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中外服装史教案（1）.中西服装发展史教案（首页）（代号A—3）共9 页审阅签名：教学过程（代号4—4）第 1 页教学过程（代号4—4）第 2 页社会与文化影响服饰潮流的变迁第 3 页时间分配授课内容教学方法教学手段新课内容讲授教师使用网络教室的“屏幕广播”功能进行课件和操作演示。
习俗心理：苏格兰裙二、服装变化的现象（10分钟）1、阻力与动力的矛盾（1）阻力因素（2）动力因素2、渐变与激变交叉3、外因与内因的冲突三、人类服装发展的一般规律（15分钟）1、模仿从众与标新立异的规律2、趋简求便与装饰求美的规律标新立异与模仿从众装饰求美3、顺应环境与内因支配规律4、融合吸收与自我传承的规律5、符号标示与个性自由的规律6、发扬优秀与淘汰陈旧的规律第 4 页教学过程（代号4—4）第 5 页教学过程（代号4—4）第 6 页教学过程（代号4—4）第7 页教学过程（代号4—4）第8 页广东省技工学校文化理论课教案（首页）（代号A—3）共9 页审阅签名：第 1 页时间分配授课内容教学方法教学手段10分钟240分钟新课引入讲授讲授教师使用网络教室的“屏幕广播”功能进行课件和操作演示。
通过本课程的学习，学生主要了解中国原始社会和奴隶社会的服饰状况，原始的服装工具、两种基本服装形制在中国服装史的意义。
新课内容第三章原始社会服装一、最早的缝纫工具和身体饰物1、最早的缝纫工具；骨针2、身体饰物（1）装饰品；项链（2）耳饰、手饰、臂饰（3）装饰材料二、纺织工具与麻、毛、丝织物1、骨梭2、纺坠3、织机（织布机）第 2 页时间分配授课内容教学方法教学手段新课内容讲授教师使用网络教室的“屏幕广播”功能进行课件演示。
4、纤维和织物（1）纤维（2）毛（3）丝第四章奴隶社会服装一、原始信仰及其对服装观念的影响1、服装体现了对自然和祖先的崇敬（1）冕服形制采用玄衣纁裳。
形制和色彩代表天地，体现对天地的崇拜。
（2）天子冕冠前后各垂12旒，代表一年12个月的天文观，体现对天的崇拜。
《中外服装史》课程教学大纲一、课程基本信息课程编号：课程名称：中外服装史课程类别：专业必修课适用专业：服装设计与工程、服装与服饰设计（本科）开设学期：二（本科）总学时：32 其中讲授学时：30 实践学时：2计划学分：2先修课程：服装设计概论讲授语言：汉语考核方式：随堂考试二：课程简介：本课程和的性质、目的和任务中外服装史是服装设计与工程、服装与服饰设计专业的专业基础必修课，中外传统服饰是人类服饰史中的宝贵财富，通过本课程的学习，将引导学生提高自身审美素养，感受中外服装文化中所蕴含的文化艺术，加强对服装设计的人文性的感悟，丰富创作思路。
三、推荐教材与教学参考书教材：《中外服装史》张竞琼、孙晔编著安徽美术出版社2011.9参考书：《中外服装史》黄能馥、李当歧、藏迎春、孙绮编著湖北美术出版社2002 《中国服装史》袁仄编著中国纺织出版社，2005《中国古代服饰研究》沈从文编著商务出版社，1992《中国服装史》华梅编著天津人民美术出版社，1999《西洋服装史》李当岐编著高等教育出版社2005《西方服装史》华梅编著中国纺织出版社2003四、课程内容及学时分配外国服装史第一章服装的起源（2学时讲授）知识点：1、旧石器时代晚期2、新石器时代3、服装起源概说第二章上古时代服装（4学时讲授）知识点：1、古埃及王国时期的服装2、美索不达亚的服装3、克里特-迈锡尼的服装和古希腊的服装4、古罗马服装及其与古希腊服装的联系第三章中古时代服装（4学时讲授）知识点：1、拜占庭时代2、欧洲文化黑暗时代3、罗马式时代4、哥特式时代第四章近代服装（2学时讲授）知识点：1、文艺复兴时期2、巴洛克时期3、洛可可时期4、19世纪欧洲第五章现代服装（2学时讲授）知识点：1、世纪之初与女装现代化2、“二战”前后与迪奥“新面貌”3、六七十年代与成衣革命4、世纪之交与多元化中国服装史第六章：上古时代服装（4学时讲授）知识点：1、概述2、夏商周服饰3、春秋战国时期服饰第七章中古时代服装（8学时讲授）知识点：1、概述2、秦汉服饰3、魏晋南北朝服饰4、隋唐服饰5、宋元服饰6、明朝服饰7、清朝服饰第八章中国近代服装（4学时讲授）知识点：1、概述2、清代服饰3、改革开放前服饰4、改革开放后服饰第九章期末复习（2学时实践）1、课程总结2、期末复习五、考核方法与要求（一）考核方式：随堂考试（二）成绩评定上课的出勤率、学习态度：占30％期末考试：占70％六、编制与审核编制人：编制时间：教研室审议：系审核：。
