高中音乐《中国戏曲的特点与类别》优质教案、教学设计

高中音乐教案：京剧高中音乐教案：京剧精选3篇（一）教学目标：1. 了解京剧的发展历史和特点。

2. 了解京剧的表演形式和艺术技巧。

3. 学习京剧中常用的乐器和音乐元素。

4. 能够通过欣赏和比较不同的京剧音乐片段，分析音乐元素和表现手法。

教学重点：1. 京剧的发展历史和特点。

2. 京剧中常用的乐器和音乐元素。

教学步骤：第一步：导入介绍京剧的背景和意义，以及京剧在中国戏曲中的地位。

第二步：了解京剧的发展历史和特点1. 分享京剧的起源和发展历史。

2. 介绍京剧的特点，如唱、念、做、打的表演形式，以及脸谱和戏曲服装的特点。

第三步：学习京剧中的乐器和音乐元素1. 介绍京剧中常用的乐器，如梆子、板、鼓、琴等。

2. 分析京剧中常用的音乐元素，如音调、节奏、音色等。

第四步：欣赏京剧音乐片段1. 听取不同的京剧音乐片段，并请学生分析其中的音乐元素和表现手法。

2. 对比不同的京剧音乐片段，分析其特点和风格。

第五步：小结总结本节课所学的内容，并鼓励学生继续了解和欣赏京剧。

教学延伸活动：1. 邀请京剧专家或演员来学校进行讲座或示范演出。

2. 组织学生参观京剧剧院或京剧表演。

教学评价方式：1. 学生课堂表现及参与度。

2. 学生对京剧音乐元素和表现手法的分析能力。

3. 独立完成与京剧相关的作品或研究报告。

高中音乐教案：京剧精选3篇（二）课题：民歌欣赏教学目标：1. 通过欣赏民歌，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

2. 了解民歌的起源、特点和历史背景。

3. 掌握一首民歌的歌曲结构和基本演唱技巧。

4. 培养学生的合作意识和表演能力。

教学准备：1. 录音机或音响设备。

2. 选取多种民歌的音频素材。

3. 教师准备的相关资料，如民歌的背景知识等。

教学过程：引入：教师介绍本课将要学习的内容是民歌欣赏，并简单解释什么是民歌，并让学生猜测一下民歌的特点。

欣赏：1. 教师播放一首精选的民歌音频，让学生静听，感受音乐的韵律和情感。

2. 欣赏完毕后，教师可以提问学生对这首民歌的感受和观点，并引导学生讨论民歌的特点，如简单易懂的歌词、纯朴的旋律等。

课时：1课时年级：高中教材：《中国戏曲音乐》教学目标：1. 情感态度与价值观目标：通过学习京剧，培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。

2. 过程与方法目标：通过欣赏、体验、表演等方式，提高学生对京剧音乐、表演的理解和欣赏能力。

3. 知识与技能目标：了解京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔，掌握京剧的基本表演技巧。

教学重难点：1. 教学重点：了解京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔，掌握京剧的基本表演技巧。

2. 教学难点：学会京剧的唱腔、身段和表演，并能运用到实际表演中。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍京剧的历史、特点及艺术价值，激发学生的学习兴趣。

