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小学美术中国画基础知识1、称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
2、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同的墨色，可以适应不同的表现需要，使画面更加生动有趣。
3、中国画的用笔十分丰富。
中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。
4、湿变化是中国画造型的基本手段之一。
笔中含水的多少决定墨的干、湿。
干、湿变化可以更好的表现物象的特点，增强笔墨的表现力，使画面更加生动有趣。
5 、描是中国传统绘画的表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。
白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短、变化，感觉上有滑润、流畅、干涩之别，具有生动的艺术效果。
6 、骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。
7 、填法：先用墨线勾画人物形象，然后填上相应的颜色。
8 、勒添色法：勾勒添色法是写意花卉的一种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后添色。
用笔放松，线条和色彩要有变化。
9、淡相破：运用宣纸独特的渗化性，在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠，均可产生丰富的墨色变化。
控制水分是泼墨的关键。
浓破淡时，要控制好墨色变化和干湿程度。
淡破浓时，淡漠笔含水要多，否则难以冲开浓墨。
1.如何用笔,用墨.墨分五色，即焦，重，淡，浓，清，可用水来调节墨色的浓淡．２、在墨色中加入颜料可成彩墨3、彩墨画法多种多样，在作画过程中可以自由选择运用。
下面介绍两种画法。
4、徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。
擅长中国画、油画，尤精素描。
他的画作满含激情，技巧极高。
著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。
最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。
他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。
所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。
另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。
教育部关于印发《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2005.03.21•【文号】教体艺[2005]2号•【施行日期】2005.03.21•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】教育综合规定正文教育部关于印发《全国普通高等学校美术学(教师教育) 本科专业课程设置指导方案(试行)》的通知（教体艺[2005]2号）教师教育的开放性与教师专业化的发展趋势以及基础教育课程改革的深入，对教师教育专业的教育教学改革提出了新的更高的要求。
高等学校美术学（教师教育）本科教育要根据基础教育新课程体系的要求，调整培养目标要求、课程结构和专业设置，改革教学方法和培养模式，强化实践环节，增强毕业生的教育教学水平和自我发展能力，以适应基础教育改革发展的需要。
为培养适应学校美术教育需要的高素质人才，我部成立课题组研制了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》）。
课题组在对国内外普通高等学校美术学（教师教育）本科专业教育教学情况进行调查研究和分析论证的基础上，起草了《课程方案》。
现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议修订的《课程方案》及《关于{课程方案）的说明》印发给你们。
《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）美术学（教师教育）本科专业中实施。
各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。
