儿童绘画分类
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儿童绘画的分类1(水彩笔 (儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。
在水彩笔的课程中,我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维,并在生动的课堂气氛中,引导小朋友认识不同的线条,色彩,同时教会小朋友掌握基本的造型方法。
2(油画棒 (油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。
油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
通过单独或组合使用上述技法,可以画出不同的风格。
与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。
一旦有绘画冲动,就可以立刻开始创作。
适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。
在油画棒的课程中,老师在引导小朋友进行作品创作的同时,还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领,同时还有丰富的上色技巧。
表现手法灵活多样,有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。
3(水墨画 (水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。
随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。
所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。
由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。
针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。
涂鸦期(1。
5—3.5岁)
大约从孩子们开始独立行走的时候起,孩子们的手也跟着变得更加灵活起来,在这个时期,他们会用自己的手去握住笔,然后,开始各种涂鸦,这个时候的涂鸦是没有主题可言的,我们从孩子们的涂鸦中,也看不出有什么特点,他们的绘画地点也是没有固定性的,有的时候是在纸上,有的时候在墙上,有的时候甚至是在自己的身上,这是孩子绘画的萌芽时期.
象征期(3。
5—5岁)
这个时期的孩子们,他们内心已经有关于对绘画的一个认识了,因此,他们在绘画的时候,可以进行有目的的绘画了,你如果好好观察孩子的绘画的话,你会发现,孩子们的这些绘画,其实就是自己内心的一些想法.
图式期(5—7岁)
这个时期是儿童绘画的一个最重要的时期,在这个时期的绘画学习过程中,孩子们可以通过对自己周围的环境进行观察,然后进行临摹,也就是他们能够再现自己的观察和想法的时期。
写实期(7岁以后)
孩子们从7岁左右开始,他们就进入到写实期了,这个时候的孩子们,他们力求自己画得更加逼真,更加真实,因此,这个时期的绘画教育,家长们要带给孩子们的就是积极的引导,让孩子们充分展开自己的思路,不能被眼前的真实事物所遮挡。
孩子的绘画就和他们的成长一样,在不同的时期会有不同的特点,因此,我们要尊重孩子们的这些特点,在不同的时期,带给孩子们不同的教育。
儿童画分类1. 水彩笔画儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计。
内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等。
在儿童美术启蒙期用的比较多。
2. 油画棒画、蜡笔画油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。
油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢。
小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
通过单独或组合使用上述技法,可以画出不同的风格。
3. 水墨画水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。
由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。
针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。
4. 水粉画水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。
水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。
水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。
5. 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。
