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第1章平面设计概述学习重点：●平面设计的概念与要素●平面设计的创意●平面设计的艺术表现●平面设计的步骤1.1 平面设计的概念与要素1.1.1 基本概念平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上也就是二度空间范围之内组合成图案的一种设计方法。
平面设计是有目的的策划将要采取的形式，设计者在平面设计中用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，通过这些视觉元素来了解设计者的设想和计划。
平面设计的分类平面设计的分类很多，包括的范围很广，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以说有多少种需要就有多少种设计，几乎包含了生活中的方方面面。
平面设计的术语1. 和谐：和谐的广义解释是判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所体现的感觉和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义解释是统一与对比两者之间，不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共同性和溶合性才能称之为和谐。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局开始发生转化。
2. 对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3. 对称：对称又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。
对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则就成上下对称。
如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为"点对称"。
点对称又有向心的"求心对称"，离心的"发射对称"，旋转式的"旋转对称"，逆向组合的"逆对称"，以及自逐层扩大的"同心圆对称"等等。
2011栾昕09111135理学院 [平面设计概论]线飞色舞平面设计，不仅是平面上的设计，现如今发达的多媒体网络，具有多重的艺术表达手段，海报，标志，广告都成为了商家，社会公益宣传手段。
平面设计概论看似理论性强，晦涩难懂，其实将其融入现实生活中仔细品味也极为有趣。
平面创作包括两个方面，既创意与表现。
创意是指思维能力，表现是指造型能力。
两者缺一不可。
首先，是平面的海报设计。
平面广告传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心。
多见的形式为经过计算机处理的摄影作品，写实性极强，又极富深意。
下面是一幅屈臣氏的商业宣传海报，主题是“在屈臣氏，不知不觉就会呆很久”画面上是一位年轻女性，在货架旁看商品，手背后提着一个篮子，篮子里有鸡蛋壳，和孵化的小鸡。
背后是屈臣氏商店的内的场景。
从构思来说，海报的整体创意就在于，将动态的时间通过静态图像显示出来，购物筐里本应该是鸡蛋，却因为购物者选购时间太长，鸡蛋已经孵化出来，变成小鸡了，让人初见惊奇，仔细一想又有恍然大悟的感觉。
购物的女性被货架上琳琅满目的商品吸引，驻足选购，体现商品的吸引力，引导消费者购物，突出主题“不知不觉就会呆很久”。
另一方面，作为店内海报，通常用于营业店面内做店内装饰和宣传。
考虑店内的整体风格，色调，这张海报的背景采用店内场景，与周围环境相融合，不会显得很突兀。
海报色调整体呈现的是晦暗的，唯一鲜明的是小鸡的黄色，明亮的黄色，让人一眼就看到，成为视觉的焦点。
海报整体的构图简单，主要篇幅省去了文字的部分和繁琐的修饰，使得远视性大大增强。
商店针对的是女性购物者，产品面向大众消费群。
因此海报采用年轻女性为主题，用鸡蛋、小鸡等事物来展现普通的日常生活，更符合消费人群的心理和需要。
除却海报，另外具有突出表现力的，莫过于偏向于抽象设计的标志，而商标是其中的一种。
商标成为商品信息的载体，是企业综合信息传递的媒介，应用广泛，出现频率高。
企业的整体形象都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在观众心中。
平面设计课件完整版第一部分：平面设计基础理论一、平面设计的定义与特点平面设计，也被称为视觉传达设计，是指通过文字、图像、色彩等元素，在二维空间内进行创意构思和艺术表现的设计活动。
平面设计的特点包括：1. 视觉性：平面设计强调视觉效果的传达，通过视觉元素来表达设计意图和理念。
2. 创意性：平面设计需要设计师发挥创意思维，创造出独特、新颖的设计作品。
3. 实用性：平面设计不仅要美观，还要考虑其实用性，满足用户的需求和功能。
4. 多样性：平面设计涉及的范围广泛，包括广告设计、标志设计、包装设计、书籍装帧设计等。
二、平面设计的基本原则1. 对比与统一：在设计中，通过对比和统一的手法，使设计元素相互呼应，形成和谐的整体效果。
2. 平衡与稳定：设计中要考虑元素的平衡和稳定，避免过于倾斜或失衡的布局。
3. 简洁与清晰：设计要简洁明了，避免过于复杂和繁琐，使信息传递更加清晰。
4. 色彩与情感：色彩是平面设计中的重要元素，不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
三、平面设计的常用软件1. Adobe Photoshop：一款功能强大的图像处理软件，常用于照片编辑、图像合成等。
2. Adobe Illustrator：一款矢量图形设计软件，常用于标志设计、插画创作等。
3. Adobe InDesign：一款专业排版软件，常用于书籍装帧、杂志设计等。
4. CorelDRAW：一款矢量图形设计软件，与Adobe Illustrator类似，但具有独特的功能和优势。
四、平面设计的基本流程1. 需求分析：了解客户的需求和目标，明确设计的目的和方向。
2. 概念构思：根据需求分析，进行创意构思，形成初步的设计概念。
3. 设计草图：将创意概念转化为草图，进行初步的布局和构图。
4. 设计制作：利用平面设计软件，将草图转化为实际的设计作品。
5. 修改完善：根据客户反馈和自身评估，对设计作品进行修改和完善。
6. 呈现交付：将最终的设计作品呈现给客户，并进行交付。
第一章平面设计概论在人类产生语言之前，人类直接利用姿势动作来表达信息，继而结绳传递信息，再就用声音交流。
语言产生之后，人类逐渐用语言交流。
并且创造文字进行信息传播。
随着印刷技术的发明，逐渐形成大众传媒（mass communication）。
平面设计采用各种大众传媒来实现传达意图，宣传服务和推销商品的目的。
这一点，我们可以在各种广告和标志设计中强烈地感受到。
因此视觉传达的媒介经历了：身体语言-结绳-语言-书面印刷-电子媒体等阶段,各种媒体有报纸,书籍,电影,电视,广播,摄影,录音,网络等。
平面设计在本质上是视觉传达设计。
