中国当代美术思潮

85美术思潮视阀下的中国现代艺术作为一个特定历史时期的独特现象，1985年在中国艺术史上注定要永远被人们缅怀。

从这一年开始，“现代艺术”（按：指“现代主义艺术”。

以下不再加引号）在中国开始成燎原之势，艺术终于挣脱了束缚在自身的种种政治枷锁，不再成为政治的附庸，也不再是教化的工具，艺术家可以自由地表现自己内心世界的情感。

而这种情感又是和中国社会1985年以来在政治、经济、文化领域发生的急剧变化紧密联系的，这种急剧变化所带来的焦虑、茫然、惶恐仅靠现实主义艺术已不能表达。

源于西方的“现代艺术”所具有的前卫性、先锋性、反叛性正契合了当时中国艺术家的需要。

可以说，中国现代艺术的诞生是时代的产物，同时，从一开始，中国现代艺术思潮所特有的文化批判特质使得它已不仅仅局限于欧洲现代主义艺术在视觉形式上的革命。

“85美术思潮”的产生，有深刻的社会背景。

新中国成立以来，受政治倾向和意识形态的影响，中国艺术一直受苏联的社会主义现实主义文艺思想的影响。

这种文艺思想要求“艺术家从现实的革命发展中真实地，历史地和具体地去描写现实。

同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。

”社会主义现实主义提倡一种具有社会主义思想的、积极的、健康的、向上的，体现光明的、希望的典型形象，任何悲观的、颓废的、空虚的、消极的情感都被排除在外。

它要求艺术家用社会主义现实主义的创作方法，创作出具有思想性、教育性的作品。

于是一大批歌颂社会主义，歌颂革命历史、英雄伟人的作品应运而生。

而欧洲现代主义艺术在当时被看做是没落的、腐朽的，带有浓厚的资本主义色彩而遭到排斥。

这一时期的艺术具有鲜明的政治立场，强调主题性、情节性、戏剧性，艺术家的主观情感被排除在历史的宏大叙事之外，因为在波澜壮阔的历史面前，个人的情感是微不足道的，艺术的任务是要反映光明。

上世纪70年代末的伤痕艺术吹来了一股清新的风，因为它开始表现艺术家内心的真实感受，“红光亮”不再是艺术的主题，伤痕艺术开始对“文革”进行反思和质疑，普遍流露出一种哀伤的情调。

第五节中国当代美术艺术思潮▪引言美术思潮概述▪一、中国当代美术思潮的形成▪美术思潮的出现首先就具有明显的理性和学术色彩，它和时代的理性精神是一致的。

人文理性（关注生命、尊重人的价值和人格尊严）与思辨理性（知识、科学精神）▪一种富于生命力的美术思潮，通常在研究、创作与批评的层面上导致美术运动。

▪二、探究美术思潮的价值▪不仅有助于认识各种美术流派或创造风格的形成与发展，还有利于认识不同风格的观念依据，以及美术与社会文化现象的普遍联系。

▪一中国当代美术思潮的流变▪一、1949年至1978年的美术思潮特征▪十七年美术和文化大革命美术▪油画《开国大典》《攻占南京总统府》，60年代后高、大、全，后来伤痕美术出现，回归到艺术本体的重建，开始研究艺术造型、色彩的美感，开始关注世界美术的动向。

▪（一）十七年美术▪1、延安美术文化传统承传的思潮▪鲁迅艺术学院▪2、“三结合”的美术创作取向主潮▪党的领导、画家、群众三结合的方法。

▪（二）文化大革命美术▪1、单一性虚拟表现的美术思潮▪更红、更光、更亮。

《毛主席去安源》▪“红太阳”、工农兵，充满了理想主义激情，形体姿态、面部表情、甚至手中的道具，乃至环境的设置，都涂上了时代的烙印。

鲜活的现实消失得无影无踪。

▪2、展览年代开端的美术主潮▪以文化大革命后期的全国美展和地方美展的开幕为标志。

美展展出的一批中国画、油画、版画、连环画作品，产生了轰动效应，被称为“样板画”。

受之前“红色”名画的影响很大。

▪1977、1978年间，开始回归十七年的美术传统，油画艺术中深沉厚重的灰色调又卷土重来。

《你办事，我放心》▪二、1979年至1988年的美术思潮特征▪（一）“乡土写实主义”美术主潮的出现▪乡土写实主义、伤痕美术、唯美主义成为主流▪高小华的《1968年某月某日·雪》▪罗中立《父亲》▪陈丹青《西藏组画》▪伤痕美术：袁运生《泼水节——生命的赞歌》吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画等。

