日本景观设计大师户田芳树作品赏析

国际著名景观设计大师及其代表作品赏析随着社会经济的快速发展，城市化进程的加快。

景观设计师的地位越来越受重视，肩负的责任也越来越重，本文搜集2016年国际著名景观设计师及他们的代表作品，供大家参考学习。

【俞孔坚】俞孔坚，1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。

1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。

1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院。

出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。

主要成就：2013年主持设计的“迁安三里河绿道”获2013年ASLA荣誉设计奖；2012年主持设计的哈尔滨群力国家城市湿地公园荣获ASLA专业组，综合设计类杰出奖；这是俞教授的作品第9次获得ASLA年度奖，第二次获得杰出奖；俞孔坚设计的雨水公园获2012全美景观设计杰出奖。

……代表作品：飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园等。

【杜昀】杜昀，1988年学成于清华，实践于加拿大安大略省，中国著名滨水景观设计师、国际室内设计协会会员、美国景观建筑协会会员、深圳市规划国土局，专家库成员。

2001年与刘红蕾共同创办“毕路德建筑顾问有限公司”，目前已达200多人的国际知名设计机构。

他成功的整合了规划、建筑、室内及景观各个团队的协调交流和联合设计，堪称设计行业的开拓性创举，在致力于创造一体性设计环境的同时，更保证了项目的完美品质。

主要成就：2015年10月，主持设计的银川艾依河滨水公园”喜获2015“WAN Waterfront滨水设计大奖”；2015年3月，主持设计的银川艾依河滨水公园r荣获首届深圳创意设计七彩奖建筑/空间类优秀奖；2015年1月，主持设计的遂宁五彩滨江景观公园荣获中国“建筑新传媒奖”景观设计大奖；2015年4月，主持设计的宝能丹霞山旅游度假区荣获“美居奖”中国最美旅游度假区；2013年8月，主持设计的阆中市李家坝、杨家坝、林家坝地块城市设计荣获全国人居经典规划金奖；2013年7月，主持设计的南海意库荣获年度全国绿色建筑创新奖一等奖......代表作品：恒大海花岛商业街景观设计、银川艾依河滨水公园、遂宁五彩缤纷路景观公园、长白山森林温泉项目景观设计、汉中天汉文化公园、阆中市李家坝、杨家坝、凌家坝地块概念规划设计、苍溪杜里坝滨水景观规划等。

户田芳树走进光合园林作学术报告——设计师应如何传达自己的“声音”？景观设计师怎样让空间中的人感受设计者所要传递的东西？被喻为日本当代三大景观设计师之一的户田芳树在6月28日给光合园林公司作的学术报告中以自己40余年的设计经验并结合一些设计案例讲述了自己的观点。

户田芳树认为景观中需要加入很多功能来充实景观，如游玩、运动、休息等，这是景观设计师的一个任务，但是仅仅单纯的放入是不够的，还应让作品体现出一种愉快的心情，还有让场所中的人有一种什么感触，也是很重要的。

