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儿童绘画的发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要形式之一，通过绘画，儿童可以表达自己的想法和感受，培养观察力、想象力和创造力。
儿童绘画的发展可以分为几个阶段，每个阶段都有其特点和发展重点。
以下是儿童绘画的发展阶段的详细描述：1. 涂鸦阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童开始涂鸦，他们使用简单的线条和形状进行绘画，通常是无意识的。
他们可能会在纸上乱涂乱画，但这对于他们来说是一种探索和表达的方式。
他们还可能使用简单的颜色，如红色、蓝色和黄色。
2. 涂色阶段（4-6岁）在这个阶段，儿童开始学会使用颜色填充图形。
他们会选择自己喜欢的颜色，并尝试在图纸上涂抹。
他们可能会用一种颜色填充整个图形，或者尝试将不同的颜色组合在一起。
他们的图画可能还是比较简单，但是他们开始有意识地使用颜色来表达自己的意图。
3. 图像阶段（6-9岁）在这个阶段，儿童开始尝试绘制具体的图像，如动物、人物和物体。
他们开始注意细节，尝试使用更多的线条和形状来描绘物体的外观。
他们还会尝试使用阴影和透视来增强图像的立体感。
他们的作品可能还是比较简单，但是已经展示出一定的观察力和表达能力。
4. 写实阶段（9-12岁）在这个阶段，儿童开始追求更加写实的绘画风格。
他们开始学习绘制更加准确的人物形象和物体。
他们会更加注重细节，尝试使用阴影、光线和色彩来表现物体的真实感。
他们的作品可能已经展示出一定的艺术技巧和创造力。
5. 抽象阶段（12岁以上）在这个阶段，儿童开始尝试抽象绘画，他们不再追求物体的真实表现，而是尝试通过形状、线条和色彩来表达情感和想法。
他们可能会创造出一些抽象的形象和符号，用来代表特定的意义。
他们的作品可能更加个性化和独特。
总结起来，儿童绘画的发展阶段可以概括为涂鸦阶段、涂色阶段、图像阶段、写实阶段和抽象阶段。
每个阶段都有其特点和发展重点，儿童在不同的阶段会展现出不同的绘画能力和创造力。
通过绘画的实践和指导，儿童可以逐渐发展出独特的艺术风格和表达方式，培养艺术创作的兴趣和能力。
儿童绘画的发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要表现形式之一，它不仅能够帮助儿童表达自己的想法和情感，还有助于培养他们的观察力、想象力和创造力。
儿童绘画的发展经历了不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点和表现方式。
以下是儿童绘画的发展阶段的详细描述：1. 涂鸦阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童开始对纸上涂鸦，他们可能会用手指、手掌或者任何可以用来涂抹颜料的东西进行绘画。
他们的绘画作品通常是无规律的、随意的，没有明确的主题或形状。
他们可能会用不同的颜色和线条来表达自己的情感，但还没有能力准确地描绘物体。
2. 无意识表现阶段（4-7岁）在这个阶段，儿童的绘画开始有一定的形状和结构，但仍然缺乏细节和比例的准确性。
他们可能会画一些熟悉的东西，如房子、树、动物等，但这些形象通常是扁平的，没有透视感。
他们的绘画作品还很简单，缺乏细节和背景。
3. 客观表现阶段（7-9岁）在这个阶段，儿童开始能够更准确地描绘物体和场景。
他们会注意到细节，并尝试用透视和比例来表现物体的真实感。
他们的绘画作品可能会更加丰富多样，包括人物、风景、静物等。
他们还会开始尝试使用不同的绘画技巧和材料。
4. 自我表达阶段（9-12岁）在这个阶段，儿童的绘画作品开始展现个性和创造力。
他们会更加自信地表达自己的想法和情感，并尝试使用不同的风格和表现方式。
他们可能会在绘画中加入自己的想象元素，创造出独特的作品。
他们的绘画技巧和观察力也会得到进一步的发展。
5. 真实表现阶段（12岁以上）在这个阶段，儿童的绘画作品开始更加接近成人的水平。
他们能够准确地描绘物体和场景，并运用丰富的绘画技巧和材料来表现自己的创作意图。
他们的绘画作品可能会更加具有深度和细节，展现出艺术的审美价值。
总体而言，儿童绘画的发展阶段是一个逐步发展的过程，从简单的涂鸦到能够准确描绘物体和场景，再到表达自己的想法和情感。
家长和教育者可以通过提供适当的绘画材料和指导，帮助儿童在不同阶段发展他们的绘画技能和创造力。
涂鸦期（1。
5—3.5岁）
大约从孩子们开始独立行走的时候起，孩子们的手也跟着变得更加灵活起来,在这个时期，他们会用自己的手去握住笔，然后，开始各种涂鸦，这个时候的涂鸦是没有主题可言的,我们从孩子们的涂鸦中，也看不出有什么特点,他们的绘画地点也是没有固定性的,有的时候是在纸上，有的时候在墙上,有的时候甚至是在自己的身上，这是孩子绘画的萌芽时期.
