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2019年尔雅《民歌鉴赏》课后题答案2019年尔雅《民歌鉴赏》课后题答案1.1民歌的产生1【单选题】在中国，民歌最早出现的文字记载是在（）。
A、宋代之后B、唐代之后C、明清之后D、元代之后2【判断题】民歌是每个民族的传统歌曲，大部分民歌的作者都被大家熟知。
（×）3【判断题】口头传播是民歌的传承方式。
（√）1.2民歌的发展（一）：历史的足迹1【单选题】唐代掌管礼乐的最高行政机构是（），兼管雅乐和俗乐。
A、太常寺B、大理寺C、太仆寺D、光禄寺2【单选题】《相和歌》出现的年代是（）。
A、魏晋南北朝B、汉代C、唐代D、宋代3【判断题】“学堂乐歌”的出现属于清末民初教育改革的一部分。
（√）4【判断题】我国最早是用曲谱记录民歌的。
（×）1.3民歌的发展（二）：民族性的体现1【单选题】被誉为“中国的第二国歌”的（）是中国文化的代表元素之一。
A、《绣荷包》B、《孟姜女》C、《茉莉花》D、《康定情歌》2【单选题】《凤阳花鼓》来自于（）。
A、安徽B、河南C、湖北D、河北3【单选题】《凤阳花鼓》最初是由（）二人配合演唱。
A、夫妻B、母女C、姑嫂D、姐妹4【判断题】我们通过学习民歌，能够了解一个民族、一个地域在音乐表现方式上的特点。
（√）1.4民歌的发展（三）：经典赏析1【单选题】“正月里来是新春，家家户户点红灯”是（）里的歌词。
A、《龙船调》B、《绣荷包》C、《紫竹调》D、《孟姜女》2【单选题】《孟姜女》最初来源于（）结构的短小民歌。
A、五句B、六句C、四句D、三句3【判断题】《孟姜女》，是我国流传最广、影响最大的民歌音乐作品之一。
（√）1.5民歌的创作特征（一）:整体特色1【单选题】“曲艺之乡”指的是（）。
A、天津B、无锡C、北京D、杭州2【判断题】同一首《茉莉花》，在各地演唱的风格各有不同。
（√）3【判断题】我国各民族众多，所以民歌也是数量庞大且各具特色。
（√）1.6民歌的创作特征（二）:经典赏析1【单选题】歌曲《孟姜女》最后落音在简谱中是（）。
高考音乐乐理试题及答案高考音乐乐理知识考试模拟试题及答案一、填空题1.世界上最古老的三种戏剧艺术分别是古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧以及中国的戏曲。
2.根据萨克斯和XXX于1914年提出的现代乐器分类法，我国民间乐器可分为体鸣乐器（如钟、锣）、气鸣乐器（如笙、笛）、膜鸣乐器（如鼓）和弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。
3.著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是XXX和XXX。
4.《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，由XXX作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，由XXX作曲。
5.世界上第一个提出十二平均律的人是中国的XXX。
6.劳动号子，简称“号子”，是指产生并应用于劳动之中，具有协调和指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
7.中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌和小调三大类。
8.八音是指金、石、土、革、丝、木、匏和竹八种乐器。
9.六律是指黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则和无射六种音律。
10.XXX创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》。
11.着名音乐家XXX被称为“人民音乐家”，他一生共创作了四部大合唱，分别是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》和《牺盟大合唱》。
12.笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹笛。
笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。
梆笛比曲笛高四度。
13.琵琶独奏曲《大浪淘沙》是我国民间音乐家XXX（原名XXX）在民间音乐的基础上创作改编的。