•景观设计作品可以引入多种元素，如历史与文化、地球环境、开放空间、体现地域社区活动的社团、新的艺术空间。

要清晰地表达出作品的设计思想可以从对空间的追求、对细节的追求、对功能性和故事性的追求来实现。

•户田芳树在看其他作品的时候，常常站在场所中，全身心的去感受设计师要传达一种什么声音。

如果他没有感受到这个声音，他会觉得作品自身没有设计者存在或者设计者没有把作品的“声音”清晰传达给场所中的人。

•从使用者角度，怎样把设计者想传递的信息倾听下来？怎样去感受呢？今天户田芳树将通过实例和大家一起探讨。

户田芳树认为：在做每一个项目的时候会有种种困难，但是作为设计者坚决不能退让，这是一种执着的追求。

下面看几个实例。

•一个住宅景观设计的案例•通过水的流法和石头不同的堆积方法，让人感受到岩石的肌理日本群马县。

•景观设计的好处是可以把多种元素引入到作品中。

从5方面说明：①历史与文化②地球环境③导入开放性空间④地域、地区的活动（社团）⑤引入新的艺术空间•日本一个有名的避暑胜地的景观。

保留原森林，模仿梯田，用景观表现，让人感受到历史。

2.地球环境•日本某昆虫观测地。

面积40公顷。

•原森林。

场地原先是堆砌垃圾的地方。

教育。

•植栽融入建筑。

从一侧看像山的感觉。

•小区，生态环境。

•建筑物上的雨水收集。

（图略）3. 开放空间•日本东京。

此处地价昂贵，地属于公司私有，仍然作为开放空间，非常少见。

CHINESE ART 133FORUM 论坛摘要：野口勇是20世纪著名的艺术家，他深受极简主义风格和东方禅宗的影响，最早尝试将雕塑和景观设计结合，对现代景观设计产生了深远的影响。

关键词： 极简主义 东方 景观设计“从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我是个艺术世界的人。

”野口勇曾经这样定义自己。

野口勇出生于美国洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮・吉欧蒙（Leonie Gilmour），父亲是日本诗人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）。

2岁时他随母亲移居到日本，在日本渡过了12年的童年时光，后在美国印地安那州上完高中。

纽约的城市生活启发野口勇对艺术的热情，1924年，20岁他从哥伦比亚大学医学系退学，开始迷恋雕塑，把全部时间投入雕塑创作之中，并把原来跟随母姓的名字“Isamu G i l m o r e”改为野口勇。

1927年，他拜巴黎抽象艺术雕塑大家布朗库西（C o n s t a n t i n Brancusi）为师。

在这位20世纪最伟大的雕塑家的工作室做助手，对野口勇以后的雕塑风格的形成有着重要的影响。

在这里野口勇不仅学到石雕的技巧，还启发了他对空间和自然的理解，并且激发了他用岩石做雕塑的兴趣，从此，他开始了以雕和凿为主的极简主义创作风格。

[1]出生在美国的日美混血儿野口勇，经历复杂身世传奇，他与东方文化的渊源绝不仅仅止于他有一个身为日本诗人的父亲。

1930年，从巴黎到俄罗斯经西伯利亚铁道，野口勇先到了哈尔滨，再辗转到了文化古都北京。

北京最吸引野口勇的是琉璃厂的古董店和书画店。

当时北京的物价极其便宜，野口勇也因此过上了舒适的生活。

他在北京城的大羊毛胡同租了一套大房子，雇佣的厨子会说法语，还有男仆和人力车夫。

他给母亲的信中说：“父亲不欢迎我去日本，但北京给了我爱情和温情。

”他在北京的大半年时间里，每天早上学汉语，下午去观赏中国绘画和雕塑，跟随著名国画家齐白石学习水墨画和中国园林的造园方法。

日本景观设计大师户田芳树作品探析作者：周丽芸刘林凡来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：户田芳树先生是现代景观设计理论发展下的巨匠，对景观有着深刻的感悟能力。

他从传统园林中汲取自然景物的精髓，提取了大量的创作元素。

他创造的绿色景观环境以景物为基础，用设计语言把人们的需求表现出来，创造新的景观；合理利用尺度与空间的关系，从而引申出更广阔的空间。

通过介绍其创作方法和作品，总结其作品在贴近自然、再现自然、尺度与空间关系以及水的应用等方面的特色，为我国城市景观建设提出建议。

关键词：传统园林；日本现代景观；景观设计手法20世纪50年代，朝鲜战争爆发。

日本政府实施复合经济体制政策，实行出口导向型经济发展战略，日本经济逐渐崛起。

1950年，日本普及九年义务教育，积极发展教育培养人才，希望建设一个适应未来社会发展需要的国家新形象。

在这种情势下，景观设计界人才辈出，艺术语言日渐丰富，设计流派百花齐放，涌现出一大批艺术家，使景观设计进入了一个崭新的发展阶段。

在不同社会思潮与独特的文化背景下产生了一大批以重森三玲、佐佐木叶二、户田芳树等为代表的景观设计师。

户田芳树的作品充满了自然界的景观元素，注重表现“再现自然”“贴近自然”的同时，还注重“描述自然”。

[1]1 户田芳树简介户田芳树1947年出生于广岛县尾道市，当时日本正处于战后重建，推行“和平宪法”主张，尊重基本人权成为当时的最根本原则，解放人类的思潮与活动正在弥漫。