请将本通知转发给本地区设有美术学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。
附件：1、全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）2、关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的说明中华人民共和国教育部二00五年三月二十一日附件1：全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)改革开放以来，我国普通高等学校教师教育获得了长足的发展，以现有高等师范院校为主体，其他高等学校共同参与、培养和培训相衔接的开放的教师教育体系正在形成。
中国近现代艺术发展的时间轴19世纪末至20世纪初- 1898年：戊戌变法推动启蒙运动，为中国现代艺术的兴起奠定基础。
- 1901年：清朝成立美术馆，标志着中国正式进入现代美术时代。
20世纪初至20世纪二三十年代- 1911年：辛亥革命推翻清朝，中华民国成立，艺术界开始追求独立与自由。
- 1918年：陈半丁创办上海美专，培养了一批优秀的美术人才。
- 1920年代：上海成为中国艺术的中心，涌现出一批活跃的艺术团体，如“木刻研究会”和“星月社”。
20世纪三四十年代- 1930年代：艺术界出现左翼艺术运动，艺术家开始表达对社会现实的关注和批判。
- 1931年：中央美术学院成立，为培养艺术人才做出了重要贡献。
- 1937年：抗日战争爆发，艺术家投身于抗战宣传和抗日题材创作。
20世纪五六十年代- 1949年：中华人民共和国成立，中国社会主义艺术迅速发展。
- 1950年代：中国美术家协会成立，艺术家们开始系统地开展艺术创作和研究。
- 1966年：文化大革命爆发，艺术界受到严重冲击，许多艺术作品被破坏或禁止展示。
20世纪七八十年代- 1976年：文化大革命结束，中国艺术逐渐恢复正常发展。
- 1978年：改革开放政策的实施，为中国当代艺术提供了更多的发展机遇。
- 1985年：中国美术馆成立，促进了现代艺术的展示和交流。
20世纪九十年代至今- 1990年代：中国艺术进入多元化的时期，不同风格和流派的艺术作品相继涌现。
- 2000年代：中国当代艺术逐渐在国际舞台上崭露头角，吸引了世界的关注。
- 2010年代至今：中国艺术市场蓬勃发展，艺术品交易和展览活动频繁。
以上时间轴简要概括了中国近现代艺术发展的主要阶段和重要事件，展示了中国艺术在不同历史时期的变迁和演进。
《中国美术史》课程教学规范第一部分教学基本要求《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。
通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。
一、原始社会的美术1、原始美术概述要求：(1)了解艺术起源的原因和学说。
(2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。
(3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。
2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术要求：(1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。
(2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。
(3)了解原始社会和绘画的基本内容。
二、奴隶制时代的美术要求：1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因；2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解该时期建筑的特点；三、战国秦汉美术要求：1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因；2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点；4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点；5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点；四、魏晋南北朝时期的美术要求：1、了解该时期战乱的历史背景；2、了解人物画的新发展；3、掌握宗教美术的发展和原因；4、讲解美术理论的新发展和主要内容；5、掌握山水画的起源和影响；五、隋唐美术1、人物画要求：（1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。