2. 播放一段京剧片段，引导学生观察演员的表演和唱腔，初步了解京剧。

二、新课教授1. 京剧历史：介绍京剧的起源、发展历程、代表人物及流派。

2. 京剧唱腔：讲解京剧的主要唱腔，如二黄、西皮、反二黄等，并播放相应唱腔的音频。

3. 京剧表演：介绍京剧的基本表演技巧，如身段、手势、眼神等，并示范表演。

4. 京剧剧目：介绍京剧的代表剧目，如《白蛇传》、《玉堂春》等，并播放相关剧目的片段。

三、实践体验1. 学生分组，每组选择一个京剧唱腔或表演技巧进行学习和练习。

2. 教师巡回指导，纠正学生的动作和唱腔。

3. 学生分组展示，教师点评并给予指导。

四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调京剧的艺术价值和民族特色。

2. 学生分享学习京剧的感受，谈谈自己对京剧的理解。

3. 拓展：鼓励学生课后观看京剧演出，进一步了解京剧。

教学评价：1. 学生对京剧的历史、流派、代表剧目及主要唱腔的掌握程度。

2. 学生在实践体验中的表现，如唱腔、表演技巧的运用。

3. 学生对京剧的理解和欣赏能力。

教学资源：1. 京剧相关书籍、视频、音频等。

2. 京剧表演场地和道具。

注意事项：1. 教师应注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与。

2. 教学过程中，注意培养学生的审美能力和民族自豪感。

一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感，弘扬中华民族优秀传统文化。

2. 过程与方法：通过欣赏、演唱、表演等方式，提高学生的音乐素养和审美能力。

3. 知识与技能：了解戏曲的基本知识，掌握戏曲的演唱技巧，提高学生的音乐表现力。

二、教学重难点1. 重点：掌握戏曲的基本知识，如唱腔、表演形式、人物行当等。

2. 难点：学会演唱戏曲唱段，感受戏曲的韵味和情感。

三、教学准备1. 教具：多媒体课件、音响设备、戏曲唱段录音带、乐器（如二胡、笛子等）。

2. 学具：学生自备笔记本、笔。

四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍戏曲的历史、特点及其在我国传统文化中的地位。

2. 通过播放戏曲片段，激发学生对戏曲的兴趣。

（二）新授课1. 介绍戏曲的基本知识，如唱腔、表演形式、人物行当等。

a. 介绍唱腔：京剧、越剧、黄梅戏等不同剧种的唱腔特点。

b. 介绍表演形式：生、旦、净、末、丑等行当的表演特点。

c. 介绍人物行当：如花脸、老生、青衣等。

2. 学生分组讨论，了解戏曲的特点和魅力。

（三）实践环节1. 教师示范演唱戏曲唱段，学生跟唱。

2. 学生分组练习，演唱自己喜爱的戏曲唱段。

3. 教师点评，指导学生改进演唱技巧。

（四）总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调戏曲艺术的价值。

2. 学生分享自己学习戏曲的收获和感受。

3. 拓展：引导学生课后收集有关戏曲的资料，如戏曲表演、戏曲音乐等。

五、课后作业1. 学生自选一首戏曲唱段，学会演唱并记录演唱过程。

2. 收集有关戏曲的资料，如戏曲表演、戏曲音乐等，为下一节课做准备。

六、教学反思1. 本节课通过欣赏、演唱、表演等方式，让学生对戏曲艺术有了初步的了解，激发了学生对戏曲的兴趣。

2. 在实践环节，学生的演唱技巧有所提高，但仍有待加强。

3. 课后作业的布置有助于巩固所学知识，提高学生的音乐素养。

（第1课时）
教学内容：
中国戏曲——京剧。

教学⽬标：
通过欣赏和学唱，使学⽣进⼀步了解和喜欢京剧。

难点、重点：
通过观看京剧⽚段、京剧常识的介绍，激发学⽣学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

教学准备：
收录机、教学⾳带、京剧⽚段（VCD）、多媒体课件。

教学过程：
1、导⼊：京剧是我国流⾏最⼴、影响的戏曲剧种，有两百多年历史。

它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了⾏当与表演程式。

⾳乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆⼦戏的特点，声腔主要由西⽪、⼆黄两⼤系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧⽚段（VCD）。

1、京剧常识：
（1）京剧的⾏当：⽣、旦、净、筹。

（脸谱展⽰）
（2）京剧的伴奏：⽂场、武场。

（乐器展⽰并变听乐器声⾳）。

2、欣赏京剧唱段：
（1）都有⼀棵洪亮的⼼。

（红灯记）
（2）智⽃。

（沙家浜）。

（3）唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

（1）反复听唱。

（2）跟伴奏视唱。

⼩结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进⼀步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧⽚段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出⼀定的兴趣。

中国歌剧教案同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。

在上课之前，老师给大家带来了一段视频。

这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？大家知道这个故事选自哪部艺术作品？很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。