水彩画,顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。
水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的通透感。
用水在水彩画的创作中非常重要,用水的多少,什么时候多,什么时候少等等对于画作的效果有着决定性的影响。
6. 儿童版画儿童版画是以儿童为主体的独特的课程,其中的纸版画是较为容易的一种,它是运用各种纸质材料做版材,经过多种不同的手段加工制作印刷的版画,一般经过绘画、制版、印刷三个步骤完成。
分为几个不同的阶段,有直接绘制后上色印刷及实物粘贴,剪切等等。
儿童绘画分为涂鸦期、象征期、图示期和观察期,看看你家的宝宝处于哪个阶段?图示概括期:随着参加社会活动的增加,知识面得到不断扩大,各方面的能力都有明显的进步,此期的儿童感觉敏锐,反映强烈,能够产生整体记忆,并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合,绘画创作达到高潮,开始进入儿童绘画的黄金时期。
2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期,是幼儿绘画的最初级阶段。
象征期:科学表明:儿童长到3岁时其脑重量已达到1000多克,到成人的60%—70%,4—5岁时,已经占成人的80%。
此阶段的孩子喜欢不停地活动、说话,喜欢不停地提问题,虽然他们的思维处于萌芽状态,但有很强的求知欲望,是形象知觉的敏感期,出现了成形的形,而且还会指着图说:“这是爸爸,那是汽车……”物象经常作为一种独立的象征存在于形里,并且有一定的概括能力,能够自由大胆地运用象征符号表达生活感受。
这个时期绘画方面表现为:能够根据记忆创造象征符号,进行说明性图解,儿童绘画中的房屋,车、动物,人都是用符号来表现的,因而,我们常常称此期为象征期。
图示概括期:随着参加社会活动的增加,知识面得到不断扩大,各方面的能力都有明显的进步,此期的儿童感觉敏锐,反映强烈,能够产生整体记忆,并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合,绘画创作达到高潮,开始进入儿童绘画的黄金时期。
儿童在3 岁以后,便有了观察力,同时也会产生印象最深的特点并把它夸张的很大,这便是儿童特有的感觉的强调与夸张、变形。
图示期的孩子要多让孩子描述自己的画。
意象表现期(5—8岁)此期绘画形体较为复杂,不再用模式化表现,在绘画中溶入自己的情感,画面出现了表情和动作,开始能够表现空间,在画面上出现地平线和天空。
开始考虑比例关系,把夸张画法,拟人画法,透明画法,展开画法及多视点画法等各种画法应用于画面。
儿童绘画的发展阶段引言概述:儿童绘画是儿童艺术发展的重要组成部份,通过绘画可以促进儿童的创造力、表达能力和认知发展。
本文将探讨儿童绘画的发展阶段,匡助家长和教育者更好地理解和引导儿童的绘画能力。
正文内容:1. 前图形阶段1.1 垂直线和水平线:在2-3岁时,儿童开始尝试画出简单的垂直线和水平线,这是他们对基本线条的认知。
1.2 圆圈和弧线:3-4岁时,儿童能够画出简单的圆圈和弧线,这是他们对形状的进一步认知。
1.3 交叉线和斜线:4-5岁时,儿童开始尝试画出交叉线和斜线,这是他们对更复杂线条的认知。
2. 图象阶段2.1 图形表象:5-6岁时,儿童开始尝试画出具体的图象,如房屋、树木等,这是他们开始将基本线条组合成故意义的形状。
2.2 比例和位置:6-7岁时,儿童开始注意到图象的比例和位置关系,他们能够更准确地表达自己想要表达的内容。
2.3 细节和背景:7-8岁时,儿童开始注重绘画的细节和背景,他们能够更加细致地表达自己的想法和感受。
3. 视觉阶段3.1 透视和立体感:8-9岁时,儿童开始尝试使用透视和立体感来表达画面,他们能够更加准确地呈现物体的形态和空间感。
3.2 光影和色采:9-10岁时,儿童开始尝试运用光影和色采来增强画面的表现力,他们能够更加丰富地表达自己的情感和想象力。
3.3 视觉构图:10-12岁时,儿童开始注重画面的构图,他们能够更好地安排画面的布局和视觉效果。
4. 创造阶段4.1 想象力和创意:12-14岁时,儿童开始发展自己独特的想象力和创意,他们能够创作出更具个性和创新性的作品。
4.2 表达和主题:14-16岁时,儿童开始注重作品的表达和主题,他们能够更加深入地探索自己的情感和思想。
4.3 风格和风格转变:16岁以上,儿童开始形成自己的绘画风格,并尝试不同的风格转变,他们能够更好地表达自己的艺术个性。
5. 表现阶段5.1 展示和交流:儿童绘画的最终阶段是能够将作品展示和交流给他人,通过展示和交流,儿童能够更好地表达自己的想法和感受,同时获得他人的认可和反馈。
学前儿童绘画活动的类型
学前儿童绘画活动的类型包括:
1. 自由绘画:让孩子发挥创造力,随意涂鸦、绘画。
2. 模仿绘画:通过观察和模仿,学习画不同的形状、图案或物体。
3. 指导绘画:由教师或家长给予指导,教孩子画出特定的图画或场景。
4. 涂色绘画:给予孩子已经画好的图案,让他们进行上色。
5. 手印绘画:使用手指、手掌或海绵等物体在纸上进行绘画创作。
6. 碎纸拼贴:将不同颜色的碎纸撕下,贴在纸上,创作出有趣的图案。
7. 手工创作:使用不同的材料和工具,创作出各种有趣的手工作品。