（2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品；2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起要求：（1）了解青绿山水的早期发展脉络；（2）掌握青绿山水的代表画家与作品；3、中晚唐花鸟画的兴起要求：（1）了解花鸟画的早期发展脉络；（2）掌握花鸟画的代表画家与作品；4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑（1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。
一、我国美术的发展脉络我国美术源远流长，历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
从古至今，我国美术经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和特色。
我国美术的发展脉络可以分为以下几个阶段：1.古代我国美术古代我国美术起源于新石器时代的彩陶和彩绘器皿，经过商、周、秦、汉等朝代的发展，逐渐形成了印章、书法、绘画等艺术形式。
著名的艺术作品有甘肃武周永年县出土的彩绘陶器、陕西秦始皇陵出土的兵马俑等。
2.唐宋时期的我国美术唐宋时期是我国美术发展的鼎盛时期，绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术等均达到了较高的水平。
著名的艺术家如王羲之、顾恺之、李思恭等，他们的作品至今仍被后人传颂。
3.明清时期的我国美术明清时期是我国美术的又一重要时期，此时我国面临了政治稳定和经济繁荣的局面，文化艺术得到了充分的发展。
著名的画家有文征明、唐寅、仇英等，他们的作品为后人所推崇。
4.现代我国美术近现代以来，我国美术在不断吸收西方绘画艺术的也摒弃了传统的束缚，探索出一条符合我国国情的艺术发展之路。
著名的画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等，他们的作品影响深远，为我国美术的发展做出了重要贡献。
二、重要的艺术家及其作品我国美术史上涌现出了众多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时有着重要的艺术地位，至今仍然被后人所推崇。
1.王羲之王羲之是我国古代著名的书法大家，其行草书法风格独特，被誉为“书圣”。
王羲之的书法作品《兰亭序》尤为著名，被誉为千古第一帖，至今仍然被后人视为书法艺术的典范。
2.文征明文征明是明代著名的画家，他的花鸟画作品在我国画史上占有重要地位。
文征明的作品《鹊叫梅花》、《百花图》等都是我国绘画艺术的经典之作，展现了他独特的艺术风格和深厚的艺术功底。
3.张大千张大千是20世纪我国著名的画家，他擅长山水、人物、花鸟等各种绘画题材。
其作品《千里江山图》、《六出奇兵图》等均为后人所传颂，张大千的作品风格独特，充满了艺术感染力。
齐白石是20世纪我国最具影响力的画家之一，他的“齐白石画家”风格深受人民裙众喜爱。
中国画基础必学知识点
1. 中国画的起源和发展：中国画可以追溯到距今四千多年前的新石器
时代晚期，经过长期的发展演变，形成了独具特色的艺术形式。
2. 中国画的特点：具有厚重的文化底蕴和独特的表现方式，重视意境
和气韵，以线条和墨色为主要表现手法。
3. 中国画的工具和材料：传统的绘画工具主要有毛笔、宣纸、砚台等。
绘画材料包括墨、颜料、水等。
4. 中国画的基本构图：中国画注重画面的整体平衡和布局，常使用对称、斜线、弧线等元素来构图。
5. 中国画的线条表现：中国画强调笔墨的表现力，通过线条的轻重、
激荡和变化来表现形态、纹理和节奏感。
6. 中国画的墨色表现：墨色在中国画中具有重要地位，通过不同的用
墨技法表现黑白、明暗和层次感等。
7. 中国画的水墨渲染：水墨渲染是中国画中的一种技法，通过水的透
明度和墨的深浅来表现物体的质感和光影效果。
8. 中国画的人物形象表现：中国画中的人物形象注重气韵和神态的塑造，尤其注重表现人物的心理特征和情感。
9. 中国画的山水表现：山水是中国画中的重要题材，通过线条、墨色
和水墨渲染来表现山川的峻峭、水流的奔腾和大自然的壮丽。
10. 中国画的花鸟表现：花鸟是中国画中的常见题材，通过细腻的线条和色彩表现来描绘花草的姿态和鸟禽的形态。
以上是中国画基础必学的一些知识点，掌握这些知识可以帮助你更好地理解和欣赏中国画，并且在创作时能够运用到相应的技法和表现手法。