同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。

那什么是歌剧呢根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。

有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。

歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。

我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词第三个是歌曲，只唱不演第四个是舞剧，以舞蹈为主。

第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面三种艺术形式在歌剧中都有所体现。

其实在我们国家中，很早就有了歌剧，大家知道最早的歌剧是什么吗？对很好，我们国家的戏曲就是我们最传统的歌剧，我们现在所说的歌剧它借鉴了西洋歌剧的创作手法，继承了我么国家戏曲的创作经验，所以我们现在所说的歌剧也叫中国新歌剧，我们再来一起了解一下中国新歌剧的发展历程。

它大致经过了三个阶段1.探索阶段1919—1944，是在54 新文化运动为起点，这时期，我国的歌剧还没有成型，还处于探索阶段，这时候我国歌剧创作主要以儿童歌舞剧为主，如黎锦晖的《麻雀与小孩》2.奠基阶段1944-1955是我国歌剧的奠基阶段，这时期诞生了我国的第一部歌剧《白毛女》，它具有里程碑式的意义，它的诞生标志着我国歌剧创作已经成熟，并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。

课时：1课时年级：高中教学目标：1. 情感态度与价值观：通过学习京剧脸谱，培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。

2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，引导学生了解京剧脸谱的起源、分类、特点等知识。

3. 知识与技能：掌握京剧脸谱的基本分类、色彩搭配、代表人物等知识，能够识别和欣赏不同类型的脸谱。

教学重难点：重点：了解京剧脸谱的基本分类、色彩搭配、代表人物等知识。

难点：识别和欣赏不同类型的脸谱，理解脸谱背后的文化内涵。

教学准备：1. 多媒体课件：包含京剧脸谱图片、视频等资料。

2. 京剧脸谱实物或图片，供学生观察、分析。

3. 教学黑板，用于展示脸谱知识。

教学过程：一、导入新课1. 播放京剧选段，引导学生欣赏京剧的韵味。

2. 提问：同学们，你们知道京剧的哪些特点吗？3. 学生回答，教师总结：京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，具有独特的表演形式和艺术魅力。

二、新课讲授1. 介绍京剧脸谱的起源和演变。

2. 讲解京剧脸谱的分类：生、旦、净、末、丑。

3. 分析脸谱的色彩搭配，讲解不同颜色所代表的性格、身份和特点。

4. 展示京剧脸谱实物或图片，引导学生观察、分析。

三、课堂活动1. 小组讨论：根据所学知识，将脸谱图片分类。

2. 每组推荐一位代表，讲解自己小组的分类依据和理由。

3. 教师点评，总结各组的表现。

四、实践环节1. 学生分组，每组选择一位代表，扮演京剧中的生、旦、净、末、丑角色。

2. 每组准备一段京剧唱段，要求演员根据角色特点，运用不同的脸谱。

3. 各组依次表演，全班同学欣赏。

五、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调京剧脸谱的艺术价值和历史地位。

2. 引导学生思考：如何传承和弘扬中国传统文化？3. 鼓励学生课后收集有关京剧脸谱的资料，进一步了解京剧文化。

教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、讨论积极性等。

2. 实践环节：评估学生扮演角色的表现和舞台效果。

3. 课后作业：检查学生收集资料的情况，了解学生对京剧脸谱的掌握程度。

京剧之美年级：高一课时：二课时（本课为《国之瑰宝——京剧》的第二课时）教材及教学对象分析：上节课带领学生了解了京剧的基本知识，例如：京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的伴奏乐器等等。

这节课通过欣赏教学，使学生领略京剧艺术的三种美，并带领学生学唱经典的京剧唱腔，教授学生一些简单的京剧手势。

培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感！教学目标1、知识与能力目标：区分京剧唱腔中二黄腔和西皮腔的不同。

