下载文档原格式
中国戏曲详细教案第一章：中国戏曲概述1.1 教学目标让学生了解中国戏曲的起源和发展历程。
让学生了解中国戏曲的基本特点和分类。
让学生了解中国戏曲的重要地位和文化价值。
1.2 教学内容中国戏曲的起源和发展历程：从汉代的百戏到唐代的参军戏，再到宋元的杂剧和明清的传奇。
中国戏曲的基本特点：综合性、虚拟性、象征性、节奏性。
中国戏曲的分类：京剧、越剧、昆曲、黄梅戏、评剧等。
中国戏曲的重要地位和文化价值：中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
1.3 教学活动观看中国戏曲的视频片段，让学生感受中国戏曲的魅力。
教师讲解和示范中国戏曲的基本动作和唱腔。
学生分组进行中国戏曲的表演练习。
第二章：京剧2.1 教学目标让学生了解京剧的起源和发展历程。
让学生了解京剧的基本特点和表演技巧。
让学生了解京剧的代表剧目和著名演员。
2.2 教学内容京剧的起源和发展历程：从清代的四大徽班到道光年间的京剧的形成。
京剧的基本特点：唱、做、念、打。
京剧的表演技巧：脸谱、翎子、水袖、椅子功等。
京剧的代表剧目：《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《长生殿》等。
京剧的著名演员：梅兰芳、尚小云、程砚秋等。
2.3 教学活动观看京剧的视频片段，让学生感受京剧的魅力。
教师讲解和示范京剧的基本动作和唱腔。
学生分组进行京剧的表演练习。
第三章：越剧3.1 教学目标让学生了解越剧的起源和发展历程。
让学生了解越剧的基本特点和表演技巧。
让学生了解越剧的代表剧目和著名演员。
3.2 教学内容越剧的起源和发展历程：从清代的越剧到现代的越剧。
越剧的基本特点：以唱为主，以做为辅。
越剧的表演技巧：越剧的唱腔、身段、表情等。
越剧的代表剧目：《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等。
越剧的著名演员：袁雪芬、傅全香、范瑞娟等。
3.3 教学活动观看越剧的视频片段，让学生感受越剧的魅力。
教师讲解和示范越剧的基本动作和唱腔。
学生分组进行越剧的表演练习。
第四章：昆曲4.1 教学目标让学生了解昆曲的起源和发展历程。
第6课唱大戏-京剧脸谱教学目标：知识与技能：1、让学生初步了解戏剧的相关知识，认识、了解我国传统戏剧的种类及戏剧造型的特点、谱式、色彩等方面的知识，感受戏剧表现的魅力。
2、了解中国脸谱艺术具有图案美和鲜明的思想性和艺术性。
3、培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和绘画表现能力。
过程与方法：初步掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
情感态度与价值观：1、通过对京剧脸谱的学习激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感。
培养民族自豪感2、培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力，感受戏曲表现的魅力。
3、激发学生的学习热情，培养他们热爱传统艺术的思想感情。
教学重点：认识、了解我国传统戏剧的种类及戏剧造型的特点等方面的知识，感受戏剧表现的魅力。
教学难点：初步掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
课时安排：3课时第一课时教学过程一、导入同学们知道中国戏曲有哪些剧种？京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩，唱功、做功、念功、打功样样绝活！在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家最熟息的，今天就让我们走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。
揭示课题：“唱大戏—京剧脸谱”。
二、猜角色生、旦、净、末、丑是戏曲人物行当的分类，它是根据人物的年龄、性别、身份等方面的不同来划分的。
生角：泛指戏曲中的男性角色，一般用作净、丑以外的男性角色的统称。
随着表演艺术的逐步提高和艺术技巧的逐步积累，生角逐渐繁衍出更多的种类，按剧中人物的年龄、身份、性格等特征大致可以分为老生、小生、武生、娃娃生和红生。
旦角：指戏曲中的女性角色，可以分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等类别。
净角：俗称花脸，以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色洪亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫分明，净角可分为大花脸、二花脸。
丑角：插科打诨比较滑稽的角色，有文丑、武丑之分。
文丑以做功为主，武丑以武打为主。
丑角一般不重唱，以念白和做功为主。
1、欣赏京剧片断，播放《盗御马》。
