上海交响乐团音乐厅建筑考察报告

走入“坐在弹簧上的音乐厅”感受建筑艺术的神奇发表时间：2019-07-16T17:03:37.103Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年7期作者：李卓[导读] 走进上海交响乐团音乐厅，更多的感受到的是一种静怡与祥和。

上海鼎实建筑设计有限公司 200040摘要：观演建筑不同于其他类别的建筑，它对建筑的技术性和艺术性及功能性都有着极高的要求。

尤其是音乐厅建筑，更是建筑设计领域中的翘楚。

它不同于剧院可以通过电声辅助，它需要通过建筑的本体将音乐的原生之美最完美的传播到每个听众的耳朵。

一个好的音乐厅要完美的结合建筑与声学的艺术才能得以实现。

所以，好的音乐厅是乐者的乐器，是音乐的殿堂，正如维也纳金色大厅。

上海交响乐团音乐厅就是这样一座优秀的音乐厅，它不仅荣获了建筑界的多项殊荣（第十五届土木工程詹天佑大奖，2017年度全国优秀工程勘察设计行业奖优秀建筑工程设计一等奖），也受到了国内外音乐界的多方赞赏。

这座被赞誉为“坐在弹簧上的音乐厅”，体现着建筑艺术的神奇。

本文首先对上海交响乐团音乐厅进行了简介，着重分析了其神奇的建筑艺术，为我国日后的建筑工程提供借鉴。

关键词：音乐厅；整体浮筑；走进上海交响乐团音乐厅，更多的感受到的是一种静怡与祥和。

没有更多的建筑形式的渲染，犹如中国传统禅意的追求，排除杂念让人更好的沉浸于音乐的世界，远离了世界的纷扰。

在上海交响乐团音乐厅走过音乐之旅的人都会称赞其优美的环境与完美的音响效果。

但是，对这一人人称赞的音乐厅的建筑历史，恐怕没有多少人知晓。

实际上，这座历时6年才建造完成的音乐厅，承载了许多建筑的奖项与殊荣，也包涵了更多智慧结晶和技术突破。

因此，有必要对其建筑艺术及技术进行探讨与赏析，了解其背后的历史，感受其神奇的建筑艺术，让我国的优秀建筑艺术进入社会大众的目光，并为我国日后的建筑作品做出一定的指引。

一、“上海交响乐团音乐厅”简述音乐是人类的第二门语言，灵动的音符与动人心弦的旋律不仅滋润了我们的心灵，也搭建了人们交流的平台。

上海交响乐团音乐厅夜景于2014年9月正式启用的上海交响乐团音乐厅，是一座具有世界级水准的音乐厅，声效可排世界前三。

该音乐厅由国际知名建筑设计师矶崎新和建筑声学专家丰田泰久共同设计，他们让建筑学和声学原理融于一体，厅内的交响乐演奏完全不需电声补偿。

音乐厅外观仿佛是一个巨大的“马鞍”，采用朴素的陶土砖墙，内部包含一个可容纳1200名观众的演奏大厅和一个可容纳400人的室内乐演奏厅。

为了将附近地铁对音乐厅声效的影响降至最低，音乐厅地下安装了300组弹簧隔振器，这也是中国首座完全建造在“弹簧”上的音乐厅。

我一直很想有机会亲身体验一下该音乐厅的美妙所在，终于在1月份有了机会。

1月27日晚，由中共上海市教育卫生委员会、上海市教育委员会主办举行的“青春放歌”2015上海学生新年音乐会在上海交响乐团音乐厅进行，让我在欣赏学生精彩表演的同时，也对音乐厅有了直观的印象。

音乐会上，上海市学生合唱团近100名学生在外籍总监金喜徹的倾情指挥下，献唱了《春江花月夜》、《和平》，以及《美妙的旋律》三首作品。

其中，《春江花月夜》是由学生合唱团特邀韩国著名作曲家李铉喆根据唐代诗人张若虚的作品重新谱写旋律，美妙的童声在琵琶、钢琴的伴奏下，描绘出了一幅江南春夜的美景，月光映衬着平静的水面，繁星点点，寄寓着游子的思乡之情。

《和平》是组曲“希望·和平·爱”中的一首，曲调环环相扣、一气呵成，通过和声层层递进，表达了孩子们对和平的渴望和真诚的期盼。

而《美妙的旋律》则精选了百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀》中《亲爱的》、《妈妈咪呀》、《我有一个梦》、《舞会皇后》等四首脍炙人口的歌曲。