8. 形状绘画:通过使用不同的形状模板,让孩子学习如何画出各种形状和图案。
9. 色彩探索:让孩子尝试混合不同颜色的颜料,探索色彩的变化和组合。
10. 故事绘画:通过阅读故事书或听讲故事,激发孩子的想象力,画出自己对故事的理解。
儿童绘画种类1线描画:在儿童美术教育中;单纯用线画成的画即线描画;成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一..用线画物体不受光线、色彩的限制;更易于表现形体、结构;使儿童更自如地认知世界..2油画棒画:油画棒是一种儿童常用的绘画材料..它可以像彩色水笔那样勾线;线条粗而有力;色彩鲜艳而细腻;还可以像水粉、水彩那样大面积涂色;可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂..油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图..勾线要大胆、细致;构图以画面饱满、生动、有层次为好;然后在上色;涂色时平涂;叠加;多种色混合、并置或渐变均可..可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性;在它上面覆盖上纸;再画出图形;这样;纸的反面就出现了一幅拓印画..油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用..叠加涂3水粉画:用笔技巧十分丰富;不同的感受可用不同的方法处理;常见的笔触有“点彩” “线条” “色块”;根据作画时笔中含水分量的多少;水粉画技法有湿画法和干画法之分..4中国画:工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等..一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔;最好准备大小各一支..墨用书画用的墨汁..中国画用纸应用宣纸;有生宣、熟宣等种类;写意画通常用生宣;工笔画用熟宣或绢等..颜料有专用的中国画颜料;也可用水彩画颜料代替..另外;还要准备洗笔桶、调色碟等..5纸版画:一般步骤:先设计画稿;如在纸上画出同学的肖像;然后剪出脸型、发型和五官等细小部分;再用乳胶粘贴;先粘大的面积;再粘贴五官等小的部分;最后;滚上油墨;并放在报纸上;覆盖上纸;用钢勺磨印完成..值得注意的地方是:①底版可用揉纸法处理;产生一定的肌理纹样;②涂色可平涂、渐变等;③有汉字的地方;制版时要写反字;这样印出来才是正字;④印过一次画后;可用清水洗去版上颜色;再继续印粉印吹塑纸版画;也可采用油印方法..制作油印吹塑纸版画时应注意的地方:①油墨要滚得均匀;②也可滚上其他颜色;③可以用其他的技法;④要注意清洗版画工具;打扫好卫生..3.绘画教学形式:有临摹教学、写生教学和创作教学..小学美术教学中;临摹教学在中国画教学中运用较多..纯粹的技法训练的临摹;会使学生失去与客观现实直接感知的机会;拒绝学生想像、创造、审美等主观能动性的发挥;对学生来说是一种可怕的伤害..因此;在临摹教学的同时;教师要注意培养学生运用技法进行写生创造的能力..写生可分为静物写生玩具、生活用品、蔬果等、风景写生校园写生、人物写生三大类..写生环境一般分室内、室外两种;小学写生教学往往选择室内的静物写生和人物速写..1写生教学:一般教法及要求:①教给学生正确的观察方法..②写生教学要教给学生正确地描绘对象的方法..③重视练习和做好巡回辅导..④做好课堂小结..2绘画创作教学:师生必须明确目的、要求;绘画创作应当有具体的主题思想和内容;教师要善于引导、启发学生思维;使之发挥联想和想像;把生活中最有创作价值的素材加以充实、提炼、概括;深化主题;构成完善的形象;再运用绘画的艺术手段进行表现..在教师的指导下;学生要努力刨做出既有思想内容;又有艺术个性的绘画作品..4.幼儿绘画创作的基本教学形式:有添画、记忆画、想像画和命题画等..1想像画教学指在绘画创作教学中;教师启发和指导学生把过去所认识的事物;在头脑中回忆并进行选择、提炼、取舍、充实、丰富、集中、概括、夸张等创造性加工;重新联系或重新组合之后;创造出具有典型意义和审美情趣的形象性作品..2想像画教学的方法有:①实物联想;②故事想像;③音乐想像;④幻想、梦想..3命题是绘画创作教学:其重要一环可以由教师命题;也可以由学生自己命题..可以先有题目再作画;也可以让学生根据自己的感觉先画出来;再考虑题目..命题画范围可大可小;让学生在大范围内先选择能鲜明反映主题的具体题材..在小范围内;在具体的一件事、一样物中思考怎样从构图、色彩、造型等方面去表达..5.工艺教学:范围如纸工教学、泥塑教学、拓印教学、拼贴教学、图案教学等等..有传统手工艺、现代工业美术、装潢美术等..1民间工艺;通过工艺美术教学活动;有利于发展学生的观察力、形象记忆力、想像力、创造能力..2工艺欣赏:通过欣赏感受工艺作品的形式美、内容美、材料美、艺术美;从而体验生活美;使学生热爱生活;培养学生在生活中发现美的能力..3工艺制作:工艺制作从材料分主要有:纸工、泥工、拼贴、拓印、编织和民间工艺中适合小学生学习的内容..6.工艺教学的基本形式可分为仿制、替代、创作等三种;三种方式是相互融合的;只是以某一种形式为主而已..