中国戏曲一、中国戏曲的定义戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。
梨园：唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。
后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. 后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。
将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。
戏曲与戏剧有什么区别？狭义的戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为“话剧”。
广义的戏剧可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。
世界三大古老的戏剧文化：中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧。
二、中国戏曲的产生和发展戏曲的起源：说唱艺术、滑稽戏、原始歌舞……傩戏傩（nuó）是一种巫术仪式，以可怕的形象来驱鬼逐疫、酬神纳吉，以巫术活动为中心，是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物。
巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。
傩师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。
傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。
作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。
但是，似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象——戏曲。
（一）中国戏曲的孕育与形成汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"（原始歌舞，竞技表演），尤以《东海黄公》为著。
南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"（滑稽戏，扮演以官吏为被戏弄的对象）；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。
湘教版六年级音乐上册（京调）教案教学设计湘教版六年级音乐上册（京调）教案教学设计第六课京调教学目标：１、通过教学使学生了解中国京剧艺术的根底知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下根底。
２、让学生在京剧观赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。
培养学生热爱祖国民族文化艺术的感情及民族自豪感。
３、通过观赏（京调），通过观赏可以引起学生对京剧的兴趣。
引起他们对我国戏曲的兴趣。
教学重点与难点：１、京剧的行当划分及京剧表演。
京剧行当的识别２、感受歌曲的欢快生动的情绪课时：两课时第—课时教学过程：一、导入京剧是中国的国粹，迄今已有两百多年的历史，它到底有哪些值得我们观赏、令我们骄傲的地方呢？下面就让我们一起走近京剧。
二、走近京剧1、京剧的四大行当师：请第—组同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。
l〕、说一说生：京剧依据人物的性别、个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
2〕、演一演师：介绍完四大行当，想不想看看他们自己来演一演“生、旦、净、丑〞？如果表演得好，就给他们喝彩鼓掌，好不好？2、京剧的伴奏乐器l〕、说一说生：〔强调京剧中音乐的重要性，京剧伴奏乐器在京剧中的地位。
〕师：那就请你来给大家介绍这些乐器吧。
2〕、听一听师：说到乐器，就让我想到京剧的音乐，脑海中便会出现那些对京剧百听不厌的戏迷们……你在家里或电视中有没有看到过京剧迷？请你学学戏迷听京剧的样子。
3、京剧的脸谱1〕、看脸谱、说脸谱师：大家认真看看这些脸谱，并说说你的发觉，然后请搜集京剧脸谱资料那一组同学评评。
生：〔先评价大家说的，然后说说京剧脸谱的资料〕。
京剧脸谱是表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征的道具。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。
脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的观赏价值。
它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的：蓝色：表示坚强、粗暴，桀傲不驯；红色：作为主色，表示忠勇义烈，比拟典型的如关羽；黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格；白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。