《中外服装史》课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务本课程是服装相关专业的一门基础课程，从中西方服装的历史演变，系统的揭示出历代服饰艺术风貌和时代特色，培养学生用服装史的有关理论来进行设计训练；通过西方服装史的学习，掌握西洋服饰文化的发展过程及让学生掌握西洋服装史上出现的术语以便和国际服饰理论界接轨；学习中国服饰发展过程及服饰特征，掌握中国服装发展的一般性规律，以便学生掌握流行趋势，进行服装设计。
（二）前后续课程的安排《中外服装史》运用大量的古代服饰资料，系统的揭示出历代服饰艺术风貌和时代特色，是“服装与服饰设计”、“服装设计与工程”专业学生的一门专业课程，对于提高服装设计人员的素质。
为今后服装设计强化学习奠定基础，本课程是学习服装款式设计、服装立体裁剪等课程的基础。
三、课程目标（一）总体目标《中外服装史》课程理论性较强，全面的讲述了中西方服饰的发展过程及服装特点，是“服装与服饰设计”、“服装设计与工程”专业学生的一门基础课程，也是服装专业技术人员必须掌握的基本知识。
本课程主要通过课堂教授，使学生掌握历代服装设计特点，提高服装与艺术设计专业人员的素养，使学生利用服装史的有关设计元素来进行现代服装款式设计。
学习过程中，重点掌握艺术风格对服装的影响及款式特点，让学生对于服装结构、设计特点、发展过程有完整的了解，巩固理论知识的学习。
（二）具体目标1.知识目标重点掌握中外服装的发展及演变过程，学习不同的宗教信仰及艺术风格对服装的影响，掌握中国和西方服饰的特点，使学生正确认识服装的发展及演变过程，掌握服饰的艺术风格特点。
2.能力目标通过学习历代服饰的特点及结构特征，使学生掌握历代服装设计特点，与现代设计理念相结合，指导服装款式设计，提高学生的设计水平。
3.素质目标通过对中外服装发展过程及结构特征的具体介绍，让学生了解服装在每个历史阶段的发展特点。
通过本课程的学习，提高服装专业学生的综合能力，对于从事服装设计工作是必不可少的。
百度文库专用课程名称：中外服装史〔ForeignFashionHistory〕课程代码：00672〔理论〕第一局部课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业的专业理论课之一。
本课程的内容不仅是服装历史的演变，而且包括了政治、经济、文化等方面。
本课程通过对中西方服装、服饰的演变历史和地域文化变迁关系的讲解，以及大量的形象资料和理论的分析，能够开阔学生对中西服饰造型、色彩、图案、装饰等艺术区不和文化特点的了解与熟悉；开阔学生的现代服装设计视野和制造性思维。
本课程既培养学生的国际化视野又兼顾艺术修养的熏陶，通过学习促进学生对服装设计有一个全面的了解和掌握，提高其在服装设计中的分析能力和制造能力。
二、课程目标与全然要求中外服装史是了解中西方服饰文化的重要窗口，为现代服装设计提供了大量的形象资料和理论资料，蕴涵着许多创作灵感，起到拓展设计思维的作用。
学生应掌握中西方服装史不同时期服饰的变化与特征，不同地域、不同民族的服饰文化与风格。
熟悉具体服饰造型、面料、色彩、装饰图案等各种元素，为学习中西方文化、借鉴与开展中西方服饰奠定扎实的理论根底。
三、与本专业其他课程的关系中外服装史是服装专业其他课程的先修课程，是?服装设计学?、?服装结构学?、?服装色彩学?、?服装消费心理学?等课程的学习根底，具有理论研究意义和实践指导意义。
第二局部考核内容与考核目标中国局部〔2学分〕第一章先秦服装一、学习目的与要求了解原始社会服饰状况，了解原始信仰及其对服装瞧念的碍事，掌握礼制与冠服制度以及冕服的要紧内容、春秋战国时期服饰艺术的变化。