2、过程与方法目标：通过欣赏、对比、讨论等方法，感受京剧艺术的三种美。

3、情感目标：通过本节课，使学生树立珍视中国传统文化的价值观。

教学重点：京剧唱腔中，二黄腔和西皮腔的音乐特点。

教学难点：京剧表演美中的手、眼、身、部等肢体语言的灵活运用。

教学工具：多媒体课件(power point)教学过程壱、导入：欣赏李玉刚的《新贵妃醉酒》1学生思考：与流行歌曲相比，融入了什么元素？②这段表演美吗？美在哪些方面？教师总结：这段表演正是借鉴了京剧艺术---- 声音唱腔上的美、动作表演上的美和服装装扮上的美。

弐、教授新课——京剧之美1、创新环节：在感受京剧美之前，先观看一段微视频，了解京剧的相关知识。

例如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式等知识。

2、京剧的音乐美1）唱腔：京剧是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。

京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。

唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情、揭示人物内心活动、展现故事情节、塑造人物形象的重要手段。

2）播放两段视频《苗青娘》、《铡美案》①学生思考：两段视频在节奏、旋律、情绪上各自有怎样的音乐特点？学生回答：2教师总结：京剧唱腔分为二黄腔和西皮腔两种。

二黄腔和西皮腔最大的不同，在它们的音律上。

二黄腔多表现的是低缓的，深沉的情绪，西皮腔多表现明快的，亮丽的，愤懑的情绪。

3）听辨作品并连线。

《西施》西皮腔《四郎探母》二黄腔4）学唱《苏三起解》苏三离了洪洞县，将身来在大街前。

课时：2课时年级：高中教材：《音乐鉴赏》教学目标：1. 让学生了解戏曲的基本概念、历史发展及分类。

2. 培养学生对戏曲艺术的理解和欣赏能力，提高音乐审美水平。

3. 增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。

教学重点：1. 戏曲的基本概念、历史发展及分类。

2. 戏曲的唱腔、表演形式及艺术特点。

教学难点：1. 理解戏曲的唱腔、表演形式及艺术特点。

2. 感受戏曲艺术的魅力，提高音乐审美水平。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍戏曲的历史背景，引导学生了解戏曲的基本概念。

2. 播放一段戏曲选段，让学生初步感受戏曲的韵味。

二、讲授新课1. 介绍戏曲的基本概念：戏曲是一种以唱、念、做、打为主要表现手段的综合艺术形式。

2. 讲解戏曲的历史发展：从宋元杂剧、明清传奇到近代京剧和各种地方戏剧。

3. 讲解戏曲的分类：包括京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧等。

三、欣赏与分析1. 播放京剧《贵妃醉酒》选段，让学生感受京剧的唱腔、表演形式及艺术特点。

2. 分析京剧的唱腔、表演形式及艺术特点，引导学生理解京剧的艺术魅力。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调戏曲的基本概念、历史发展及分类。

2. 引导学生关注戏曲艺术，提高音乐审美水平。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，检查学生对戏曲基本概念、历史发展及分类的掌握情况。

2. 播放一段戏曲选段，让学生回顾戏曲的韵味。

二、讲授新课1. 介绍戏曲的唱腔特点：如京剧的西皮、二黄，越剧的腔调等。

2. 讲解戏曲的表演形式：如京剧的生、旦、净、丑，越剧的男女声腔等。

3. 分析戏曲的艺术特点：如唱腔的韵味、表演的生动性、舞台布景的精美等。

三、欣赏与分析1. 播放越剧《梁山伯与祝英台》选段，让学生感受越剧的唱腔、表演形式及艺术特点。

2. 分析越剧的唱腔、表演形式及艺术特点，引导学生理解越剧的艺术魅力。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调戏曲的唱腔特点、表演形式及艺术特点。

