美育与京剧文化
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美育与中华传统文化深度融合例谈中华传统文化是中国历史文化的重要组成部分,它蕴含着深厚的思想底蕴和艺术魅力,具有丰富的内涵和广泛的影响。
近年来,随着社会现代化进程的加速,中国传统文化逐渐被异化和边缘化,急需通过各种途径加以保护和传承,其中,美育是促进中华传统文化与现代社会深度融合的重要手段之一。
美育是指通过各种艺术形式,如音乐、绘画、雕塑、表演等,培养人们欣赏艺术的能力,从而增强美的感受力,提高素养和品味。
对于中华传统文化来说,美育既是传承、保护传统文化的关键环节,也是现代社会与传统文化深度融合的必要手段。
首先,美育可以让人们更好地理解中华传统文化的内涵。
习得美术、音乐等技能不仅能够增强艺术鉴赏力,更是一种体验和解析传统文化的途径。
比如,在学习中国画时,不仅能够领略其神韵和气质,还可以帮助人们理解绘画中的深度哲学思考,从而对中华传统文化有更加深刻的了解。
其次,美育可以促进中华传统文化与现代社会的深度融合。
绝大部分传统文化都有与之对应的艺术形式,如中国古典音乐、昆曲、评书故事等。
这些传统文化艺术形式,与现代美育教育完美结合,可以打破传统文化与现代社会之间的鸿沟,实现现代文化与传统文化的融合与互动,增强传统艺术的生命力和活力。
最后,美育还可以促进传统文化的普及和弘扬。
在美育教育中,传统艺术可以通过教学形式向更加广泛的群体传递。
通过开展各种形式的美育活动,如音乐会、画展和戏曲演出等,不仅可以为广大群众提供一种愉悦的文化体验,也可以为传统文化的弘扬和普及做出贡献。
作为传统文化的重要组成部分,中华传统文化的保护和传承需要借助多种手段和途径,其中美育是最为有效的手段之一。
以下是美育与中华传统文化深度融合的实践案例:1. 中华传统文化主题教育学校通过课程设置和活动安排,引导学生学习中华传统文化,了解传统文化的内涵和文化价值。
通过学习中华传统文化的艺术形式和表现方式,增强学生的文化自信心和认同感。
在学校或社区组织各种文化活动,如昆曲、京剧、评弹、古筝、古琴等传统艺术表演。
幼儿园艺术教育中的京剧元素融合京剧作为中国传统文化的瑰宝之一,融入幼儿园艺术教育中,既能传承优秀传统文化,又能激发孩子们的艺术兴趣和创造力。
本文将探讨幼儿园艺术教育中融合京剧元素的实践与探索,以期拓宽幼儿的视野,丰富他们的艺术修养。
一、背景介绍幼儿园阶段是孩子们的成长关键期,艺术教育在其中起着重要的作用。
然而,现代社会的影响使得许多孩子缺乏对传统文化的了解和兴趣。
而京剧作为中国传统艺术的代表之一,具有独特的表演方式和深厚的文化底蕴,融入幼儿园艺术教育中有助于培养孩子们的审美情趣和文化自信。
二、京剧元素在幼儿园艺术教育中的应用1. 京剧表演节目在幼儿园中可以组织专业的京剧演员进行表演,让孩子们近距离观赏京剧的精彩演出。
同时,可以选择一些通俗易懂、富有故事性的京剧剧目,如《牡丹亭》、《白蛇传》等,吸引孩子们的兴趣。
2. 京剧剧本创作幼儿园教师可以根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好,将经典京剧剧目进行改编,创作适合幼儿园的剧本。
通过参与编剧和表演,孩子们不仅能够理解京剧剧情,还能够培养他们的想象力和表演能力。
3. 京剧服饰制作幼儿园可以组织手工制作活动,让孩子们亲手制作京剧服饰。
通过制作过程,孩子们可以了解到京剧服饰的特点和传统工艺,同时也能培养他们的动手能力和艺术修养。
4. 京剧音乐启蒙在幼儿园音乐教育中,可以选择一些京剧的音乐片段进行欣赏和学唱。
孩子们通过京剧音乐的熏陶,能够培养他们的音乐感知能力和节奏感,同时也能加深对京剧的理解和认同。