户田芳树1970年毕业于东京农业大学造园系，曾在日本东京京都庭师做学徒，从那时起，开始了其景观设计职业生涯。

1980年，户田芳树着手创办户田芳树风景计画研究所。

1989年，其作品《诹访湖畔公园》获得东京农业大学造园大奖。

1995年，户田芳树创作的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。

户田芳树是日本当代三大景观设计师之一，非常注重设计教育，并不遗余力支持艺术院校设计的相关培训工作。

1996年，在东京农业大学造园学科担任客座讲师，2000年又担任千叶大学绿地环境学科客座讲师，为现代景观设计教育的发展做出了贡献。

精心的立体绿化——日本立体绿化精选案例日本是典型的地狭人稠的国家，日本人把立体绿化作为城市绿化的重要形式之一，用来改善城市生态环境，丰富城市绿化景观。

日本城市十分重视立体绿化，垂直绿化和空中绿化，这已成为日本绿色运动的一部分。

在东京、大阪、名古屋和福冈等日本大城市中，立体绿化建筑非常流行。

其中许多充满创意的绿化设计已成为环保生态的新宠，蔓延到众多的写字楼、公寓、医院、学校、公共设施以及市政大厦的屋顶和墙壁。

东京圣保那人才服务集团（Pasona Group），总部员工不单单在公司屋顶种蔬菜，他们还把绿色植物请进了办公区。

▲东京“PASONA group总部”墙体绿化▲东京“PASONA group总部”室内菜园Kono Designs公司整修了一栋9层高、面积215,000平方英尺的办公楼，增加了43,000平方英尺的都市绿化带以及200多种谷物、水果和蔬菜，这些果蔬谷物可直接采摘，成为公司食堂的盘中餐。

一些蔬菜种在屋顶，但办公室内也同样有大片种植区域。

东京榉树广场屋顶绿化这个作品位于日本琦玉县琦玉市，成功创造出了“人与自然共生”的都市广场氛围，在面积约1万平方米的7米高的人造地面上以6mx6m的方格栽植了220棵榉树，形成独特的“空中之林”。

广场在市中心铁路车场遗址上建造，崎玉新都心是个交通枢纽，原来绿化率较低，但通过屋顶绿化后，榉树广场以夺人心神的翠色矗立半空，足以产生横空出世的印象。

在这块人工地盘上包含了榉树的生长、排水及照明系统在内的设计。

在自然石材和银白色柔软轻型的固体金属做成完全平坦的地面上映照着榉树的倒影，人们在自然的氛围和光线中活动。

榉树广场开创了人工地盘上种植高大乔木的成功尝试，生长在都市市中心建筑群中的220棵榉树，为长期工作生活在城市中的人们提供了一处能够亲身感受到大自然的季相变化的场所——林中的晨光、绿荫、夕阳、夜景……唤起人们对大自然的爱恋和渴望。

每位来到这里的人们都能引起一种共鸣，那就是人与自然共生。

日本现代园林——绿色津南中央庭园景观设计分析论文摘要：中国的盛唐是日本大量吸收中国文化的时期，日本又结合了本民族自身的文化及地域特色，创造出了自己的艺术特色。

日本与中国在传统园林上同宗同源，在发展的道路上形成了各自的特点。

日本现代园林，耐看耐品，并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味。

在世界园林设计中占有一席之地。

本文以日本当代三大著名景观设计师之一户田芳树作品：绿色津南中央庭园为例，浅谈了日本传统园林在其现代园林设计中的体现。

关键词：绿色津南中央庭园日本园林环境艺术一、日本传统园林与现代环境艺术1.日本传统园林设计日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。