浅谈当代中国美术研究的现状及策略分析^p论文浅谈当代中国美术研究的现状及策略分析^p 论文我国近现代的历史在我国整个历史中是较为独特的，仅仅用了一个半世纪的时间，中国就从以前的旧制度转变为现代的新型社会制度，展现出之前所没有的新兴思想和文化。
特别是当东西方的文化发生碰撞时，就可以产生出一种新兴的文化形式。
在这个变化的过程中，美术的开展是非常重要的一个局部，因为它可以反映整个社会的现实以及文化的变迁。
我们可以通过一些美术作品理解近现代中国开展的历史，美术是人们感受中国历史变化的直接素材，同时也是当代中国开展中不可缺少的一个局部。
一、开展学术研究在整个中心建立以及管理的工作过程中，特别需要注意的一点就是一定要让我们民族的文化和传统的精神得到发扬光大。
在目前信息技术非常兴旺以及文化消费逐渐成为一种趋势的情况下，学者必须具备对于学术方面的忧患意识，对于一些文化表层含义逐渐掩盖内在学术研究的现象产生一种深深的担忧。
因此，国家建立的中心在学术界须提倡科学的探究和治学态度以及甘于寂寞的精神，并且树立求真、务实、严谨的学风，这样才可以对中国近现代美术的研究起到推动作用。
中心还需要努力朝着开放性的方向开展，及时关注国内外新的研究成果，将国内外美术研究的力量联络起来。
可以经常开展一些国际层次的学术交流会，将国外的研究成果纳入关注的焦点，这样也有利于将中国的学术研究在国际上积极推广，特别是一些中国的智慧和语言。
二、确定一个好的课题进展研究经过了美术界一百多年学术方面的累积，中国近现代美术的研究已经产生了丰硕的果实，同时也表达出辩证思维和唯物史观在美术研究中的作用，显现出中国的美术学者可以将国际学术的思想和中国传统思想相结合以解决问题的精神。
国家所创立的中心聘请的专家都是在我国美术学界有一定名望的学者，其中有来自____和____的一些学者。
国家建立研究中心之后，需要专家以自身的专业知识对于中国的美术开展进展宏观分析^p ，将对重大历史问题的解决、理论与现实的一些问题作为整个开展的目的。
中国现当代美术
一、延安的木刻运动
“延安鲁迅艺术学院”（“鲁艺”）古元、彦涵、力群等人。
以表现侵略、压迫等为主题，技法上减小明暗对比，吸收民间美术的线描因素等。
二、“星星”美展
1979年9月27日在北京中国美术馆东侧公园开展，展出作品150件，包括油画、水墨和木雕。
代表人物：王克平（木雕：《沉默》）、马德升、黄锐等人，大部分未受过学院训练，后成立“星星画会”。
除“星星”外，先后成立了“无名画会”、“野草画会”（重庆）、“油画研究会”等。
二、伤痕美术
1978年，卢新华的小说《伤痕》，拉开了个领域对文革的批判及反思。
陈宜明、刘宇廉、李斌的连环画《枫》、高小华的《为什么》、程丛林《1968年某月某日雪》、何多苓的《青春》、王亥、陈宜明。
题材多是对文革中的武斗、知青等痛苦记忆的再现和批判。
三、乡土绘画
几乎与“伤痕”同时产生，表现对现实生活的回归和关照，体现了强烈的人文关怀，亦被称为“生活流”。
伤痕美术是一代人对痛苦回忆的记述和反思，乡土则是对伤感的回忆同时夹杂对现实社会的怜悯和关照。
乡土通过真实的记录和强烈的画面引发人的思索，而伤痕是通过对记忆的再现引起伤痛的共鸣而达到批判的目的。
伤痕的描绘者置身于画面之中，是当事人；而乡土画家则置身于画外，充当了旁观者的角色。
代表人物与作品：
罗中立：《父亲》，超级写实的手法、巨大的画面描绘了一个饱经沧桑的老农头像。
陈丹青：《西藏画组》；何多苓：《春风已经苏醒》；周春芽：《剪羊毛》等。
四、“八五”美术运动
1985年4月的“黄山会议”中的“观念更新”，即讨论艺术的本质、功能等，成为引发新潮美术的关键。
1985年5月“前进中的中国青年美术作品展”，简称“国际青年美展”在中国美术馆开幕。
带动了对西方艺术借鉴和吸收的高潮，伴随着翻盘、借鉴、吸收、实验、创新等环节构成了中国美术的新局面，新潮美术就此形成。
表现为青年艺术群体，体现在“北方群体”、“东南沿海群落”、“西南艺术家群体”、上海广州的艺术新实验、北京及周边等。
“八五”的作用：一、对中国传统视觉文化的挑战摒弃；二、对西方现代艺术的压缩吸收。
艺术群体：
1、北方群体：1984年成立，成员有王广义、任戬、舒群、刘彦等，倡导理性精神。
认为艺术作品首要的准则便是看它能否见出真诚的理念，那就是说看它是否显现了人类理智的力量，是否显现了人类的高贵品质和崇高理想。
北方艺术群体并没有一个统一的语言样式，但庄严、冷漠、肃穆而摒弃情感的渲泄多少是这个群体的主要特征。
代表人物及作品：王广义《凝固的北方极地》、舒群的《绝对原则一号》等。
2、东南沿海群落：以中国美院为核心，表现为对传统文化的批判反思。
一种以嘲弄游戏嘲弄的态度直接搬用传统文化符号；另一种以“生命本能”来对抗传统，强调本我感受，把传统扔在一边。
1986年，吴山专成立“红色幽默”画家群体，办“红黑白”展览。
同年，张
培力、耿建翌等成立“池社”。