14.二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。
我国最着名的二胡乐曲是XXX创作的《二泉映月》。
他还创作了《寒春风曲》和《听松》两首二胡曲。
15.丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。
最古老的丝竹演奏是琴瑟与XXX的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。
近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。
浅析蒙古族长调与短调的音乐风格及特点【摘要】蒙古族民歌有两种传统的分类方法，分为体裁分类和题材分类，从体裁来讲可分为长调和短调两种类型的民歌，从题材来讲则主要有牧歌、赞歌、思乡歌、宴歌、叙事歌和儿歌等众多类型的民歌。
本文主要依据体裁分类来浅析概述蒙古族民歌的类型与音乐特点。
【关键词】蒙古族；长调；短调蒙古族被称为“马背上的民族”，是一个能歌善舞的民族，素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。
蒙古族主要聚居在内蒙古自治区，其余人口分散在东北三省、新疆、青海、甘肃等地。
蒙古族拥有悠久的历史和璀璨的文化，在历史、音乐、文学、美术、地理、天文等方面为祖国的发展做出了重大的贡献。
长久以来蒙古人民过着逐水草而居的游牧生活，长期生活在辽阔、空旷的大草原上，加之蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格，在漫长的历史过程中用自己的智慧和艺术才能创造了大量丰富而宝贵的音乐财富，使其形成了自己独特的音乐文化。
一、蒙古族民歌的主要类型民歌在蒙古族民间音乐中占有重要地位，按照体裁分类可以概括为长调和短调两种类型。
1、长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，具有自由、辽阔、奔放等特点，其曲调悠长、节奏自由，大多采用散板，形成这种音乐性格的原因是和蒙古族人民长期以来的生活环境和习惯是分不开的，“蓝蓝的天上白云飘”、“风吹草低见牛羊”是蒙古族人民生活的真实写照，长期生活在广袤无垠的大草原上，过着逐水草而居的游牧生活，造就了这一音乐体裁的形成。
内蒙古地大物博、地广人稀，这样的生活条件与生活方式铸就了蒙古族长调民歌的音乐特点。
“乌日汀道”是蒙古族长调民歌最富有特色的一种体裁，它最明显的特征是悠长舒缓的节奏和宽阔舒展的曲调，常用拖腔的方法来演唱，虽无明显的音乐节奏却也有内在的规律和分寸感。
这一点主要体现在骏马、骆驼的步伐和草原游牧生活等节奏的渗透。
在演唱中，以独具特色的“诺古拉”（颤音或称波折音）构成了主要的演唱技巧。
形成这样的一种歌唱的艺术形式是与蒙古族的自然环境、生产生活方式、民族习惯以及民族文化心理特征是分不开的。
蒙古族长调和短调蒙古族自称“蒙古”，主要分布在中国、蒙古国、俄罗斯单个国家。
我国大多聚居在内蒙古自治区，也有一部分分布在辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
蒙古族民歌有两种传统的分类方法，一是题材分类，分为牧歌、赞歌、思乡曲、宴歌、谚歌、叙事歌、儿歌等；二是体裁分类，可概括长调和短调两类。
长调的曲调悠长，节奏自由，曲式篇幅较长大，带有浓郁草原气息。
牧歌、赞歌、思乡曲及一部分礼俗歌属于长调范畴。
短调曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。
狩猎歌、叙事歌及一部分舞蹈性的礼俗歌属于短调范畴。
1、长调民歌长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表。
具有辽阔奔放的草原气息，主要在放牧时演唱，有时也在宴席、婚礼和那达慕大会演唱。
它的曲调悠长、连绵起伏、节奏舒展、气势宽广。
在演唱上有两个突出的特点：一是延长音中的连续嗽音和颤音，犹如骏马嘶鸣，适与表现洋溢的激情，使音乐带有华彩性；二是旋律中向下三度活四度轻声下滑，就像婉转清扬的马头琴声，适于抒发内在情感，为音乐增添了抒情性。
兼有华彩性和抒情性，是长调民歌的一大特色。
2、短调民歌短调民歌，包括古代的狩猎歌，近、现代的短歌、叙事歌和一部分风俗歌等，有时还伴有舞蹈。
蒙古族短调民歌的曲调短小，节奏规整，结构匀称。
演唱较近口语，装饰不多，以朴素见长。
这类民歌往往带有很强的叙事性。
它的旋律很美，句尾拖腔、衬腔很多，带有抒情性。