一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解戏曲的基本概念、发展历程及主要流派。

- 掌握戏曲的欣赏方法，包括音乐、表演、舞台布景等方面。

2. 过程与方法目标：- 通过聆听、观看、讨论等形式，培养学生对戏曲的审美能力和鉴赏能力。

- 培养学生自主学习和合作学习的能力。

3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

- 培养学生尊重传统文化、传承民族精粹的意识。

二、教学内容1. 戏曲概述：- 介绍戏曲的定义、起源、发展历程及主要流派。

- 分析戏曲的艺术特点，如音乐、表演、舞台布景等。

2. 代表性戏曲流派：- 京剧：介绍京剧的历史、行当、脸谱、唱腔、表演特点等。

- 京剧经典剧目赏析：如《红楼梦》、《西游记》等。

3. 其他戏曲流派：- 黄梅戏、越剧、豫剧、川剧等代表性戏曲流派的基本情况。

三、教学过程1. 导入：- 通过播放戏曲片段、展示戏曲图片等方式，激发学生的学习兴趣。

2. 新课讲授：- 戏曲概述：介绍戏曲的基本概念、发展历程及主要流派。

- 代表性戏曲流派：- 京剧：介绍京剧的历史、行当、脸谱、唱腔、表演特点等。

- 京剧经典剧目赏析：如《红楼梦》、《西游记》等。

- 其他戏曲流派：简要介绍黄梅戏、越剧、豫剧、川剧等代表性戏曲流派的基本情况。

3. 实践环节：- 聆听与赏析：播放戏曲片段，引导学生聆听、感受戏曲的音乐、表演等艺术特点。

- 角色扮演：组织学生进行戏曲角色扮演，体验戏曲表演的魅力。

- 小组讨论：分组讨论戏曲的艺术特点、流派特色等，培养学生的合作学习能力和表达能力。

4. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调戏曲艺术的价值和意义。

- 拓展阅读：推荐戏曲相关书籍、影视作品等，引导学生进一步了解戏曲艺术。

四、教学评价1. 课堂表现：- 观察学生在课堂上的参与程度、发言积极性等。

2. 作业完成情况：- 检查学生完成课后作业的情况，如戏曲知识问答、戏曲剧本阅读等。

3. 实践成果：- 评估学生在角色扮演、小组讨论等实践活动中的表现。

《国之瑰宝——京剧》【课题】《国之瑰宝——京剧》【课型】欣赏课【课标分析】新的《音乐课程标准》明确指出：弘扬民族音乐理解多远文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粹——京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。

【教材分析】本课题选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》教材第四单元《国之瑰宝——京剧》，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面。

京剧作为我国的国粹，是需要一代代传承的，但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术，在一节课中要把它讲得面面俱到是不可能的，而且知识讲多了，学生也会觉得乏味，课堂也很难能生动活泼起来。

因此，本课选取了重要的京剧的起源和发展、京剧的脸谱、京剧的行当为切入点为学生作该传统艺术的基本入门介绍，精选了几个经典的唱段进行赏析，并且通过课前组织几位同学演练一下京剧中各类行当的造型表演，以期充分调动学生的积极性，激发了学生的参与意识，让学生初步走入京剧、了解京剧，感受京剧的独特魅力，激发了学生对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。

【学情分析】高中学生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分学生只是喜爱流行音乐，对于我国的传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从而进一步提高学生对我国的传统戏曲的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅力，使学生在潜移默化中获得知识。

【教学目标】一、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。

高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一、教学目标1. 让学生了解古典戏曲的基本概念、历史演变和主要种类。

2. 培养学生对古典戏曲的审美情趣和鉴赏能力。

3. 加深学生对中国传统文化的认识和理解，增强民族自豪感。

二、教学内容1. 古典戏曲的基本概念：戏曲、唱腔、角色、舞台等。

2. 古典戏曲的历史演变：从唐宋到大清，各个时期的特点和代表作品。

3. 主要古典戏曲种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。

4. 经典古典戏曲选段鉴赏：以京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等为例。

5. 古典戏曲的现状与发展：当代戏曲艺术如何传承与创新。

三、教学重点与难点1. 重点：古典戏曲的基本概念、历史演变、主要种类和经典选段鉴赏。

2. 难点：古典戏曲的审美特点和文化内涵，以及如何鉴赏古典戏曲。

四、教学方法1. 讲授法：讲解古典戏曲的基本概念、历史演变和主要种类。

2. 案例分析法：通过经典选段鉴赏，让学生体验古典戏曲的魅力。

3. 讨论法：引导学生探讨古典戏曲的现状与发展，提高学生的思考能力。

4. 实践活动法：组织学生进行戏曲表演，增强学生的实践能力。

五、教学安排1. 第一课时：介绍古典戏曲的基本概念和历史演变。

2. 第二课时：讲解古典戏曲的主要种类和经典选段鉴赏。

3. 第三课时：分析古典戏曲的审美特点和文化内涵。

4. 第四课时：讨论古典戏曲的现状与发展。

5. 第五课时：组织学生进行戏曲表演，总结本节课的教学内容。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。

