多重叙述视角下的
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068《名家名作》·评论多重叙事视角下的《巴黎圣母院》—以克洛德的人物塑造为例康 颖[摘 要]《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义的代表作,国内对《巴黎圣母院》的研究仍停留在美丑对照原则、复杂的人物形象、雨果的人道主义思想以及艺术手法等方面,从叙事学角度探讨《巴黎圣母院》的内容相对比较少。
通过对《巴黎圣母院》进行文本细读,从叙述视角出发,分析在全知全能视角、内聚焦视角以及多重叙事视角的转换下,作者是如何塑造克洛德这个充满矛盾的角色的。
[关 键 词]《巴黎圣母院》;多重叙事视角;克洛德一、引言维克多·雨果是19世纪法国浪漫主义最杰出的代表,《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义的代表作。
国内对《巴黎圣母院》的研究多集中在美丑对照原则、复杂的人物形象、雨果的人道主义思想以及艺术手法等方面,从叙事学角度探讨雨果创作的内容相对比较少。
克洛德一直是书中备受争议的人物形象,本文试图通过对《巴黎圣母院》进行文本细读,分析在多重叙事的视角下,作者是怎样塑造克洛德这个充满矛盾的角色的。
“叙事视角”即“叙述聚焦”,指作者观察事件或事物的角度。
叙述聚焦最初是由法国叙事学家热奈特在《修辞格》一文中提出的,在《叙述话语》一书中,他将叙事聚焦分为零聚焦、内聚焦和外聚焦。
热奈特提出“聚焦”这个术语,主要是为了厘清叙事学中“谁说”和“谁看”的混乱,“即谁是叙事文中观察者的问题和完全不同的谁是叙述者的问题之间的混淆”。
“谁看”和“谁说”的问题,实际上两者一个代表了观察的视角,一个代表了叙述的视角,观察者是“谁看”的问题,是以谁的视角去展开故事的;而叙述者则是“谁说”的问题,也就是研究声音的问题,指叙述者传达给读者的语言是如何展开的。
叙述者和观察者的关系是相互依存又相互制约的,两者时而是一致的,时而是不一致的。
二、全知叙述视角——克洛德的成长热奈特理论中的零聚焦叙述视角也被称为“全知视角”。
全知全能的叙述视角,不仅可以说、可以看,还可以全面掌握人物的内心世界,达到“入乎其内,出乎其外”的效果,叙述者仿佛“上帝”,知道书中每个人物的发展变化、情感思绪,知道故事发展的脉络和全局,作品中的任何人物都没有叙述者了解得多,叙述者可以从不同的角度、任意的时空来叙事,也可以从某个人物的细节处入手。
视角转换:尝试不同视角丰富叙事角度
视角转换是一种常用的叙事技巧,可以丰富故事的角度和视野。
通过切换不同的视角,读者可以更全面地了解故事中的事件和人物,进而推动情节发展和角色关系的展示。
以下是一些尝试不同视角丰富叙事角度的方法:
1. 第一人称视角:通过使用第一人称视角让读者深入了解主角的内心世界和思想。
这种视角可以增加故事的情感共鸣和亲密感,读者能够更好地理解主角的动机和决策。
2. 多重视角:将故事中的事件和情节从多个人物的角度进行叙述,可以突显不同人物的不同观点和立场。
这样可以展示角色之间的复杂关系和矛盾冲突,增加故事的张力和深度。
3. 旁观者视角:通过一个旁观者或旁观者群体的视角来叙述故事,可以给读者一个客观而中立的观察者身份。
这样可以促进读者的思考和反思,提供一种审视事件和人物的距离感。
4. 颠覆性视角:尝试使用一种与传统不同的视角,打破读者对于故事和人物的固有认知。
例如,让一个反派角色成为故事的叙述者,或者将一个普通人的视角与超自然事件结合在一起。