仿制教学——技能训练;替代教学——举一反三;创作教学——个性创造..7.平面构成:纸工教学:纸工教学是以纸为制作材料;使学生通过折、叠、剪、刻、贴、切、接等方法;以简化、夸张、变形为表现手段;制作出各种平面的、立体的纸工艺作品的一项美术教学课程..纸工教学内容:折纸;剪纸刻纸;立体纸工..8.泥塑教学种类 1彩泥造型;2黏土造型 3面塑造型;4陶泥造型9.拼贴教学种类及其教学 1纸拼贴;2布拼贴;3树叶拼贴10.拓印教学:拓印是训练学生用眼睛观察纹理的极好方法..一般用薄而韧的纸覆盖在纹理或形状的表面;用蜡笔、铅笔在纸上反复摩擦;得到深色的、清晰的肌理;这就是拓印..拓印有:1实物拓印;2纸版拓印凸版拓印;3模版拓印凹版拓印;4复写纸拓印..11.编织教学方法:可概括为:穿编法;盘绕法;捆扎法12.图案教学:应从以下几个方面把握:1引导学生发现图案、欣赏图案; 2引导学生由易到难地制作图案;3掌握图案的知识和基本术语;4创作平面图案..。
儿童绘画的几个阶段
根据年龄的不同,儿童绘画可以分为四个阶段:涂鸦期、图式期、表现期和写实期。
第一涂鸦期,一般一到三岁。
第二图式期,一般三至五岁。
第三表现期,一般五至九岁。
第四写实期,一般九岁以上。
第一,涂鸦期(一岁至3岁左右)。
这个时期的孩子可能会在家里的墙上乱涂乱画,他对各种绘画的东西充满了好奇,基于对笔的兴趣,是幼儿发现自我的基础。
这个时期也叫乱画期,是儿童绘画的萌芽状态。
第二,图式期(3岁至5岁)。
这个时期的孩子们尝试用图形来表达大脑中感知到的特定事物,并命名所画出来的图像。
由于知觉的不完善并缺乏综合概括能力,描绘的形态多半是粗略的、不完全的,常会遗漏某些部分,如把圆当作头部,头部只有两只眼睛等。
第三,表现期(5岁至9岁)。
这个时期是儿童思维最活跃的时期,有着天马行空的想法,适用于富有想象力的绘画,只要给其主题那么孩子们一定会发挥自己的想象力。
这个时期孩子们画出来的画可能会特别夸张或者是不可思议,但这是扩展想象力最佳时期。
第四,写实期(9岁以上)。
在此期间,孩子们的心理和生理逐渐成熟,开始从天马行空转变为现实主义,关注所描绘事物的真实性,会对过去的绘画产生怀疑的态度,渴望画出客观逼真的效果。
这一时期也称为转型期,我们应该通过正规技法的训练,提高学生的认知能力和观察表现能力。
— 1 —。
画画的分类绘画按不同的标准有不同的类别1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描绘的对象和表现的内容可分为宗教画、历史画、军事画、风俗画、人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告画、商业广告画、电影动画、装饰画、建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分,可分为西方绘画和东方绘画两大体系。
扩展资料:绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。
在20世纪以前,绘画模仿得越真实,技术就越高超,但是进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画,鉴赏家有时候已经说不清画的是什么,但是却一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。
不同的画家风格不同,也有不同的价值。
20世纪初,有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低,这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。
美术绘画分类6大类1、绘画,包括:油画、国画、装饰画、农民画等等。
绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、雕塑雕塑,指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
3、书法书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
4、建筑建筑物在建造之前,设计者按照建设任务,把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题,事先作好通盘的设想,拟定好解决这些问题的办法、方案,用图纸和文件表达出来。
儿童美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类:纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型,每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话,美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。
中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
油画:油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。