第六课《唱大戏》教学设计一、欣赏导入1、图片导入。
中国戏曲是我国民族艺术的瑰宝，它具有独特的韵味。
那么下面请同学欣赏一段视频，仔细思考，这段视频展现了什么。
（唱大戏之前的准备工作：化妆、服饰、道具等等）2、京剧脸谱是京剧中不可缺少的艺术之一，它具有丰富的文化内涵和精美的图案。
今天就让我们一起走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。
(板书：唱大戏—京剧脸谱)二、认识脸谱1、实物展示：说起脸谱大家都不陌生，京剧脸谱是表演时刻画人物角色的一种艺术手段。
大家来看这些脸谱你可以用哪些四字词语来形容（色彩斑斓、图案丰富、优美生动）。
2、颜色学习从前中国老百姓在看戏的时，远离远处的戏台一望脸谱很容易看出戏中粉墨登场的角色，通过脸谱的形与色来辨别出忠奸善恶的人物。
经过不断实践，才形成了现在使用多种颜色富有装饰性和夸张效果图案丰富、色彩斑斓的脸谱艺术。
京剧脸谱洋洋大观、绚丽多彩是随意画出来的么？当然不是。
在脸谱中对不同颜色在人物脸上勾画特定的图案是有特定含义的。
（视频播放）师配音：通常以红色表现忠勇正义的人物，黑色象征刚毅正直鲁莽的性格特征紫色象征智勇刚毅白色一般象征阴险狡诈的人物，以蓝色寓意刚强勇猛绿色表示人物顽强暴躁的性格特征黄色则表现骁勇凶狠和残暴，而金色和银色用以表现神佛和精灵。
3、谱式学习师：（动态视频）京剧脸谱中构图多种多样，再加上五彩缤纷装饰性很强的各种图案会使人眼花缭乱，产生神秘感。
其实众多的脸谱是以谱式为基础的。
今天我们就来了解一下常见的3种谱式。
整脸——最原始的脸谱形式，以一种颜色为主,只勾眉，不改变五官的形态。
三块瓦脸——在整脸的基础上，用黑色画眼窝、鼻窝把主色分割成三块瓦片形状。
“十字门”脸——在三块瓦脸基础上从鼻尖直到额顶中间画一条直线和左右眼色块构成十字形三、技法指导：1、定五官师：我们看到的这3张脸谱有一个共同的特点？你发现了吗？我们可以用对称的方法画五官，先画一半，另一半描过去即可。
六年级下册美术教案 - 第六课唱大戏︳湘美版教学目标1.了解中国戏曲文化的重要性；2.理解民间大戏的基本概念；3.学习并运用水墨画表现大戏中人物的形象和情感；4.提升美术素养，增强审美能力。
教学重点1.学习民间大戏的基本概念；2.掌握水墨画表现大戏形象的技巧；3.运用色彩、线条、形状等元素表现人物情感。
教学准备1.教师：水墨笔、宣纸、画板、彩笔、毛笔等；2.学生：文具、水彩笔、铅笔、橡皮擦等。
教学过程1.导入1.老师出示相关的民间大戏图像，让学生猜测它属于哪一种大戏，并谈论其特点和特色。
2.老师根据学生提出的问题进行讲解，让学生了解中国戏曲文化的重要性。
2.学习1.老师讲解民间大戏的基本概念，让学生了解大戏的起源、发展及其流派分类。
2.老师引导学生学习用水墨画表现大戏中人物的形象和情感，带领学生进行实际操作，让学生掌握水墨画表现人物形象的技巧。
3.老师指导学生运用色彩、线条、形状等元素表现大戏人物的情感，让学生感受和领悟人物形象所表达的情感。
3.巩固1.练习：让学生自己选择民间大戏中的经典人物进行画作，加强练习，提升技能。
2.讨论：展示作品，让学生针对自己和同学的作品进行讨论，增强艺术鉴赏力，优化艺术表现。
4.作业1.能够简单地自由书写对所学内容的总结。
2.完成练习，持续巩固练习并渐进提升。
教学反思通过本节课的学习，学生们了解了民间大戏的基本概念和水墨画表现大戏中人物形象和情感的技巧，同时也提高了美术素养和审美能力。
在课堂上，老师采用了多种教学方法和手段，使学生发挥了主体性，积极参与课堂讨论和活动。
同时，需要注意的是，本节课是艺术类课程，因此课堂应着重锻炼学生的艺术表达能力和美学思维，让学生在活动中得到充分发挥，从而取得更好的教学效果。
六年级下册美术教案 - 第六课唱大戏 | 湘美版课程目标：通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解中国戏曲文化的基本知识，包括生、旦、净、末、丑等角色及脸谱的含义。
2. 掌握戏曲人物的基本绘画技巧，包括脸谱的绘制和服饰的表现。
3. 培养学生对传统艺术的欣赏能力和创新意识。
教学重点：1. 戏曲人物脸谱的绘制方法。
2. 戏曲服饰的特点及表现手法。
教学难点：1. 脸谱色彩的象征意义及其运用。
2. 戏曲服饰的细节处理。
教学准备：1. 教师准备相关的戏曲人物图片、视频资料和绘画工具。
2. 学生准备绘画纸张、铅笔、水彩颜料等绘画材料。
教学过程：一、导入1. 教师通过播放一段戏曲视频，引起学生对戏曲艺术的兴趣。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。
二、新知学习1. 教师简要介绍中国戏曲的发展历程和基本知识，包括生、旦、净、末、丑等角色及脸谱的含义。
2. 学生跟随教师学习绘制戏曲人物脸谱的基本技巧，了解脸谱色彩的象征意义及其运用。
