雅虎网 .电子商务类网站 布局特点：以实现交易为目地，以订单为中心.必须实现商品展示、订单生成以及订单执行.页面包含产品分类提供搜索功能多采用栏地布局给人开放、大气地感觉.导航以搜索为主横排在页面上部，左右两侧一般为内容区和产品分类区.产品展示多以图片和文字结合体现产品地说服力，搜索、注册和登录等模块应放置于页面最醒目地位置.个人收集整理勿做商业用途 色彩特点：电子商务了网站图片较多，本身色彩已经非常丰富配上上应尽量简单，配色多以动感活力为主：蓝色、洋红、橙色、青色和黄色等.个人收集整理勿做商业用途例：阿里巴巴网、易趣网 .互动游戏网站 布局特点：此类网站一般分为游戏地官方网站和在线游戏网站，面对人群年纪较轻页面设计以大量地图片、动画增强视冲击布局以图像或为主地静态布局和静态分栏相结合地布局，静态布局页面信息与背景融为一体类似平面出版物创意设计，布局相对比较自由.静态、分栏结合布局在体现静态视觉效果之后又具有分栏布局信息清晰地特点.个人收集整理勿做商业用途 色彩特点：游戏类网站主要针对人群年纪较轻，配色大多以活力、时尚颜色为主.一般会以一种颜色为主调，配合红色、黄色等明度较高地颜色进行强烈对比让访问者过目不忘个人收集整理勿做商业用途 例：天堂、 .教育类网站 布局特点：与资讯类网站相似以提供教育咨资讯为主.部分针对学校本身宣传或提供在线教学.对于教育机构网站多以静态分栏相结合为主，对于提供在线教学功能网站多以分栏布局为主.个人收集整理勿做商业用途 色彩特点：教育类网站是为学生服务在配色上主要体现轻松气息蓝色、绿色等，并且颜色明度较高，同时要考虑不同年龄层次.个人收集整理勿做商业用途 .功能性网站： 布局特点：百度、、网址之家是其主要代表，主要功能是提供互联网网址导航.布局简单搜索框和按钮占据页面绝对重要位置.页面设计尽量简没有广告、图片.页面文字、下载速度功能实用、信息提示与布局清晰都是页面布局所需考虑.在视觉设计中提高用户对网站地感情和粘合度.个人收集整理勿做商业用途 色彩特点：功能性网站色彩搭配要求不花哨，没有特别鲜明地色彩.多以白色、单色，平和协调. .综合性网站 布局特点：综合性网站共同特点是提供两种以上典型地服务布局主要以分栏为主，和资讯类
色彩的协调、对比 本节内容简介 本节介绍了色彩的协调及色彩的对比，常见色彩协调与对比的类型及特点，正确处理好对比调和的关系等，通过上述内容的学习，加强学生对画面色彩的整合能力。 1.色彩的协调 2.色彩的对比 学习目标要求 知识目标： 1. 运用色彩对比理论对色彩之间存在的矛盾进行整合。 2. 掌握常见色彩对比类型及特点。 3. 理解调和的方法，正确处理好对比与调和的关系。 技能目标： 培养学生的创造性，提高对色彩的认识力及对美的感知能力。 本节重点难点简介 教学重点： 色彩强对比的调和方法及色相对比、明度对比、纯度对比。 教学难点： 对色彩之间存在的矛盾进行整合；各种色彩对比类型。 色彩的协调 学习要求： 1. 运用色彩对比理论对色彩之间存在的矛盾进行整合。 2. 理解调和的方法，正确处理好对比调和的关系。 3. 培养学生的创造性，提高对美的感知能力，对色彩的认识力。
知识点主要内容： 协调和对比是绘画中常常运用的处理色彩的手法。协调会给人以和谐统一的心理感受；对比则给人以强烈刺激的心理感受。协调和对比之间的关系既对立又统一，在一幅画中有时强调协调，有时强调对比，强调对比时需注意协调，强调协调时需注意对比。 一、色彩的协调 1. 色彩的协调指的是色与色之间所产生的统一协调关系，指两种或两种以上的颜色的色彩互相分配，而达到一种有序、统一、和谐的、具有美感的视觉色感。 欣赏画面：一幅对比强烈，刺激感强（图1） 一幅对比、调和适中（图2） （图1）（图2） 以上画面效果由学生分析比较，得出结论： 画面即要有对比的刺激，又要有适当的调和来抑制过份的对比。 2. 衡量色彩是否调和的因素： （1）色彩本身的搭配。 （2）视觉的舒适感。 （3）文化层次、审美的不同。 3. 不和谐组合的情况： （1）几种色相无内在联系而组合在一起。 （2）色彩饱和度差，色相不明确。 （3）色相过多无主次。 二、调和的方法： 1. 混入同一色调和 混入同一色，就是将两种或者多种没有联系的色彩混入另一种色，达到调和的目的如黄、紫两色同时加入红色，得到橙黄、红橙（调色现场演示）。 （图3）（图4）