2. 作业完成情况：评估学生对课后作业的完成质量，包括戏曲知识掌握和鉴赏能力。

3. 表演活动表现：在实践活动环节，评价学生在戏曲表演中的表现，包括唱腔、动作、表情等。

七、教学准备1. 教材：准备《古典戏曲》相关教材或教学资源，确保内容丰富、易懂。

2. 多媒体设备：准备电脑、投影仪等多媒体设备，用于展示图片、视频等教学材料。

3. 戏曲道具：准备一些简单的戏曲道具，如戏服、头饰等，用于实践活动。

高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第二单元《戏曲的基本特征》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、情感态度与价值观:通过学习戏曲艺术的知识,愿意聆听和观看戏曲表演,并参与各种创造性实践活动。

同时增强民族意识,培养爱国主义情感。

2、知识与技能:通过对戏曲选段的欣赏,了解我国戏曲的艺术特征即综合性、虚拟性、程式性,巩固戏曲艺术的基础知识。

3、过程与方法: 通过对戏曲作品的比较欣赏, 增强分析和评价音乐的能力。

在课堂探究活动中,发展创造性思维的能力。

2教学教法
本课旨在通过引起兴趣——欣赏——体验——表演——探讨等教学方法与手段,最大限度地调动学生的探索欲望和参与意识, 体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐,在做中学、在学中做”的思想。

通过教学, 潜移默化地培养学生美好的情操和良好的合作意识, 使学生不仅获得知识, 更获得学习能力, 从而为他们的终身学习和长远发展奠定学习的基础。

3重点难点
教学重点:结合戏曲作品的欣赏, 探究、归纳戏曲的三大艺术特征。

教学难点:鼓励学生主动参与教学, 积极体验和讨论戏曲音乐, 激发他们展现个性和创造性思维。

《中国戏曲的特征》教案中国戏曲的特征教案介绍本教案将介绍中国戏曲的特征。

中国戏曲是一种独特的古老艺术形式，有着丰富的历史和文化内涵。

通过研究本教案，学生将了解中国戏曲的起源、发展和特点。

研究目标通过本教案的研究，学生将能够：1. 了解中国戏曲的起源和发展历史；2. 掌握中国戏曲的基本定义和分类；3. 熟悉中国戏曲的特点和表现形式。

教学内容1. 中国戏曲的起源和发展历史- 中国戏曲起源于古代宗教仪式和祭祀活动；- 演员扮演不同角色，通过歌唱和舞蹈表达故事情节；- 演出形式不断演化，经历了戏剧化和艺术化的过程。

2. 中国戏曲的基本定义和分类- 戏曲是指一种综合性的表演艺术，包括音乐、舞蹈、唱腔和表演等元素；- 常见的中国戏曲分类包括京剧、评剧、黄梅戏、豫剧等。

3. 中国戏曲的特点和表现形式- 戏曲注重传统美学观念，强调内心修养和情感表达；- 以唱、念、做、打、舞为表演形式，注重造型和动作的精确性；- 特有的脸谱和戏服，表达角色特征和情绪；- 以曲艺唱腔为主要表现方式，以曲调和音律传达情感和故事情节。

教学活动1. 观看中国戏曲表演视频，学生可自选感兴趣的剧目；2. 分组讨论不同戏曲的特点和风格；3. 学生自行撰写一篇短文描述所观看的戏曲表演，包括角色、故事情节和感受。