这样可以带给读者新鲜感和意外的惊喜。
5. 时间视角:在不同的时间点进行叙述,展示事件和人物的变化和发展。
通过切换过去和现在的视角,读者可以更好地理解故事的起因和结果,以及人物的成长和转变。
通过尝试不同的视角,叙事角度可以变得更加多样化和丰富。
这将帮助读者更全面地理解故事,并深入体验其中的情感和张力。
故事的奥秘:解读《一千零一夜》中的叙事技巧概述《一千零一夜》是一个古老而充满魅力的文学作品,它以阿拉伯文化为背景,包含许多惊险刺激、浪漫感人的故事。
这部作品之所以引人入胜,很大程度上要归功于其精妙独特的叙事技巧。
本文将深入探讨《一千零一夜》中使用的几种主要叙事技巧,并解释其对整体故事结构和沉浸式阅读体验的影响。
叙事技巧1:嵌套结构《一千零一夜》采用了嵌套结构,即在一个故事中嵌入了其他故事。
这种叙事方式使得整个作品呈现出层次分明、错综复杂的网络。
每个小故事都连接在一起,相互关联,形成一个庞大而连贯的世界。
通过嵌套结构,作者可以更好地展示不同角色之间的联系和相互作用,并向读者传达更加丰富多样的情节与意义。
同时,这种叙事技巧也为读者提供了探索的乐趣,他们可以跟随故事线索一层层深入,发现隐藏在各个故事之中的秘密和哲理。
叙事技巧2:多重叙述视角《一千零一夜》中采用了多重叙述视角的方式,通过不同角色的口述来呈现故事。
这种叙事手法使得读者可以亲身体验到每个人物的感受和思想,并更好地理解故事发展过程中的动机和冲突。
通过多重叙述视角,作者在不同人物之间切换,展示了他们各自独特的观点和主观感受。
这种多元化的叙述方式丰富了故事情节,增加了日常生活与奇幻冒险之间的对比,让读者更加真实地投入其中。
叙事技巧3:插入框架故事《一千零一夜》以一个框架故事作为整体结构,即主角沙赫里亚尔国王每晚娶一个新妃并杀死她次日早晨。
然而,在遇到玛苏尔女人沙帕克时,她聪明智慧的故事让国王感到着迷,他决定给予她更多时间。
这个框架故事将每个小故事联系在一起,并为整个作品赋予了特殊的意义。
通过插入框架故事,作者创造了一个引人入胜的背景故事,激发读者的好奇心,并使得整个作品具有更加紧凑和连贯的叙述流程。
这种叙事技巧还可以在讲述每个小故事之间提供休息和反思的机会,增强了整体阅读体验。
结论《一千零一夜》中运用的叙事技巧如嵌套结构、多重叙述视角和插入框架故事等,都为这部作品带来了独特的魅力和吸引力。
论《劳燕》中多重人称叙述下的女主人公形象作者:岑梦佳来源:《文学教育》2019年第08期内容摘要:《劳燕》是华裔女作家张翎所著的一部以抗战为背景的小说。
作者将小说命名为《劳燕》就是取自小说的女主人公“姚归燕”,但是作者独具匠心地将小说女主人公的放在小说的幕后,采用陌生化的叙述视角来讲述关于“姚归燕”的故事,让与小说女主人相关的三个男性分别登场讲述他们与小说女主人公发生的故事。
本文将主要从三位男性视角的叙述下来看女主人公的人物形象。
关键词:陌生化叙述人物形象《劳燕》是一本以抗战为背景的小说,但是张翎没有采用惯常的叙事模式来讲述中国的八年抗战史。
同时小说主要人物的选择也没有选用那些对中国抗战而言有着重大意义的人物。
作者从小人物着手,从不同国籍不同职业的人物叙述中来讲述那苦难的八年抗战历史。
更让人感到新奇的是,作者将这三个人物的交谈见面放置到他们死后的世界中。
各自以不同的灵魂讲述着当年给他们留下深刻印象的那个女人。
张翎将抗战扩张到更为宏大的历史背景中,它不仅给中国人民带来了痛苦不堪的记忆,而且也给世界上的其他民族带去了折磨。
小说《劳燕》中的三位男性就有两位来自美国,他们是援助中国人民抗战的英雄。
