解读石涛(上)

解读石涛绘画理论的禅学摘要石涛是清代初期杰出的画家和理论家。

在绘画理论方面，石涛提出了一些发聋振聩的艺术观点。

石涛的一些绘画理论折射出了禅宗思想的光辉。

本文试从石涛绘画理论中的几个重要观点出发，阐释石涛绘画理论中的禅宗思想蕴涵。

关键词：禅宗“一画”“无法而法”“不似之似”中图分类号：j20-05 文献标识码：a石涛（1642-1707），清初四僧之一，法名原济，一作元济、道济。

本姓朱，名若极。

字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。

幼小遭遇国祸家乱，逃至武昌，发为僧。

青年时期松江学禅，拜临济宗禅师旅庵本月为师，开悟后遂作吴越之游。

康熙十年（1671），石涛辟黄道场于安徽宣城广教寺。

康熙十九年（1680），石涛迁居南京长干寺一枝阁，弘扬禅法。

中年时期的石涛是一位思想极其矛盾的人，在他的内心之中，道、禅的出世思想和儒家的入世理念是同时并存的。

数十年的禅学修行并没有使石涛安于空寂，归于涅。

石涛曾一度热衷于功名利禄，“欲向皇家问赏心，好从宝绘论知遇”。

石涛两度接驾，并于康熙二十九年（1690），北上京城，结交权贵。

但是，三年的经营终成泡影，只好起舟南归。

康熙三十二年（1693），石涛寓居扬州，辗转于净慧寺大树堂、大涤草堂、青莲草阁、耕心草堂等。

南归后的石涛一洗尘世俗念，以诗书画自娱。

石涛的绘画理论散见于他的绘画题跋之中，他晚年的《苦瓜和尚画语录》则集中、系统地展现了他的绘画思想。

《苦瓜和尚画语录》以“一画”为纲领，叙述继承与发展，生活、修养、艺术创造及山水形象用笔、用墨、皴法、构图等多方面问题。

清人杨复吉跋《苦瓜和尚画语录》云：“兹瞎尊者以古禅而阐画理，更为超象外而入圜中，试一焚香展颂之，不辨是画是禅，但觉烟云缦耳。

”下面我们从石涛绘画理论中的几个重要观点出发，阐释石涛绘画理论与禅宗思想所存在的密切联系。

一“一画”与“万法唯心”一画论可以说是《苦瓜和尚画语录》一书的核心思想。

近年来，众多的学者围绕着“一画”展开了多方面的探讨，可谓仁者见仁、智者见智。

齐也。

”他指出，这些笔墨的不足，是因为艺术家对绘画艺术的体会与感悟不同而导致的。

针对这一问题，他又提出：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。

”[6]意思是笔墨不仅仅是一种绘画技法的表现，如果想提高画家的笔墨技法水平，必须注重生活和蒙养。

所以在石涛的观念中，笔墨不仅仅是单纯的技术，还要在其中融入画家的主观情感，将自然的景观进行再塑造，使之成为一种生动的艺术形象。

由此看来，石涛在笔墨语言上也没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。

噫，法无定相，气概成章耳。

”[7]可以看出石涛反对受缚于摹写物象的“形”而提出点的技法不仅是一个技术层面上的问题，更是融入了作者个人的情感，甚至达到了与“山川与予神遇而迹化”的境界。

石涛对于点的运用可谓出神入化，在其作品中表现得淋漓尽致，如《搜尽奇峰打草稿》和《泼墨山水卷》。

从《搜尽奇峰打草稿》这幅作品中可以看出，作者以干笔皴法为主，皴法细腻而究，我们可以看出，“不似之似似之”是指融入画家个人的主观思想情感，兼备形神写照，意在突出画家主观情感的表达，而非对映入眼帘的客观事物进行简单复制。