三、幼儿园京剧元素融合的效果评价1. 提升审美情趣和文化自信通过接触京剧元素,孩子们能够感受到京剧的独特魅力,提升对优秀传统文化的兴趣和认同。
这有助于培养孩子们的审美情趣,提高他们对美的感知能力。
2. 激发艺术创造力和表演能力通过参与京剧表演、剧本创作等活动,孩子们能够激发他们的艺术创造力和表演能力。
他们可以在角色扮演中学习表情、身体语言等艺术要素,同时也能培养他们的合作意识和团队精神。
SHAN XI JIAO YU2021.0234KECHENGJIANSHE课程建设二、让儿童在戏剧艺术中感知美戏曲是传统艺术领域中一颗璀璨的明珠,为传承优秀传统文化,丰富艺术美的内容和形式,我园积极探索构建幼儿戏剧课程,使教师、家长、幼儿都成为研究者。
教师在教学实践中实施课题、研究幼儿、研究课程、研究自己,提升教育教学组织能力和科学研究能力。
家长通过家长开放日、家长会等活动走进幼儿园,发挥自身资源优势,设计与组织适合幼儿的戏剧活动,提升家长在幼儿成长过程中的参与感、获得感与成就感。
幼儿通过体验、感知、操作等方式感受戏剧的魅力,用说一说、唱一唱、演一演、画一画、捏一捏等多种方式展现戏剧。
我园小、中、大班幼儿戏剧课程均由课程水》表花——了解念白”的目标:1.了解京剧《卖水》表花中部分唱词和念白。
2.能听懂并大胆尝试京剧选段《卖水》表花中音乐性念白。
3.通过创意“念白”游戏,感受音乐性“念白”带来的乐趣。
(二)课程内容我园将中华戏曲五大剧种作为课程资源,K ECHENGJIANSHE课程建设35SHAN XI JIAO YU2021.023.戏剧主题活动从戏剧表达到戏剧创作,最终形成完整的戏剧表演。
每个年龄班每学期开展1—2个戏剧主题活动,每个主题活动实施一个月,由若干个系列活动组成。
如“走进课堂,与爱同行”豫剧主题活动、“人人展示,共同研讨”黄梅戏主题活动等。
(四)课程评价幼儿戏剧课程的评价,主要通过教师观察日志、教师反思和幼儿成长档案等途径进行。
教师运用观察日志,采用叙事的方式描述记录戏剧教学活动,全面呈现教师和幼儿的互动情。
在幼儿园中开展以京剧为切入点的美育教育活动摘要:京剧被称为国剧,是中华文化艺术的瑰宝。
以京剧为主的戏曲是我国传统艺术宝库中的明珠。
京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈,精彩奇特,是具有民族性、夸张性的艺术。
作为老师我们的职责是教书育人,教与育相辅相成,幼儿教育更是一种着眼于未来的奠基工程。
因此振兴京剧从娃娃抓起,让京剧这门高雅艺术走进孩子们的生活中,让更多的孩子们享受京剧、了解京剧、喜爱京剧,为京剧艺术的传承与发展配制更广泛的土壤也为孩子们成立一个“有准备的环境”。
一、“美”的启蒙,以何立意自2012年开始在我自己的班级中开展了以京剧为切入点的美育教育活动。
京剧艺术是形象思维高速发展的精品,他的古典写意手法令无数人陶醉其中,但大部分的儿童接触不到或很少接触京剧,所以他们就听不懂、看不懂京剧,对京剧知识了解甚少,从而就远离了京剧。
因此让幼儿接触一点戏曲,欣赏经典片段,学唱简单的戏曲,制作京剧脸谱,能对不同的戏曲产生普遍的注意和兴趣,初步理解不同作品所蕴含的思想内容,能简单分辨几种戏曲的唱腔和表现形式,能演唱几段脍炙人口的戏曲片段,过一把京剧表演的瘾,培养幼儿对国粹的兴趣,感受中国戏曲艺术特殊的美,增强对祖国传统文化艺术的了解与热爱就成为了开着此活动的重点。
自开展京剧活动初期种各样的困惑,但作为老师我们的职责是教书育人,教与育相辅相成,幼儿教育更是一种着眼于未来的奠基工程。
因此振兴京剧从娃娃抓起,让京剧这门高雅艺术走进孩子们的生活中,让更多的孩子们享受京剧、了解京剧、喜爱京剧,为京剧艺术的传承与发展配制更广泛的土壤也为孩子们成立一个“有准备的环境”。