象征期（3。
5—5岁）
这个时期的孩子们,他们内心已经有关于对绘画的一个认识了,因此，他们在绘画的时候，可以进行有目的的绘画了，你如果好好观察孩子的绘画的话,你会发现，孩子们的这些绘画，其实就是自己内心的一些想法.
图式期（5—7岁)
这个时期是儿童绘画的一个最重要的时期,在这个时期的绘画学习过程中，孩子们可以通过对自己周围的环境进行观察，然后进行临摹,也就是他们能够再现自己的观察和想法的时期。
写实期（7岁以后）
孩子们从7岁左右开始，他们就进入到写实期了，这个时候的孩子们,他们力求自己画得更加逼真，更加真实,因此，这个时期的绘画教育，家长们要带给孩子们的就是积极的引导，让孩子们充分展开自己的思路，不能被眼前的真实事物所遮挡。
孩子的绘画就和他们的成长一样,在不同的时期会有不同的特点，因此，我们要尊重孩子们的这些特点，在不同的时期，带给孩子们不同的教育。
儿童绘画的发展阶段引言概述：儿童绘画是儿童艺术发展的重要组成部份，通过绘画可以促进儿童的创造力、表达能力和认知发展。
本文将探讨儿童绘画的发展阶段，匡助家长和教育者更好地理解和引导儿童的绘画能力。
正文内容：1. 前图形阶段1.1 垂直线和水平线：在2-3岁时，儿童开始尝试画出简单的垂直线和水平线，这是他们对基本线条的认知。
1.2 圆圈和弧线：3-4岁时，儿童能够画出简单的圆圈和弧线，这是他们对形状的进一步认知。
1.3 交叉线和斜线：4-5岁时，儿童开始尝试画出交叉线和斜线，这是他们对更复杂线条的认知。
2. 图象阶段2.1 图形表象：5-6岁时，儿童开始尝试画出具体的图象，如房屋、树木等，这是他们开始将基本线条组合成故意义的形状。
2.2 比例和位置：6-7岁时，儿童开始注意到图象的比例和位置关系，他们能够更准确地表达自己想要表达的内容。
2.3 细节和背景：7-8岁时，儿童开始注重绘画的细节和背景，他们能够更加细致地表达自己的想法和感受。
3. 视觉阶段3.1 透视和立体感：8-9岁时，儿童开始尝试使用透视和立体感来表达画面，他们能够更加准确地呈现物体的形态和空间感。
3.2 光影和色采：9-10岁时，儿童开始尝试运用光影和色采来增强画面的表现力，他们能够更加丰富地表达自己的情感和想象力。
3.3 视觉构图：10-12岁时，儿童开始注重画面的构图，他们能够更好地安排画面的布局和视觉效果。
4. 创造阶段4.1 想象力和创意：12-14岁时，儿童开始发展自己独特的想象力和创意，他们能够创作出更具个性和创新性的作品。
4.2 表达和主题：14-16岁时，儿童开始注重作品的表达和主题，他们能够更加深入地探索自己的情感和思想。
4.3 风格和风格转变：16岁以上，儿童开始形成自己的绘画风格，并尝试不同的风格转变，他们能够更好地表达自己的艺术个性。
5. 表现阶段5.1 展示和交流：儿童绘画的最终阶段是能够将作品展示和交流给他人，通过展示和交流，儿童能够更好地表达自己的想法和感受，同时获得他人的认可和反馈。
学前儿童绘画活动的类型
学前儿童绘画活动的类型包括：
1. 自由绘画：让孩子发挥创造力，随意涂鸦、绘画。
2. 模仿绘画：通过观察和模仿，学习画不同的形状、图案或物体。
3. 指导绘画：由教师或家长给予指导，教孩子画出特定的图画或场景。
4. 涂色绘画：给予孩子已经画好的图案，让他们进行上色。
5. 手印绘画：使用手指、手掌或海绵等物体在纸上进行绘画创作。
6. 碎纸拼贴：将不同颜色的碎纸撕下，贴在纸上，创作出有趣的图案。
7. 手工创作：使用不同的材料和工具，创作出各种有趣的手工作品。
8. 形状绘画：通过使用不同的形状模板，让孩子学习如何画出各种形状和图案。
9. 色彩探索：让孩子尝试混合不同颜色的颜料，探索色彩的变化和组合。
10. 故事绘画：通过阅读故事书或听讲故事，激发孩子的想象力，画出自己对故事的理解。
一年级《画》知识点1. 什么是画？2. 画的分类3. 画的材料和工具4. 如何选择画的材料和工具5. 画的基本技巧6. 画的色彩和色彩搭配7. 画的构图和透视8. 画的表现手法9. 绘画的历史与名画赏析10. 绘画对人的意义及其应用1. 什么是画？画是指用笔或刷子在纸张或其他平面或材料上绘制出来的图案或图像。
画是视觉艺术的一种形式，可以表达出艺术家的想法、情感、体验等。