如果将’85思潮看作中国当代艺术的起点，2015便是它的30周年，在2014的年尾回望30年来中国当代艺术的发展，我们发现它从最初的狂飙猛进，到近些年的回归理性，在这样的历史背景下，陆春涛凭藉其以东方美学为基础，融会西方画理的水墨艺术探索成为了在国内以及国际上倍受追捧的当代水墨艺术家。

85思潮是80年代中期中国出现的一种美术思潮。

当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联的学院派，厌烦了传统文化时的价值观，试图挣脱学苏、文革、生硬、严谨的艺术追求，从西方现代艺术中寻找新的血液从而引发的全国范围内的艺术新潮。

85思潮在艺术上主要将矛头针对专制时期的文革传统，目的是想让长期制约艺术创作的政治意思、社会伦理、道德规范完全排除在艺术创作之外。

此时的艺术家基本是借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的。

85思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观；85思潮也没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。

整个85思潮是一次反传统的运动，整个运动对我国当代的美术甚至电影、音乐的影响是不可估量的。

如今全息影像的不断进化都会进一步隔绝人类感官机能与大自然的真实联系。

这给架上绘画带来了前所未有的挑战。

陆春涛近年来的水墨艺术实践正是对这一挑战的艰苦卓绝回应。

他孜孜以求的是传统水墨精神与现代社会中人的精神诉求合二为一的境界，他以自己由“瓶花”而“荒谷”、而“荷塘”的系列现代水墨创作向我们证明：架上绘画与电子图像的最大区别在于视觉的触感以及与之相伴而生的心灵体验；他以此强调架上绘画在当下的不可替代性，更让我们深刻体会水墨性、水墨精神在我们这个充斥着消费欲望的景观社会中其价值和意义究竟何在！从1988年23岁时在北京成功举办个展到2002年的十余年间，因生计沉浮于商海的陆春涛，显然获得了对我们这个巨变时代的深刻体验与认知。

丰富的人生际遇与内心体验无疑是陆春涛此后水墨性表达的真实内涵，有评论认为陆春涛的水墨艺术创作是要“在荒唐的青春岁月里找寻灵魂的栖息”。

现代美术思潮美术思潮的出现和形成，首先需要认识的两点是：其一，它和社会的文化思潮是一致的，是历史和时代所酝酿的文化更新的象征；其二，由于视觉艺术的特性，美术思潮一般比较前卫，比较敏锐。

美术思潮的一个重要历史背景：“五四新文化运动”迄今的近70余年中，中国美术的发展一直没有取得和文学同步的历史进程，中国美术的正宗和主导地位还是传统的文人画(虽有所改变，但在艺术精神和法则上没有根本变革)。

换言之，就是中国的美术一直没有真正地走入现代，还没有形成适应现代文化的内在精神和外在形式。

因此，在这个意义上说中国美术是在完成“五四新文化运动”应该完成而没有完成的历史课题。

这个历史背景使美术思潮的酝酿和形成积蓄了充足的原动力，而对外开放的大环境则给予了美术思潮以催化剂、强化力。

“85、86美术思潮”和整个社会思潮、文化思潮在内在意义上是一致的。

它十分明显地提出了文化更新和文化变革的实质问题。

美术思潮在中国文化思潮中占据如此的地位是以往从来没有出现过的现象，这本身就具有现代文化的性态(在传统文化格局中，美术一般不能体现正宗文化的“道”，而只是“器”)。

只有在这个时候，美术作为时代精神和心灵的感性显现的价值才体现得如此的鲜明(和意大利文艺复兴时期美术具有同等意义。

美术思潮是如何出现的?我想这是一个比较难划定范围的问题，对于美术思潮的出现和形成。

首先需要认识的两点是：其一，它与社会思潮是一样的，是不同历史，不同时代下酝酿出的一种文化现象的更新，思潮首先是一种理性的产物，本身具有批判色彩，首先是要在意识形态领域中展开，然后波及到社会的其他领域，会影响到社会行为和价值判断，于是文化的更新就开始了。