孩子们富有感染力的演唱，把歌曲中表达的快乐传递给现场的每一位观众。

学生合唱团的演出音乐会下半场，上海学生交响乐团联袂学生合唱团，以及来自复旦大学、交通大学、同济大学、华东师范大学等合唱联盟单位的学生共同演绎了著名的贝多芬《d小调第九交响曲》第四乐章。

上海建筑考察报告(共3篇)一、实习目的：通过参观上海国内重点或知名城市的建筑，让我们能在建筑空间中体会和深入理解到建筑设计和城市设计的基本原理；了解专业发展的新动向。

并通过建筑实习对城市及其建筑的发展有一个初步的认识，理解城市的建筑文脉，体会建筑发展的历史环境，分析其空间形式组合特点，借鉴、吸收其中的成功经验，培养分析问题的能力；使我们的专业知识、专业素养得到一定的充实和提高，并加深我们队所学课程知识的理解，使学习与实践相结合。

二、实习时间：实习一共一周，即2011年8月20日至26日。

三、主要实习地点：上海新天地、外滩、上海城市规划展示馆、周庄古镇、中国国家馆。

四、实习内容：1. 上海新天地上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成为一条集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。

“中西融合、新旧结合”的建筑理念，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。

在上世纪末，“上海新天地”工程曾做为当地地区的改造项目之一而开工建设，该建设工程依照“拯救如旧，保护历史，文化兴市”的思路，对该地进行保护性开放，以保留代表上海市民阶层文化的石库门建筑，并建造具有现代气息的新建筑。

今日的上海新天地，已宛然成为由石库门建筑与现代建筑组成的时尚休闲步行街，是一个名副其实的具有上海历史文化风貌的都市旅游景点。

在建筑特色方面，这片石库门建筑群的外表保留了当年的砖墙、屋瓦、石库门、仿佛时光倒流，置身于20 世纪20年代。

但是，每座建筑内部，则按照21世纪现代都市人的生活方式、生活节奏、情感世界度身定做，成为国际画廊、时装店、主题餐馆、咖啡酒吧……其中自动电梯、中央空调、宽带互联网等一应俱全，处处体现都市生活的舒适和方便。

在规划布置方面，新天地分为南里和北里两个部分，南里以现代建筑为主，石库门旧建筑为辅。

北部地块以保留石库门旧建筑为主，新旧对话，交相辉映。

南里则集中为购物娱乐休闲中新心北里由多幢石库门老房子所组成，并结合了现代化的建筑、装潢和设备，化身成多家高级消费场所及餐厅。

弹簧上的全浮建筑上海交响乐团新厅从高空俯瞰，乐团新址上一个1200座的交响乐演奏厅(大厅)和一个具备高品质录音功能的400座室内乐演奏厅已拔地而起。

大厅顶部“马鞍形”的曲面造型已经显现，优美而大气的流线型如同流动的古典音乐，让人感受到这座艺术殿堂扑面而来的视觉冲击力。

由此，上交新厅终于揭开了它神秘的面纱。

近日，位于复兴中路1380号的上海交响乐团新厅宣布实现结构封顶，这是乐团新厅工程乃至乐团发展史上的一个重要里程碑。

从高空俯瞰，乐团新址上一个1200座的交响乐演奏厅(大厅)和一个具备高品质录音功能的400座室内乐演奏厅已经拔地而起。

大厅顶部“马鞍形”的曲面造型已经显现，优美而大气的流线型如同流动的古典音乐，让人感受到这座艺术殿堂扑面而来的视觉冲击力。

由此，上交新厅终于揭开了它神秘的面纱，首次完整地呈现在大众面前。

恰逢一年一度的“上海新年音乐会”举行在即，受邀来沪执棒的艾伦·吉尔伯特在排练时，因此次编排的美国曲目编制庞大，数目繁多的打击乐器不得不被拆分在上交老排练厅的两个角落，导致彼此间很难相连和互动。

他不无遗憾地表示，平时排练时和在剧场中的实际效果将有所差异，而到了剧场，一套曲目只有半天走台时间，这对于上交发挥出自身潜力非常不利。

其实，不仅吉尔伯特有这样的担忧，从历史发展和世界一流交响乐团的成功经验来看，“厅团一体”才是乐团运营的最好模式，一个交响乐团的成功，很大程度上依托于自己拥有的一个集排练、演出、录音和音乐教育于一体的音乐厅。