3. 教师引导学生观察戏曲服饰的特点，学习服饰的表现手法。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，独立绘制一幅戏曲人物作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，给予必要的帮助和指导。
四、作品展示与评价1. 学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，从脸谱绘制、服饰表现等方面进行赏析。
五、课堂小结1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调戏曲艺术的独特魅力和传承意义。
2. 学生谈收获，表达对传统艺术的尊重和热爱。
教学延伸：1. 邀请戏曲演员到校进行现场表演，让学生更直观地感受戏曲艺术的魅力。
2. 组织学生参观戏曲博物馆，深入了解戏曲文化。
教学反思：通过本节课的教学，我发现学生在绘制脸谱和服饰方面存在一定的困难，尤其是在细节处理上。
在今后的教学中，我将更加注重绘画技巧的讲解和示范，帮助学生提高绘画水平。
同时，我也将尝试引入更多的戏曲元素，让学生在实践中更好地理解和传承传统艺术。
第5课《唱大戏》教学目标：本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：1、学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤。
2、画出与众不同的戏剧脸谱。
教学重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
教学难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
教学准备：学生工具：油画棒或水彩笔、双头记号笔（黑）教师材料：课件、几只脸谱教具、彩笔、学生用脸谱半成品等。
教学时间 2课时教学过程：第1课时（活动一）一、情境导入：1、播放学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》。
2、同时展示课题。
（课件）小结：通过歌曲的欣赏，我们进入今天的新内容——画脸谱。
二、新授：1、提出问题：①京剧中的脸谱是怎么来的？（教师解释）②“什么是脸谱，有什么作用？”2、（板书）小结：（定义）脸谱，就是京剧演员脸上所化的一种妆面。
它运用夸张和变形的图形展示来塑造角色的性格特征（作用）。
3、脸谱欣赏、感受。
（课件展示）通过欣赏，我们发现，脸谱中的颜色、形象都呈现出不同的特点，正如上课前的一段歌曲中唱的，脸谱的色彩十分的讲究，不同的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
（课件）红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽.蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦.黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公.绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬.白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操.黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都.紫色--表现刚正,稳练,沉著的人物.金,银色--表现各种神怪形象小结：脸谱用色的含义不是绝对的，灵活性比较大。
4、观察分析脸谱的五官。
脑门、眼窝、眉形、鼻窝、嘴型。
5、介绍脸谱的画法。
（教师讲解、示范）①先画出人物的脸型。
②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。
③分块勾画出花脸各部位的图形。
第六讲妙语文韵之快板1、快板起源：快板传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。
早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。
形成于明朝初年。
快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。
在《北平指南》这样记载说：“数来宝”，昔日名曰“善人知”，衣裳整破均有，供奉朱洪武，（沿街乞讨的乞丐把明太祖朱元璋奉为“数来宝”的祖师爷）。
手持竹板，亦有持牛骨者。
旧时北京天桥有“数来宝”场子，但不固定。
云游客《江湖丛谈》载云：“小海是久占天桥，至远到隆福寺、护国寺、土地庙赶个庙会，从不出北平的。
曹麻子是专走外穴，北平要不挣钱，就往各村镇去赶集场、庙会。
2、数来宝发展经历三个阶段：一、是沿街乞讨演唱；二、是"撂地"卖艺；三、是舞台演出。