主题是思考艺术问题，关注人的健康和精神追求。
著名作品有张培力《今晚没有爵士乐》、耿建翌的《第二状态》等。
厦门达达：以黄永砯等，通过对自己作品的焚烧表达与传统的自我决裂。
3、西南群体：1986成立于昆明，以毛旭辉、叶永青、潘德海等为代表，他们强调生命的本能，标榜新具象。
高名潞称其为“生命之流”中重要的一支。
他们不用生命对抗传统文化，也不进行过多的哲学思辨，主张体验，渴望与自然统一。
高名潞认为其特征为：一是反形式主义，首先震慑人的灵魂；二是行动意识；三是大生命意识；四是自然意识，对地域文化的理解，对野性的感受。
代表作品：叶永青《树下的男子》，毛旭辉《红色人体》。
4、广州、上海艺术新“实验”：1986年4月，王度、林一林等在广州发起“南方艺术家沙龙”，沙龙包括哲学、音乐、文学、舞蹈、美术、电影等门类，并举办展览，主题倾向于工业文明下的人性问题。
上海则有“M”艺术体，有宋冬、周铁海等人。
五、中国现代艺术大展
1989年在北京举办“中国现代艺术大展”，策展人为高名潞、栗宪庭、范迪安、费大为等。
85思潮中大量国外文艺理论及思想的涌入，使当时艺术家纷纷效仿各种适合自己的思想及技法，在此基础上做了大胆尝试，打开了艺术家思路，中国艺术呈现出空前繁荣。
89现代艺术大展是85思潮的总结。
“85美术新潮”以来全国各地的186名艺术家在这里展出了297件作品，展览中出现了一些计划之外的行为艺术，如肖鲁的《对话》及其“打枪”行为、吴山专的《大生意》、张念的《等待》等作品，也在当时引起了巨大的关注与态度不一的反响。
“中国现代艺术大展”还对于后来的展览策划与展览体制的完善起到了探索者与先行者的作用。
目前学界对于“中国现代艺术大展”基本有两种看法，一是认为它代表了新潮美术运动的终结，并随之一起终结；二则认为它是80年代与90年代艺术的分水岭，代表着新的开始。
六、新文人画
1989年，边平山、王和平等人组织“中国新文人画大展”拉开了序幕。
“新文人画”是传统旧文人画的继承和发展，是传统文人画在新时期的表现，是当代历史条件下的一种新形态。
新文人画从表现上保留了传统文人画“诗书画印”结合的形式，但又颠覆了传统文人画高逸静谧的特征。
代表人物：朱新建等。
七、实验水墨
始于20世纪80年代，代表人物有谷文达等。
实验水墨是在改革开放、85现代美术思潮的背景下孕育产生的,所以在实验水墨中既可以看到西方现代文化的迹象，又可以看到向传统文化艺术发问的迹象；另外，她是90年代初随着中国市场经济起步、发展而迅速成长起来的，所以，既可以看到实事求是置根于本土文化的一面，又可以看到创立本土文化的现当代国际身份的一面；再有，她是在90年代中后期随着世界一体化、经济多极化而逐渐成熟并成为中国与经济发展相应的多元文化中的一元，所以，它是中国现当代文化发展过程中的产物，也是后现代文化的产物，更是中国水墨自在、自为、自律的产物。
八、新生代艺术
1991年7月，“新生代艺术展”在北京历史博物馆开幕。
新生代画家们在创作上都具有明显的写实倾向，并具有一定的叙述性和直接性。
画家尝试通过易读的传统表现手法，来表达自己的生存状态和对社会的看法。
新生代的代表画家：刘小东、喻红、申玲、方力均等。
九、政治波普与玩世主义
1985年劳森伯格的中国美术馆展览，带动了该风格，集中出现于1993年张颂仁等策划的“后八九中国新艺术展”，这个潮流借用波普样式，多在对西方商业符号与社会主义的政治形象的处理中，呈现某种幽默与荒诞的意味。
代表人物及作品：王广义《大批判——可口可乐》、张晓刚《大家庭》。
1991年画家方力钧、刘炜在一次展览上推出了被称之为“玩世现实主义”的首批作品，作品中所呈现的无聊情绪和“一点正经都没有”的“泼皮幽默”敏感地把握了当时中国人普遍存在的处世方式。
1992年二人的作品再次展出，“玩世现实主义”风格受到广泛的重视，并与当时文化领域中的调侃风尚加以联系，被看作“是一种反叛80年代现代主义思潮的文化倾向”。
方力均《打哈欠的人》、岳明君《关系》等。
十、艳俗艺术
1996年，“艳妆生活”展后，艳俗艺术流行，1999年6月，《开世纪的彩虹——艳俗艺术》在天津展出，标志着被学术界定位和认可。
艳俗艺术具有很强的批判性，是针对当下泛滥的“艳俗文化”展开批判的。
艳俗艺术常以类似喜剧的批判姿态——反讽，来提示我们生活中人们习以为常的荒诞的一面。
奉正杰《婚纱摄影》、李路明《中国手姿NO:16》、罗氏兄弟《世界欢迎名牌——汉堡可乐》。
十一、卡通一代
出现于20世纪90年代中期，卡通一代绘画主要在于对漫画图像特征的模仿和吸收，夸张、鲜明、通俗、在大众趣味与艺术领域之间起到桥梁作用。
发起人黄一瀚，代表作有《中国后人类》，另有熊莉均《波西米亚风》等。
补充：
双年展：世界三大双年展：巴西圣保罗双年展、威尼斯双年展、卡塞尔文献展。
广州双年展、北京双年展、上海双年展、成都双年展等。