一、以周围环境为切入点,感受艺术之美幼儿园教育指导纲要(试行) 中指出:幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面发展的需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。
为了体现“让环境说话”、“让环境与幼儿互动”、“创设丰富的动态的环境”、“提供多层次的材料满足不同幼儿需要”等理念。
66EDUCATOR弘扬戏曲文化,传承美育精神文 | 马敏习近平总书记在全国教育大会上指出,“要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养”。
作为中国传统的戏剧形式,戏曲融音乐、舞蹈、美术、杂技等多种表演形式为一体,具有极高的艺术价值和教育价值。
“戏曲进校园”活动,是传播戏曲文化的重要形式,也是青少年美育的重要途径。
戏曲艺术的教育意义中国是礼乐之国,《礼记·乐记》有言:“乐者,天地之和也;礼者,天地之序也。
”戏曲作为一门综合的艺术,不仅有跌宕起伏、绵延不绝的唱腔唱段,而且有民族乐器的现场伴奏,其中,文场武场,板眼明晰,让整个戏曲变得更为生动立体。
戏曲不但能激发学生的感知能力,而且会使学生对民族器乐有更深入和直观的了解,有助于提高学生辨别各种民族器乐的能力和综合音乐审美能力,从而达到美育的目的。
另外,中国的戏曲剧目大多弘扬真善美的精神思想,教育人要有高尚的道德情操,这正符合中国传统文化中“仁、义、礼、智、信”的道德规范。
中国戏曲艺术的发展现状戏曲艺术虽然历史悠久、博大精深,但由于缺乏创新,在当今中国,纯正的传统戏曲市场已经凋零,戏曲演员稀缺。
喜爱戏曲的群体也偏向于老龄化、区域化,以娱乐为本体,技能水平业余,组织性不强,宣传力度不够,不能系统地传承发展戏曲艺术。
在学校教育中,戏曲的传播渠道大致分为两类。
探索摄影 | 满红红67EDUCATOR一类为高雅艺术,即戏曲进校园活动,由专业演奏团体在音乐厅内演奏戏曲剧目等。
2017年,中宣部等四部门联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》,明确指出:“2017年,在试点基础上,有条件的省区市大中小学以及中央部委所属高校争取实现所有学生免费欣赏一场优秀戏曲演出。
2018年,戏曲进校园活动蓬勃开展,戏曲教育丰富多样,争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏一场优秀戏曲演出。
2020年,戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化,基本实现全覆盖。
戏曲艺术对美育教育的价值与意义一、培养学生的审美情趣戏曲艺术具备独特的审美魅力,它不仅仅是一种艺术表演,更是一种文化符号和精神象征。
通过观赏戏曲表演,可以培养学生的审美情趣,提高学生的艺术鉴赏能力。
戏曲艺术有丰富的深邃意蕴,可以从中领略到中国传统文化的韵味和精髓。
而且,戏曲艺术的表演形式独特,以唱、念、做、打、舞、乐为主要形式,这一套完整的表演系统既富有变化又有连贯性,从而让学生感受到艺术的无限魅力。
通过学习和欣赏戏曲艺术,可以让学生领悟能力提高、想象力增强、表达能力提升,拓展学生的艺术视野,增强艺术体验。
二、增强民族自信心三、传承民族文化戏曲艺术是中国传统文化的一部分,具有非常深厚的历史和文化积淀。
它不仅仅是一种艺术表演,更是一种具有社会历史意义和文化遗产价值的表达方式。
学生作为新一代的接班人,应该更好地传承和继承中华民族的文化遗产。
通过学习戏曲艺术,可以让学生更好地了解中国的历史和文化,传承和发扬民族优秀传统,同时也可以帮助学生认识到自己作为传承人的责任和使命。