新中国成立以后，数来宝的表演方式发生了巨大变化，首先—伴奏乐器使用七块板儿，其次，登上表演舞台之后，固定了对口演唱方式，称“对口快板”，表现内容多以叙事为主，增强了作品反应现实生活的表现力，唱词由传统的即兴表演逐渐演变为固定曲词，从而逐渐形成了一种“多段叙事体”模式。
在数来宝的基础上，形成流行于京津两地的新曲艺形式----快板和快板书。
3、表现形式和功用：快板艺术灵活多样，丰富多彩，表现形式有一个人说的快板书，两个人说的“数来宝”和三个人以上的“快板群”（也叫做“群口快板”）。
快板可长可短，可以有故事情节，也可以没有故事情节，既能够讲故事，也能够即兴抒情、讲道理。
过去艺人沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。
他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。
例如清末数来宝艺人曹德奎（曹麻子），他的唱词生动朴实，大多反映底层老百姓的心声。
在解放战争中，人民军队进一步发挥了数来宝的战斗宣传作用，战士们编演大量快板作品，用它来挑战应战、用它来鼓舞士气、用它来表扬批评、用它来打击敌人。
中国京剧戏曲教案（共5则）第一篇：中国京剧戏曲教案中国京剧戏曲教案教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
中国戏曲详细教案第一章：戏曲概述1.1 教学目标了解戏曲的定义与发展历程掌握戏曲的基本构成要素理解戏曲在我国文化中的地位与影响1.2 教学内容戏曲的定义与发展历程：介绍戏曲的起源、发展阶段及流派戏曲的基本构成要素：唱、做、念、打、舞戏曲与我国文化：强调戏曲在文学、历史、哲学等方面的价值1.3 教学方法讲授法：讲解戏曲的基本概念与发展历程案例分析法：欣赏经典戏曲片段，分析戏曲构成要素1.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲定义与发展历程的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲构成要素的理解第二章：戏曲剧种介绍2.1 教学目标了解主要戏曲剧种及其特点掌握不同剧种的表演风格与代表剧目分析戏曲剧种的地域特色与文化内涵2.2 教学内容主要戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等各剧种特点：唱腔、表演、服饰、道具等代表剧目：举例介绍各剧种的经典剧目2.3 教学方法讲授法：介绍各戏曲剧种的基本特点与代表剧目比较法：分析不同剧种之间的异同2.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲剧种及其特点的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲剧种代表剧目的了解第三章：戏曲表演艺术3.1 教学目标掌握戏曲表演的基本技巧与方法了解戏曲角色的分类与表演特点欣赏戏曲表演的艺术魅力3.2 教学内容戏曲表演基本技巧：唱、做、念、打、舞角色分类与表演特点：生、旦、净、末、丑戏曲表演艺术欣赏：欣赏经典戏曲表演片段3.3 教学方法实践教学法：分组练习戏曲表演基本技巧示范教学法：教师示范角色表演特点3.4 教学评价课堂表演：评估学生对戏曲表演技巧的掌握程度小组互评：检验学生对角色表演特点的理解第四章：戏曲音乐4.1 教学目标了解戏曲音乐的基本特点与分类掌握戏曲唱腔与曲牌的作用与运用感受戏曲音乐的艺术魅力4.2 教学内容戏曲音乐基本特点：旋律、节奏、和声等戏曲唱腔与曲牌：介绍各种唱腔与曲牌的分类及运用戏曲音乐欣赏：欣赏经典戏曲音乐片段4.3 教学方法讲授法：讲解戏曲音乐的基本特点与分类实践教学法：分组练习戏曲唱腔与曲牌4.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲音乐特点的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲唱腔与曲牌的理解第五章：戏曲舞台与服饰5.1 教学目标了解戏曲舞台的布局与设计掌握戏曲服饰的分类与特点感受戏曲舞台与服饰的艺术魅力戏曲舞台布局与设计：介绍舞台构造、布景、灯光等戏曲服饰分类与特点：介绍各个时期的服饰特点及代表人物戏曲舞台与服饰欣赏：欣赏经典戏曲舞台与服饰片段5.3 教学方法讲授法：讲解戏曲舞台与服饰的基本概念及特点实践教学法：分组练习戏曲服饰的穿戴与搭配5.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲舞台与服饰的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲舞台与服饰的理解第六章：戏曲化妆与面具6.1 教学目标了解戏曲化妆的基本技巧与方法掌握戏曲面具的分类与作用感受戏曲化妆与面具的艺术魅力6.2 教学内容戏曲化妆基本技巧：介绍化妆的步骤、方法及色彩搭配戏曲面具分类与作用：介绍不同面具的寓意及在戏曲中的运用戏曲化妆与面具欣赏：欣赏经典戏曲化妆与面具片段6.3 教学方法实践教学法：分组练习戏曲化妆的技巧与方法示范教学法：教师示范面具的佩戴与运用课堂表演：评估学生对戏曲化妆技巧的掌握程度小组互评：检验学生对戏曲面具的理解与运用第七章：戏曲道具与布景7.1 教学目标了解戏曲道具的分类与作用掌握戏曲布景的基本技巧与方法感受戏曲道具与布景的艺术魅力7.2 教学内容戏曲道具分类与作用：介绍各种道具的象征意义及在戏曲中的运用戏曲布景基本技巧与方法：介绍布景的设计、布置及变化戏曲道具与布景欣赏：欣赏经典戏曲道具与布景片段7.3 教学方法实践教学法：分组练习道具的使用与布景的布置示范教学法：教师示范道具与布景的运用7.