其实，为了改写这掣肘乐团发展多年的“尴尬”，上交新厅于2009年10月正式开工。

演奏厅是所有剧院工程中公认最复杂的工程，例如交响乐的演奏不需扩音设备，完全依托于建筑声学，这要求设计、施工都要准确无误。

更大的挑战在于其所处的独特地理位置——位于复兴路历史文化保护区，建筑高度有所限制，因此必须往地下“做文章”，近一半的建筑结构需在地下完成。

而轨交10号线恰恰通过新厅的地下。

音乐厅社会实践报告一、引言音乐厅作为文化艺术交流的重要场所，承载着人们对音乐艺术的热爱和追求。

本次社会实践活动我参观了一座著名的音乐厅，并对其建筑风格、音响设备以及举办的音乐演出等方面进行了观察和探索。

二、音乐厅的建筑风格这座音乐厅以其独特的建筑风格而闻名，我在实践中发现它完美地将现代艺术与经典建筑相结合。

音乐厅外观采用了流线型设计，以传达音乐的动感和流动感。

同时，建筑的外墙材料采用了高质量的玻璃和不锈钢，提供了良好的耐候性和隔音效果。

在音乐厅的内部，我看到了精心设计的音乐厅大厅。

大厅采用了柔和的灯光和舒适的家具，给人一种温馨和放松的感觉。

此外，音乐厅还设置了展示音乐家们的图片和雕塑，以展示音乐文化的丰富内涵。

三、音响设备与音乐表演音乐厅的音响设备是保证音乐表演声音质量的关键因素之一。

我了解到，音响设备分为主音箱、副音箱以及混响调音台等几个部分。

其中，主音箱用于扩散高音和低音，副音箱则用于扩散中音，而混响调音台则负责调整音乐的音质和音效效果。

通过参观音乐厅的排练厅，我得知艺术家们在音乐厅进行排练和彩排演练，以保证每场演出的高水准。

排练厅的墙壁都采用了特殊的材料，以提供理想的音质。

而艺术家们也利用优质的乐器和个人演奏技巧，使音乐达到最佳的表演效果。

此外，在音乐厅举办的音乐会和音乐节上，我观赏了多种风格和类型的音乐表演。

不同的音乐家、乐队和合唱团共同演绎了古典音乐、现代音乐以及当代创作，给观众带来了丰富的音乐盛宴。

四、音乐厅的社会责任除了举办音乐表演，音乐厅还在社会实践方面具有重要意义。

我得知，音乐厅举办了一系列音乐教育项目，为学生和社会大众提供了学习音乐的机会。

音乐厅不仅设有专门的学习音乐的教室和实验室，还邀请了国内外知名音乐家进行讲座和指导，提高了学生的音乐素养。

此外，音乐厅还开展了慈善音乐活动，将音乐的力量传递给需要帮助的人群。

例如，组织义演、募集捐款等活动，为社会福利事业做出了贡献。

音乐厅不仅是一个艺术交流的平台，也是社会公益的推动者。

上海交响乐团音乐厅①犹如柏林爱乐乐团拥有爱乐大厅，维也纳爱乐乐团拥有金色大厅一样，上海交响乐团——这个拥有135年历史的“远东第一乐团”，也将拥有属于自己的音乐厅。

这标志着上海交响乐团的发展跃上了新台阶。

②历时6年即将建成的上海交响乐团音乐厅，地处闹中取静的复兴中路，这儿原来是上海跳水池，为了与附近的历史风貌保护区相呼应，上海交响乐团音乐厅以简朴的陶土作为外立面，建筑顶面配上了柔和舒展的曲面，让整个建筑从高处看像一本摊开的乐谱，与音乐厅之名自然贴合。

③与外观的低调不同，上海交响乐团音乐厅的内部设计有许多亮眼的创意。

其中一大一小两个音乐厅是当之无愧的主角，承担演出与录音的双重功能。

为了拓展功能，上海交响乐团音乐厅内更是巧用空间，辟出了一条长达80米的音乐互动长廊，进行交响乐的普及教育。

④一般来说，建造音乐厅，“看得见的”远远没有“听得见的”重要。

上海交响乐团音乐厅的每一个设计都有严格的声学考量。

为了克服附近地铁10号线的震动干扰，一大一小两个音乐厅采用了隔振器技术，通过安装底部弹簧阻振器的方法，将它们建成上海首个全悬浮结构的建筑。

上海交响乐团音乐厅地处繁华地段，为了阻隔外部噪音，大小音乐厅的外墙都采用了双层墙设计，由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成，90厘米厚度的双层墙可以有效隔绝外部声音。