作者之所以选择这样两位外国籍的男性作为小说的主人公与她自身的经历有关,就连小说故事的发生地也是作者的故乡浙江温州。
作者塑造的三位男性有各自的特色,他们分别是牧师比利,美国海军大兵伊恩以及中国学官刘兆虎。
他们各自以不同的角色参与了小说女主人公的生活。
并且在他们各自的叙述中小说女主人公有着不同的名字,正如牧师比利在他的故事中讲述的那样,“刘兆虎,在你的故事里她是姚归燕,或者阿燕。
伊恩,在你的故事里她是温德。
而在我的故事里,她是斯塔拉(Stella)。
”[1]77尤其要讲一下牧师比利以及伊恩给女主人公取名的缘由。
不论是“斯塔拉”还是“温德”,这两个名字都暗含着牧师比利以及大兵伊恩对女主人公美好的向往以及期待,在他们当时的心中,在那个战乱纷飞的年代中他们心目中美妙的存在。
后现代文学的特征解读后现代文学,以其独特的风格与技术,常常让人难以归类。
它不仅反映了社会和文化的快速变迁,同时也批判并超越了之前的现代主义文学传统。
后现代文学作品通常具有多重含义、复杂的叙述结构以及强烈的自反性。
下面将从多个角度对后现代文学的特征进行深入探讨。
1. 多重叙述视角后现代文学的一个显著特征是展现了多重叙述视角。
传统小说往往是由单一叙述者来讲述故事,读者通过这一视角理解故事的发展。
然而,在后现代作品中,作者往往采用多个叙述者,每个叙述者都有自己的观点和声音。
这种多重视角的叙述方式丰富了故事的层次感,使得读者在理解故事时需要更加主动地参与。
例如,托马斯·品钦在《万有引力之虹》中,运用多个视角来展开复杂的情节和角色关系。
作品中的叙述者并不只是单一角色,而是通过不同角色的声音交织出一个多元化的世界。
读者需要在各种各样的信息、角度与解释中寻找自己的理解,从而实现一种更为主动的阅读体验。
2. 自我反省与解构后现代文学自我反省和解构的特征表现在文本本身对自身性质和角色的反思上。
许多后现代作家不仅关注故事情节本身,还对叙述方式、语言及文学传统进行了深刻的审视与质疑。
这种自我反省促使读者重新思考所谓“真实”与“虚构”的界限,以及故事与现实之间复杂而微妙的关系。
例如,米尔顿·哈里森在《透明人》一书中采用了一种非常独特的结构,使文本本身成为讨论现实与伪造、真相与谎言的一部分。
这种手法不仅使作品充满了自我反思,更是挑战了传统文学所塑造的故事神话和英雄主义。
这种自我解构使得后现代作品在呈现虚幻世界时,更加突显出超级文本带来的复杂性和混乱感。
3. 混杂不同文体后现代文学往往采用不同文体进行混合,这种特征使得作品在形式上表现出极大的自由度和实验性。
同时,文体混合也进一步增强了作品内容与主题之间的张力与矛盾。
诗歌、散文、戏剧、科幻等各种文体常常相互渗透交织,形成新的表达方式。
在博尔赫斯的短篇小说中,我们可以发现他巧妙地将科幻元素与哲学思考结合,通过极具实验性的写作风格来探索时间、空间和无限等主题。
多重叙述视角的好处嘿,朋友们!今天咱来聊聊多重叙述视角这个有意思的事儿。
你想想看啊,要是一本书或者一部电影,从头到尾就一个视角,那多单调啊!就像每天都吃一样菜,时间长了肯定腻味。
但要是有了多重叙述视角呢,那就完全不一样啦!比如说,一个故事里,我们既能从主角的眼睛看世界,感受他的喜怒哀乐,又能从配角的角度去观察,发现一些主角可能忽略的细节。
这就好比我们去一个陌生的地方旅游,自己走一遍能看到很多风景,再听当地的居民讲讲他们眼里的这个地方,那是不是对这个地方的了解就更全面、更深入啦?多重叙述视角能让故事变得丰富多彩。
就像一幅画,只有一种颜色多无趣啊,各种颜色搭配起来那才叫美呢!不同的视角就像是不同的颜色,交织在一起,描绘出一幅绚丽多彩的画卷。