绘画作品兼顾“神似”与“形似”，非专工于“形”而置“神”于不顾，亦非空谈其“神”而脱离其“形”。

来源于自然而不拘泥于“形”，超于自然而又不失其“神”才是真正的艺术作品。

清 石涛 搜尽奇峰打草稿42.8cm×285.5cm北京故宫博物院藏李邕是最重要的基点。

元代之后，楷书渐渐式微，几无大家出现。

（图5）五、结语晚唐书法家释亚栖《论书》曰：“凡书。

浅谈石涛浅绛山水的艺术特性作者：李英妮来源：《美与时代·美术学刊》2015年第11期摘要：本文通过对石涛极其艺术作品的研究，解读了石涛浅绛山水的艺术特色，并对石涛的艺术理论“一画论”和《松荫研读图》进行深入解析，发现其艺术精神的特殊性，在其艺术风格上清雅空灵，禅意悠长，崇尚人于自然之意境，，师成于自然之特色，并对其构图、墨色、墨法分别进行研究。

通过研究石涛的浅将山水之法对其后事山水构思和画风上都有了创新之意。

这说明了浅将山水在其绘画领域终占有一西之地，并影响深远。

关键词：石涛；浅绛山水；一画论石涛其理论成就为“一画论”这一理论使后世众多艺术家为之推崇，石涛作为四僧之首，他的艺术风格上始终带有佛学禅意之精神。

通过对石涛的艺术风格学习和其浅绛山水的研究，我们发现其浅绛山水的意义在于《画语录》以“法于何立？立于一画。

一画者。

浅绛山水是其山水画的一种，其源于宋元代，发于明清。

由在石涛手中将其浅绛发扬光大，使其成为一种传统的艺术流派。

当代是水彩画和水墨山水、写意山水均有其浅绛山水的味道。

浅绛山水的特点是素雅清淡，明快透澈。

一、石涛简介石涛清代画家，当代浅绛山水画大师，本名朱若极，字石涛，号苦瓜和尚。

幼年家道中落又逢变故后出家为僧，云游半生漂泊无依，以卖画为生。

早年的山水技法源于宋元古法，画风属于“南宗”一派，追求画风儒雅清新而脱俗，隐逸山野与恬适生活的情趣尔！南北漂泊使其中年，笔迹墨法渐趋成熟，日渐刚强。

晚年居于扬州，笔法纵横飘逸，墨法于浅绛山水大成。

晚年其著作《石涛和尚画语录》，此书包含了石涛一生的艺术成就和艺术理论。

书中提出“一画论”为其山水画的美学思想。

著名的有《山窗研读图轴》、《细雨虬松图轴》、《松荫研读图》、《古木垂阴图轴》、《搜尽奇峰打草稿图卷》、《黄山图》》等等。

其中《松荫研读图》，是其浅绛山水画的代表之一。

二、石涛浅绛山水画画的艺术风格浅绛山水画以其素雅清新而明快透彻为其主要风格，是以笔墨勾勒山水，设色以赭石为主的一种重笔墨情颜色的形式山水画，其石涛的山水风构图新颖多变，最大的艺术造诣在于创新能力上。

004《名家名作》·评论［摘 要］ 《石涛画语录》作为石涛一生实践的理论结晶，在中国绘画理论史上具有举足轻重的地位。

吴冠中先生作为一名中西融合的倡导者与实践者，站在东西方两种文化传统之上，为使这本古代绘画理论著作适用于当下艺术创作实践之所需，以自己数十年的艺术创作经验为基础，将自己的艺术观点融入对《石涛画语录》的解读之中，创作了《我读石涛画语录》。

《我读石涛画语录》实质上是吴冠中对《石涛画语录》的一种再阐释，其中对“一画”概念的再阐释，体现了一种叛逆的精神。

正确理解这种再阐释的行为以及其中所体现的叛逆精神，会在对待经典文献的态度上带来新的启发。

［关 键 词］ 吴冠中；《我读石涛画语录》；再阐释；批判精神《我读石涛画语录》中“一画”再阐释的叛逆精神邱贻聪一、《我读石涛画语录》中“一画”再阐释的特点吴冠中对《石涛画语录》再阐释的特点集中体现在他对“一画”的理解上。