⑤在两个音乐厅的整个设计过程中，建筑设计师与声学设计师共同在电脑上进行了100多次声学模拟测试，确定没有留下声音死角。

然后他们又以大音乐厅1：10的比例制作模型，特制了安装仿真人体胸腔的中空假人，作为模型里面的“听众”，巧设了最大程度接近真实的测试环境。

设计师在这个模型中做了4次声学测试，直至测试结果达到理想数值。

⑥音乐厅除了演出之外，还兼具了录音棚的功能。

前几年，上海交响乐团为著名音乐家谭盾录制电影《卧虎藏龙》的音乐，却苦于没有那么大的音乐棚，只能几十个人挤在一个很小的房间里。

这样的历史将一去不复返。

参观音乐厅欣赏美妙的音乐演奏音乐，作为一门艺术形式，能够通过旋律和和声激发人们的情感，传递情感和思想。

而音乐厅，作为音乐演奏的场所，承载着音乐家们为观众们带来美妙演奏的使命。

今天，我有幸参观了一座音乐厅，并欣赏了其中的演奏，给我留下了深刻的印象。

音乐厅位于市中心的繁华地带，外观十分庄重大气。

我走进音乐厅，迎面而来的是一片宽敞明亮的大厅。

大厅的设计简洁大方，墙上悬挂着一幅幅名家的音乐肖像画，铺着柔软的地毯，人们在这里可以自由地休息、聊天。

进入音乐演奏厅，我被眼前的景象震撼了。

音乐厅内部的装饰极为考究，墙壁上的纹饰精美华丽，散发着浓厚的艺术氛围。

我坐在宽敞舒适的座位上，期待着一场美妙的音乐之旅。

黑暗中，舞台上灯光渐渐亮起，音乐家们穿着礼服，一个个庄重肃穆地走上舞台。

指挥家挥动着魔杖，乐队立即奏响了音乐的序曲。

那美妙的旋律，仿佛给人们带来了一种心灵的慰藉，音符和谐地融合在一起。

音乐厅的空间设计非常考究，没有一丝杂音打扰。

我感觉自己仿佛置身于音乐的海洋中，不知不觉地沉浸其中。

每一个音符都鲜明地传达着音乐家的情感和技巧，使人陶醉其中。

我不禁闭上了眼睛，全身心地沉浸在音乐中，忘记了一切烦恼和压力。

演奏过程中，音乐家们的指法熟练、吹奏技艺纯熟，完美地诠释了作曲家的意图。

激情澎湃的乐曲、婉转动听的旋律、富有张力的和声，每一段音乐都让我沉醉其中，仿佛穿越到了一个神奇的音乐世界。

在音乐会的尾声，观众们纷纷起立鼓掌，表达对音乐家们的赞美和敬意。

我也情不自禁地加入到掌声中，感谢他们为我们带来了这样一场音乐盛宴。

参观音乐厅，欣赏美妙的音乐演奏，给我留下了深刻的印象。

音乐不仅能够让人愉悦心灵，还能够启发思考、感受生活。

在这个音乐的殿堂里，我与作曲家和音乐家们的心灵相连接，感受到音乐所带来的力量和美好。

无论是孤独的琴声还是激昂的交响乐，都在这个音乐厅里找到了最好的表达。

参观音乐厅，欣赏美妙的音乐演奏，让我更深刻地理解了音乐的魅力。

音乐厅调研报告音乐厅调研报告尊敬的领导：我代表调研小组对音乐厅进行了调研，现将调研结果作如下报告：一、背景音乐厅作为一种专门用于举办音乐会的场所，在我市的文化建设中具有重要的地位。