二、考核知识点与考核目标〔一〕奴隶社会的章服制度；〔重点〕识记：礼服、一般服装的样式特征理解：文化背景下的服饰特点；应用：熟记相关服饰名词内容，明白得纹样含义;〔二〕春秋战国时期的服饰艺术；〔次重点〕识记：十二纹章的意义理解：冕服要紧内容,春秋战国时期服饰瞧念的变化;应用：原始社会的衣料与服饰样式；〔三〕中华服饰的起源，文化背景〔非重点〕识记：礼的概念以及对服装的碍事；理解：商周时期服饰制度及具体服饰样式与含意；应用：原始社会的衣料种类与服饰具体样式的设计和相关名词解释；第二章秦至唐代服装一、学习目的与要求通过本章学习，要求学生了解秦至唐代这一历史时期的社会、政治、经济与文化的变化，掌握服饰设计在社会文化变迁中起到的社会意义。
1、中外服装史课程标准《中外服装史》课程标准一、概述（一）课程性质专业限选课（二）教学目的知识目标：使学生了解中国、西洋服装发展史，并能通过对历史的学习，掌握服装流行的规律，能正确的预测服装流行趋势。
能力目标：通过学习，同学们可以理解并掌握服装发展历程，并能发现现代服装演变规律和流行趋势，将服装古典元素熟练运用到现代设计中去。
素质目标：学生了解中国、西洋服装发展史，掌握服装流行的规律，能正确的预测服装流行趋势将服装古典元素熟练运用到现代设计中去。
(三)教学内容：西洋服装史、中国服装史(四)总学时（60学时）(五)教学方法：根据该课程的性质和特点，新授课程以项目为导向，采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、分组讨论、互动提问来巩固知识。
在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。
二、内容：第1章史前人类服装第2章西洋古代服装1．古埃及服装2．古代西亚服装3. 古希腊服装4. 古罗马服装第3章中世纪服装文化1．Byzatin服装文化2．罗马式时代服装文化3. Gothic服装文化第四章近世纪服装文化1. 文艺复兴2. 巴洛克、洛可可服装文化第五章欧洲近代服装文化1. 新古典主义、浪漫主义服装文化2. 新洛可可服装文化3. S型时代第六章欧洲现代服装文化1. 女装现代化2. 军服式服装文化3. 迪奥时代4. 流行的转化5. 时装流行的多样化时代第七章中国原始社会服装文化第八章秦汉服装文化第九章魏晋南北朝时期服装文化第十章隋唐服饰第十一章宋代服装文化第十二章辽、金、元服装文化第十三章明代服装文化第十四章清代服装文化第十五章民国和中华人民共和国服装文化三、考核方式和评价标准《时装表演编导与策划》是服装表演专业的一门专业主干课，同时也是一门考试课，以平时作业考查和期末考试相结合。
平时成绩占总成绩的30%，期末考查占总成绩的70%。
●《中国服装史》课程简介中西服装史课程是国家教育部规定的服装设计专业理论基础必修课，是我校华梅教授在20世纪80年代服装专业初建成时即创建的课程，经多年建设已在全国有重要大影响。
近几年，在天津师范大学教学中，又经过集中凝练，不断创新，目前已建设称为有特色、高水准、有影响的成熟课程。
它是我校艺术设计专业服装设计方向的专业必修课，是美术与设计学院的传统学科和特色学科。
借助于美术与设计学院华梅服饰文化学研究所的研究队伍和丰硕的研究成果以及全国的国内外期刊和文献，本课程采用了以教师课堂讲授为主，学生实践为辅的教学模式，同时采用多种灵活的教学方法，将理论教学与实践教学相结合，促进了学生的自主学习和研究型学习。
本课程的特色在于：一、坚持以大文化为背景，不是以服装论服装，而是拓宽学生视野，在人类文化进程的高度上，从社会、历史、民俗等几个方面去讲述中西服装史。
二、坚持以自编教材的不断完善来推动课程的改革与发展。
现用教材《中国服装史》是在1983年讲义的基础上，经过五年教学实践后正式成书出版的。
修订本又在教学十年后再次出版。
现该书已与华梅著《西方服装史》（已出两版）、《服装美学》、《服装概论》被作为“服装史论系列教材”列为国家级“十一五”规划教材。
三、坚持以实践促教学。
从1983年起即采取教学上有线描人物服装形象图，便于学生临摹，临摹作业按分数计算。