叙事性和抒情性结合，是短调民歌的一大特色。
以蒙古族音乐来说，因地域的不同，各地的蒙古族音乐有着明显的个性。
《吉林蒙古族民歌及其研究》一书，便为我们提供了蒙古族地域音乐文化的范例。
这部由徐国清、苏赫巴鲁、乌云格日勒编著的《吉林蒙古族民歌及其研究》，除全面地展现了流传在吉林的丰富多彩的蒙古族民歌外，还对这些民歌进行了概括的分析和研究。
通过此书对蒙古族地域性音乐文化的介绍，使我们对蒙古族民歌音乐有了更深一步的认识。
蒙古族是一个有着悠久历史的伟大民族。
据史载，这个民族始源于古代望建河(今内蒙古自治区境内的额尔古纳河)流域的部落，以“蒙兀室韦”之名初见于《旧唐书》。
《中国少数民族音乐赏析》复习题答案《中国少数民族音乐赏析》复习题一、填空题:1．在全国12亿人口中，少数民族人口约占8％（1990年统计）；中国是个多民族的国家，除汉族外，目前已识别并确认的少数民族共有55个。
2．就中国少数民族现今的居住特点看，可分为定居民族与游牧民族两大部分。
3．藏族民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。
4．《蝴蝶泉边》是反映少数民族人民爱情生活的喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。
5．纳西族主要居住在中国云南省丽江，其较为著名的音乐有白沙细乐等。
6．《摆时》是傈僳族民间歌曲中较为著名的歌种之一，也有人将其称做“摆时摆”或“摆时摆哦”。
7．彝族主要分布在云南、四川、贵州、广西四省区，其中大多聚居在大、小凉山一带。
人口约657万。
8．彝族的传统音乐丰富多彩，可分为歌舞音乐与乐舞音乐两大类别。
呐、小闷笛、毕鲁、直笛、横笛、箫、三弦（大中小）、四弦等30余种。
9．傣族的戏曲音乐，被称为傣剧或傣戏，主要撒布在云南省的德宏、西双版纳、保山和缅甸北部的傣族聚居区一带。
10．象脚鼓因其外形体酷似象腿、象脚而得名。
它是傣族的传统民族乐器。
111．《有一个艳丽的地方》是词曲作家杨非根据傣族传统民间音乐素材改变的。
12．侗族民间歌曲一般可分为劳动歌、宗教歌和习俗歌三类。
13．维吾尔族主要分布在新疆维吾尔自治区境内，其传统音乐包括民间音乐、木卡姆（古典套曲）、赛乃姆音乐三大类别。
14．赛乃姆是一种广泛流行于新疆维吾尔族地区的民间自娱性舞蹈。
依其地域风格可分为伊犁赛乃姆、喀什赛乃姆和刀郎塞乃姆等。
15．十二木卡姆中最为著名的有喀什木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆和伊犁木卡姆。
16．西北回族民歌中最为著名的是花儿，其中较有代表性的有白牡丹令等。
17．塔吉克族最为著名的边棱气鸣乐器为鹰笛。
18．高山族是中国大陆对生活在台湾的少数民族的统称。
高山族较为著名的民间乐器有杵等。
19．壮族“八音”的传统曲目为：《走马街》、《采花》等八个。
蒙古族民歌体裁分类
蒙古族民歌按照音乐特点主要分为长调民歌和短调民歌两大类。
长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
此外，长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。
短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。
短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。
歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。
短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。
往往是即兴歌唱，灵活性很强。
此外，按照风格表现形式又分为礼仪歌和牧歌两大类。
其中，牧歌、赞歌、思乡曲及一部分礼俗歌都属于长调民歌体裁；狩猎歌、短歌、叙事歌及一部分礼俗歌都属于短调民歌体裁。
如需更多蒙古族民歌体裁分类的相关信息，可以查阅中国民歌数据库等权威音乐网站获取。
《中国少数民族音乐赏析》复习题一、填空题 :1．在全国12亿人口中，少数民族人口约占 8 ％（1990年统计）；中国是个多民族的国家，除汉族外，目前已识别并确认的少数民族共有 55 个。
2．就中国少数民族现今的居住特点看，可分为定居民族与游牧民族两大部分。
3．藏族民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。