然而，目前我市的音乐厅仍存在一些问题，需要加以改进。

二、调研对象我们选择了市内三家知名音乐厅作为调研对象，分别是A音乐厅、B音乐厅和C音乐厅。

三、调研内容1. 设施设备调研调研组对三个音乐厅的设施设备进行了详细了解，包括座位数量、音响设备、舞台效果等方面。

结果显示，B音乐厅在设施设备方面最为先进，座位数量适中，音响效果出色，舞台设备完善，满足了多样的演出需求。

而A音乐厅则存在一些设施老化的问题，需要进行及时维修与更新。

2. 演出品质调研调研组分别观看了三个音乐厅近期的演出活动，并对演出品质进行了评估。

调研结果显示，C音乐厅在演出品质方面卓越，吸引了大量的观众，并与国内外知名音乐人合作举办了多场高水平的音乐会。

而A音乐厅则需要进一步提升演出的水准，并加强与音乐团体的合作，提高演出的吸引力和竞争力。

3. 服务调研调研组对三个音乐厅的服务质量进行了调查。

结果显示，A音乐厅的服务质量较差，缺乏人性化的服务，需要加强培训和提升服务意识。

B音乐厅的服务质量较高，工作人员态度亲切，服务周到。

C音乐厅的服务质量稳定，但也可以在设施和舒适性方面做进一步的提升。

四、改进建议1. 加强设施设备维护和更新，特别是针对A音乐厅，应及时维修老化设备，提升音响效果及舞台设备水平。

2. 提升演出品质，建立更多的与音乐团体的合作关系，组织高水平的音乐会，吸引更多观众。

3. 加强服务意识培训，提高工作人员的服务质量，为观众提供更好的观演体验。

4. 在C音乐厅的基础上进一步改善设施，提升舒适性，以吸引更多观众和音乐人。

五、结论通过对三个音乐厅的调研，我们发现市内音乐厅在设施设备、演出品质和服务方面仍然存在一定的差距和提升空间。

建议各音乐厅在后续的发展中，充分利用调研结果，引进先进设备和理念，不断提升自身的竞争力和用户满意度。

追寻上海音乐最高境地——上海交响乐团音乐厅上海交响乐团音乐厅是上海市内最著名的音乐表演场所之一，也是国内乃至国际上具有世界级水平的交响乐团之一。

作为上海交响乐团的驻场音乐厅，这个建筑既承载着浓厚的历史底蕴，又展示着上海音乐发展的高度。

上海交响乐团音乐厅位于上海市黄浦区的延安东路，毗邻外滩风景区，地理位置优越。

这座音乐厅的设计灵感来自于欧式建筑，展示了浓郁的古典艺术氛围。

建筑外观典雅华丽，巍峨庄重，立面上的浮雕和雕塑都彰显着上海的独特风貌。

音乐厅不仅外貌华美，其中的音响设备和舞台设计也采用了最先进的技术，确保每场演出都能达到最高的音乐品质。

音乐厅的内部设计更是令人叹为观止。

大厅内部以金色、红色和黑色为主调，营造出一种高贵典雅的氛围。

观众席呈半圆形，为观众提供了更好的视野和听觉效果。

灯光设计精致细腻，能够根据演出内容和音乐氛围进行灵活调整，使观众沉浸在优美的音乐之中。

此外，音乐厅内还设有特殊的音乐振动系统，通过地板和座椅传递音乐的共鸣，使观众更加身临其境地感受音乐的魅力。

上海交响乐团音乐厅一直以来都为观众奉上一系列高水平的音乐演出。

无论是古典音乐还是现代作品，每一场演出都经过精心的策划和排练。

上海交响乐团以卓越的演奏水平享誉国际，他们演绎的音乐作品不仅丰富多元，还富有震撼力和感染力。

观众们可以在音乐厅内亲身感受到音乐的魅力，享受到一流的演出和音乐的震撼。

除了上海交响乐团的演出外，音乐厅还定期举办国内外知名乐团和艺术家的音乐会和独奏会。

这些演出不仅让观众有机会欣赏到更多优秀的音乐作品，还丰富了上海市民的文化娱乐生活。

每年的音乐节更是吸引了众多音乐爱好者和专业观众前来观看，为上海音乐事业的发展做出了重要贡献。

上海交响乐团音乐厅还注重音乐教育的推广。

他们经常举办音乐讲座、大师班和青年音乐家培训课程，为年轻的音乐人提供学习和成长的机会。

此外，音乐厅还积极参与社区文化活动，举办义演和学校巡回演出等公益活动，将音乐的魅力带给更广大的人群。

上海交响乐团新音乐厅将建全浮建筑本报讯 (记者杨建国)2009年9月开工的上海交响乐团迁建工程，历时已两年半多。

昨天，地下结构宣告完成。

据了解，上交新址总建筑面积19950平方米，其中，地下建筑面积为14676平方米。

这也意味着，这个列入本市“十二五”文化重点项目的工程，结构建造已完成大半。

根据进度，今年底将结构封顶，2013年底竣工。

位于复兴中路1380号原上海跳水池的上海交响乐团迁建工程，建设目标是实现国际通行的“厅团一体”模式。

为了建造一座具有世界一流水准的交响乐演奏厅，以世界级大师矶崎新和丰田泰久领衔的设计团队，首先在电脑上进行了无数次建筑声学测试，制作了一个1：10的建声测试模型。

记者昨天钻进这个模型看到，内部的舞台、听众席、墙面、地板、穹顶、反声装置，做工精致逼真，可一睹未来全貌，堪称是这座音乐厅的“袖珍版”。

站在地面看下去，深达10多米的地下结构内布满了纵横交错的钢架和水泥柱。

据负责工程建设的上交副团长周京华介绍，地下机构工程完成后，马上将进入关键阶段——为音乐厅装弹簧。

由于上交新址临近地铁10号线，为避免震动和噪音，音乐厅将坐落于108只支撑弹簧上，由此也将成为一座“全浮建筑”。

通过他的解释得知，支撑弹簧将固定于地基上，音乐厅的地板则将建于弹簧上面，地铁驶过时的震动与噪音，将被弹簧吸收和消化，对音乐厅的演出不会产生任何影响。

从上交迁建工程的规划中看到，这座建筑内将有一个可供排练和演出的1200座交响乐演奏厅和一个具备高品质录音功能的400座室内乐演奏厅，此外还有分声部排练用房和供音乐教育、音乐博物展示等空间。