他对《石涛画语录》中“一画”的定义，是其数十年实际艺术创作经验累积的结果。

不同于一般倾向于哲学上的解释，吴冠中以自己的创作心得来推及石涛的创作心态，大胆断言道：“我的理解，这法，这一画之法，实质是说：务必从自己的独特感受出发，创造能表达这种独特感受的画法。

”①“法于何立，立于一画”，由此可见《石涛画语录》中的“一画”问题，是对绘画创作源头的论述。

正是有了“一画”，各种不同的画法才得以确立。

吴冠中认为，绘画创作的源头，首要便是自己的独特感受，为此，于“一画”之后还特别设立了“尊受”章，用以突出尊重自己感觉的重要性。

每个人每时每刻的感受都会发生变化，因此由感受所决定的画法也总是在变化，而这种由感受所主宰的一直在变化的画法便被称作“一画”之法。

二、《我读石涛画语录》中“一画”再阐释的叛逆之处石涛是我国历史上享有盛誉的“叛逆”艺术家，《石涛画语录》作为石涛一生艺术创作的结晶，其在我国绘画发展史上的重要地位也是不言而喻的。

《石涛画语录》吸引着一代又一代的人去解释它的含义。

人物介绍文字素材-回复石涛：生于嘉靖三十二年（1553），卒于万历十四年（1586），字涯、号眉山，江西南康县（今属赣州市南康区）人。

明代画家，为元旦画派创始人之一。

石涛属明代中后期江西画家，其画风独特，作品具有浓郁的山水意境，展现了他对大自然的独特感悟。

他擅长山水画，尤以云、山的表现最为出色，善于运用泼墨技法描绘云雾的气势和山势的险峻，给人以强烈的视觉冲击力。

他的山水画形象具有磅礴浩渺的气势，注重表现秀丽幽奇、苍劲雄浑的自然风光，极富诗意和意境。

石涛在艺术创作中注重笔墨的运用，善于运用黑白相对的对比，创作出充满动感和层次感的作品。

他善于运用墨色班驳手法，赋予作品以丰富的变化，增加了画面的艺术魅力。

石涛还擅长运用笔法描绘山水，如点染法、洗练法等，使得画面更具表现力和艺术感染力。

他的画作富有雄浑的气势和独特的艺术风格，给人以震撼和启迪。

石涛创作风格独特，深受后人的喜爱和追捧。

他的作品被广泛收藏于世界各地的博物馆和艺术机构，并被誉为中国山水画的瑰宝之一。

石涛的艺术成就不仅在于他对山水的独特感悟和表现，还在于他对自然万物的情感表达和人文内涵的把握。

通过他的作品，我们可以领略到大自然的壮丽和恢宏，感受到艺术的无穷魅力。

石涛的艺术成就不仅仅体现在他的画作中，还体现在他的书法和诗词创作当中。

他的书法工整流畅，字迹铿锵有力，富于变化和趣味，展现了他深厚的书法功底和独特的艺术风格。

他的诗词作品也富有浓厚的文化底蕴和艺术情趣，展现了他对人生哲理和大自然的思考和感悟。

石涛的一生短暂而辉煌，他在短暂的创作生涯中留下了许多传世之作。

他的画作具有独特的艺术风格和深刻的情感表达，是中华文化宝库中不可或缺的一部分。

他的艺术成就对后世山水画家产生了重要影响，他被誉为中国画史上的巨擘。

他的作品至今仍然受到广大艺术爱好者的瞩目和喜爱，成为中国山水画的经典之作。

石涛的艺术成就将永远闪耀在中华艺术宝座上，给后人带来美的享受和心灵的感动。