4．《蝴蝶泉边》是反映少数民族人民爱情生活的喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。
5．纳西族主要居住在中国云南省丽江，其较为著名的音乐有白沙细乐等。
6．《摆时》是傈僳族民间歌曲中较为著名的歌种之一，也有人将其称做“摆时摆”或“摆时摆哦”。
7．彝族主要分布在云南、四川、贵州、广西四省区，其中大多聚居在大、小凉山一带。
人口约657万。
8．彝族的传统音乐丰富多彩，可分为歌舞音乐与乐舞音乐两大类别。
呐、小闷笛、毕鲁、直笛、横笛、箫、三弦（大中小）、四弦等30余种。
9．傣族的戏曲音乐，被称为傣剧或傣戏，主要流传在云南省的德宏、西双版纳、保山以及缅甸北部的傣族聚居区一带。
10．象脚鼓因其外形体酷似象腿、象脚而得名。
它是傣族的传统民族乐器。
11．《有一个美丽的地方》是词曲作家杨非根据傣族传统民间音乐素材改变的。
12．侗族民间歌曲一般可分为劳动歌、宗教歌和习俗歌三类。
13．维吾尔族主要分布在新疆维吾尔自治区境内，其传统音乐包括民间音乐、木卡姆（古典套曲）、赛乃姆音乐三大类别。
14．赛乃姆是一种广泛流行于新疆维吾尔族地区的民间自娱性舞蹈。
依其地域风格可分为伊犁赛乃姆、喀什赛乃姆和刀郎塞乃姆等。
15．十二木卡姆中最为著名的有喀什木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆和伊犁木卡姆。
16．西北回族民歌中最为著名的是花儿，其中较有代表性的有白牡丹令等。
17．塔吉克族最为著名的边棱气鸣乐器为鹰笛。
18．高山族是中国大陆对生活在台湾的少数民族的统称。
高山族较为著名的民间乐器有杵等。
19．壮族“八音”的传统曲目为：《走马街》、《采花》等八个。
比较著名的多为长调，蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰（如前依音、后依音、滑音、回音等）外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，"诺古拉"对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。
“蒙古长调每个人唱的都不一样，可以即兴发挥，这也是它的魅力所在。
它以思念、赞赏的歌曲为主，大多数都是描写草原、牛羊、白云等，尤以唱马的歌曲最多。
”
长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。
“乌日汀”为“长久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。
在相关著作和论文中，也将其直译为“长歌”、“长调歌”或“草原牧歌”等。
“蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，蒙古族民歌分为长调和短调。
在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。
根据蒙古族音乐文化的历史渊源和音乐形态的现状，长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。
蒙古族长调民歌和短调民歌的联系与异同摘要：民歌承载着民族精神，也是民族文化重要的构成要素。
蒙古族民歌作为蒙古族乃至中国北方诸多游牧民族音乐文化的代表，同样具有这样的特征。
现在生活在辽宁阜新地区的蒙古族，他们的祖先无论是世代居住于此的部落，还是在不同历史时期由其他地区迁居至此的诸如蒙古族、兀良哈、土默特等部落，起初都过着游牧生活。
在游牧的历程中，民歌始终伴随着蒙古族人民生产、生活的各个环节，成为他们社会生活中不可或缺的精神养分。
关键词：蒙古族民歌；长调；短调；差异1、蒙古族民歌的嬗变轨迹1.1长调民歌与短调民歌的联系与不同蒙古族民歌中，长调和短调分别是不同的生产生活方式的产物，长调与游牧的生产生活方式相称，而短调则与定居耕作的农耕文化相称。
由于长调民歌与短调民歌产生的环境存在较大的差异，所以，这两种民歌的音乐形态，也存在着较大的差异。
迄今为止仍然流行于内蒙古锡林郭勒地区的民歌《小黄马》，是一首典型的长调民歌。
长调节奏自由，音域宽广，音程跳跃，运用拖腔和诺古拉装饰音是其最显著的特点。
长期流行于阜新蒙古族自治县的蒙古族民歌《海丽海丹》，则是一首典型的短调民歌。
短调的节奏相对规范整齐，音域相对较窄，每句的末尾基本都会用到一个长音。
音程平缓，多数为六度、七度、八度，超过八度的大跳很少出现，不使用“诺古拉”装饰音。