其二，由于是视觉艺术的特性，所以美术思潮一般比较前卫和敏锐。

20 世纪80年代的中国是一个思潮迭起的年代，这是70年代后期的“思想解放运动”造成的。

一、伤痕美术20世纪70年代的“文革”后期出现的美术现象。

从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。

黑龙江大学中外近现代美术思潮论文光头画家——方力钧专业：建筑学姓名：夏凤嘉学号：20073470指导老师：张雪巍黑龙江大学建筑工程学院光头画家——方力钧关键词：艺术、潮流、光头泼皮、玩世主义方力钧，1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。

现居北京，职业画家。

重要参展有：第六届全国美展、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、透视：中国新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的新现代主义等。

“方力钧”是一个名字，是一个灼热的文化现象，也是一个艺术标志和一种成功方式，是方力钧经营艺术20多年来最成功的品牌。

方力钧，在艺术学术圈意味着“中国当代艺术”“泼皮文化”“叛逆”“新物种”……在另一个层面上还意味着“高价”“艺术界的话语权”……比方力钧那些动辄上千万的作品还要令人瞩目的，是他保持了20多年的光头。

“很社会人的状态”，方力钧这样形容自己希望的“真生命”。

他的新书《像野狗一样生存》将这种状态赤裸裸地表达了出来。

当被问及为什么会做光头形象?他回答；第一、自己是光头，所以画起来很自然;第二，圆光头等于是剥夺了张三、李四个人面貌出现的可能性，也就是把人的个性给抹杀了，将其共性呈现出来;第三，光头的形象比较暧昧，当时找这个理由比较牵强，比如说罪犯都是光头。

应该讲中国传统宗教文化里的尼姑、和尚也是光头，所以对光头这个概念的解读是比较广泛的，把全社会的可能性放在一起，各种形象都可以放在光头身上。

另外，对年轻画家来讲，光头形象能吸引观众的眼球，在技术上也比较容易处理。

后来这个问题被提问多了之后，我就老想，到底是怎样的一种情况，才让我产生了做光头的想法?后来我找到了最初的源头，就是我还在读中专的时候，校长是从部队转业回来的，这个人在学校周围弄上电网，把各种规章制度定得特别严，只有星期天才能出校门，还规定男同学的头发鬓角只要超过耳朵，就算违反校规。

“现实主义”成为中国现代美术主流思潮的根源作者：张若楠来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第03期摘要：“现实主义”成为当代中国主流艺术的根源。

在文学艺术领域，现实主义的倾向是源远流长的。

“现实主义”艺术创作是人类共通的话题，现实主义和“写实”手法的引进必然促进中国传统绘画的发展，使中国绘画的“现实主义”进入一个新的层面。

现实主义作品，成为鼓舞人心的精神力量，徐悲鸿的作品在中国的发展起到了里程碑的作用。

关键词：现实主义；主流；根源；徐悲鸿中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）09-0044-01现实主义作为一种创作方法、一种艺术流派或艺术思潮，世纪初引入中国虽久经坎坷几度沉浮却始终处于主流地位。

近百年来关于现实主义的艺术卖践可谓硕果累累关于现实主义的理论研究也几乎挖掘殆尽。

现实主义侧重如实地反映现实生活，客观性较强。

它提倡客观地、冷静地观察现实生活。

在文学艺术领域，现实主义的倾向是源远流长的。

现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一。

对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。

文艺复兴时期的人文主义文艺家坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。

现实主义是美术史上最有影响的创作方法之一，其中最主要的特点就是现实主义拥有强大的生命力和包容性，这也是现实主义最有魅力的地方，它可以吸收别的流派的优点加以利用，成为自己的东西。

歌颂革命历史，反应现实生活等重大题材是现实主义绘画创作的特点。

“现实主义”艺术创作是人类共通的话题。

从绘画艺术角度而言，中国传统绘画强调“师法造化”，这就秉承了“现实主义”创作的精神。

现实主义和“写实”手法的引进必然促进中国传统绘画的发展，使中国绘画的“现实主义”进入一个新的层面。

当代中国油画的发展势头很强，但是现实主义却被淡化了，写实绘画在画坛上应该得到再认识。

试析我国美术教育古今思潮【摘要】美术教育在中国历史悠久，古代以来便有着独特的美术教育思潮，如儒家对美术的重视和宋元时期的画院制度。

近现代的美术教育思潮则受到西方美术教育的影响，强调以写生为基础，注重技法的学习。

而当代美术教育思潮则更加注重个性与创新。

美术教育也面临着诸多挑战，如应试教育压力和艺术市场导向。

未来，我们应该传统与现代相结合，全面发展美术教育，培养学生的审美能力和创造力，为美术教育的持续发展展望未来。

通过不断的探索与实践，美术教育将迎来更加美好的未来。

【关键词】美术教育、古今思潮、重要性、历史背景、古代美术教育思潮、近现代美术教育思潮、当代美术教育思潮、挑战、发展方向、传统、现代、全面发展、展望未来。

1. 引言1.1 美术教育的重要性美术教育在我国教育体系中占据着重要的地位，其重要性不可忽视。

美术教育有助于培养学生的审美能力和创造力。

通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生可以提高对美的感知能力，培养自己的审美情趣和审美情感。