我们可以一会儿跟着这个角色感受他的彷徨和迷茫,一会儿又跟着另一个角色体验他的勇敢和坚定。
这多有意思啊,就像坐过山车一样,起起伏伏,充满惊喜!而且啊,这还能让我们更深刻地理解人物呢!每个人都有自己的想法和动机,从单一视角可能很难完全理解。
但通过多个视角,我们就能像剥洋葱一样,一层一层地去了解他们。
这多像我们认识新朋友啊,一开始可能只看到表面,但是接触多了,从不同方面去了解,才能真正知道这个人是啥样的。
再想想,如果一部小说全是主角在那自说自话,我们可能会觉得他太自恋了吧!但有了其他视角的补充,整个故事就变得平衡了。
这就好像一个团队,不能只有一个人说了算,大家都发表发表意见,才能做出更好的决策嘛。
多重叙述视角还能给我们带来更多的思考呢!不同的视角可能会有冲突,会有矛盾,这就促使我们去思考,到底谁是对的,或者说有没有绝对的对与错。
这多像我们生活中遇到的那些复杂的问题呀,没有一个简单的答案,需要我们去深入思考,去权衡利弊。
总之啊,多重叙述视角的好处那可真是太多啦!它让故事变得更有趣、更深刻、更有内涵。
它就像一把钥匙,能打开我们思维的大门,带我们进入一个更加丰富多彩的世界。
所以呀,下次再看到有多重叙述视角的作品,可千万别错过,好好去享受它带给我们的奇妙之旅吧!。
利用多个视角和时间线来推动故事故事是一种让人心醉神迷的表达方式,而其中的角色视角和时间线则是推动故事发展的重要元素。
通过巧妙地运用多个视角和时间线,可以为故事增添层次感和紧张感,使读者能够更加深入地了解故事中的人物和事件。
本文将从不同视角和时间线的运用角度,探讨如何利用它们来推动故事情节的发展。
一、多个视角的运用1. 第一视角第一视角是指通过一个故事的主要人物视角来叙述故事。
这种叙述方式可以使读者更直接地了解主人公的内心世界和情感变化。
例如,在一部以年轻男子为主角的小说中,我们可以通过第一视角来感受到他的内心挣扎和成长经历,与他情感共鸣。
2. 第三视角第三视角则是通过旁观者的视角来叙述故事,与第一视角相比,它可以提供更客观的观察和评论。
这种视角常用于复杂故事情节的叙述,通过旁观者的观察,读者可以更加全面地理解各个角色之间的关系和动机。
3. 多重视角多重视角是指通过不同角色的视角来叙述故事,每个角色都有自己独特的思考方式和感受。
这种叙述方法可以使故事更加立体,让读者更好地了解故事中各个角色的思维和感受。
例如,在一个犯罪小说中,我们可以通过凶手、调查人员和受害者三个不同的视角来揭示案件的真相。
二、多个时间线的运用1. 前后叙述法前后叙述法是指通过交错叙述不同时间段的故事情节来推动故事发展。
这种叙述方式可以增加悬念和紧迫感,让读者渴望知道前后两个时间段之间的联系和发展。
例如,一个关于时间旅行的科幻故事可以通过前后叙述法来展现主人公在过去和未来的冒险。
2. 并行叙述法并行叙述法是指将多个时间线并列进行叙述,让读者同时了解不同时间段的故事进展。
这种叙述方式可以使故事更丰满,增加故事的复杂性和张力。
例如,在一个家族传奇小说中,我们可以通过并行叙述法来展示不同时期家族成员的生活经历和命运起伏。
3. 倒叙叙述法倒叙叙述法是指将故事情节按时间顺序的倒转进行叙述,先展示故事的结局,然后再逐渐揭示故事的起因。
这种叙述方式可以引起读者的好奇心,使他们渴望了解导致故事结局的原因。
红高粱家族叙事手法一、多重视角叙事1. “我”的叙述视角- “我”的视角还带有一种对家族历史的探究和对先辈们的敬仰与好奇。