学生可直接从中国服装图中汲取灵感，运用到服装设计中，然后再体现到服装表演专业教学活动中，并直接促进了学生社团活动。
该模式已被全国高校引用。
本课程正是在这一背景之上，由老、中、青三代优秀教师结合学科特点，积极探索和改革教学模式，创建了多个有特色的教学模式，逐渐建设成今天国内服装史界具有一定示范作用和影响力的本科专业基础学科。
本课程使用多样化的教学方法，将理论性学习与研究性学习相结合，组织学生进行小组专题讨论，本科生与研究生一起进行文献阅读，进行案例分析，让学生参与实践学以致用，另外，在教学中充分利用计算机多媒体和网络设备实现教学互动，资源共享。
精心整理《中西服装发展史》教学大纲一、课程性质和任务《中西服装发展史》课程是学生必修的基础理论课程，对培养和提高学生的分析、鉴赏与识别能力，正确的处理传统与现实、民族与时代的关系，继承中西方服装文化的优秀遗产，开拓服装设计的创新思维具有重要的意义。
在教学实践中，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律开拓学生的形象设计思维。
培养学生整体设计的观念和审美情趣，加深对服装的现实意义的理解。
同时通过历代千姿百态的服饰来洞察其中的文化本质和发展规律。
并能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。
二、课程教学目标通过该课程的学习，使学生了解中西服装的历史演变脉络，掌握不同历史时期的服装特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服装发展的影响和内在关系。
使学生掌握完备的服装理论基础知识，了解国内外服装发展的历史及最新趋势，培养学生的艺术创新能力和分析问题、解决问题的能力，提高创新思维水平和审美修养，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。
三、教学内容和要求教学内容分为中国服装史和西方服装史两个部分，中国服装史划分为六个时期，分别从原始社会、奴隶社会、封建社会的前期、中期、后期和近现代社会的服装予以介绍和评说，各个历史时期侧重不同的方面。
西方发展史同样分为六个时期，突出表述不同时期的服装特点及其历史地位和影响。
学习中西服装史应在理解的前提下，掌握中西方服饰演变的脉络。
抓住脉络提纲挈领，而不应不加理解、缺少纵向与横向联系孤立地掌握知识，造成学习枯燥，记忆困难。
本课程要求学生通过教学环节学习掌握所列内容，并运用所学知识，启发创作思维，引发创作灵感，在服装设计中加以具体应用。
由于课时原因，有些章节要求学生自己阅读理解。
上课根据其阅读情况，适当提问。
中国服装史：第一章人类服装的起源第一节原始社会的服饰状况第二节原始人类的服装动机第三节服装起源与人类生产劳动的关系第二章人类服装的共性特征第一节影响人类服装发展的主要因素第二节服装变化的现象第三节人类服装发展的一般规律第三章原始社会服装——朦胧与萌芽第一节最早的缝纫工具和身体饰物第二节纺织工具和麻毛丝织物第四章奴隶社会服装——积淀与定型第一节原始信仰及其对服装观念的影响第二节礼服与冠服制度第三节冕服第四节两种基本服装形制：上衣下裳和上下连属第五节服装礼仪和社会民俗第五章封建社会前期服装——成熟与融会第一节丝绸与丝绸之路第二节楚汉袍服第三节魏晋南北朝衣衫第四节男子冠巾与时尚第五节女子发式及时尚第六章封建社会中期服装——绚丽与素雅第一节纺织印染与衣料第二节唐宋官服第三节唐代女服第四节唐代女妆第五节宋代女服第六节服饰时尚与百工百衣第七章封建社会后期服装——寓意与腐熟第一节衣料与图案的新变化第二节辽金元的民族服装第三节明代官服第四节明代妇女服装第五节清代官服第六节清代妇女服装第七节明清服饰时尚第八章近代社会服装——锐变与革新第一节晚清时期服装第二节辛亥革命后的男装第三节新文化运动后的妇女服饰第四节近代中国民族服装的发展第五节 20世纪下半叶服装西方服装史：第九章古代服装——源头与迁徙第一节古代西亚与北非服装第二节古代欧洲的服装第十章中世纪服装——华美与肃穆第一节拜占廷服装第二节 