当画面干燥后,能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性,使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画:广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑:雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
儿童绘画种类
儿童绘画在类型上大致分为以下几种:
1、想象画:儿童根据自己的生活体验,由自己确定主题,自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来。
2、命题画:在儿童感知周围事物的基础上,由他人出题目,儿童根据题目要求,表现有一定情节的画。
3、写生画:直接以实物为对象进行描绘的画。
写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
4、临摹画:摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画。
5、图画日记:用绘画的形式定时记录身边的人或事。
6、科幻画:想象关于未来的生活方式,并设计未来的使用工具。
7、记忆画:记忆生活琐事,有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
8、故事画:讲有教育意义的故事,请孩子画出自己印象深的故事情节,也可以画出连续故事情节。
此外,按绘画材料和技法分,还有手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。
按绘画对象分,有实物画、情景画、想象画、故事画等。
儿童绘画的分类
1.水彩笔
儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。
在水彩笔的课程中,我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维,并在生动的课堂气氛中,引导小朋友认识不同的线条,色彩,同时教会小朋友掌握基本的造型方法。
2.油画棒
油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。
油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
通过单独或组合使用上述技法,可以画出不同的风格。
与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。
一旦有绘画冲动,就可以立刻开始创作。
适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。
在油画棒的课程中,老师在引导小朋友进行作品创作的同时,还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领,同时还有丰富的上色技巧。
表现手法灵活多样,有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。
3.水墨画
水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。
随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。
所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。
由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。
针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。
传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标,注重临摹训练,以画得像不像作为评价标准,内容也按照固定不变的模式去进行。
这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维,使儿童的绘画活动枯燥乏味,其结果必然是偏离美术教育的宗旨。
随着时代的发展,儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。
所以我们是以儿童为中心,以促进儿童的全面发展为根本目的,教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段,追求绘画活动的素质教育功能。
如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性,养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。
4.水粉画
水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。
水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。