通过创作作品，学生可以锻炼自己的想象力和创造力，培养解决问题的能力。

美术教育对学生的综合素质和人文素养的提升也有积极作用。

通过学习艺术史、艺术理论等知识，学生可以了解各种艺术形式的演变和发展，培养自己的文化修养和文化素养。

美术作品也是一种文化传承和表达方式，学生可以通过创作了解不同文化背景下的艺术表现形式，拓宽自己的视野。

美术教育不仅有利于学生的心智发展和艺术素养的提升，更重要的是，它培养了学生对美的热爱和追求，使他们在日常生活中更加懂得欣赏美、创造美，从而使自己的生活更加丰富多彩。

美术教育的重要性不仅体现在学生个人的发展上，更体现在整个社会文化生活的繁荣与发展中。

1.2 历史背景美术教育的历史可以追溯到古代。

在古代，美术教育通常与宗教、政治和文化传承紧密相连。

古代中国的美术教育思潮主要体现在传统绘画、雕塑和书法等艺术形式中。

古代艺术家多数通过师徒传承的方式学习艺术技巧，强调研习经典，注重练字、写生、模仿创作等方面的训练方法，以传承和发展传统文化。

新中国美术思潮60年新中国建国60年，我们可将这六十年的美术思潮分三个阶段——1949~1976，1976~1989，1989~2009，三个不同的阶段体现了不同的思潮。

一、第一阶段：1949——1976年（上篇）关键词：社会主义现实主义，徐江体系，革命的现实主义与革命的浪漫主义，油画民族化，文艺黑线专政论1949年10月1日，是新中国成立的日子，她标志着中国历史上一个新时代的开端。

正当全国人民欢欣鼓舞的时候，对于中国美术界来说也正面临着一项艰巨的任务——塑造一个全新的国家形象。

（一）1949~1956年勿容置疑，1942年《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》一直是党的文艺政策的主导方针，而这一方针也直接影响了建国初期美术界在对新中国形象建构过程中“大众化”思潮的兴起。

这主要体现在两个方面，首先是著名的新年画运动，毛泽东曾说过，“年画是全国老百姓老老少少特别是劳动人民最喜欢的东西……”而这期间的年画创作也主要是围绕诸如土地改革、“三反”、“五反”等与劳动大众紧密相关的事件展开的，并先后产生了《农民和拖拉机》（李琦）、《劳动换来光荣》（古一周）、《新中国的儿童》（张仃）、《保卫和平》（邓澍）以及《群英会上的赵桂兰》（林岗）等优秀的美术作品，用以体现艺术为劳动大众服务的功能。

其次是历史画的创作，早在1950年6月，《人民美术》编辑部就在北京组织召开了“历史画座谈会”，研究讨论革命历史画的创作问题，历史画的创作一方面可以对中国共产党以及中国革命进行歌颂和再现，而另一方面则在这种形象的表达过程中，即在新中国形象建构的同时进一步巩固党的合法性地位。

这样在五十年代便产生了诸如《开国大典》（董希文）、《开镣》（胡一川）、《强夺泸定桥》（李宗津）、《过雪山》（吴作人）、《东渡黄河》（艾中信）、《刘胡兰》（冯法祀）等优秀的历史画作品，以及《狼牙山五壮士》（詹建俊）、《英勇不屈》（全山石）等革命历史画。

《刘胡兰》（冯法祀）《开镣》（胡一川）这个时期绘画的创作模式则被冠以“社会主义现实主义”，“社会主义现实主义”的创作模式主要有三个方面的来源，分别是苏联的现实主义，以徐悲鸿为代表的法国古典学院主义和以江丰为代表的延安鲁艺革命体系（或可总称之为“徐江体系”）。

48艺术论丛从美术史角度分析85’美术思潮运动高歌郑州大学美术学院摘要：85’美术思潮是在特定历史时期出现的独特现象，85’美术思潮运动不仅是一场现代美术运动，同样也是一场思想上的革命。