“我”在叙述中常常穿插自己的思考和感悟,如对先辈们那种自由奔放、充满野性生命力的向往,“我”说“我奶奶什么事都敢干,只要她愿意。
她老人家不仅仅是抗日英雄,也是个性解放的先驱,妇女自立的典范。
”这使得故事不仅仅是对过去的简单叙述,还融入了现代意识的审视。
2. 全知视角的补充- 除了“我”的视角,小说中也运用了全知视角。
全知视角能够展现不同人物的内心世界、不同场景的全貌等。
例如,在描写战争场景时,作者可以从全知视角描绘战场上各方人物的状态,包括日本侵略者的残暴、爷爷领导的抗日队伍的英勇无畏等。
- 全知视角能够提供更为广阔的叙事空间,它可以讲述不同人物之间复杂的关系。
像爷爷和奶奶之间的爱情,不仅有“我”从家族传闻中得到的信息,还有全知视角下对他们内心深处情感的细腻刻画,爷爷对奶奶那种热烈而又充满野性的爱,奶奶对爷爷的欣赏和追随,这些通过全知视角展现得更加全面。
二、时间交错叙事1. 回忆与现实的交织- 小说中常常将回忆与现实交错进行叙事。
“我”在讲述家族先辈们的故事时,不断地在过去和现在之间切换。
“我”可能先描述现在自己站在高密东北乡的红高粱地里的感受,然后马上切换到爷爷和奶奶当年在这片高粱地里的经历。
这种时间交错让读者既能感受到家族历史的厚重,又能体会到历史对现实的影响。
- 回忆中的故事往往是家族辉煌的过去,像爷爷率领兄弟们抗击日本侵略者的英勇事迹。
而现实中的“我”可能是在一个相对平凡的环境中,但通过回忆与现实的交织,凸显出家族曾经的荣耀和那种渐渐消逝的野性生命力。
例如,“我”看到现在高密东北乡的变化,与回忆中充满生机与野性的高粱地景象形成鲜明对比,从而引发对家族命运和时代变迁的思考。
2. 不同历史时期的跳跃- 小说叙事在不同的历史时期跳跃。
从爷爷、奶奶所处的抗日战争时期,到“我”所生活的相对和平但又面临着现代文明冲击的时期。
浅谈《我的叔叔于勒》多重叙述视角的转换首先就是关于文章的儿童视角,关于为什么有些作家要选择用儿童视角作叙事,如果我们熟悉的《皇帝的新装》那篇寓言,估计就会知道其中的缘由,就是因为儿童视角它是完全区别于我们成人视角,有着完全不同于成人眼中的情节内容,在这篇小说中,主要有三个视角组成,第一个视角就是开头的我(不同于约瑟夫小时候的我),这个我可以理解为我们读鲁迅小说《孔乙己》中的那个“我”,你可以把他当成作者,也可以不当成作者,另一个视角就是约瑟夫,然后就是小时候的约瑟夫(主要故事中的我),也就是于勒的侄子。
于勒的故事就是发生在约瑟夫小的时候,选择儿童视角,其实就是为了对比成人视角,在约瑟夫小时候,他眼睛能看到的,和父母亲看到的是完全不同的东西,因为儿童眼里没有利害之分,只有好坏之分,而大人眼里除了好坏之分看,还多了利弊之分,就像《皇帝的新装》,最后点破眼前虚假景象的就是儿童,因为儿童是纯真的,没有利害之争,眼里看到什么就说什么,选择儿童的视角是为了对比其父母的利害心理,从而产生文学艺术上的色彩反差。
因为有了这个小时候约瑟夫的视角,我们看到了于勒的这个人的一些细节,比如描述于勒是一个衰老的、脏的、满是皱纹的人。
同时也可以看到父母亲是如何期待富裕的于勒叔叔,之后看见于勒仍然是穷人的时候,又如何的躲避他,形成了一个看与被看的故事层面(大家先记得定格这个层面,最后与故事开头另一个层面进行对比)。
我们过去学习,更注重灌输,而不讲这种儿童视角与成人视角的色彩反差。
有人会疑问这不都差不多嘛?其实差别很大,前者只告诉你他们父母做的对与不对,这只是教你怎么做人,后者除此之外,还教你怎么思考,同时还教了你怎么写作。
