浅析豫剧祥符调

戏曲欣赏○豫○剧——质朴优雅，贴近⽣活前⾔对于⾃⼩就对戏曲充满了热爱沉迷情愫的我，看到戏曲欣赏这个新课程的推出⼼⾥异常的⾼兴。

由于家住在紧挨着河南省的⼭东菏泽曹县，⼩时候逢庙会、节庆就会有豫剧、⼤平调戏剧团去我们附近演出。

⼩时候喜欢演员们脸上的油彩以及⾝上穿着的华丽戏服，随着年龄的增长逐渐的爱上了它的唱腔和表演⼀直到今天都不减当年对戏曲的执迷与热爱。

⾃上⼤学以来有了更多的时间和资源来了解接触戏曲，所喜欢的剧种也不仅仅限于⼩时喜欢的豫剧、⼤平调、曲剧、越调，这两年也慢慢的喜欢上了国粹京剧。

在这⼏个剧种当中，我还是更加喜欢豫剧这⼀最⼤的地⽅剧种。

下⾯结合⾃⾝所了解以及⽹上提供的资源做⼀简单的介绍和论述。

简介豫剧，是在河南梆⼦的基础上，不断进⾏继承、改⾰和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。

豫剧在安徽北部地区称梆剧，⼭东、江苏的部分地区仍称河南梆⼦戏。

豫剧的流⾏区域主要在黄河、淮河流域。

除河南省外，湖北、安徽、江苏、⼭东、河北、北京、⼭西、陕西、四川、⽢肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最⼤的地⽅剧种。

豫剧流派豫剧流派可分为因流传地域、语⾳不同形成的区域性艺术流派，以及艺术家表演、唱腔风格、弟⼦传承不同形成的风格流派。

⾳乐和地域流派豫剧在其发展过程中，由于受到各地语⾳和民间⾳乐等因素的影响，在⾳乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。

即以开封为中⼼的"祥符调"；以商丘为中⼼的"豫东调"；以洛阳为中⼼的"豫西调"（⼜称"西府调"）；形成于豫南沙河⼀带的"沙河调"。

其中"祥符调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语⾳等⽅⾯看，都和"豫东调"⽐较近似，故统称"豫东调"。

浅析豫剧流派祥符调的历史发展作者：李倩倩来源：《大东方》2018年第10期摘要：祥符调的发源地在现在的河南开封和新乡一带，由于在北宋年间开封被称为祥符县，祥符调也由此得名。

祥符调被大家广泛认为是最正宗的豫剧流派之一，为标准的中州正韵，是正宗的传统豫剧唱腔。

作为新一代的继承者，我们应该奉献出自己的一份力量自觉弘扬祥符调的传统精髓。

关键词：豫剧；祥符调；历史众所周知，河南戏曲艺术是中国传统的戏曲艺术之一，而祥符调绝对可称得上是豫剧艺术的代表。

每每传播到一个新的地区都会与当地特有的语音和方言相融合，久而久之便形成了新的风格，再加上与其他唱腔艺术的融合，随之自成流派。

在豫剧的四大声腔中的“祥符调”被我们当世公认为豫剧的源头所在。

如今，河南豫剧己经成为国家首批非物质文化遗产保护项目，在优秀文化遗产传承与发扬的道路上也将取得新的成就。

一、早期祥符调的发展“样符调”由祥符县得名，而如今的开封也就是北宋真宗年间的祥符县，所以说当今的开封便是“祥符调”的发展中心。

《东京梦华录》中记载：“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。

”从中便知公元1100年左右就已经产生了供人们娱乐生活需要的“瓦肆勾栏”。

瓦子内艺人的表演丰富多样，其中戏剧方面有小杂剧、影戏、杂扮、傀儡戏等。

北宋时期以东京开封为中心的杂剧，标志着中国戏曲的正式形成。

1271年，北宋灭亡，金人占据中原，在此之后又出现了金院本。

所谓”院本”，是娼妓居住的”行院”中伎艺人演出的剧目。

1127年，北宋灭亡之后宋氏南迁，南宋定都应天，北宋杂剧也随着皇室与灾民传入南方，久而久之，便与闽、浙一带的”永嘉杂剧”在一定出程度上进一步融合，由此产生新的元素与风格。