它标志着中国现代艺术的开始。

本文从特定的的角度分析了85’美术思潮发展的历程，以及受到美术思潮影响所呈现出的艺术状态，并且深刻剖析了其美术史中的意义。

关键词：美术思潮；理性绘画；美术史意义在中国现代艺术史上，85’美术思潮运动不仅具有时间概念，而且具有深刻的内涵。

在美术史的角度上来说85’美术思潮运动比五四运动影响更为深远，解放更加彻底。

但是如何准确地评价85’美术思潮运动，我们只有将其置身于中国文化发展的历史中，使其进行纵横的比较，才能客观地去评价。

一、85’美术思潮的发展历程1979年的“星星美展”是中国当代艺术的导火索，它拉开了中国前卫艺术的序幕。

它提出了绘画要“重新回到创作的中心，回到构成创作的理由中”的理论，让艺术家们第一次感受到艺术创作的自由，也使得艺术作品能够真切的表达自己的内心情感。

随着85’美术思潮的进一步发展，这种新的艺术标准被逐步地确立和完善。

总之，没有“星星美展”的出现就不会有后来85’美术思潮的兴起。

85’美术思潮的产生是以“前进中的中国青年美术作品展”的开展为标志，它让人们看到了新的艺术方向和艺术观念，伴随着85’美术思潮的出现，艺术家们开始注重对现实的关注。

85’美术思潮的核心思想是思想的解放和自我的复出，在整个中国现代艺术史中，艺术群体思潮贯穿其中，从众多艺术团体的宣言中可以看出，艺术家们对于艺术所表现的人文价值比艺术自身的体验更为重视。

在当时，艺术家们思考的主要问题就是对自我价值的认同和对生命本体的把握。

二、85’美术思潮的艺术状态群体活动是现代艺术发展史上的一个共同现象，通过群体活动，能够使得个人的人生价值得到很好的表达，以此来寻找艺术家共同的理想。

随着85’美术思潮兴起，很多艺术群体和展览应运而生，对于85’美术思潮运动所形成的众多群体和展览，大致将其划分为“理性绘画”和“生命之流”这两大潮流。

改革开放以来，随着中国政治、经济和社会的急剧变迁，中国当代艺术也处在日新月异的嬗变之中。

在经历了以思想启蒙、观念更新为旨意的''85新潮美术运动，尤其是进入经济全球化时代之后，中国当代艺术家迅速摆脱了对西方现代主义和后现代主义艺术表面形式的模仿，一步一步走到了与西方艺术家平起平坐、独立创造的新阶段。

在艺术语言不断完善、艺术风格日益丰富的同时，中国当代艺术在精神内涵的表达上也在不断向新的深度和高度迈进。

透过纷繁诡谲、林林总总的艺术创作现象，中国当代艺术在价值取向上越来越鲜明地呈现出一种崭新的倾向，这就是虽不十分张扬但却极为强劲的“超民族主义”思潮。

一、中国当代艺术中超民族主义思潮的形成“超民族主义”就是英文的Transnationalism，这个英文单词也可以译为“跨民族主义”，它的同义词是“世界主义”和“国际主义”。

“超民族主义”不是“反民族主义”，它与“民族主义”不在同一个概念层面，“超民族主义”是对“民族主义”的跨越和超脱。

对于中国当代艺术而言，超民族主义不是一种风格流派，也不是一种政治或社会学上的乌托邦幻想，而是一种广阔的文化视野和崇高的价值取向，甚至将是中国当代艺术发展的一个崭新阶段。

然而，尽管具有超民族主义价值取向的中国当代艺术家日益增多，带有超民族主义精神内涵的艺术作品也已不胜枚举，但尚没有艺术家声称自己是超民族主义者，也没有人明确地提出超民族主义的文化主张。

超民族主义思潮最早是作为中国当代艺术一系列运动的潜流，继而随着经济全球化进程的不断深入而逐渐显现、日益壮大的，作为一种艺术观念，超民族主义在潜移默化中进入了中国当代艺术家的意识，并在相当一部分中国当代艺术家中成为了一种自觉的价值观。

确切地说，超民族主义是一种已经存在多年、尚未给予理论梳理的艺术创作现象。

应该说，超民族主义作为一种文化必然性和新的文化基因在五四新文化运动时就被植入到了中国文化的体内，但是，对于一个闭关自守达数千年的中国农耕社会，民族主义意识根深而蒂固。