往往通过反差对比获得的感受和认知,比我们被动的灌输简单的对错概念,从内心里要更容易接受一些,对比判断过程本身就是自身的一个思考和接受过程,从而自己得出的是一个自己认可的结果,而灌输却仅仅是获得一个概念,而无法真正的体会对错这个概念本身。
多重抒情视角下的《新月集》摘要:《新月集》是泰戈尔重要的代表诗集之一,其语言新妍流露、意境妙趣横生、韵味质朴悠扬,蕴含了诗人丰厚的思想情感。
本文以诗集中的“抒情视角”为切入点,通过“儿童视角”、“母亲视角”及“诗人视角”,梳理《新月集》中的儿童形象,分析诗歌艺术的表达特点,并在此基础上,探究诗集中丰富的思想内涵。
关键词:《新月集》描写了一个秀嫩天真的儿童王国,仔细阅读文本可以发现,诗人采用了多个主体的不同视角,来描绘儿童丰富的心理活动与日常生活。
这种将多重抒情视角组合在一起进行诗歌艺术建构的方式,不仅加强了诗歌表现的深度,还形成一种多声部的张力,彰显出独特的艺术效果。
在形象刻画上,能够呈现出儿童的多方面性格特征,增强形象立体感;在情感表达上,既能够显示出诗人对于儿童世界的热爱,也能表达出对于成人世界深刻的自省意识;在思想意蕴上,能够借儿童、母亲和诗人三个主体,表达出更为丰厚具体的思想内涵。
郑振铎曾言:“实际上,《新月集》虽然未尝没有几首儿童可以看得懂的诗歌,而泰戈尔之写这些诗,却绝非为儿童所作的。
”[1]可以看出,《新月集》虽然充满童真童趣,但天真烂漫背后蕴含的深刻思想更值得深入挖掘。
因此,本文试采取一个新的路径,即以“抒情视角”切入,通过梳理《新月集》中以“儿童视角”、“母亲视角”、“诗人视角”分别呈现出的文本,分析诗歌艺术的表达特点,并对诗集背后丰厚的思想意蕴作重点探析。
一、儿童视角(一)、纯真好奇的冒险家《新月集》中,诗人以儿童的感觉、心理、趣味等方面描绘了一个儿童的精神世界,这些鲜活的诗句生动表现了儿童纯真好奇,极富想象力的特点。
如《天文家》“我不过说:‘当傍晚圆圆的满月挂在迦昙波的枝头时,有人能去捉住它么?’哥哥却对我笑道:‘孩子呀,你真是我所见到的顶顶傻的孩子。
月亮离我们这样远,谁能去捉住它呢?’我说‘哥哥,你真傻!当妈妈向窗外探望,微笑着往下看我们游戏时,你也能说她远么?’”[2]诗人通过两个孩子的对话,刻画出孩童对宇宙的好奇,而另一方面,诗中的孩子又能以不符合成人逻辑的语言自圆其说,体现出童言纯真的特征。
又如《纸船》,描写一个在水中放纸船的孩子,希望它能够到达异国;又幻想睡仙坐在船上,在星光下前进,也体现出儿童对陌生世界的好奇和天真烂漫的幻想。
在这些诗作中,诗人有不少篇幅呈现了儿童极富冒险精神的想象力。
如《英雄》、《仙人世界》、《水手》等,诗中的孩子或想象自己处于一个陌生危险的地方,为保护母亲奋勇杀敌;或希望自己能渡过七个重洋,将沉睡的公主唤醒;或想象自己是一名水手,航行于仙人世界里的七个大海和十三条河道。
诗人通过创造一个个奇特的冒险情境,表现出儿童丰富的想象力。
泰戈尔认为,想象是儿童创造性自我表达的方式,儿童在想象过程中创造着他自己的世界,并在想象中热切地表达着自己的情感,使自己融于想象的世界之中。
想象“不是为了满足任何实用的目的,也不是为了有系统地陈述合理的见解,而是为了对现实的种种特色给予种种响应……这活动并不供给知识或者带来帮助,仅是表达罢了。
”[3]极富想象力的儿童意象是《新月集》的一大特点。
(二)万物有灵、梵我合一的自然观《新月集》还以儿童的口吻,描述了孩子与自然相知相融的特征。
儿童与自然界中的一草一木都具有亲密的关系,他们与自然是直接交流的,没有隔阂。