日本庭园，始终把自然作为主题，根据各种各样的意匠创造出美丽的风景。

但日本的庭园意匠并没有就那样直接的将自然景物直接表达出来，而是以抽象的表达为主。

更进一步，可以说将自然地景观，神仙的世界，净土的世界等浓缩创造出来。

从这个意义上来说日本庭园，就是“象征性的缩颈式庭园”2.日本现代环境艺术日本现代的环境艺术，是从从日本传统园林中经历了一系列的传承与演变而形成了现在的特色。

日本现代园林设计师们抓住日本传统园林的精髓所在,剔除了设计中的刻意加工,却可以让人产生回味无穷,心神俱醉的意境。

强调来源于自然,但却不是简单生硬的模仿自然。

在现代设计中, 细微处表达日本文化,在形式上不拘泥于传统园林。

他们的作品不仅拥有现代园林的特征, 明朗、创新, 满足现有生活的需求, 而且在更深意义上蕴含了日本传统园林的意境。

二、绿色津南中央庭园景观设计分析1．绿色津南中央庭园简介该作品位于新泻县中鱼沼郡津南町秋成，规模4公顷，是由日本当代三大著名景观设计师之一户田芳树设计。

质朴禅意的日本建筑艺术之美-四叶别墅
Four Leaves Villa (四叶別墅）由日本著名建筑设计师 KIAS 设计。

别墅位于日本长野县轻井泽的森林中。

这座私人别墅在距离东京150公里的一个安静的山区，立在丰富的自然环境中。

建筑为呼应森林的环境背景，设计了多个层面的屋顶，建立了具有多样化功能的生活空间。

别墅的外观与自然环境融为一体，并与当地景观完美融合。

为了让每一个生活功能区都获得自然景观和光线环境，设计师把它们合理安排在不同的朝向。

起居和就餐空间朝向东南，以提供更明亮的生活环境，而主卧室和浴室面向西，提供森林的私密风景。

这些隔间被组装成三个相互连接的空间，而这些空间又被放置在现有树木之间，让每个角落都有景可观。

将屋顶设计为弯曲的表面，就像轻轻扭曲的叶子一样。

凹形和凸形屋顶的组合从高高的天花板宽敞空间到内向的紧凑型房间。

每个屋顶都被设计成直纹表面，其中连续的直板单板木材托梁连续排列以形成有机几何形状。

天花板上暴露了一系列木制托梁，增添每个居住空间的动态感。

著名日式风格设计案例
1. 松本麻里奈设计的日式庭院：松本麻里奈是有名的日本庭院设计师，她所设计的庭院融合了传统和现代元素，营造出优美自然的环境，给人们带来宁静和平静。

2. 木渎古镇的江南日式建筑群：木渎古镇位于江苏省苏州市，这里是中国江南地区最具代表性的传统文化产区之一。

这里的建筑群以其特有的古朴美感和和谐宜人的环境闻名，被誉为江南日式建筑的代表。

3. 萩原建筑设计的日式旅馆：萩原建筑事务所是日本一家著名的建筑设计公司，他们所设计的部分日式旅馆融合了传统和现代建筑元素，而且讲究空间布局和颜色搭配，令人赏心悦目。

4. 川端康成故居的日式园林：川端康成是日本著名的作家，他的故居同时也是一个梦幻般的日式园林，设计者利用水池、石桥和绿树来打造出优美的景观，带人体验传统日本文化的美。

5. 中村光大设计的日式室内装饰：中村光大是日本著名的室内设计师，他所设计的日式室内装饰非常注重自然、简约的风格，注重利用古老的木质原料和稻草等材料，让人们感受到自然的整体感。

户田芳树的景观世界户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，2012年受聘为珠海市景观设计顾问，是格力海岸园林景观设计师。