由此可见，长调与短调，虽然都属于蒙古族民歌，但从节奏到音域、音程，都可以看出明显的不同。
1.2半长调民歌：一种过渡阶段的音乐形态由于长调和短调两种民歌在音乐形态上存在明显的差异，因此，我们可以根据这种差异轻而易举地辨别一首蒙古族民歌的类型。
但是，在现存的蒙古族民歌中，有一种兼具长短调民歌风格特征的“半长调民歌”，这是一种出现在过渡阶段的音乐形态。
在蒙古族地区，流传下来的长调民歌，大部分其实都是这种“半长调民歌”。
这首蒙古族民歌的起音是比较自由的拖腔，中间部分节奏规范整齐，句子的尾音是一个长音。
可以看出，这首歌曲的音乐形态中，既存在长调自由拖腔的特点，又出现了短调节奏规范整齐的风格。
音乐新课标提出的音乐教育是以审美为核心。
音乐中常用的装饰音有倚音、回音、波音、颤音。
音乐课程的基本理念有以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励学生创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化完善评价机制。
音乐课程的价值有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。
音乐的四个教学领域内容标准分别为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与文化文化。
艺术流派是指在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似。
元素性音乐的基本原则是奥尔夫音乐教育体系的核心观念。
全校性音乐活动的常见形式歌咏活动。
音乐会或文艺演出活动、专题音乐欣赏或音乐讲座。
音乐多元文化是指在音乐教育中最广泛地尊重、汲取、接纳世界东西方各个国家、民族的不同形式与风格的音乐传统、世界各民族的多样性决定了世界音乐的多样性，各民族的音乐都是根据本民族的审美标准创造出来的，是本民族文化的一种反映，不能认为谁的高级，谁的低级，谁的科学，谁的不科学，只是具有不同特点而已，都应该得到尊重与理解。
世界的和平与发展有赖于对民族文化的理解和尊重。
艺术欣赏的审美心理过程分为审美感觉、审美理智、审美心象、审美共鸣。
音乐风格定位包括主题音调风格、主题节奏风格、演唱形式与方法。
音乐主题的构思主题有情感定位、风格定位、结构定位、语气与气势定位。
课程目标体现在情感态度与价值观、过去与方法、知识与技能。
国外音乐教育体系有达尔克洛兹音乐、柯达伊音乐体系、奥尔夫音乐体系。
音乐教育的原则是根据教学方针、教育任务和教学过程中学生认识活动的规律，对教学提出的基本要求，是教师组织教学的准则和依据。
1、寓教于乐原则。
是音乐教学的基本原则，充分体现着审美教育特征，是从音乐艺术特点和教育教学一般规律出发的。
2、情感体验原则。
在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，是音乐教学的重要原则之一。
3、参与活动原则。
音乐教学具体方法千姿百态，但总结来说，是以“活动”为中心的，因此参与活动是音乐教学的基本原则之一。
4、启发诱导原则。
所谓启发诱导，就是教师遵循学生的认识规律、音乐心理发展过程和音乐学科内在的规律性，采取各种有效的方法充分调动学生主动学习的积极性。
5、因材施教原则。
注意学生发展的共同规律与特点，又要承认学生的个体差异，采取各种不同措施，使学生的个性得到发展。
6、创造发展原则。
向学生传授知识、技能的同时，发展学生创造性思维。
音乐教学通过感人至深的音乐艺术，促进学生感觉、直觉、注意、记忆、思想、思维等心理发展过程，比逻辑推理更能深入人们的心灵。
因此，音乐教育应重视贯彻创造发展的原则。
7、形象直观原则。
注意教学的直观性，形象性，以发展学生的观察能力、形象思维能力和想象力。
艺术家应该具有的修养：进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。
应具有的审美创造能力：敏锐的感知能力、丰富的想象能力、精湛的艺术技能。
音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。
艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才1、普及艺术的基础知识，提高人的艺术修养。
艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。