所以，搬迁后的上海交响乐团不但会实行“厅团合一”的运营模式，还将开拓音乐教育和普及、音乐展览活动、录音等新服务功能。

上音歌剧院历史保护建筑介绍在上音歌剧院的历史长河中，不仅有丰富的演出活动，还留存了许多具有历史价值和文化意义的建筑。

这些建筑见证了我国音乐事业的发展，也承载了无数音乐爱好者的梦想。

接下来，让我们继续深入了解上音歌剧院的历史保护建筑，感受它们的独特魅力。

一、建筑风格与特点上音歌剧院的历史保护建筑分为两部分，一部分是具有欧洲古典建筑风格的歌剧厅，另一部分是富有中国传统建筑特色的中式园林。

这两部分相互映衬，体现了中西文化的交融与碰撞。

1.歌剧厅：歌剧厅采用欧洲古典建筑风格，内部装饰华丽，观众席分为上下两层。

上层为包厢，下层为大厅。

包厢设计独特，使观众能够近距离欣赏表演。

大厅则宽敞明亮，营造出舒适的观演氛围。

2. 中式园林：中式园林部分以山水景观为主题，巧妙地融入了亭台楼阁、小桥流水等元素。

园林内绿树成荫，花草丛生，为观众提供了一个宁静的休憩场所。

在园林中漫步，仿佛能让人忘却城市的喧嚣，沉浸于优美的音乐之中。

二、保护建筑的意义上音歌剧院的保护建筑不仅具有美学价值，还具有很高的历史价值和社会价值。

它们是音乐文化的载体，见证了我国音乐事业的辉煌历程。

同时，这些建筑也是教育、演出、交流的重要场所，为培养音乐人才和推广音乐文化发挥了重要作用。

三、传承与创新在保护历史建筑的同时，上音歌剧院还致力于传承和创新音乐文化。

剧院通过举办各类音乐会、大师课、音乐讲座等活动，为观众提供丰富的音乐体验。

此外，剧院还积极培养年轻音乐家，为他们提供展示才华的舞台。

在传承经典的同时，鼓励创新，使音乐文化不断焕发生机。

四、未来发展面对未来，上音歌剧院将继续深化保护历史建筑的工作，让更多人了解和欣赏这些珍贵的文化遗产。

同时，剧院还将拓宽演出领域，引进更多优秀的国内外演出团队，提升音乐品质，为广大观众带来更高水平的音乐盛宴。

结语上音歌剧院的历史保护建筑是音乐文化的瑰宝，它们见证了我国音乐事业的繁荣与发展。

让我们共同努力，传承和发扬这些宝贵的历史遗产，为音乐事业的未来添砖加瓦。

一、前言为了深入了解音乐厅的建筑特点、设计理念以及空间布局，我们一行人于近期对某知名音乐厅进行了实地采风实训。

通过此次实训，我们对音乐厅的建筑风格、音响效果、功能分区等方面有了更加直观的认识，以下为本次实训的报告。

二、实训背景某知名音乐厅位于我国某大城市，是当地地标性建筑之一。

音乐厅拥有良好的音响效果和宽敞的观众席，成为国内外音乐家演出的重要场所。

此次实训旨在通过实地考察，了解音乐厅的建筑特点、设计理念以及空间布局，为今后的建筑设计提供借鉴。

三、实训内容1. 音乐厅建筑风格音乐厅建筑风格独特，外观呈现出古典与现代相结合的特点。

音乐厅主体采用白色大理石，显得庄重大气。

入口处采用半圆形拱门设计，寓意音乐之美。

音乐厅顶部采用穹顶造型，既美观又有利于音响效果的传播。

2. 音响效果音乐厅音响效果极佳，主要得益于其特殊的建筑结构和音响设计。

音乐厅内部采用大量木材，既能吸收部分声音，又能使声音更加饱满。

此外，音乐厅还设置了多个音箱，确保每个角落都能听到清晰的音响效果。

3. 空间布局音乐厅空间布局合理，分为观众席、舞台、后台、休息区等功能区域。

（1）观众席：观众席宽敞舒适，分为两层。

一层设有VIP包厢，供贵宾观看演出。