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲道具与布景的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲道具与布景的理解与运用第八章：戏曲文学与历史8.1 教学目标了解戏曲文学的基本特点与形式掌握戏曲与历史的关联感受戏曲文学与历史的艺术魅力8.2 教学内容戏曲文学基本特点与形式：介绍戏曲小说的结构、情节及表达方式戏曲与历史的关联：强调戏曲在历史事件、人物塑造等方面的反映戏曲文学与历史欣赏：欣赏经典戏曲文学与历史片段8.3 教学方法讲授法：讲解戏曲文学的基本特点与形式及戏曲与历史的关联案例分析法：欣赏经典戏曲文学与历史片段8.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲文学特点与形式的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲与历史的理解第九章：戏曲传承与保护9.1 教学目标了解戏曲传承的重要性掌握戏曲保护的方法与措施感受戏曲传承与保护的责任9.2 教学内容戏曲传承的重要性：强调戏曲在文化传承中的作用戏曲保护的方法与措施：介绍政府、社会各界及戏曲从业者的保护举措戏曲传承与保护的责任：激发学生对戏曲传承与保护的认同感9.3 教学方法讲授法：讲解戏曲传承的重要性及保护的方法与措施案例分析法：分析successful case studies of opera protection and inheritance9.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲传承与保护的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲传承与保护的责任感第十章：戏曲的未来与发展10.1 教学目标了解戏曲面临的挑战与机遇掌握戏曲创新的方法与方向感受戏曲未来与发展的前景10.2 教学内容戏曲面临的挑战与机遇：分析现代社会对戏曲的影响及应对策略戏曲创新的方法与方向：介绍戏曲在表演形式、题材等方面的创新尝试戏曲未来与发展的前景：探讨戏曲在新时代的传承与发展10.3 教学方法讲授法：讲解戏曲面临的挑战与机遇及创新的方法与方向案例分析法：分析successful case studies of opera innovation and development10.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲未来与发展前景的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲创新与发展的思考重点和难点解析重点环节1：戏曲的基本构成要素解析：戏曲的唱、做、念、打、舞是其基本构成要素，学生需要深入理解每个要素的含义和在戏曲表演中的作用。
五年级下册音乐教案第6课走进戏曲（三）——画脸谱｜花城版走近戏曲（三）——画脸谱课型：欣赏课教学目的：１．引领学生对京剧艺术产生兴趣，乐于主动探索有关京剧的基础知识，热爱我国传统文化瑰宝。
２．初步分辨京剧脸谱的特点及各代表人物。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
教具准备：多媒体课件教学过程：一、赏析与导入─感受京剧1.展示脸谱图画2.简单介绍京剧：京剧是我国的国粹。
清乾隆年间，由安徽民间艺人组成的徽班来到北京演出，不久湖北民间的汉剧团体也进京演出，它们在北京相互融合，又吸取了其他一些地方戏的长处，才形成今天的京剧。
京剧到现在虽然只有两百年的历史,但京剧不仅在国内受到人们的喜爱,在国际上也享有崇高的声誉.它有两大主要特征唱、念、做、打和脸谱.3.了解京剧四大行当（提问、展示图片）京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。
生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。
旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。
净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。
丑行又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色二、（出示脸谱颜色与人物的性格的课件）京剧中脸谱色彩十分讲究，各种人物的脸谱都有特定的谱式和色彩。
看起来五颜六色的脸谱品不仅仅是为了好看。
有句俗话叫”人不可貌相”、“知人知面不知心”。