今天的我们,更加需要学生们弘扬中华民族的优秀传统文化,传承和发扬民族精神,在现代社会中创造美好未来。
戏曲艺术在美育教育中具有非常重要的价值和意义。
学生应该从小学习戏曲艺术,并培养自己的审美情趣,增强民族自信心,传承民族文化。
这样,我们才能更好地继承和弘扬中华民族优秀传统文化,为民族复兴构建更加坚实的文化基础。
四、开拓视野,促进多元文化的融合戏曲艺术不仅仅是中国传统文化的代表,也是世界艺术宝库中的一道瑰丽的风景线。
戏曲历史上曾与其他文化艺术有过交流借鉴,形成了戏曲交融、环球共通的文化艺术品牌。
戏曲的表演形式也在进一步发展,如“华夏曲艺”、“实验戏剧”、“现代戏曲”等形式的发展,揭示了戏曲艺术在现代化进程中的前景。
由于戏曲本身的不断发展和变革,使它具有了更高的应用和表现的地位。
学生的参与,可以使戏曲的发展更加富有生机和活力。
在美育教育中,学生的学习和体验戏曲艺术,可以开阔学生的视野,增进跨文化的认知和交流。
大学美育戏曲鉴赏心得体会在大学期间,我有幸参加了一门美育戏曲鉴赏课程。
通过一学期的学习和实践,我收获颇多,对于戏曲的魅力和艺术价值有了更深入的认识和理解。
在这篇心得体会中,我将分享我对于戏曲鉴赏方面的一些思考和体会。
首先,戏曲艺术的魅力令人钦佩。
戏曲作为中国独有的传统艺术形式,承载了丰富的文化内涵和历史积淀。
无论是京剧、豫剧、越剧还是昆曲,每一种戏曲都有其独特的表演风格和艺术特点。
在我们学习的过程中,我们有幸观看了一些经典的戏曲演出,其中最让我深刻的是京剧《红色娘子军》。
演员们精湛的唱、念、做、打各个方面的技艺使我叹为观止。
他们灵活运用身体语言和面部表情,使得戏曲角色栩栩如生,给观众带来了真实的艺术享受。
同时,戏曲的音乐和唱腔也给我留下了深刻的印象。
每一首唱腔都有其独特的调子和乐曲节奏,能够准确表达戏剧情感和角色的内心世界。
这种独特的音乐形式让戏曲艺术脱俗而高雅,令人难以忘怀。
其次,戏曲艺术的价值不仅仅是娱乐性的体验,更是一种文化传承和审美教育。
在戏曲鉴赏课程中,老师们不仅教授了我们戏曲的基本知识和技巧,还深入剖析了戏曲的历史渊源、演变过程以及文化内涵。
通过了解戏曲的历史背景和社会背景,我们可以更好地理解和欣赏戏曲的艺术魅力。
同时,戏曲艺术也是一种审美教育的载体,它能够培养人的审美情趣和艺术修养。
在观看戏曲演出时,我发现戏曲艺术给我带来了一种内心的平静和安宁。
如果我们能够多一些时间去欣赏和体验戏曲艺术,我相信我们的心灵世界会变得更加丰富多彩。
再次,戏曲鉴赏课程的实践教学对于我们的学习和成长有着积极的影响。
在课程中,我们除了观看戏曲演出,还有机会去实践和体验戏曲表演技巧。
通过练习唱腔、舞台表演和角色扮演,我们能够更好地理解戏曲的表演原理,提升自己的舞台表现能力。
同时,这样的实践教学也培养了我们团队合作精神和沟通能力。
在学习和表演的过程中,我们彼此扶持、互相鼓励,共同完成戏曲演出任务。
这种团队合作精神对于我们今后的人际关系和职业发展具有重要的意义。
弘扬戏曲文化,传承美育精神作者:马敏来源:《教育家》2019年第46期习近平总书记在全国教育大会上指出,“要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养”。
作为中国传统的戏剧形式,戏曲融音乐、舞蹈、美术、杂技等多种表演形式为一体,具有极高的艺术价值和教育价值。
“戏曲进校园”活动,是传播戏曲文化的重要形式,也是青少年美育的重要途径。
戏曲艺术的教育意义中国是礼乐之国,《礼记·乐记》有言:“乐者,天地之和也;礼者,天地之序也。
”戏曲作为一门综合的艺术,不仅有跌宕起伏、绵延不绝的唱腔唱段,而且有民族乐器的现场伴奏,其中,文场武场,板眼明晰,让整个戏曲变得更为生动立体。