七年级下美术复习要点 1、《格尔尼卡》毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师，西班牙立体主义画派《格尔尼卡》赏析历史背景：1937年4月26日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。画面内容分析： 生活的？你认为美术作品必须源于生活吗？ 美术作品是如何高于生活的？艺术家在生活的实践中，把对人生、自然、生活的思考，融于艺术作品，运用丰富的艺术手段创造出大众喜爱的艺术作品。 中国画：泛指一切区别于西方绘画的中国传统的绘画艺术。中国画的表现手法分为工笔．写意、没骨、白描等。画科分为人物、山水．花鸟等。 艺术作品：传神的美色彩的美悲壮的美 3、手绘线条图像—物象空间的表达手绘线条物象立体的表达方法：1.直观感受表达法2.结构分析表达法。3.主观表达法 4、同类色与邻近色同类色:色相环中45度范围以内的色彩关系。色相性质相同，但色度有深浅之分的色彩。（明度的变化）。邻近色:在色相环里的范围是90度范围以内的关系。邻近色的色彩相邻。 5、色彩的调和有一种色彩关系，不强调色彩相互之间的对比，而是强调其柔和、统一的一面。这就是在生活与设计中经常运用的——色彩的调和。 6、色彩的对比
7.学习服装的色彩搭配：1.协调色的搭配方法2.对比色搭配的方法 服装色彩搭配的基本要求：①整体和谐，风格统一②美观与功能统一 8.中国画的笔墨情趣：1.墨分五色：焦、浓、重、淡、清 2.中国画的笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔 3.破墨法：第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化， 形成丰富的墨色变化。（浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨） 泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自 由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。 积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。 9.几何形体的联想 10.策划一次出游活动：策划书设计要点：图文并茂、语言鲜活、具有吸引力。路线图设计要点：游览路线清晰合理，景点表现富有趣味性，色彩明快、醒目。备忘录设计要点：线条简练，造型生动，色彩明快。 如果我们班或我们组准备一次出游你该如何策划呢？A、分组讨论B、制定策划书C、绘制路线图和备忘录 11、旅行团的旗帜和标志标志是以特定形象来代表事物（企业、机构、活动、产品等）的视觉识别符号。 旅行团旗帜和标志的艺术特征：1.表现形式简练2.传递信息明确3.艺术形象独特美观 设计旅行团的旗帜和标志的基本方法和特点：1.具象的表现形式2.抽象的表现形式3.文字的表现形式 《文化衫的设计制作》设计方法： 1.彩绘 2.粘缝 3.镂印 13.用相机记录我的旅行：九宫格取景法 数码相机的基本操作：选择拍摄主体--半按快门对焦--全按快门拍摄 1、顺光（被拍物正面受光） 2、逆光（被拍物背面受光） 3、侧光（被拍物左侧或右侧受光） 4、顶光（被拍物头顶受光）★光线是摄影的生命★光线是摄影成像、造型、构图的重要手段
这条规律对大大都适用，除非你身体完美完好，不需要以此来掩饰啥子 无论是有彩色还是无彩色，都有本身的表情特征，每一种色相当它的纯净度和明度变样，或者处于不同的颜色配搭关系时，颜色的表情也就随之改变了因此要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每小我私家的性格特征一样坚苦，然而对典型的性格，我们还是可以作出一些描述 冲动，精力旺盛，具备坚定的自强精神 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液轮回加快由于红色容易导致注重，所以在各种电视台中也被广泛的利用，除了具备较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，克制，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必细心看内容，及能相识警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，克制，防火的指定色 