画的种类繁多，可以是水彩画、油画、铅笔素描、彩铅画、炭笔画等。
2. 画的分类画可以按照材料、风格、主题等进行分类。
按照材料可以分为水彩画、油画、铅笔素描、彩铅画、炭笔画等。
按照风格可以分为写实主义、印象主义、表现主义等。
按照主题可以分为风景画、肖像画、抽象画等。
3. 画的材料和工具画的材料包括颜料、画布/画纸、画刷/画笔、淀粉（勾兑颜料所用）、海绵、修正液等。
常见的颜料包括油漆颜料、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料等。
4. 如何选择画的材料和工具选择适合自己的材料和工具是成功画画的重要一步。
一般来说，初学者可以选择相对简单易上手的工具和材料，例如铅笔素描、彩铅画、水彩画等。
5. 画的基本技巧画的基本技巧包括线条、阴影、色彩等。
线条是画的骨架，画出线条的精确性和流畅性对画的完成度有很大的影响。
阴影可以加深画面的质感和深度，表现出立体感。
色彩可以增强画的表现力和感染力。
6. 画的色彩和色彩搭配画的色彩应该和画的主题相呼应。
色彩搭配也十分重要，可以运用颜色的对比、互补等原理，创造出丰富多彩的画面。
例如，黄色和蓝色是互补色，运用这两种颜色的搭配可以使画面更加有立体感。
7. 画的构图和透视画的构图是指物体在画面中的位置布局，透视是指画面中的物体在视觉上的远近感。
构图和透视对于画的完成度非常重要。
垂直线条、对称式布局等都可以帮助构图；而透视可以通过画出物体的明暗变化和透视变形等手法表现出来。
8. 画的表现手法画的表现手法包括细致写实、夸张流畅、走笔仿写等。
儿童绘画发展阶段
一、引言
绘画是儿童早期艺术发展的重要组成部份，通过绘画，儿童可以表达自己的情感、观察和理解世界的能力得到提升。
本文将介绍儿童绘画的发展阶段，包括涂鸦阶段、符号阶段和写实阶段。
二、涂鸦阶段
涂鸦阶段是儿童绘画发展的起点，通常浮现在2-4岁之间。
在这个阶段，儿童
对绘画的目的和意义还不太清晰，他们会随意地在纸上涂鸦，使用简单的线条和色采。
这些涂鸦作品通常没有特定的形状或者主题，更多地是儿童通过手的运动来探索绘画的过程。
三、符号阶段
符号阶段是儿童绘画发展的第二个阶段，通常浮现在4-7岁之间。
在这个阶段，儿童开始意识到绘画可以代表具体的对象和事物。
他们会尝试画出简单的图形，如圆圈、方块和三角形，并将其用作代表特定事物的符号。
儿童在这个阶段还会尝试使用颜色来表达情感和情绪。
四、写实阶段
写实阶段是儿童绘画发展的最后一个阶段，通常浮现在7-12岁之间。
在这个
阶段，儿童开始注重绘画的细节和真实性。
他们会更加准确地描绘对象的形状、比例和细节，并尝试使用阴影和透视来增加作品的立体感。
儿童在这个阶段还会更加注重绘画的主题和情节，通过绘画来讲述故事或者表达自己的想法。
五、总结
儿童绘画的发展阶段包括涂鸦阶段、符号阶段和写实阶段。
在涂鸦阶段，儿童通过随意涂鸦来探索绘画的过程；在符号阶段，儿童开始使用简单的符号来代表具体的对象和事物；在写实阶段，儿童注重绘画的细节和真实性，并通过绘画来表达自己的想法和情感。
了解儿童绘画的发展阶段有助于家长和教育者更好地支持和引导儿童的艺术发展。
儿童美术活动的分类及其特点
儿童美术活动可以分为儿童绘画、手工活动、综合制作和美术欣赏活动等类别，并且具有直观性、趣味性、启发性和实践性等特点。
儿童美术活动的分类具体如下：
1. 儿童绘画：这是最基础的美术活动形式，孩子们通过画笔在纸上或其他介质上表达自己的思想和感受。
2. 手工活动：这类活动通常包括使用各种材料（如纸、粘土、布料等）进行剪贴、折叠、塑形，锻炼孩子的动手能力和创造力。
3. 综合制作：这种活动往往结合了绘画和手工，让孩子们完成从设计到制作的整个过程，鼓励创意与实践相结合。
4. 美术欣赏活动：通过观察和讨论艺术作品，提升儿童的艺术鉴赏能力，培养他们对美的感知和理解。
儿童美术活动的特点具体如下：
1. 直观性：由于儿童的思维以形象思维为主，美术活动应注重形象的直接呈现，使孩子能直观地感受并理解艺术。
2. 趣味性：为吸引儿童的注意力，美术活动应设计得富有趣味，以游戏或故事的形式激发孩子的兴趣。
3. 启发性：良好的美术教育应当引导儿童主动思考和创造，培