戏曲不但能激发学生的感知能力,而且会使学生对民族器乐有更深入和直观的了解,有助于提高学生辨别各种民族器乐的能力和综合音乐审美能力,从而达到美育的目的。
另外,中国的戏曲剧目大多弘扬真善美的精神思想,教育人要有高尚的道德情操,这正符合中国传统文化中“仁、义、礼、智、信”的道德規范。
中国戏曲艺术的发展现状戏曲艺术虽然历史悠久、博大精深,但由于缺乏创新,在当今中国,纯正的传统戏曲市场已经凋零,戏曲演员稀缺。
喜爱戏曲的群体也偏向于老龄化、区域化,以娱乐为本体,技能水平业余,组织性不强,宣传力度不够,不能系统地传承发展戏曲艺术。
在学校教育中,戏曲的传播渠道大致分为两类。
一类为高雅艺术,即戏曲进校园活动,由专业演奏团体在音乐厅内演奏戏曲剧目等。
2017年,中宣部等四部门联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》,明确指出:“2017年,在试点基础上,有条件的省区市大中小学以及中央部委所属高校争取实现所有学生免费欣赏一场优秀戏曲演出。
2018年,戏曲进校园活动蓬勃开展,戏曲教育丰富多样,争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏一场优秀戏曲演出。
2020年,戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化,基本实现全覆盖。
”这为戏曲的复兴与传承铺垫了一条道路。
幼儿园京剧文化体验方案幼儿园京剧文化体验方案一、方案背景京剧是中国传统文化的重要组成部分之一,是中华民族的优秀文化遗产。
在我国的文化传统中,京剧是一种有着悠久历史、独特风格、多样艺术表现形式的综合艺术形式。
现在,随着社会的发展和人们文化素质的提高,越来越多的人开始对传统文化进行关注和学习。
对于儿童来说,在幼儿园学习京剧文化不仅有利于他们的身心健康发展,也有助于他们更好地了解中国文化的悠久历史及其传承,加深他们的文化自信心和民族自豪感。
二、方案目的本方案的目标是:通过在幼儿园开展京剧文化体验活动,引导幼儿了解、学习、感受京剧文化,促进幼儿对中华民族优秀传统文化的了解和认识,提高他们的美育素养和文化素质。
三、方案内容1、活动主题:《京剧介绍》2、活动形式:分为三个环节(1)主题宣传:老师通过展示图片、讲故事、儿歌、活动游戏等形式,引导幼儿了解京剧文化。
(2)演出体验:请京剧演员在幼儿园演出节选的经典京剧节目,让孩子们近距离观看,感受京剧的精髓。
(3)互动体验:组织儿童京剧道具DIY,让幼儿参与制作和体验使用,提高他们对京剧文化的了解和体验感。
3、活动时间:1天四、活动流程时间内容8:00-9:00 抵达幼儿园,介绍午餐安排9:00-9:30 活动主题宣传(通过图片、故事、儿歌、活动游戏等形式,引导幼儿了解京剧文化)。
9:30-10:30 演出体验(邀请京剧演员现场演出,让幼儿近距离观看、感受京剧的精髓,如唱腔、表演手法等)。
10:30-11:00 休息,准备互动体验环节。
11:00-11:30 互动体验(让幼儿参与道具DIY和使用,从制作和亲身体验中提高他们对京剧文化的了解和体验感)。
11:30-12:00 结束活动,整理活动物品,准备回家。
五、方案效果本方案可以达到以下效果:1、丰富儿童的文化生活,激发他们对传统文化的热爱和学习兴趣;2、帮助幼儿了解和认识京剧文化,增强他们的文化素养和自信心;3、引导幼儿通过DIY制作道具,提高他们的动手能力和创造力;4、让幼儿近距离感受京剧表演艺术的魅力,提高他们的艺术素养;5、促进幼儿的社交和团体意识,增强他们的合作和互助意识。