二层为普通观众席，设有座位和站席。

观众席的座椅采用人体工程学设计，确保观众在观看演出的同时，保持舒适。

（2）舞台：舞台设计独特，采用可升降式舞台。

舞台两侧设有观众通道，方便演员出入。

舞台背景采用LED屏幕，可根据演出需要播放画面。

（3）后台：后台设有化妆间、休息室、更衣室等功能区域，为演员提供便利。

（4）休息区：休息区设有茶水、洗手间等设施，供观众和演员休息使用。

4. 功能分区音乐厅功能分区明确，便于管理和使用。

观众席、舞台、后台、休息区等功能区域相互独立，又相互联系，形成了一个完整的音乐厅。

四、实训体会1. 音乐厅建筑风格独特，体现了古典与现代的完美结合，具有很高的艺术价值。

2. 音乐厅音响效果极佳，为观众提供了优质的视听享受。

b|12海派城市考古编辑张斌美编戚佳敏2024年4月9日0302前不久，上海音乐厅周一至周六常态化开放自助参观活动。

这让大家除了在这里享受音乐盛宴之外，还可以在闲暇时分走进这座全国第一座专业音乐厅，实现“参观自由”。

上海第一家放映外国电影的剧场1929年，上海南怡怡公司经理何挺然租下爱多亚路麦高包禄路口（今延安东路龙门路口）一块潮州会馆的土地准备建造戏院，邀请中国第一代留洋美国的华人建筑设计师范文照、赵深设计。

1930年建筑建成，定名南京大戏院，成为国人设计建造的第一座西方古典风格戏院，可容纳观众1500多人，是当时上海最豪华的影戏院之一，成为沪上时髦人士的聚集地。

1930年3月26日，南京大戏院开幕，放映了美国歌舞影片《百老汇》，是上海第一家放映外国电影的戏院。

从开幕到1949年，这里主要以放映电影为主，曾获得美国福克斯、雷电华和米高梅公司新片专映权。

同时，这里也举办各类演出，曾先后上演维也纳歌舞会、话剧《家》、意大利歌舞剧《金缕曲》、乐剧《孟姜女》、沪剧《白毛女》、越剧《小放牛》《五连环》等。

1946年4、5月间，梅兰芳重新组班在此连演12天平剧，轰动一时。

1950年11月，该地由大众影院公司租赁，投资改造后更名为北京电影院，成为上海影院行业第一家公私合营的企业，仍以放映电影为主。

全国第一座专业音乐厅1959年，为庆祝建国10周年，多台音乐舞蹈节目在上海各剧场展演，在著名音乐家丁善德、贺绿汀、黄贻钧、谭抒真等极力推荐下，这里成为全国第一座音乐厅——上海音乐厅，并在今后数十年中一直是上海音乐活动的中心之一。

自1960年起，上海举办的历届“上海之春”音乐节、国际广播音乐节，这里都是主要演出场所。

国际、国内的音乐团体来沪，也大多在这里演出。

本市的院团更把这里作为新人作品展示的首选演出地点。

为满足大型交响乐团的演出要求，1991年底上海音乐厅进行了大规模的修整和改造，于1993年重新开业。

2002年，为配合城市改造，这栋重达5650吨的历史建筑，经历了举世瞩目的平移修缮，最终整栋建筑被平移了66.46米，抬升了3.38米，在全国建筑平移史上创造了一个奇迹。

【每日影像】上海交响乐团音乐厅昨启动2014-04-16郭新洋新民印象“外面看低调，走进来惊喜多。

”上海交响乐团音乐厅昨天首次对媒体开放，副团长周平称呼它为“大马鞍”。

“更高处看，它像一本打开的总谱。

”2009年10月，上交音乐厅在复兴中路1380号开建。

由于有地铁10号线经过，最近距离只有6米，为隔开地铁噪音，以日本著名建筑师矶崎新和声学设计师丰田泰久领衔的团队，采用隔振器技术让演奏厅坐上弹簧，国内首个“全浮建筑”诞生。