总结本教案通过介绍中国戏曲的起源、发展和特点，使学生能够了解并欣赏这一古老艺术形式。

教学活动的设计旨在激发学生的兴趣和创造力，培养跨文化交流的意识和能力。

---以上是《中国戏曲的特征》教案的基本内容。

通过本教案的学习，相信学生们能够对中国戏曲有更深入的了解和欣赏。

希望本教案能够对您的教学工作有所帮助！。

《中国戏曲的特征》教学设计中国戏曲的特征教学设计简介本教学设计旨在介绍中国戏曲的特征，帮助学生了解中国戏曲的起源、发展以及其独特的表演艺术形式。

教学目标1. 了解中国戏曲的起源与历史背景；2. 掌握中国戏曲的基本分类与表演形式；3. 能够分辨不同类型的中国戏曲，并了解它们的特点；4. 培养对中国戏曲的欣赏能力和艺术鉴赏能力。

教学内容1. 中国戏曲的起源与历史背景简介；2. 中国戏曲的基本分类及代表作品；3. 中国戏曲的表演形式：唱、念、做、打；4. 不同类型的中国戏曲的特点与风格；5. 中国戏曲的音乐和舞台美术特色。

教学步骤步骤一：导入通过展示一段中国戏曲表演视频，引起学生对中国戏曲的兴趣，并谈论他们对中国戏曲的认知和印象。

步骤二：讲解中国戏曲的起源与历史背景通过图文资料和简短的讲解，介绍中国戏曲的起源与历史背景，让学生了解中国戏曲的演变过程与文化背景。

步骤三：介绍中国戏曲的基本分类及代表作品分别介绍京剧、豫剧、评剧、黄梅戏等主要类型的戏曲，讲解它们的特点、表演形式以及代表作品，并播放相关片段。

步骤四：分析中国戏曲的表演形式解释中国戏曲的基本表演形式：唱、念、做、打，并逐个解释每个词的含义和用法，结合具体例子进行讲解。

步骤五：比较不同类型戏曲的特点与风格让学生分小组进行讨论和研究，比较不同类型的中国戏曲的特点、表演方式以及舞台造型，总结出每个类型的特点与风格。

步骤六：介绍中国戏曲的音乐和舞台美术特色通过播放音乐片段和观赏舞台美术作品，介绍中国戏曲音乐和舞台美术的特点，引发学生对其美学价值和艺术特色的思考和欣赏。

步骤七：总结对本节课所学的内容进行总结和复，并进行互动讨论，检查学生对中国戏曲特征的掌握情况。

教学评估1. 学生参与讨论的活跃程度；2. 学生对中国戏曲的起源、发展、分类及表演形式的理解程度；3. 学生对不同类型戏曲的特点与风格的分析能力；4. 学生对中国戏曲音乐和舞台美术的认识和欣赏能力。

片段中展现了演员哪几个基本功？表现的又是怎样的情节？
❖ 京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同 的角色行当有不同的规范和路数。
❖ 角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默 契,才能做到场面紧张而有条不紊。
丰富多彩的地方戏
地方戏 流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的
通称。如豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、淮剧、秦腔、川剧、 吕剧，是同流行全国的剧种（如京剧)相对的。“地方戏”作 为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从 而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。地方戏是我国非物 质文化遗产的重要组成部分 !
戏曲艺术需要我们的关注与传承！
李玉刚《贵妃醉酒》
国粹——京 剧
京剧曾称平剧，被视为中国国粹，中国五大戏曲剧种之 一，中国戏曲三鼎甲“榜首”。清代乾隆五十五年（1790年 ）起， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人 合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方 法，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在 清朝宫廷内开始快速发展，直至共国得到空前的繁荣。
根据方言和唱腔特点 能推断出剧种和流行区域吗？
越剧
❖ 有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，又被称为是 “流传最广的地方剧种。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁 荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧 等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历 史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演 真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人” 题材为主。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、 安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎 盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有 专业剧团存在。
听音辨曲

《中国戏曲的特征》教学设计中国戏曲的特征教学设计介绍：中国戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，具有丰富多样的特征。