他以东方造园的手法，将自己亲眼所见、亲身所体验的东西化为自己的一种感悟；进而在景观规划的过程中，尽他最大的努力去找寻人们本应拥有的时间和广阔空间、与自然共处的方法以及在现代化的狂风暴雨中被忘却的小精灵们。

在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。

在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。

我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。

户田芳树1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。

1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。

1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。

1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。

1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。

户田芳树作品中的共性和特征：（1）与自然相融合一般景观设计师都会与自然相融合放在十分重要的地位，从户田先生的作品中可以更深刻的领会到它的无限魅力。

作品中经常出现借用周边的群山作为设计场所的自然背景。

从而烘托大自然中的环境费为，创造出一幅完美的风景画卷。

（2）人工与自然的有机结合户田先生的作品中经常可以看到曲线、斜线或直线条的人工构筑物（例如：墙体等）。

可以说，这些构筑物给自然的草坪、树林带来了更丰富的色彩、质感和形态上的变化。

这两种完全相反的要素，给每位游人留下了极深刻的印象，也由此形成了户田先生作品的独特风格。

（3）时空的描述户田先生的作品中有以不同季节、不同天气状况（例如：雾中、雪中）等表现作品更深层次的精神内涵的范例。

这些作品可以说充分表现出东方文化的深刻含义和创作深度。

（4）如画般的水中倒影 一般水的利用可以分为三种，向上喷的水（喷泉等），顺势流的水（小溪等）和平静的水面。

前两种是“动”的水，充分体现出水的表情，而后一种是“静”的水，他同样可以利用倒影表现超越想象的景观效果，水中的倒影随视角的移动而不断产生无限的变化。

日本庭院设计认识日本庭园受到中国的影响，在园林艺术的处理上寓情于景，以景印情，浓缩自然和意化自然。

日本人将造园艺术有发展的纳入自己的文化中，而非对舶来文化的一味照搬。

凭着他们对水、石、和沙的绝妙布局，把造园艺术发展到一个完美的巅峰，从而产生了自己的风格和园林艺术。

在经过长期发展后，也自成一格。

纵观日本园林，它为人们留下集中截然不同的庭院类型，如传统的耙有沙纹的枯山水庭院，融小桥、湖泊与自然景观于一体的古典回游式庭院，以及环绕着竹或树篱的僻静的茶道庭院。

这些不同形式的日本庭院，主要是受到由中国传入的禅宗佛教、茶和山水画的影响，使其产生一种洗练、素雅、清幽的风格。

枯山水庭院大约在6世纪，佛教传入日本，而后与日本本土的神道教融合。

至13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，它使日本的园林设计更趋严谨、自然。

禅宗园内的造景元素多静止、不变的色调，如苔藓、沙砾和石头、常绿树等，庭院内基本上不使用任何开花的植物，因为在禅宗修行者们看来，花朵是华而不实、易凋谢的，会打乱人们的沉思，以及他们所追求的“苦行”和“自律”精神。

在庭院中，常将一幅画面减至寥寥数笔，营造出一种“增一分则太多，减一分则太少”的园林景观。

灌木、小桥、岛屿、甚至水体这些常用的造园要素均被剔除，只留下岩石、天空和土地等，运用极其简单的材料而能创造不凡的景观，给人以无限的遐想，产生极大的心灵震撼，着实令人赞叹。