音乐厅将于9月正式对外开放。

从此，有着135年历史的上海交响乐团将拥有自己的音乐厅——集排练、演出、录音和音乐教育于一体的新音乐厅。

4月15日下午，位于地下四层、深达16米的300个隔振器揭开神秘面纱——它们如同积木般屯于钢筋水泥支墩上。

小演奏厅底部60个水泥支墩安放96只隔振器，大演奏厅底部108个水泥支墩上安放204只隔振器，让音乐厅与地铁噪音绝缘。

据介绍，300个黄色外壳隔振器是根据内部弹簧和阻尼系统不同，分为近30个型号，所有隔振器安放位置、个数、型号依据地形精心测算，共耗资1200万元。

观众要走过地面大厅，由地下通道才能到达演奏厅，这是上交乐团音乐厅一个神奇之处。

由于地处上海历史风貌保护区，周边多为优秀历史保护建筑，建筑高度受到限制。

音乐厅总建筑面积19950平方米，地下建筑面积14676平方米，远超地上部分。

地下建筑包括一个1200座大演奏厅、一个具备高品质录音功能的400座室内乐小演奏厅。

大演奏厅结合音乐厅传统的“鞋盒型”和现代的“梯田型”两种设计形式，观众坐席分设在高低不同区域。

六块巨大的橡木反射板从天花板延伸到四周墙面，能反射声音，还能作投影屏幕。

主打自然声的音乐厅，在橡木反射板上可见音箱踪影，副团长周京华解释，“这是考虑到民乐与西洋乐器合奏时，音高不同，通过扩声设备令两者更为和谐。

”400座小厅有12块可分别升降的舞台，根据演出需要升起不同数量的舞台。

400个座位中，只有不到四分之一是固定座位，其他座位均可移动。

上海优秀保护建筑之上海音乐厅上海优秀保护建筑之上海音乐厅上海音乐厅原名南京大戏院，建于1930年。

1930年3月26日开业。

1950年更名为北京电影院。

1959年更名为上海音乐厅至今。

2019年3月1日至12月31日，上海音乐厅修缮。

修缮期间整栋建筑将全部封闭，停止所有对外演出和经营活动。

今上海音乐厅是从原址整体平移过来的，完好地保留了原貌。

欧式风格的建筑，气派十足；幽雅庄重的装修，很典雅。

无论是乐队演奏还是歌剧表演，大跨度的穹顶还原了真实的音色，配上极佳的音响设备，音色丰满，乐声圆润，效果惊人。

音乐厅价格虽高，但所能感受的艺术是无价的。

上海音乐厅共有观众席1122座，其中楼下640座，楼上482 座，镜框舞台深8.35 米、宽16米，舞台可使用面积约100平方米。

舞台上方有可调控反响板，备有斯坦威D -274三角钢琴一架、60路调光台、24路雅马哈调音音响一套、台口话筒插口16只，冷暖气齐备。

上海音乐厅由华人设计，建筑风格属于上海地区少有的欧洲传统风格。

休息大厅十六根合抱的赭色大理石圆柱气度不凡，观众厅的构图简洁规范，复杂又不显零乱，富有层次变化，色彩庄重淡雅，与其演绎的古典音乐有着惊人的统一。

自然音响之佳，得到建筑学专家及众多的中外艺术家认同。

为配合延安路高架的拓宽建设，2003年4月15日上午10时，上海音乐厅平移工程开始，工程耗资5000万，先在原地顶升1.7米，然后向南移动66.46米，再在新址往上顶升1.68米。

6月17日，平移工程完成，上海音乐厅以崭新的面貌展示在世人面前。

上海音乐厅原名南京大戏院，建于1930年，当年3月26日开业。

1950年更名为北京电影院。

1959年再更名为上海音乐厅。

上海音乐厅作为全国第一座音乐厅，1959年后的数十年中，一直是上海音乐活动的中心之一，历届上海之春音乐节、国际广播音乐节都以此为中心场所；众多的中外著名音乐家、乐团先后登临音乐厅舞台展现艺术风采，著名的小提琴家艾萨可,斯特恩、萨尔瓦多,阿卡多、伊戈尔?奥伊斯特拉赫、祖克曼、郑京和，大提琴家马友友，钢琴家拉罗查、傅聪、殷承宗，巴伐利亚广播交响乐团、意大利国际乐团、费城交响乐团室内乐团、香港管弦乐团、中国交响乐团等都在此表演过。

上海交响乐团音乐厅
佚名
【期刊名称】《城乡建设》
【年(卷),期】2018(000)014
【摘要】建筑形式取决于空间功能,这一点在交响乐音乐厅的设计中更加重要。

音乐厅不单单是一个建筑,一种空间功能的容器,从音响的角度上它更是一个大的乐器。

该项目设计围绕着建设一个具有世界级水准音响效果的上海交响乐团专属音乐厅的目标,在克服基地条件不利的影响下,在建筑美学与理想的音响效果之间摸索其平衡点。

【总页数】2页(P76-77)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.上海交响乐团音乐厅施工关键技术研究 [J], 张铭;谷志旺;赵国林
2.城市中的盒子上海交响乐团音乐厅设计 [J], 徐风;侯秀峰;马长宁;吕晓钧
3.凝固的乐章上海交响乐团音乐厅 [J], 丁小楼
4.超越时光的歌后——格鲁贝洛娃上海交响乐团音乐厅独唱音乐会观后 [J], 何静; 蔡磊磊(图)
5.华东师范大学交响乐团献艺上海交响乐团音乐厅 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。