水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。
水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用,如水粉和油画棒相结合,效果非常出色,不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。
5水彩画
这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。
水彩画,顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。
水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的通透感。
用水在水彩画的创作中非常重要,用水的多少,什么时候多,什么时候少等等对于画作的效果有着决定性的影响。
水彩是一种有着奇妙的融和力的颜料,在课程的设置中,我们有别于传统的水彩画画法,除了能学到基本的水彩知识外,更多的是能学到我们老师精心设计和研发的新方法和新技巧。
在这里我们小朋友的作品的色彩非常鲜透,明朗,内容丰富,奇思妙想。
6.儿童版画
儿童版画是以儿童为主体开设的独特的教学内容,其中的纸版画是较为容易的一种,它是运用各种纸质材料做版材,经过多种不同的手段加工制作印刷的版画,一般经过绘画、制版、印刷三个步骤完成,是一门非常有趣的课”。
分为几个不同的阶段,有直接绘制后上色印刷及实物粘贴,剪切等等。
刻纸是纸版画的一种特殊形式,刻纸是卡纸、小刀、针等材料,经过构思、造型而成的艺术作品,采用便捷自由灵活的手法,趣味性强。
在中后期还加入了木版版画课程,让学生在掌握了传统的模板制作技能的同时,思维上也得到新的提升。
学校购置了先进的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。
这门课程使学生具有新鲜的视觉感觉,可以极大地引发他们的兴趣和创作热情。
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6.素描
素描是专业绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进学生眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,可见其重要性,但是先阶段的孩子正处于一个转型期,而专业化的院校式素描教学压抑了大多数学生的创造性和表现欲,以再现写生事物为目得的表现方法,出现并以此达到实现基础造型得目得,在此弊端的基础上我们的老师进行了大胆的尝试与创新,在教学中不断进行改革,培养学生的造型能力和创造思维能力,通过素描,多注意培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度,摆脱常规得素描训练模式,注重锻练学生得独立发现问题得能力,或者注重物象得微观表现能力,用素描得表现语汇丰富和强化设计素描得语言。
素描作为研究和再现物象得一种方式,是绘画,设计及一切造型艺术得基础。
同时也是训练造型能力得基本手段。
7.泥塑课
泥,看似非常普通的材料,但是却孕育着生生不息的人类文明,在几千年前我们的祖先就利用了泥的特性制作了大量的陶器,但是,现代的城市里,泥却成为了珍贵的材料,孩子们更是难得一玩,然而,在这里,孩子们可以撒回野,将泥的特性和孩子们的天性有机的融为一体,在手指的运动中不知不觉泥一不小心成为了孩子健康发育的营养剂,作品或夸张疯狂或沉着冷静,但是无一不是孩子们的真性流露。
8.综合材料创作(纸艺,布艺,金属,木料`等等)
将不同的材料特性掌握后进行重组和开发,对动手能力的提高和创新思维有着非常大的好处。
让小朋友们看似玩的同时不知不觉就掌握了多门学科的综合知识,对孩子的潜能发掘有着深远的意义。
儿童绘画是天性的自然流露,没有掩饰、造作,所以以孩子们画出来的每一幅画都有其特有的含义,是孩子们纯真感情的直率表现。
家长教师应多为儿童提供创造、表现的机会,才能使儿童树立信心,获得心理的满足
9.儿童线画:
儿童线画使用的工具比较简单,一支笔、一张纸就可以画。
如果研究表现技法,选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线画使用的笔大致分为硬笔和软笔两类。
常用的硬笔有:铅笔、炭铅笔、炭精棒、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙水笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔等。
软笔主要是毛笔。
幼儿使用彩
色尼龙水笔、钢笔、签字笔、记号笔比较合适。
儿童线画所用的纸不必于考究,什么纸都可以画。
如果研究表现技法,不同的纸性会产生不同效果。
常用的纸有新闻纸、复印纸、高丽纸、宣纸、图画纸或各种色纸。
10.油水分离画:
油水分离画法实际上是综合运用绘画材料的一种绘画形式,是丰富绘画效果的有效手段,同时,在儿童美术教育教学中,这种手段的变换和丰富也是激发和调动孩子们学习积极性的最佳方式。
油水分离画法是利用油性颜料(如油画棒、蜡笔等)和水性颜料(水彩、国画、稀释的水粉等)不相溶的特点来作画的。