黄色Yellow 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性配搭 黑色具备高贵，稳重，科技的意象，很多科技产品的用色，如电视，跑车，取景机，音响，仪器的色彩，大部分采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间预设，糊口用品和服饰预设大部分利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的首要颜色，适合和很多色彩作配搭 （3）活泼好动的人更喜欢明白通畅的颜色，如橘黄，砖红色等 以上的古典型、自然型、和少年型是属于直线型，也就是说她们的服饰线条以直线为宜；优雅型、前卫型、少女型是属于曲线型，她们的服饰以曲线为宜；浪漫型则是小曲小直，白色可与任何颜色配搭，但要配搭患上巧妙，也需费一番心思白色下装置带条纹的淡黄色上装，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上体穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔超脱的感觉红白费配是斗胆的结合上体
画一幅色彩和谐的画 一、教学目标 【知识与技能目标】 进一步认识邻近色从而把握其与“色彩和谐”的关系，掌握邻近色处理画面的基本方法。 【过程与方法目标】 通过配色练习加强对于邻近色的认识，感受邻近色和对比色作品所体现的不同视觉效果。 【情感态度和价值观目标】 培养对于色彩的敏感度，从而形成在生活中善于发现美、捕捉美的能力，在生活中体验乐趣。 二、教学重难点 【教学重点】 运用邻近色的知识尝试进行配色练习并运用于创作当中。 【教学难点】 把握邻近色在“和谐”中所体现的配比关系以及所体现的出色彩情感。 三、教学方法 情境法、实践练习法、讨论法 四、教学准备 多媒体课件、音频媒体工具、教材、绘画工具 五、教学过程 活动一：聆听音乐，引发联想 播放音乐：莫扎特的《A大调小提琴第五协奏曲》，在学生聆听之后询问感受。 学生同桌之间交流并举手发言，教师总结并引出音乐中这种音调平缓、韵律统一的现象叫和谐，音乐中有，美术中也有，从而引出课题。 活动二：赏析作品，引导想象 (一).感受邻近色 带领学生赏析PPT上的图片——五代作品《丹枫呦鹿图》，请他们说一说图片中的核心色彩并在色环上找到他们的位置。
以色相环为基础，讲解邻近色的概念并提出问题：?邻近色的特点是什么??它们在色相环上的排列有什么规律? 学生同桌之间讨论后回答问题，教师总结：邻近色就是在色环上相邻的两种颜色。 (二).“阅读”作品，探秘和谐 通过PPT展示周彦生的中国画《顾盼》和李成忠的版画《红土地》，引导学生在观看作品的同时思考：现实中的红土地与作者画的一样么? 学生前后桌四人一组讨论并回答问题，教师总结：作者有意把现实中的红土地形象进行色彩上的夸张，为的是与人黝黑的面庞形成映衬关系。 之后进行追问：这两幅作品分别给你的感受是什么? 学生自由进行描述，教师给予表扬并陈述:画面中使用相同的颜色能够让人产生很强的共鸣，同时有一种十分舒服、十分平衡的感觉，这种感觉就叫做和谐。 观察身边的同学穿的衣服和文具用品等，找出色彩和谐的例子。 教师提问：如何才能将色彩和谐地安排在画面当中呢?开启实践环节。 活动三.示范讲解，引导练习 (一)教师示范 展示一幅自己完成的作品，悬挂于黑板一侧让学生观察并取出画具进行方法一的演示并提出要求： ?首先用铅笔在纸上勾画出底稿，也可以现在边上做一个小小的色谱表，标明自己要使用的色彩。 有针对性地筛选邻近色，对画面上的物象进行配色。(此处告诉学生可以少用对比色，多用邻近色。) ?颜色在使用的过程中一定要注意笔头水分的多少，切勿与其他颜色相混淆。 (二)课堂练习 选取自己喜欢的一个场景或者景物进行表现，形象尽量简明和易于把握，也可以对照书上的一些插图来进行联想和构思。
第3课色彩的纯度 ◆本课知识与技能： 学习色彩纯度知识,尝试用不同纯度的色彩创作一幅美术作品。 ◆本课教学重点： 了解改变色彩纯度的方法。 ◆本课教学难点： 学会分析高纯度与低纯度的色彩。