但是在京剧中恰恰可以以貌取人,因为不同颜色的脸谱是可以展现人物的不同性格和形象。
例如,黑色的脸谱表示刚直、果断，如：张飞、李逵等；红色脸谱表示忠勇正义，如：关羽、等；黄色脸谱表示勇猛暴躁，如典韦。
蓝色脸谱表示坚毅勇敢，如：窦尔敦，绿色的脸谱表示顽强莽撞，如：马武等；白色的脸谱一般表示奸诈邪恶，如曹操、赵高等。
中国戏曲详细教案第一章：引言1.1 课程背景本课程旨在让学生了解和欣赏中国戏曲这一独特的艺术形式，通过学习戏曲的历史、表演形式、代表剧目等方面的知识，提高学生对中国传统文化的认识和理解。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生能够了解中国戏曲的起源、发展历程以及各类戏曲的特点，为后续的学习打下基础。
1.3 教学内容1.3.1 戏曲的起源和发展1.3.2 戏曲的分类和特点1.3.3 戏曲表演的基本技巧1.4 教学方法采用讲授法、互动讨论法、观看视频等多种教学方法，引导学生了解和感受中国戏曲的魅力。
第二章：京剧2.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解京剧的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏京剧的艺术魅力。
2.2 教学内容2.2.1 京剧的起源和发展2.2.2 京剧的表演特点2.3 教学方法采用讲授法、观看京剧视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解京剧的艺术特点。
第三章：越剧3.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解越剧的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏越剧的艺术魅力。
3.2 教学内容3.2.1 越剧的起源和发展3.2.2 越剧的表演特点3.2.3 越剧的代表剧目3.3 教学方法采用讲授法、观看越剧视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解越剧的艺术特点。
第四章：黄梅戏4.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解黄梅戏的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏黄梅戏的艺术魅力。
4.2 教学内容4.2.1 黄梅戏的起源和发展4.2.2 黄梅戏的表演特点4.3 教学方法采用讲授法、观看黄梅戏视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解黄梅戏的艺术特点。
第五章：豫剧5.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解豫剧的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏豫剧的艺术魅力。
5.2 教学内容5.2.1 豫剧的起源和发展5.2.2 豫剧的表演特点5.2.3 豫剧的代表剧目5.3 教学方法采用讲授法、观看豫剧视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解豫剧的艺术特点。
第六课唱大戏第一课时教学目标1、认识、了解我国传统戏曲的种类，感受戏剧表现的魅力。
2、让学生了解戏曲脸谱的分类和特点，学会绘制脸谱的方法。
3、激发学生的学习热情，培养他们热爱传统艺术的思想感情。
教学重点：认识、了解我国传统戏曲的种类教学难点：了解戏曲脸谱的分类和特点，学会绘制脸谱的方法教学准备：多媒体课件、彩笔、油画棒等色彩工具。
教学过程一、欣赏导入同学们知道中国戏曲有哪些种类吗？京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩，唱功、做功、念功、打功样样绝活！在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家最熟悉的，今天就让我们走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。
揭示课题：唱大戏——京剧脸谱。
二、认识脸谱脸谱是中国戏剧特有的舞台化妆艺术，浓重的色彩是为了便于观众了解戏剧人物的性格，因为脸谱的每种色彩就代表一种人物性格。
出示六种性格，请六个小组的组长来抽选，小组里讨论这种性格对应的是哪种色彩的脸谱。
商量好了就贴在对应的脸谱下面。
师生共同评价，对同学们有异议的人物性格答案，提供图片，请学生介绍人物，帮助认识人物性格特点。
出示正确画面：黑色：忠耿正直、粗率鲁莽。
白色：阴险狡诈、手段狠毒。
红色：忠勇义烈。
黄色：凶残阴险，工于心计。
蓝色：粗狂骁勇，桀骜不驯。
金、银：用于神怪，象征虚幻。
三、脸谱谱式介绍（打开谱式）你想了解哪个谱式？请学生选择。
根据学生的选择，介绍任意两种谱式。
整脸：为什么叫整脸？小结：像这样脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱构图简单的谱式叫整脸。