5-12世纪西欧服装第三节哥特式服装（13—15世纪）第十一章近代前期服装——矫饰与纤柔第一节文艺复兴时期（15世纪中—17世纪初）第二节第二节巴罗克时期（17世纪）第三节洛可可时期（18世纪）第十二章近代后期服装——嬗变与流行第一节工业革命及其对服装的影响第二节男装的嬗变第三节女装的流行第四节时装设计师第十三章20世纪服装（上）——成熟与经典第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装第二节 20世纪20年代服装第三节 20世纪30年代与第二次世界大战服装第四节第二次世界大战后及20世纪50年代服装第十四章 20世纪服装（下）——大众与多元第一节 20世纪60年代服装第二节 20世纪70年代服装第三节 20世纪80年代服装第四节 20世纪90年代服装第十五章综合分析——中西服装跨文化比较第一节中西服装发展轨迹比较第二节中西服装文化差异性特征分析四、学时分配序号教学内容（章）讲课学时中国史部分一人类服装的起源 4 二人类服装的共性特征 4 三原始社会服装——朦胧与萌芽2 四奴隶社会服装——积淀与定型6 五封建社会前期服装——成熟与融会6 六封建社会中期服装——绚丽与素雅6 七封建社会后期服装——寓意与腐熟6 八近代社会服装——锐变与革新4西方九古代服装——源头与迁徙4 十中世纪服装——华美与肃穆4史部分十一近代前期服装——矫饰与纤柔4 十二近代后期服装——嬗变与流行4 十三20世纪服装（上）——成熟与经典4 十四20世纪服装（下）——大众与多元4 十五中西服装跨文化比较 2小计64五、说明本课程坚持适用、够用的原则，将教学要求分为了了解、理解、掌握三个层次；以理论教学为主，穿插相关图片，适时结合相关视频，使学生了解中外服装各个历史时期、不同地区的服装样式与基本特点；认识服装变迁的原因与发展规律，获得关于服装的基础知识；同时开阔视野，提高审美修养，激发学生的设计灵感与创新设计理念。
百度文库专用课程名称：中外服装史（Foreign Fashion History）课程代码：00672（理论）第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业的专业理论课之一。
本课程的内容不仅是服装历史的演变，而且包括了政治、经济、文化等方面。
本课程通过对中西方服装、服饰的演变历史和地域文化变迁关系的讲解，以及大量的形象资料和理论的分析，可以开阔学生对中西服饰造型、色彩、图案、装饰等艺术区别和文化特点的了解与认识；开阔学生的现代服装设计视野和创造性思维。
本课程既培养学生的国际化视野又兼顾艺术修养的熏陶，通过学习促进学生对服装设计有一个全面的了解和把握，提高其在服装设计中的分析能力和创造能力。
二、课程目标与基本要求中外服装史是了解中西方服饰文化的重要窗口，为现代服装设计提供了大量的形象资料和理论资料，蕴涵着许多创作灵感，起到拓展设计思维的作用。
学生应掌握中西方服装史不同时期服饰的变化与特征，不同地域、不同民族的服饰文化与风格。
熟悉具体服饰造型、面料、色彩、装饰图案等各种元素，为学习中西方文化、借鉴与发展中西方服饰奠定扎实的理论基础。
三、与本专业其他课程的关系中外服装史是服装专业其他课程的先修课程，是《服装设计学》、《服装结构学》、《服装色彩学》、《服装消费心理学》等课程的学习基础，具有理论研究意义和实践指导意义。
第二部分考核内容与考核目标中国部分（2学分）第一章先秦服装一、学习目的与要求了解原始社会服饰状况，了解原始信仰及其对服装观念的影响，掌握礼制与冠服制度以及冕服的主要内容、春秋战国时期服饰艺术的变化。
二、考核知识点与考核目标（一）奴隶社会的章服制度；（重点）识记：礼服、一般服装的样式特征理解：文化背景下的服饰特点；应用：熟记相关服饰名词内容，懂得纹样含义;（二）春秋战国时期的服饰艺术；（次重点）识记：十二纹章的意义理解：冕服主要内容,春秋战国时期服饰观念的变化;应用：原始社会的衣料与服饰样式；（三）中华服饰的起源，文化背景（非重点）识记：礼的概念以及对服装的影响；理解：商周时期服饰制度及具体服饰样式与含意；应用：原始社会的衣料种类与服饰具体样式的设计和相关名词解释；第二章秦至唐代服装一、学习目的与要求通过本章学习，要求学生了解秦至唐代这一历史时期的社会、政治、经济与文化的变化，掌握服饰设计在社会文化变迁中起到的社会意义。