2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位和作用，就是它可以培养和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。
3、陶冶人的情感，培养完美的人格。
由于艺术石审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用。
探究性音乐教学方法的特点是以学生为主体，让学生自觉地、主动的去探索，找出事物的内在联系与规律，形成概念、结论的一种方法。
教师的学科专业素养包括：精通所教学科的基础性知识和技能，了解与该学科相关的知识，了解学科的发展脉络，了解该学科领域的思维方式和方法论。
素质教育的内涵是面向全体学生，促进学生全面发展，以培养创新精神为重点。
激发学生创造性的学习教学环境应该是以疑激欲，以趣激欲，以境、以新、以论。
如何做到引导学生对音乐的整体感受，以生动活动的教学形式和艺术的魅力吸引学生？保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参加音乐活动；培养音乐感受与鉴赏的能力；培养表现音乐的能力；培养艺术想象和创造力；培养乐观的态度和友爱精神。
浪漫主义音乐的创作风格：在旋律上，由于注重个人主观感受的抒发，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性很大。
在和声上，它在功能和声的基础上加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用，七和弦、九和弦经常出现，半音转调作为取得特殊效果的重要手段。
在调性上，浪漫主义音乐依然是以调性音乐为主，但由于半音和声和远关系转调的频繁运用，已有了调性含糊的感觉，到了19世纪末，它慢慢向多调性和无调性方面发展。
在配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果。
在力度上，浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换对比。
在形式结构上，此时期的音乐形式结构上不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁，各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等，由于更易于自由抒发情感，应运而生，乐曲内容的段落结构也灵活多变，对传统曲式的增减取舍、混合运用亦屡见不鲜。
艺术的社会功能有审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
如何提高音乐审美能力，陶冶高尚情操？通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
舞蹈的主要特征有动作性，抒情性，通音乐的密切联系。
舞蹈的风格特点：舞蹈是在一定的空间与实践中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作为主要表现手段。
主要特征是动作性、抒情性、通音乐的紧密联系。
动作性：舞蹈是用手势说话的艺术。
动作有一定的标准，舞蹈动作必须具备规范性和技巧性；必须有内涵，舞蹈演员的一招一式、一动一静，都与所扮演的人物内心活动相对应；要讲究形式美。
舞蹈动作经过高度美化和规范化，具有严格的程式，讲究节奏和韵律；注意风格。
抒情性：舞蹈长于抒情。
舞蹈与音乐共生共存，要与音乐结合在一起。
舞蹈与音乐的密切联系：舞蹈与音乐之间存在着共同点：节奏、抒情性都是在时间过程中展示；舞蹈需要音乐的激发与强化。
离开音乐，舞蹈难以充分表达感情；舞蹈创作要对照音乐来进行。
由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，二者必须高度地协调一致。
歌舞大曲是指综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞音乐。
歌舞大曲在宫廷燕乐中占据重要地位，也代表着隋唐音乐文化的高度水平。
大曲结构：散序-中序-破。
代表作绿幺、霓裳羽衣曲、破阵乐。
艺术作品有哪三个层次组成：艺术语言是作品外在的形式结构；艺术形象是做皮的内在结构，是艺术家审美意象的物态化；艺术意蕴是优秀艺术作品具有的巨大的普遍性与深刻的思想性、象征和寓意、哲理或诗情。