一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课属于“造型·表现”学习领域。 本课是一节以研究色彩纯度知识为主要内容的色彩知识课。教材从第五册开始引导学生循序渐进地学习色彩知识，已经完成了三原色、三间色、色彩冷暖等色彩知识的学习，九册完成了色彩三属性中的《色彩的色相》、《色彩的明度》的学习，本课是之后的又一节色彩知识课，并与九册内容共同构成完整的色彩三属性知识。因此,我们可以看到教材清晰呈现出的色彩知识学习脉络，旨在根据学生的年龄及认知特征循序渐进地将色彩知识传授给学生。本课《色彩的纯度》是教材调整后新增设的一节课，它的增加使得色彩三属性知识得以完整地呈现在学生面前。 色彩三属性包含色彩的色相、明度、纯度。色彩的纯度是指色彩的鲜灰程度，又称色彩饱和度。色彩中不掺杂白色黑色或者其他色彩，被称为纯度高的色彩，纯度最高的色彩就是原色。生活中我们可以通过在色彩中添加灰色或其他颜色来改变色彩的纯度，纯色中加入其他颜色越多，纯度就越低。 一个鲜艳的红色与一个含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊上的差异，这种色彩性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相不同纯度的对比中，也可以体现在不同色相的对比中，纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高，当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。 现实生活中的自然色彩和应用色彩大都为不同程度含灰的非纯色，而每一色相在纯度上的微妙变化都会使一个颜色产生新的相貌和情调。在运用色彩时，如果只会用高纯度的色彩堆积在画面上，会给人一种刺激和烦躁的感觉；反之如果画面全是灰色，缺少适当纯度高的色彩来对比，画面又容易显得单调和沉闷。 色彩知识丰富而深奥，本课教学内容通过对美术作品的观察、分析、理解以及学生动手实践感悟，引导学生关注有趣的色彩纯度变化规律，在美术学习过程中，丰富审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 （二）教材版面分析 教材第8页展示的是美国画家苏兹·弗里林海森创作于1944年的油画《合
色彩搭配九宫格
色彩搭配九宫格 节选自《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰 色彩搭配九宫格，包括肤色九宫格、发色九宫格、服饰色九宫格，这三者组成了色彩搭配设计体系。 一、肤色色彩九宫格 肤色色彩九宫格既是一个工具又是一个系统，它说明肤色色彩让人不为人知的肤色色彩季型的秘密，肤色色彩九宫格也为形象设计师打开了一扇色彩定制之门。 （一）肤色色彩九宫格是一个工具 肤色色彩九宫格形式的原理，根据将顾客肤色色彩的色相以暖色系、中性色系、冷色系进行划分，然后再将肤色明度纯度按低、中、高划分，就得到了用九宫格来说明肤色色彩季型的规律，即肤色色彩九宫格规律。肤色色彩九宫格之所以说它是一个色彩设计个性定制工具，就因为肤色色彩九宫格，符合了将肤色色彩科学进行分类，让形象设计师将繁复万变的肤色色彩清晰的展示出来，同时也给了形象设计师一个清晰的设计思考
与方向性，比如肤色色彩九宫格中包括冷色、中性色彩、冷色，暖色系肤色一定适合曲线风格的顾客，中性色肤色系一定适合中间风格的顾客，而冷色系肤色一定适合直线风格的顾客。 （二）肤色色彩九宫格是一个系统 肤色色彩九宫格说明了肤色色彩季型的规律，因此肤色色彩九宫格包括，女士肤色色彩九宫格、男士肤色色彩九宫格，肤色色彩九宫格用来说明一切肤色色彩的奥秘，揭示给世人一个绚烂美好的肤色色彩世界，打开形象设计师的设计之门。由九宫格肤色色彩组成的发色九宫格，服饰色九宫格组成了一套科学有效的色彩形象设计体系. 二、发色色彩九宫格