它如同日本绘画、文字一样，表达了一种深沉的哲理，而其中的意念则来自禅宗道义。

这就是典型的日本枯山水庭院。

“石”在日本有宗教象征意义。

日本人视“石”为神祭拜，石庭院便成为一处神圣场所。

而岩石的选择及配置自然在枯山水庭院中有特殊重要性。

岩石则采用常用的花岗岩、片磨岩等有个性的石种，还有浅色系的沉淀岩石，如石灰岩或火山岩等。

岩石的设计要经过反复推敲，一般设置多为单数，三五块岩石为一组，注重大小搭配，造型生动而富有整体韵律感。

由于石块呈不规则状，铺设时要加强石块之间的呼应与协调，而与整个环境取得一致。

继承与变革——日本现代园林设计之启示2007-08-12深圳市新领域职业培训中心人气:636次作者：李自霞学号：JG062A0008指导老师：王军附：李自霞的景观设计方案摘要：日本和中国是一衣带水的邻邦，中国传统文化曾对日本有过深刻的影响，尤其是中国古典园林之精华曾经是日本临摹的范本。

但是从明治维新以来，日本吸取了大量西方有益文化为其所用，使得日本新文化有了长足的发展。

雄厚的经济等物质基础、先进的科学技术、严谨的科学态度以及日本国人对传统文化的执著追求，使得今天的日本园林已经步入国际先进行列，并深受国际评论界的赞扬，成为我们学习和借鉴的榜样。

关键词：园林设计民族特色时代性Abstract：Japan and China are neighboring countries over a strip of water. The Chinese ancient culture exerted a profound influence on that of Japan, especial the traditional Chinese garden. But since Japan adopted reform during the reign of Mingzhi, it assimilated a bulk of beneficial culture, which enabled its culture to make great head way for this nation. Thanks to the sound economic foundation, advanced science and technology, rigorous scientific attitude and unremitting pursue to its traditional culture. The modern Japanese landscape design has been listed as one of the top in the international area, gaining a world reputation, thus becomes a model for us to draw upon and learn from.Key words: landscape design； national characteristic；contemporaneity 任何一个事物或者一件事情的发展都会遇到巅峰后的尴尬时刻，园林亦不例外。

户田芳树：风景的价值作者：暂无来源：《中国房地产业》 2014年第11期文│张宁远被称为日本当代三大著名景观设计师之一的户田芳树，最近几年开始频繁在中国开展自己的作品，北京、大连、广州的商业、住宅，他还是珠海特聘的城市规划战略顾问。

“只有风景被人发现后才会拥有其文化价值”。

户田这样解读自己的景观设计：“我认为作为一名景观师，首先要将自己亲眼所见、亲身所体验的东西化为自己的一种感悟。

进而在景观规划的过程中，尽我们最大的努力去找寻人们本应拥有的时间和广阔空间、与自然共处的方法、去找寻在现代化的狂风暴雨中被忘却的小精灵们。

”以下是对户田芳树的专访内容。

不断发现美《中国房地产业》：您的很多作品里都使用了大量的缓坡草坪、开放简洁的空间和似山水画般的水中倒影的水墨画感觉。

请问您如何看待自己的设计风格？户田芳树：我想先讲一下我的设计过程：首先，我会先想象出一个适合场地的空间，在这个过程中，可能会先将很多的元素融合进去；然后，根据需要再将不必要的元素删除，将感动人的元素留下。

在设计景观时，我会想办法将自己感受到周围山水的精华部分融合进规划中，然后再用简洁而又有象征性的手法把这些自然风景表达出来，最后与周围的山水形成融合。

是一个先吸收，然后再反馈回去的过程。

但从周围吸取元素的时候，不是将周围的山水按比例缩小后放进设计场地，而是把自己理解的山水用简洁的景观手法融合进去。

《中国房地产业》：有人说，看到古典园林对人的触动要远比现代园林要来得大得多。

您怎么看？户田芳树：古典园林的时代和现代相比，无论是社会结构、科学水平，还是人们的喜好都截然不同，但是我们看了古典园林之后还是会被深深感动。

我认为，这份感动究竟来自何处，需要我们用专业眼光仔细的观察。

不是单纯的去模仿她的样式，而是要探究为什么会采用这样的样式，当时的文化背景如何。

在这种不断的探究中，我们才会了解真正的古典园林，并让其成为展开现代设计时可借鉴的典范。

换言之，我认为不被古典园林影响的日本景观设计是不存在的。