如《同情》中,一个孩子因为成年人对待小狗、鹦鹉的恶劣方式而为其不平,孩子说:“如果我只是一只绿色的小鹦鹉,而不是你的小孩,亲爱的妈妈,你要把我紧紧的锁住,怕我飞走么?你要对我指指点点说道:‘怎样的一只不知感恩的贱鸟呀!整日整夜地尽在咬它的链子’么?”[4]在这里,孩子表达的是一种与万物亲密无间,感同身受的情感,对大多数成人而言,这种感情他们已经丧失。
又如《花的学校》里,孩子觉得盛开的花朵和自己一样,也会上学,放假,想回家,认为“它们也有它们的妈妈,就像我有我自己的妈妈一样。
”[5]也显示出儿童认为万物有灵的思想观念。
这些诗篇十分传神,其描写简繁得当,富有趣味,能使人从简洁而有密度的诗句中,感觉出强烈的表现力。
梵我合一在泰戈尔的思想中占据重要地位,其中,在自然观方面就体现为人与自然的和谐统一。
古印度文化中,梵是宇宙的最高主宰和最高实在,梵产生万物,万事万物都是梵的体现。
根据“梵我同一”的学说,既然梵产生包括人的万物, 那么人与宇宙、人与自然万物在精神本质上就是同一的。
人与自然在先天本质上就是和谐统一、紧密相连的。
“人与大自然的和谐是伟大的事实。
人能够思索是因为他的思想和周围事物是一致的,人类能够利用自然的力量来达到自己的目的,也只是因为他的力量同宇宙的力量是和谐的,而且长期以来人类的意图同贯穿在大自然里的意图永远不能相互冲突”[6]诗人运用儿童的视角,通过儿童稚嫩的语言、充满色彩的意象及妙趣横生的情境,将人与和谐共生的思想表现出来,即使对今天来说,也具有深刻的意义。
二、母亲视角(一)、惹人怜爱的顽童《新月集》中,以母亲的视角来呈现儿童意象,表现母亲和儿童骨肉情深的诗歌占有突出位置。
诗人擅于将母亲和孩子置于日常生活的琐事之中,通过以亲子关系为中心的描写,渲染温馨幸福的家庭氛围,让人感受到浓厚的亲情之爱。
在母亲的注视下,儿童美丽纯洁,非常惹人怜爱。
如《不被注意的花饰》,母亲通过“我的孩子”、“小小命芽儿”、“乞丐”等亲昵的称呼,对自己的孩子表达深深的爱意,为了进一步突出这种感情,诗人分别描绘了四个情境:孩子穿着红色外衣跑出来到天井里玩儿;手里拿着竹竿儿像一个小牧童那样跳舞;双手攀搂住妈妈的头颈撒娇;在妈妈的臂弯里睡着。
这四个普通的日常生活画面,在一个母亲的眼中因为有自己孩子的参与变得十分新奇有趣,诗人通过母亲的视角描绘,使读者感受到孩子的一举一动都惹人喜爱。
《玩具》则借母亲的心声,塑造了一个纯洁无暇的儿童形象。
孩子一早晨坐在泥土里,玩着折下来的树枝,而母亲则忙着算账,一小时一小时在那里加叠数字。
母亲羞愧道:“你呢,无论找到什么便去做你得快乐的游戏;我呢,却把我的时间与力气都浪费在那些我永不能得到的东西上。
”[7]通过母亲和孩子的对比,诗人呈现出一颗不被世俗、金钱玷污的童心。
而《责备》中,则展现出儿童可爱顽皮的一面。
《责备》里,孩子写字时墨水玷污了手和脸;做游戏时扯破了衣服;对糖果十分贪爱,而母亲则将这些顽皮看作“圆圆的月儿用墨水涂了脸”;“秋之晨从它破碎的云衣中露出微笑”以及家人对孩子的爱,诗人通过一组意象的对比,表达了母亲给予孩子温柔的爱和宽容,在孩子不完美的表现中欣赏到了儿童所特有的天真美好。
[6]人生的亲证4-5页。
[7]第16页。
(二)、珍视爱、赞颂爱的哲学观泰戈尔一生都在倡导“爱的哲学”,他认为爱是人的本质,“人在本质上既不是他自己的,也不是世界的奴隶,而是爱者,人类的自由和人性的完成都在于‘爱’,爱的别名就是‘包容一切’,由于这种容纳力,这种生命的渗透力,使人类灵魂的气息与弥漫于万物中的精神才能结合起来。
”这种爱包括母爱、童真爱、自然爱、泛爱等多方面,而“上帝派遣妇女来爱这个世界”,“她奉上帝爱的使命来做个人的保护者”。
妇女以其贞淑谦逊、服务牺牲的天性,“能把残暴的势力,移向美的完全创造”⑧。