“美育是审美教育、情操教育、心灵教育,也是丰富想象力和培养创新意识的教育,能提升审美素养,陶冶情操,温润心灵,激发创新创造活力。
”这是中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中关于美育的具体阐述。
为了更好地实施美育工作,让儿童过一种完整而幸福的教育生活,江苏省无锡市羊尖实验小学(以下简称“羊尖实小”)立足儿童视野,以家乡戏曲艺术——锡剧作为学校美育的载体,建构与实施戏曲特色美育课程,让儿童在戏曲的浸润中提升审美能力,感悟中华优秀传统文化的魅力。
一、课程缘起:向美而行,以美育人的时代召唤中华美育精神源远流长,博大精深。
孔子是中国最早提出“美育”的人,他说:“其教人也,始于美育,终于美育。
”陶行知先生也非常重视美育对人发展的作用,他一生办学都未停下“求美”的脚步。
陶行知认为,美与善、真都是人类美好的品质,提出:“教育者不是造神,不是造石像,不是造爱人。
他们所要创造的是真善美的活人!”在长期的美育实践中,陶行知坚持“在生活中接受美育”,因为,他相信“拿全部生活去做教育对象,然后教育的力量才能伟大”。
作为江苏省陶研实验学校,为践行陶行知的生活美育理念,羊尖实小选择锡剧这一戏曲艺术作为学校实施美育的主要媒介。
(一)中华传统戏,以文化人《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“艺术新课标”)明确指出,艺术课程由原来的音乐、美术加入舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视“新三科”,形成五大科目。
新三科的设立对于“五育并举”,特别是美育相关能力的提升“以戏育人”:戏曲特色美育课程的思考与实践陆 芳戏曲有着鲜明的民族特色和独特的审美特征及美学价值。
江苏省无锡市羊尖实验小学传承家乡戏曲艺术,以锡剧作为学校美育的载体,建构与实施戏曲特色美育课程。
基于以形育人、敦品励行的课程理念,架构素养导向、多元贯通的课程内容,建设立体丰富、沉浸互动的课程环境,开发“生活锡剧”、锡剧主题节、“学科+锡剧”等课程实施形态,实现“童年有戏,戏育成长”的美育愿景。
课堂艺术
习懂的知识,如果有问题将其标注出来;第二步,上课时,在课堂上把在预习过程中所标注出来的作为听课过程中的重中之重,就在上课时把这些知识弄明白,假如预习过程中所标注出来的在上课时还没有搞清楚的,就在课余时间与同学交流或再问老师,从而弄明白;第三步,在课后进行系
统的复习,进行查缺补漏,对不太熟
悉或不太熟练的知识点进行巩固和训
练。
但是在巩固和训练过程中,不要
作为完成任务,要在巩固和训练的同
时回顾其方法,从而把知识学活,灵
活地掌握数学知识。
总之,我们要认清农村小学简单
重复的学习现状,已不适应初中多课
程的学习要求,我们教师要多方面提
升自身素质,转变学生的思想,掌握
正确地学习方法,激发学生学习数学
的兴趣,从而使学生进行行之有效的
数学学习。
2008年,国家教育部提出:“让京剧走进中小学,其初衷和目标,就是要在我们的教育中加强素质教育,加强中华传统文化的教育。
”大家知道,素质教育的一个重要内容就是美育,而美育又是我国教育方针的一个有机部分。
让京剧走进中小学,就是为全面贯彻教育方针,提高国民素质的重要举措。
我因受家庭影响,自幼热爱京剧。
毕业后参加了教育工作,京剧是我唯一的业余爱好。
为了让学生接受传统文化的熏陶,提高文化素质,我在如何让学生认识,学习京剧方面做了一些尝试,下面谈谈我的几点做法和体会。
一、引领领学生踏入京剧艺术的殿堂
京剧博大精深,是集音乐、美术、体育于一体的综合艺术。
要使小学生接受它,需要找一个切入点,需要一个引导的过程。
根据儿童的心理特点,我首先让他们欣赏京剧脸谱,当我把自制的脸谱展示在他们面前时,强烈的视觉刺激立刻激发了孩子们的兴趣。