发色色彩九宫格既是一个工具又是一个系统，它说明发色色彩让人不为人知的发色色彩季型的秘密，发色色彩九宫格也为形象设计师打开了一扇色彩定制之门。 （一）发色色彩九宫格是一个工具 发色色彩九宫格形式的原理，根据将发色色彩的色相以暖色系、中性色系、冷色系进行划分，然后再将发色明度纯度按低、中、高划分，就得到了用九宫格来说明发色色彩季型的规律，即发色色彩九宫格规律。发色色彩九宫格之所以说它是一个色彩设计个性定制工具，就因为发色色彩九宫格，符合了将发色色彩科学进行分类，让形象设计师将繁复万变的发色色彩清晰的展示出来，同时也给了形象设计师一个清晰的设计思考与方向性，比如发色色彩九宫格中包括冷色、中性色彩、冷色，暖色系肤色一定适合暖色系肤色的顾客，中性色发色系一定适合中性系肤色的顾客，而冷色系发色一定适合冷色系肤色的顾客。 （二）发色色彩九宫格是一个系统
本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __
目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)
摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调
前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通
色彩搭配九宫格 节选自《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰 色彩搭配九宫格,包括肤色九宫格、发色九宫格、服饰色九宫格,这三者组成了色彩搭配设计体系。 一、肤色色彩九宫格 肤色色彩九宫格既就是一个工具又就是一个系统,它说明肤色色彩让人不为人知得肤色色彩季型得秘密,肤色色彩九宫格也为形象设计师打开了一扇色彩定制之门。 (一)肤色色彩九宫格就是一个工具 肤色色彩九宫格形式得原理,根据将顾客肤色色彩得色相以暖色系、中性色系、冷色系进行划分,然后再将肤色明度纯度按低、中、高划分,就得到了用九宫格来说明肤色色彩季型得规律,即肤色色彩九宫格规律。肤色色彩九宫格之所以说它就是一个色彩设计个性定制工具,就因为肤色色彩九宫格,符合了将肤色色彩科学进行分类,让形象设计师将繁复万变得肤色色彩清晰得展示出来,同时也给了形象设计师一个清晰得设计思考与方向性,比如肤色色彩九宫格中包括冷色、中性色彩、冷色,暖色系肤色一定适合曲线风格得顾客,中性色肤色系一定适合中间风格得顾客,而冷色系肤色一定适合直线风格得顾客。 (二)肤色色彩九宫格就是一个系统 肤色色彩九宫格说明了肤色色彩季型得规律,因此肤色色彩九
宫格包括,女士肤色色彩九宫格、男士肤色色彩九宫格,肤色色彩九宫格用来说明一切肤色色彩得奥秘,揭示给世人一个绚烂美好得肤色色彩世界,打开形象设计师得设计之门。由九宫格肤色色彩组成得发色九宫格,服饰色九宫格组成了一套科学有效得色彩形象设计体系、 二、发色色彩九宫格 发色色彩九宫格既就是一个工具又就是一个系统,它说明发色色彩让人不为人知得发色色彩季型得秘密,发色色彩九宫格也为形象设计师打开了一扇色彩定制之门。 (一)发色色彩九宫格就是一个工具 发色色彩九宫格形式得原理,根据将发色色彩得色相以暖色系、中性色系、冷色系进行划分,然后再将发色明度纯度按低、中、高划分,就得到了用九宫格来说明发色色彩季型得规律,即发
南通土布图案色彩乡土美的地方特色-旅游管理 南通土布图案色彩乡土美的地方特色 任敏 南通土布图案的色彩变化丰富。它们不论清新素朴还是艳丽多彩，不同的色彩搭配，不同的颜色布局，都能达到和谐、端庄、典雅的视觉艺术效果。本文将就南通土布图案色彩乡土美的地方特色进行具体分析。 南通土布图案质朴素净、秀丽端庄、色彩丰富、工艺精湛，地方特色鲜明。它朴实而不娇媚，健康而不浮华；构图严谨大方，造型精美秀丽。这种淳厚秀朴的风格和大胆巧妙的构思，集合了广大劳动人民质朴纯真的审美情趣及高超不凡的艺术才华。南通土布图案色彩运用上所体现出来的乡土美构成南通土布图案艺术的重要地方特色。 一、简约中求丰富，素朴中求典雅，展现清新简朴的图案色彩美 我国长期的封建社会，限制了普通百姓的衣着颜色。受民俗习惯和民情民风的影响，南通土布早期图案用色多以皂、褐、蓝为主，极少大红大绿的艳丽之色，图案色调以简约素净为基准。由于经纬纱线颜色均取蓝、白、黑、红四色，所织土布在市场销售被称作“灰坯帮”、“青蓝帮”，统称“蓝货”。然而，正是在苏北棉乡质朴民风的哺育和特定历史条件的局限下，聪明智慧的江海儿女于素朴中追求典雅，简约里力求丰富，创造出南通土布以“素朴典雅”著称的地方历史品牌：“蓝货”。“蓝货”作为南通历史上的土布出口大宗，曾经畅销大江南北，远销日本、新加坡及东南亚各国，成为南通色织土布的当家特色产品。其图案主要由蓝白两色色纱的交相搭配，以丰富的灰色调韵律变化，产生层出不穷的色织条纹、格纹、条格花纹，总体给人以素雅朴实的美感，成为广大民众裁制棉衣棉