二、考核知识点与考核目标（一）隋唐时期服饰特点与样式（重点）识记：隋唐时期服饰特点与样式；理解：唐代服饰文化特点；应用：唐代纹样的现代设计应用；（二）魏晋南北朝服饰特点与样式（次重点）识记：魏晋南北朝衣衫特征；理解：魏晋南北朝时期社会背景在服饰文化中的反映；应用：男子冠巾特征,女子发式特征；（三）汉代冠服与袍服（非重点）识记：汉代服饰特点与种类；理解：汉王朝的服饰制度；应用：汉代纹样特点与案例分析；第三章宋代至元代的服装一、学习目的与要求通过本章学习，要求学生了解宋代至元代代这一历史时期的社会、政治、经济与文化的变革，掌握服饰设计在社会变迁和民族文化的融合中起到的作用和意义。
二、考核知识点与考核目标（一）宋代服装特征、男女服装与女子头饰（重点）识记：宋代流行的服饰纹样；理解：宋代官服制度，男女一般服饰，理解宋代文化特点对服饰文化的影响；应用：会描述相关纹样的设计说明；（二）辽、金、元服饰特点与服饰样式（次重点）识记：辽、金、元服饰特点；理解：不同文化背景下的服饰艺术特征；应用：能够正确分析并使用不同纹样进行服饰设计；（三）西夏服饰（非重点）识记：男女服装的基本特点；理解：西夏地域特点与服饰特点；应用：能够正确分析并使用不同纹样进行服饰设计；第四章明清的服饰艺术一、学习目的与要求本章要求学生了解并掌握：明代和清代官服与妇女服装在衣料与图案中的新变化。
二、考核知识点与考核目标（一）明代、清代服装衣料与图案特点（重点）识记：明清官服制度，妇女日常装的种类，图案的品类；理解：明清的文化背景；应用：图案的设计与应用说明；（二）明清服饰衣料与图案的新变化（次重点）识记：明清服装的基本款式；理解：明清的服饰禁令；应用：把握设计图案的使用与审美原则（三）清代冠服、袍褂的主要特征（非重点）识记：明清一般服装的特点；理解：吉祥纹样的寓意；应用：合理使用吉祥纹样并描述其文化含义；第五章近代的服饰艺术一、学习目的与要求了解晚清时期服装、熟悉辛亥革命后的男装式样和妇女服饰样式。
二、考核知识点与考核目标（一）西学东渐与近代服装的变革（重点）识记：近代中国服装的基本设计特点；理解：中西文化碰撞下的服饰变化过程；应用：对服装可以进行设计说明并进行创造性发挥；（二）中山装与旗袍的演变（次重点）识记：中山装与旗袍的艺术样式与演变过程；理解：西方服饰对中国现代服饰的影响；应用：可以设计并分析中山装与旗袍的艺术特点；（三）改革开放后中国服装事业的发展（非重点）识记：服装的基本变化；理解：服装变化的经济基础和文化基础；应用：分析该时期的服饰样式与文化特征；外国部分（2学分）第一章外国古代服装一、学习目的与要求了解古埃及、古代西亚服饰特征以及古代欧洲的服饰式样。
二、考核知识点与考核目标（一）西方古代文明中克里特、古希腊、古罗马的服饰样式特点（重点）识记：克里特、古希腊、古罗马的服饰样式；理解：不同文化特征下的服饰样式特点；应用：分析各文明特征下的服饰艺术设计原则；（二）古埃及、古代西亚的服饰样式特点（次重点）识记：古埃及的服饰式样；理解：古代西亚服饰特征；应用：分析各文明特征下的服饰艺术设计原则；（三）古代欧洲的服饰式样（非重点）识记：古代西亚、克里特岛女子服装的典型样式；理解：西方古代文明中的服饰文化特点；应用：分析各文明特征下的服饰艺术设计原则；第二章中世纪服装一、学习目的与要求了解5-12世纪的西欧服装特点及服装造型风格。
二、考核知识点与考核目标（一）拜占庭艺术及服装风格（重点）识记：拜占庭艺术及服装样式风格；理解：拜占庭文化背景与服饰文化；应用：能够分析拜占庭时期的服饰特点；（二）罗马式、哥特式艺术及服装风格（次重点）识记：罗马式、哥特式艺术及服装造型风格；理解：哥特式时期的服饰文化对西方服装文化发展的历史作用；应用：能够分析罗马式、哥特式时期的服饰特点；（三）日耳曼人服饰的主要式样（非重点）识记：日耳曼人的服饰特点；理解：欧洲封建社会初期的文化背景；应用：能够以日耳曼人的服饰文化特点进行设计；第三章近世纪服装一、学习目的与要求本章要求学生了解文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期的服饰特征。