他们都说美,但不知道美在哪里。
我于是引导他们去分析:脸谱颜色丰富、鲜艳,是色彩美;色彩之间对比强烈(两色之间很少有过渡色),构成对比美;脸谱构图一般为左右对称,是对称美。
这几种美融合在一起,构成了脸谱的整体美。
接着我向学生介绍,脸谱属象征型艺术,有很大的夸张成份,而象征与夸张正是京剧艺术塑造美的重要手段。
只有懂得象征与夸张,才能欣赏京剧艺术。
京剧艺术就是美的艺术,美在京剧中无处不在。
学习京剧,可以在京剧中发现美,欣赏美,提高我们的审美能力,培育我们的美丽的心灵。
学生的积极性调动起来了,便于引领他们一步步踏进京剧艺术的殿堂。
美育与京剧文化
山东省诸城市相州镇莲池小学 刘桂德
二、矛盾的对立与统一是京剧艺术美的主要表现形式
矛盾的对立统一,在京剧中可谓无处不在。
也正是由于它的存在,成就了京剧艺术的美。
从唱腔看,京剧的唱腔主要由西皮和二黄组成,西皮高昂激越,二黄低沉、舒缓,这一对矛盾被组织在一齣或一段唱腔中,两种唱腔交互运用,有机结合,对立的矛盾被统一起来,达到艺术的和谐。
我曾让学生听一板由西皮导板转二黄原板的老生唱段,他们都说很好听,听着心里很舒坦。
这说明矛盾的统一得到了心理的认同,达到了艺术的和谐。
再从京剧表演艺术看,矛盾的对立统一表现得更为突出。
如在武打戏中,在一段紧张的打斗中间插入雕塑式的亮相,由动转静,然后再由静转动,这样动与静不断转换,使场面更加生动,韵律更加和谐。
此外,像演员站台的前与后,双人造型的高与低,群体亮相的正与侧,都体系那了矛盾的对立统一。
学生们明白了这个道理,有助于提高审美能力,加深对京剧艺术的理解。
三、化丑为美是京剧表演艺术的重要特点
在现实生活中,有许多现象并不美,甚至很粗俗,令人生厌。
但在京剧中,却能通过艺术加工,使这些本来不美的东西以美的形态呈现出来。
如一个人喝醉了酒,步履不稳,东歪西斜,谁见了都讨厌。
但在京剧《贵妃醉酒》中,杨玉环的醉态却是一种美。
艺术家通过身段、指法、步法等肢体语言,把一个贵妇人醉酒后的神态表现得淋漓尽致,给人以美的享受。
又如一个老人因有急事,踉踉跄跄在路上奔走,本无美可言,可在京剧《徐策跑城》中,演员运用夸张的手法,把老人的奔走加以艺术处理,再借助乐器的配合,使之变成了节奏鲜明、造型独特的舞蹈。
这里需要说明的是,“化丑为美”的美并不是凭空创造的,而是以丑为美的原型。
表演尽管千变万化,但人们都能看出表现的是什么。
这就是既源于生活,又高于生活。
京剧不但能表现美,也能创造美。
孩子们学习京剧,不但要学会欣赏美,也要学会创造美。
四、虚拟手法的运用,拓宽了表现空间,使艺术的想象有了更广阔的的天地
虚拟手法是京剧表演的特点之一。
它无须布置场景、道具,演员带景上场,让观众从演员的表演中感受剧中规定的情景。
如在京剧《三岔口》中,通过演员的表演,虚拟出一间黑夜没有灯火的屋子,演员的一招一式,都在这个虚拟的场景中展开。
又如在京剧《打渔杀家》中,萧恩父女驾渔舟行驶在大江上,那滔滔的江水和在浪中颠簸行进的渔舟,全慿演员的表演来呈现。
虚拟对演员来说,要靠表演来展现,而对观众来说,则要靠想象来理解。
我曾组织学生观看电视京剧林冲夜奔,画面十分简单,没有任何布景,只有演员一人表演。
看后我让学生通过想象,写出当时的情景。
有的学生写到:“在一个严寒的深冬,天色已晚,朔风劲吹,大雪纷扬,林冲独身一人,在荒村野郊的小路上,顶风冒雪艰难地行进。
”学生通过想象,把演员虚拟的场景描述出来,锻炼了想象的能力,而想象力的提高,又是欣赏美、创造美的必要条件。
美育的目标是培育美丽、丰富的心灵。
京剧是美的艺术,让中小学学生学习京剧,是为了更全面的贯彻教育方针,使他们受到美的熏陶,提高他们的综合素质。
170教育管理与艺术 2014年第2期。