三块瓦脸：三块瓦在哪里呢？小结：用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色，形状像瓦片状，这样的谱式就叫三块瓦脸。
六分脸：这个六分从何而来呢？小结：脑门的主色缩为一个色条，和眼部以下均化成一种颜色形成主色，夸大白色的眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。
十字门脸：在脸上你能找到十字吗？小结：从额顶到鼻尖画一条通天立柱纹，两眼窝之间用横线相连，立柱纹与横线交叉形成十字形，故命名“十字形脸”。
第六课京韵【第一课时】教学目标 1.感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。
2.学习现代京剧选段《我们是工农子弟兵》、《都有一颗红亮的心》。
亲身实践、体验“二黄”、“西皮”的唱腔，并学习英雄人物的高尚品格。
3.聆听《京调》，表演《蝈蝈和蛐蛐》、《我是中国人》，进一步体验以京剧音乐为素材而创作的浓郁京韵，学做一个堂堂正正的中国人。
教学重难点了解京剧; 感受京剧的韵味教具准备教学过程一、聆听《我们是工农子弟兵》1.从戏曲知识导入。
(1)戏曲是一种综合艺术。
集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。
(2)我国戏曲剧种有三百几十种。
其中京剧是影响较大的大剧种之一。
京剧产生于北京，有二百多年历史。
早在1919年京剧大师梅兰芳赴日本演出以来，京剧频繁走出国门访问演出，对促进国际文化交流作出重大贡献。
2.介绍现代京剧《智取威虎山》(见教材分析)，初听唱段《我们是工农子弟兵》并作简介。
3.复听《我们是工农子弟兵》，感受其韵味。
4.简介戏曲音乐的主要因素。
(1)地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础。
(2)唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。
本唱段是二黄腔。
(3)伴奏特色：京剧的伴奏特色是三大件—即京胡、月琴、小三弦及锣鼓点等。
5.试奏京剧锣鼓经《慢长锤》进行实践与体验，一组学生演奏锣鼓经(曲谱见课本。
打击乐器不够可以用嘴念代替)，一组学生随锣鼓点节奏走圆场。
然后双方交换。
6.聆听《我们是工农子弟兵》，学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧情中的人物的品格。
二、表演《都有一颗红亮的心》1.介绍现代京剧《红灯记》剧情(见教材分析)。
聆听《都有一颗红亮的心》并作唱段内容简介。
2.解释：“西皮流水”，西皮是腔、流水是板。
3.将全唱段分解成4句，分句跟随音带反复学唱，跟唱时教师指导学生用手指打着“板”(强拍)“眼”(弱拍)跟唱。
《唱大戏》教学设计教学目的：1、认识、了解我国传统戏剧的种类及戏剧造型的特点等方面的知识，感受戏剧表现的魅力。
2、初步掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
3、激发学生的学习热情，培养他们热爱传统艺术的细想感情。
教学重点：初步掌握画脸谱的基本方法和步骤。
教学难点：设计有特点脸谱。
材料准备：彩笔、水粉颜料、毛笔、生宣纸。
教学思路：本课教学题材是以戏剧人物为表现对象，涉及范围较广泛。
剧中很多，形象素材丰富，都可以作为学生表现描绘的对象。
老师可以多介绍几种戏剧形式和素材，重点介绍戏剧脸谱艺术。
不同性格的人物有不同的脸谱。
通过这些手法塑造了精美的脸谱样式，使戏剧人物性格特征鲜明，生动传神。
这些因素充分调动了学生的学习积极性，激发表现热情，让他们的表现力得以更好的提高。
同时介绍脸谱相关知识，鼓励学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
教学过程：一、创设情景欣赏电影《霸王别姬》片段师：大家看完这段视频，你感受到了什么？（教师简单介绍电影情况）（学生回答）师：京剧是我们国家的国粹，中国的京剧已经成功入选“联合国教科文组织保护人类非物质文化遗产名录”。
这也是继昆曲之后，又一传统剧种入选“非遗”。
师：大家知道京剧有哪些特点？（学生回答）师：京剧舞台艺术特点表现在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。
师：今天我们就来学习脸谱的设计（板书课题：《唱大戏——画脸谱》）二、教授新课1、欣赏《说唱脸谱》视频（“后舍男生”搞笑版）师：这段视频好玩吗？我总觉得他们少了点什么？谁来告诉老师？（脸上少了脸谱）2、欣赏《说唱脸谱》里人物脸谱3、讲授脸谱色彩的特点（板书出示）师：脸谱不一定只是京剧里面才有，我国其他哪些你熟悉的戏剧里面也有脸谱呢？（学生回答）师：今天我们就重点来了解京剧脸谱在黑板上出示三幅未完成的脸谱线描画，请学生上去完成并说说想法。
京剧脸谱的色彩十分讲究，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