本教学设计以介绍中国戏曲的特征为主题，帮助学生了解中国戏曲的独特之处。

一、戏曲的历史渊源1. 古老的起源：戏曲起源于中国古代的祭祀活动和民间表演。

2. 丰富的发展历程：经历了多个朝代的变革和传承，逐渐形成了多种戏曲剧种。

3. 独特的地域特色：不同地区的戏曲风格和表演形式各具特色。

二、戏曲的表演形式1. 唱腔：戏曲以唱腔作为表演主体，根据剧情和角色特点，运用不同的曲调和音乐来表现情感。

2. 化妆和服饰：戏曲表演注重化妆和服饰，通过精心设计的脸谱和演员服装来展现角色的特征和身份。

3. 手势和动作：戏曲演员凭借精妙的手势和动作来表达情感和刻画角色。

三、戏曲的剧情和角色1. 传统故事：戏曲通常基于古代传统故事和历史事件演绎，以展现中国古代文化和价值观。

2. 武打和武术：戏曲中常有武打动作和武术技巧的表演，体现了中国武术文化的独特魅力。

3. 角色类型：戏曲中有男性、女性和丑角等不同类型的角色，每种角色都有其独特的表演方式和特点。

四、培养学生的戏曲欣赏能力1. 观看经典演出：组织学生观看经典的戏曲演出，引导他们欣赏戏曲的演技和艺术魅力。

2. 研究基本技巧：教授基本的戏曲唱腔、手势和动作，帮助学生了解戏曲表演的技巧和要素。

3. 演练小剧场：组织学生分组进行小剧场演练，培养他们的戏曲表演能力和合作精神。

五、戏曲与现代社会的关系1. 传承与发展：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，需要得到传承和发展，以适应现代社会的需求。

2. 文化传播与交流：戏曲可以作为一种文化形式，与其他国家和文化进行交流和传播，促进文化多样性和相互理解。

通过本教学设计的实施，学生可以了解中国戏曲的特征与魅力，培养对戏曲的欣赏能力，并认识到戏曲与现代社会的关系，促进传统文化的传承与发展。

国之瑰宝----京剧的行当(旦角)课型：综合课年级：高一年级教材分析：音乐课程标准提出普通高中音乐课程应将我国优秀的传统音乐作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。

京剧不仅被炎黄子孙称之为“国粹”，也被越来越多的外国朋友所推崇、所热爱，并被他们视为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

教材第四单元《国之瑰宝-京剧》旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能，初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展的历史沿革及主要代表人物。

学情分析：教学中我发现大多数高中生平日只关注流行音乐，对京剧这类传统音乐文化比较陌生，对京剧的行当，京剧的表演形式等基础常识含混不清，因此在欣赏优秀京剧音乐之前，把京剧行当这个基础知识作为第一课时，希望借助图片和视频，让学生感受和体验京剧艺术的文化特征，了解京剧行当的划分。

教学目标：1、知识目标：初步了解京剧生行与旦行的分类及特点。

2、能力目标：通过欣赏,比较,模仿，探究以及合作等活动，掌握生行与旦行的特点。

3、情感目标：通过对小生念白以及花旦做功的体验学习，较直接地感受、体验、表现京剧音乐，激发学生对京剧的兴趣。

（依据：《音乐课程标准》中以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，弘扬民族文化。

）教学重点：掌握生行与旦行的特点,能准确区分青衣与花旦，了解小生念白特点。

教学难点：引导学生参与艺术实践活动，用做和念的表演方式展现小生与花旦的人物特点。

（依据：《音乐课程标准》中弘扬民族音乐、重视音乐实践等。

）教法与学法：（一）教法问题聆听法、视觉图想法、对比欣赏法、模仿法等。

（二）学法主动学习法、问题生成法、合作探究法等。

（三）教具多媒体课件、扇子、手帕等道具。

（四）学具准备课前资料收集、学习用书等。

教材：人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第四单元国之瑰宝-京剧高一年级教学过程：一、导入（设计意图：在京剧音乐中进入教室，激发学生学习兴趣；问题导入，直奔课题）1、课前播放京剧脸谱，营造京剧学习氛围。