随后又吸收了元杂剧中的精华，使其变得更加成熟。

在融合的过程中许多优秀的剧目如被誉为四大南戏中的《拜月亭记》、《荆钗记》和《白兔记》都被开封戏曲借鉴而发展，另外还有王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》，《孟姜女》、《朱买臣》、《赵氏孤儿》等。

关于河南豫剧河南是中国第一人口大省，人口过亿。

历史上河南人中名流辈出，现如今也依然不乏政治家、企业家、文化名人。

在北京，约有100余万河南乡亲工作在各行各业，继承并发扬着河南人固有的勤劳朴实、乐于助人、性情耿直、忠诚国家、崇尚礼遇、坚韧不拔等优秀品质，为祖国的发展默默地贡献着自己的青春与力量。

豫剧是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首，2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

1.起源发展豫剧是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。

豫剧起源已经很难考证。

一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。

清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。

据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。

于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。

这些记述与艺人间的传说相符。

据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。

据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。

当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。

豫剧五大音乐流派1.祥符调。

是标准的中州正韵，是豫剧的母调。

风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。

代表人物：陈素真，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰2.豫西调（西府调）。

音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。

代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。

3.豫东调。

慷慨、激昂。

女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。

代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。

4.沙河调。

活泼婉转，激昂嘹亮。

既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。

流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。

代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。

5.现代调。

建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。

通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。

代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。

艺术家风格流派1927年以前的河南梆子没有女演员。

出现了女演员后，逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派，常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。

目前，五大流派桃李天下。

其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。

豫剧流派大全《风雨故园》朱安和鲁迅的婚姻是不幸的，在几十年的婚姻生活中，朱安大致经历了喜悦、企盼、等待、失望、绝望这五个阶段。

鲁迅携许广平走后一场，朱安的希望彻底破灭了。

朱安和鲁迅的婚姻是不幸的，她是一个非常值得人们同情的悲剧性人物。

豫剧现代戏《风雨故园》，是以鲁迅先生和原配夫人朱安的不幸婚姻为素材而创作的。

剧中故事发生在清末民初。

“该剧最后一个唱段是全剧的核心唱段，朱安的反思、绝望、醒悟均在此唱段中予以体现。

我在演唱过程中细心琢磨力度、音色明晦、节奏顿挫、色彩对比、情绪张弛等诸多变化，力求充分展示人物情感上的波澜。

”汪荃珍说。

多年积蓄的痛苦要宣泄，因此必须要有夸张的肢体动作来作为感情的爆发支点。

、民俗I Minsu千年一戏祥符调张德卿豫剧有着广泛的群众基础，在传承和发展的历程中,能够为各阶层观者所接受,既有草台班子走街串巷，把戏送到市井百姓和乡野村夫的家门口;又有名角大家在富丽堂皇的大剧院演出，台下观者不乏达官贵人、各界名流。

经过©代代戏剧家的完善，豫剧最终成为中国影响力最大的剧种之©,被列入第©批国家级非物质文化遗产名录，成为中原文化的名片，是河南最珍贵的文化遗产-说豫剧,就不能不提祥符调。