宗教与艺术的相同点和不同点：宗教是对社会生活的歪曲的反应，而艺术是对社会生活真实的反应；宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现；宗教的对象是神，艺术的对象是全面的社会生活；宗教是麻醉人们的心灵的，而一时是生活的教科书；宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在，而艺术却不相信自己创造对象的真实存在；宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。
尽管上帝圣母天使的形象是虚幻的，但是他是对社会生活的抽象。
相同点：艺术与宗教都是对社会生活的全面的反映；艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
戏剧的主要特征是戏剧行动和戏剧冲突。
戏剧行动：行动是最基本表现形式与手段，必须符合戏剧艺术特定的要求。
戏剧冲突：戏剧情节内容的特点是冲突。
戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。
除了话剧外，还有戏剧、歌剧、舞剧、和音乐剧等。
戏曲艺术的突出特点戏剧表演的歌舞化。
小调分为吟唱调、谣曲、和时调。
时调的艺术形式特征：时调在小调中发展的最为规范和成熟。
它具有严谨规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。
在演唱时一般有乐器伴奏，演唱的内容及流传的范围非常广泛。
序曲是一种器乐体裁，常常是管弦乐形式，最早是歌剧、清唱剧等声乐体裁的器乐引入段，随着19世纪公众音乐会形式的增多，人们常常把一些优秀的序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离了歌剧的序曲，比原来更容易得到传播，这种情况激发了作曲家写作一种与任何戏剧场合无关的管弦乐，导致了一种崭新的管弦乐体裁的产生---音乐会序曲。
康塔塔于17世纪初产生于意大利，是一种包含宣叙调、咏唱调、重唱。
合唱、管弦乐的声乐体裁，比清唱剧短小，更加通俗，分为家庭社交场合表演的小型室内康塔塔和用乐队伴奏的大型康塔塔。
巴洛克音乐风格的特点：在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调音乐风格上有了较大的转移；在和声上，数字低音的使用，导致了和声学得诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆；在调性上，大小调取代了中古调式；音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语；即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更自由深刻；在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。
我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是碣石调..幽兰。
是南朝梁时人丘明的传谱，谱本是唐人的手抄本。
碣石调源于相和歌瑟调曲中得陇西行，有可能吸收了少数民族的乐曲风格。
因曹操填词首句为东临碣石，以观沧海而名，碣石调是一种曲调形式，幽兰是琴曲名称，指乐曲所变现的内容是描写兰花的，前人以为是借深山幽谷的兰花来抒发文人隐士的清高思想。
音调清丽沉郁，有郁郁不得志之意。
全曲四段，由一基本音调发展而成。
我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的神奇秘谱，里面有梅花三弄、高山、流水。
我国民歌体裁包括号子、山歌、小调。
我国的音乐主要包括民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。
我国汉代音乐机构是乐府。
唐朝有大乐署、鼓吹署、教坊、梨园。
我国汉族的说唱曲中分为评话、鼓曲、快板、相声。
诗经是我国第一部是个总集分为风雅颂，其中风是精华。
成相篇作者是西周的荀况内容是揭露统治者的愚蠢，要他们改变作风，施行开明政治的著作。
上海音乐学院是萧友梅1927年创办的最早的独立音乐学校。
抗战时期北京大学校长蔡元培提出以美育代宗教说。
中国民族器乐的曲式结构，大多以音阶为基础，段落性很高。
冼星海是黄河大合唱的作曲家。
创作与1939年，光未然作词。
有九个乐章，全曲由序曲、黄河船夫曲、黄歌颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧黄河。