养他们的想象力和解决问题的能力。
4. 实践性：通过动手操作和亲身体验，孩子们可以将理论知识转化为实际技能，同时享受创作的乐趣。
儿童美术活动不仅能够提供给孩子审美的快乐，还能促进其身心健康发展。
通过这些活动，孩子们学习如何表达自我，增强对美的感知能力，并在创作过程中发展认知与社交技能。
儿童绘画的分类
1(水彩笔 (
儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。
在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。
2(油画棒 (
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。
油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。
与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。
一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。
适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。
在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。
表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。
3(水墨画 (
水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。
随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。
所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。
由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。
针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。
传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。
这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。
随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。
所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。
如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。
4(水粉画 (
水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。
水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。
水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。
水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。
5水彩画
水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。
水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。
水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
通透感。
用水在水彩画的创作中非常重要，用水的多少，什么时候多，什么时候少等等对于画作的效果有
着决定性的影响。
水彩是一种有着奇妙的融和力的颜料，在课程的设置中，我们有别于传统的水彩画画法，除了能学到基本的水彩知识外，更多的是能学到我们老师精心设计和研发的新方法和新技巧。
在这里我们小朋友的作品的色彩非常鲜透，明朗，内容丰富，奇思妙想。
6(儿童版画 (
儿童版画是以儿童为主体开设的独特的教学内容，其中的纸版画是较为容易的一种，它是运用各种纸质材料做版材，经过多种不同的手段加工制作印刷的版画，一般经过绘画、制版、印刷三个步骤完成，是一门非常有趣的课”。
分为几个不同的阶段，有直接绘制后上色印刷及实物粘贴，剪切等等。
刻纸是纸版画的一种特殊形式，刻纸是卡纸、小刀、针等材料，经过构思、造型而成的艺术作品，采用便捷自由灵活的手法，趣味性强。
在中后期还加入了木版版画课程，让学生在掌握了传统的模板制作技能的同时，思维上也得到新的提升。
学校购置了先进的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。
这门课程使学生具有新鲜的视感觉，可以极大地引发他们的兴趣和创作热情。
，
6(素描 (
素描是专业绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进学生眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,可见其重要性，但是先阶段的孩子正处于一个转型期，而专业化的院校式素描教学压抑了大多数学生的创造性和表现欲，以再现写生事物为目得的表现方法，出现并以此达到实现基础造型得目得，在此弊端的基础上我们的老师进行了大胆的尝试与创新，在教学中不断进行改革，培养学生的造型能力和创造思维能力，通过素描，多注意培养学生对自然
环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度，摆脱常规得素描训练模式，注重锻练学生得独立发现问题得能力，或者注重物象得微观表现能力，用素描得表现语汇丰富和强化设计素描得语言。
素描作为研究和再现物象得一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术得基础。
同时也是训练造型能力得基本手段。
7(泥塑课 (
泥，看似非常普通的材料，但是却孕育着生生不息的人类文明，在几千年前我们的祖先就利用了泥的特性制作了大量的陶器，但是，现代的城市里，泥却成为了珍贵的材料，孩子们更是难得一玩，然而，在这里，孩子们可以撒回野，将泥的特性和孩子们的天性有机的融为一体，在手指的运动中不知不觉泥一不小心成为了孩子健康发育的营养剂，作品或夸张疯狂或沉着冷静，但是无一不是孩子们的真性流露。
8(综合材料创作(纸艺，布艺，金属，木料等等) 等等) (
综合材料创作(纸艺，布艺，金属，木料`等等将不同的材料特性掌握后进行重组和开发，对动手能力的提高和创新思维有着非常大的好处。
让小朋友们看似玩的同时不知不觉就掌握了多门学科的综合知识，对孩子的潜能发掘有着深远的意义。
儿童绘画是天性的自然流露，没有掩饰、造作，所以以孩子们画出来的每一幅画都有其特有的含义，是孩子们纯真感情的直率表现。
家长教师应多为儿童提供创造、表现的机会，才能使儿童树立信心，获得心理的满足
9(儿童线画:
儿童线画使用的工具比较简单，一支笔、一张纸就可以画。
如果研究表现技法，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线画使用的笔大致分为硬笔和软笔两类。
常用的硬笔有:铅笔、炭铅笔、炭精棒、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙水笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔等。
软笔主要是毛笔。
幼儿使用彩色尼龙水笔、钢笔、签字笔、记号笔比较合适。
儿童线画所用的纸不必于考究，什么纸都
可以画。
如果研究表现技法，不同的纸性会产生不同效果。
常用的纸有新闻纸、复印纸、高丽纸、宣纸、图画纸或各种色纸。
10(油水分离画:
油水分离画法实际上是综合运用绘画材料的一种绘画形式，是丰富绘画效果的有效手段，同时，在儿童美术教育教学中，这种手段的变换和丰富也是激发和调动孩子们学习积极性的最佳方式。
油水分离画法是利用油性颜料(如油画棒、蜡笔等)和水性颜料(水彩、国画、稀释的水粉等)不相溶的特点来作画的。