资料显示,祥符调在北宋时期成形,元明时期不断发展,到清代形成比较完善的、风格明显的剧种。

祥符调是豫剧的母调,标准的中k正韵是最正宗的豫剧唱腔,在豫剧发展的历程中，…直处于主导和支配地位。

开封是祥符调的摇篮祥符调雏形成型于北宋时期，有政治和地域的因素。

开封有4100多年的建城N,对华夏文明的发展作出了©H的贡献，在20世纪50年代以前，…直是河南乃至全国的政治、经济、文化中心。

尤：是公元960年,北宋王7在开封建都。

北宋时期,都城开封形成了中国较早的城市模式，这时期的开封,商0发达,市民阶层迅速崛起,与城市功能相配套的娱乐休闲活动场所也应运而生。

祥符调也就在这个时期有了最初的形态。

“祥符”，源自公元1008年。

这©年，宋真宗改年号为大中祥符元年，作为首都东京附属城郭的开封县，改名为祥符县。

孟元老在《东京梦华录》中记载：“新声巧笑于柳陌花衢,按管调弦于茶坊酒肆。

”作为供人们娱乐生活需要的“瓦肆勾栏”便应运而生，大的勾栏可容数千观众。

祥符调的滥觞,即是诞生于瓦肆勾栏之间的唱腔唱调,那时候的戏,被后世称为梆子戏。

据《东京梦华录》记载，每年中元节，勾栏瓦肆乐人从七月初八到七月十五连续上演《目连救母》杂剧八天，而且“观者倍增”o由此可见这剧目是多么吸引人。

当时上演的剧目，就是祥符调的雏形。

文脉绵延千年不断河南大学地方戏曲研究所所长张大新研究祥符调音韵时发现，到元代的1324年，…位叫周德清的文人，根据中原语音的特点，编纂《中原音韵》©书，全书共分十九个韵部。

浅谈豫剧流派的继承与发展的问题中国豫剧在其形成发展的过程中，曾经形成了不同的地域流派：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调，统称为豫剧的四大流派。

上世纪四、五十年代至八十年代，四大地域流派逐渐融合，慢慢地消解了地域性的差别，被数位豫剧大师的艺术风格所取代，即：常（香玉）、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派、唐（喜成）派、李（斯忠）派、牛（得草）派；还有一个很特殊的现象是，中国豫剧在中华人民共和国成立后出现了以演唱现代戏为传统的河南省豫剧三团流派；张岫云先生因为将豫剧带到了台湾，并使其生存发展了起来，因而现在也被成为张派；王素君因为在戏迷中间有很高的威望，所以也被观众呼之为王派；九十年代又出现了王希玲为代表的新流派；今天也出现了以李树建为代表的一个新流派，等等。

同时，因为豫剧音乐唱腔在全国各地的变异，那么新的地域流派又在涌现：以河南大地为代表的中原派、以河北为代表的北派、以湖北为代表的南派、以陕西为代表的西派、以台湾为代表的闽派、以新疆为代表的边陲派。

在不同的分类派别中，依然是以演员表演风格最为显著，加之新的地域流派的出现更使豫剧呈现出五彩缤纷的局面。

目前的豫剧界，老生行当有以唐玉成为代表的豫东唐派，它形成并发展于地处豫东的商丘，多上演以红脸为主演剧目；它以大本嗓为主，真假声结合，表演洒脱自然，唱腔苍凉遒劲，乡土气息十分浓郁，代表剧目有《地塘板》、《打金枝》、《火烧纪信》、《辕门斩子》、《刘墉下南京》、《诸葛亮吊孝》等，传人有杨启超、刘新民、张枝茂、于福礼、张家训、刘忠河、索文化、谢庆军、洪先礼、朱坤芳、景福仓等。

豫东红脸流派的观众群体和后学者主要集中在河南的东部。

因为唱腔和表演过于陈旧、粗俗，现在已经很难登上豫剧的高雅之堂，逐渐被人们所摒弃与淡忘。

故而，这个流派必须在继承的基础上有较大的发展，只有跟上了时代的步伐，才能焕发出新的风采。

另有以唐喜成为代表的唐派，以真假声混合演唱为主，唱腔高亢嘹亮，雄浑豪放，如同虎啸龙吟，在梨园界独具一帜，堪称豫剧界男声唱腔中最大的流派。