所以,妇女是“种族的母亲,生之存在的需要和更探的同情和爱的必需的总管”⑨(论冰心对泰戈尔爱的哲学的借鉴)。
可以看出,作为母爱作为泰戈尔“爱的哲学”的组成部分,具有重要的意义,《新月集》中体现出泰戈尔深厚的“爱的哲学”思想观。
对一个母亲来说,孩子就是她的生命,孩子的一举一动都会紧紧牵动做母亲的心。
《开始》里,母亲含着泪微笑表述了她对即将到来的新生命的惊喜,对一个母亲来说,孩子与她紧密相连,在她最早的欲念之中,在她孩提时代的嬉戏里,在她向家庭神像的祈祷中,都能看到自己孩子的影子。
这孩子对她而言是如此的重要和伟大:“上天的第一宠儿,晨曦的孪生兄弟,你从世界的生命的溪流浮泛而下,终于停泊在我的心头。
”“为了怕失掉你,我把你紧紧地搂在胸前。
是什么魔术把这世界的宝贝引到我这双细小的手臂里来呢? ”;《偷睡眠者》中,因为孩子不肯睡觉,妈妈紧张万分,走遍山林和竹林,还有黑乎乎的山洞,为的是去抓那偷走孩子睡眠的人;《雨天》里,黑黝黝的乌云、野兽一样咆哮的狂风以及滂沱的大雨让母亲十分牵挂需要独自呆在家里的孩子,她反复叮嘱:“孩子,不要出去呀!”;《责备》中,孩子因为生活小事遭到了成年人的责备,而母亲则柔声安慰伤心的孩子:“他们真是可怕,常常无谓地责备你!”、“他们对你说什么话,尽管可以不去理睬他,我的孩子”[8],表面上,诗人似乎表现了母亲对孩子的无限宠爱、甚至溺爱,事实上,诗人借助母亲的语言表达了人们对孩子在成长过程中所犯的过错应给予宽容的价值观。
没有过失便不是孩子,也不会生长,这其实是母爱的一种智慧。
《审判官》一篇,更反映出母爱的深沉与伟大,一个母亲面对世界,大声宣布:“我爱他并不因为他好,只是因为他是我的小小的孩子。
”[9]可见母爱是无条件的,是神圣的。
三、诗人视角(一)、具有神性的天使“诗歌是诗人人格的表现而不是诗人生活的再现,诗人要用自己的感情体验人类的感情,诗人的心灵应该响应世界的呼唤。
”(三个孩子)《新月集》中,诗人对儿童的讴歌并未停留在浅层次的意象建构上,他描述了自己视角下的儿童意象,赋予儿童神性的特征,从而将笔触延伸到人类灵魂的精神层面。
泰戈尔在诗集首篇《家庭》中即指出:“他们(注:指孩子)满心欢乐,却浑然不知这样的欢乐对于世界的价值。
”诗人认为,首先,孩子是神的创造物,他们纯洁无暇,未被功利世俗玷污,是人类的希望。
如《祝福》中,诗人赞颂道:“祝福这个小心灵,这个洁白的灵魂,他为我们的大地,赢得了天的亲吻。
”“他没有学会厌恶尘土而渴求黄金。
”诗人热情洋溢的赞美了儿童的纯洁、天真、好奇。
在诗人眼里,这些可爱的儿童来自与天国,是天国的精灵降临到尘世。
其次,具有神性光辉的孩子能够将沉迷于欲望、金钱中的成人唤醒。
《孩子天使》一篇最能体现诗人的这[8]第13页。
[9]第15.种思想。
诗人采用对比视角在诗歌中设置“二元世界”的结构,一方面,成人的世界被贪婪和嫉妒驱使,是罪恶的,“他们喧哗争斗,他们怀疑失望,他们辩论而没有结果”,“他们的话,好像暗藏的刀刃,渴欲饮血。
”另一方面,孩子则纯真、善良,具有拯救人性的神性,“我的孩子,让你的生命到他们当中去,如一线镇定而纯洁之光,使他们愉悦而沉默。
”“我的孩子,去,去站在他们愤懑的心中,把你和山的眼光落在它们上面,好像那傍晚的宽宏大量的和平,覆盖着日间的骚扰一样。
”在在美与丑、善与恶、成人与儿童的对比中,儿童被诗人赋予了神圣的光辉,彰显出诗人对于理想的追求、社会责任感和道德使命感。
总之,诗人视角下的儿童世界存在另一种意义,那就是新月王国的真纯、美丽与现实生活的功利、丑恶所形成强大的反差。