裤的理想面料。 南通历史上是著名的蓝染之乡，种蓝制靛为通海乡民的传统产业，所产蓝靛明代就列为朝廷贡品，明清两代更以蓝染“小缸青”擅名天下。天然靛染成为乡民的祖传技能。他们深谙“素以为绚”的真谛，仅蓝染颜色就能够由浅到深叫出许多土名：月白、鱼肚、头青、蛋青、头蓝、毛蓝、三蓝、海蓝、藏青……原本普通的蓝色，经过民间织手的分辨和搭配，变幻出土布图案中数以百计的条纹、芦纹或细格花色品种。 南通土布图案色彩乡土美还体现在素朴中求典雅的不凡功夫。可引为典型案例的是南通土布中的特种产品：“紫花布格子”和“紫花芦扉花布”。南通近江一带原产有紫花棉，夏开紫色花朵，秋桃吐黄色花絮，纤维呈天然棕色，与白纱交织成的各式格纹土布，质地细紧，黄白相间，别有风采。农民常自织自用，老年人裁作单衣裤或被褥有通筋活血之效。紫花通棉产量极低，后几绝迹。狼山附近的农民凭藉智慧，以当地特有的军山土作染料，煮纱染色，织制紫花布。其色类似淡黄卡其，外观与天然紫花布无异，且色牢度好，永不褪色，成为南通地方特色外销品种，18世纪中叶产品曾畅销英国及欧洲。 二、用色大胆、讲究对比，显示以对比求变化的色彩乡土美 随着时代的日益发展变化，南通土布后期图案亦趋于时尚新潮，织造技艺和色彩艺术不断创新，涌现出大量彩色芦扉花与提花织锦土布新款式。新涌现的彩色土布图案，多以用色大胆、讲究对比为其特色，显示出以色彩对比求变化的乡土美。 与通州芦扉花布恪守蓝白灰调的传统不同，海门织女除重视纹样的创新外，对于色纱的搭配装饰也与时俱进，用色偏好醒目鲜艳和对比变化。她们有着偏爱温
最全24 种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、 简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24 种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白 领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先
锋” ，主要受众群是学生MM；“伊人风尚” 主要受众群是 年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装” 。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T 恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲装，而是下班后，社交场合用的休闲装。 通勤是工业化社会的必然现象。在19 世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
综合性色彩构成配色法 在设计教中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。 近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域，不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。 一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等; 另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。因此得出结论：在色彩构成中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾(指色彩不同的个性)，摆正它们之间的秩序关系，是色彩的中心内容。 第一节“综合法”训练程序之一 一、九宫格配色法 九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。
的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