二、考核知识点与考核目标（一）巴罗克时期的社会文化与服饰特点（重点）识记：巴罗克时期的服饰样式与特点；理解：巴罗克时期的社会文化背景；应用：能够熟练分析巴罗克时期的服饰样式与特点并进行设计与说明；（二）洛可可时期的社会文化与服饰特点（次重点）识记：洛可可时期的服饰样式与特点；理解：洛可可时期的社会文化背景；应用：能够熟练分析洛可可时期的社会文化与服饰特点并进行设计与说明；（三）文艺复兴时期的社会文化与服饰特点（非重点）识记：文艺复兴时期的服饰样式与特点；理解：文艺复兴的社会文化对服装的影响；应用：能够熟练分析文艺复兴时期的社会文化与服饰特点并进行设计与说明；第四章近代服装一、学习目的与要求了解工业革命对服装的影响。
二、考核知识点与考核目标（一）新古典主义、浪漫主义时代的服装样式与特点（重点）识记：新古典主义、浪漫主义时代的男女服饰典型样式与特点；理解：新古典主义、浪漫主义时代的文化背景与服饰文化；应用：能够熟练分析新古典主义、浪漫主义时代的社会文化与服饰特点并进行设计说明；（二）新洛可可时代的服装样式与特点（次重点）识记：新洛可可时代的男女服饰典型样式与特点；理解：新洛可可时代的文化背景与服饰文化；应用：能够分析新洛可可时代的社会文化与服饰特点并进行设计说明；（三）巴斯尔时代、S时代的服装样式与特点（非重点）识记：巴斯尔时代、S时代的服装样式与特点；理解：巴斯尔时代、S时代的文化背景与服饰文化；应用：能够分析巴斯尔时代、S时代的社会文化与服饰特点并进行设计说明；第五章现代服装一、学习目的与要求了解20世纪各时代服装特点与流行变化。
二、考核知识点与考核目标（一）现代女装的形成（重点）识记：夏奈尔与巴黎高级时装，部分优秀设计师及其代表作；理解：第一次世界大战后的服装变化；应用：熟练分析社会文化、设计师、服饰特点；（二）迪奥尔时代、20世纪60年代服饰特点与变化；（次重点）识记：迪奥尔时代、20世纪60年代经典服饰；理解：20世纪以来服装的变化；应用：能够简要分析该时代服饰特点；（三）多样化时代的巴黎高级时装业（非重点）识记：著名设计案例与设计师作品；理解：服饰大众化的必然性与流行趋势；应用：能够分析代表作及其对当时流行的影响；第三部分有关说明与实施要求一、自学考试大纲的目的和作用课程自学考试大纲是根据专业自学考试计划的要求，结合自学考试的特点而制订，其目的是对个人自学、社会助学和课程考试命题进行指导和规定。
课程自学考试大纲明确了课程学习的内容以及深广度，规定了课程自学考试的范围和标准。
因此，它是编写自学考试教材和辅导书的依据，是社会助学组织进行自学辅导的依据，是自学者学习教材、掌握课程内容知识范围和程度的依据，也是进行自学考试命题的依据。
二、教材1.指定教材《中外服装史》，黄能馥，李当岐，藏迎春，孙琦，编著，湖北美术出版社，20022．参考教材《中国服装史》，华梅，编著，中国纺织出版社，2007 第3版《西洋服装史》，李当岐，编著，高等教育出版社，2007 第2版三、自学方法指导1、在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2、阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3、在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4、完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节，在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求1、应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