视觉传达设计在很大程度上，它是兴起于19世纪欧美印刷美术设计（graphic design）我们翻译为平面设计，图形设计，或者装潢设计。
它是平面设计的拓展和延伸。
平面设计是英文Graphic design的翻译。
最早使用这一术语的是美国人德维金斯，1922年用该词形容自己所从事的书籍装帧设计工作，直到二战之后，特别是70年代之后才成为国际设计界的通用术语。
Graphic，意思为：图形的，书写的，雕塑的；说明性图画或图表，版画，印刷术，印刷图像等。
王受之先生在《世界平面设计史》（中国青年出版社2002，）中把平面设计定义为：所谓“平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。
第一节平面设计的构成因素在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
一、文字文字是人来祖先为了记录语言、事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号，对人类文明起了很大的促进作用。
文字是视觉媒体中的重要构成要素，文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。
讲稿——第一章平面设计概论第一章平面设计概论一、学时为2学时二、学习目的通过此章节的学习，掌握平面设计的基本概念与作用；了解计算机平面设计最显著特征。
培养学生的创造思维，扩充学生的平面设计常识。
三、工具准备多媒体课件激光笔四、讲课内容同学们，大家好！我们将用两个学期来研究学习平面设计，这门课程主要包括两个部分，一是基础理论学习，二是平面设计软件学习。
今天我们就先从理论开始研究，首先学习平面设计概论。
一、概念与功能什么是平面设计呢？平面设计是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依*魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
第一章平面设计概论1.1概述视觉传达设计包括广告设计、商业设计、工业设计、造型设计、视听设计等平面设计的因素：文字、标记、象征符号、商标、组合字体(商标、署名、广告语)；插图等。
平面设计分类：字体设计、标志设计、印刷美术设计、广告设计、包装设计、CIS设计、影像设计等。
1.2平面设计基本概念1.2.1特征：现代平面设计是一种综合艺术，涉及到电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。
1.2.2平面设计术语:1、和谐2、对比3、对称4、平衡5、比例6、重心7、节奏8、韵律1.2.3一般工作流程1、设计前的准备2、设计构思3、设计表现与编排4、审查定稿5、制作完成第二章色彩知识太阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长的色光组成1、物理颜料三原色红色＋黄色＝橙色黄色＋蓝色＝绿色蓝色＋红色＝紫色橙色、绿色、紫色被称为三间色。
2、光的三原色红、绿、蓝色彩一般分为无彩色和有彩色两大类2.3.1无色彩无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩2.3.2有色彩有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。
1.色相：色相色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
指有彩色的相貌。
色相通常以色彩的名称来体现，叫色相名，如大红、朱红等。
2.明度：明度色彩的明暗程度(也称亮度），即色彩的深浅差别。
明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。
无彩色和有彩色都有明度，无彩色明度最高的是白色，最低的是黑色；有彩色最明的是黄，紫色最暗。
总之亮颜色的明度高，暗颜色的明度低。
3.纯度色彩的纯净程度（也称彩度或饱和度）。
某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。
彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。
纯色是彩度最高的一级。
色彩感觉形成的过程，是眼睛摄取光源色和物体色作为神经兴奋的信息。
色彩是一种包含情感的视觉现象，它对人的感觉、情绪、思维、行为等都有一定的影响和调节作用。
产生的条件：（1）可见光（2）物体对投照光吸收（3）反射的客体（4）色彩感应器（5）色彩心理暗示色彩的心理联想带有情绪性的表现，它受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。
色彩的心理联想有具象和抽象两种1．色彩表情（具象联想）联想到自然界或生活中某些相关的事物。
不知不觉地融入自己的主观情感。
表情是色彩领域的重要研究对象之一，了解和熟悉色彩给人的心理感受，有助于系统完整的理解色彩。
2．抽象联想联想到理智、高贵等某些要概念。
餐厅用橙色，图书馆用冷色2.4.1色彩的联觉一、色彩的一般联觉１）色彩的冷暖感暧色：光度和色度明亮的色彩，如红、橙、黄给人以温暖、热烈的感觉，称为暖色。
冷色：光度和色度弱而暗的色彩，如青、绿、紫等具有寒冷的感觉。
中性色：绿、紫、黄２）色彩的进退感一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
３）色彩的胀缩感由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。
４）色彩的轻重感轻重感这主要与色彩的明度有关。
明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。
产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。
明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。
５）色彩的奋静感奋静感其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。
绿和紫为中性色，没有这种感觉。
纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。
最后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。
６）色彩的强弱感强弱感色彩的软、硬感其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。
明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。
明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。
二、色彩的特殊联觉1.色温联觉2.色听联觉3.色味联觉4.色嗅联觉5.色触联觉6.色彩与形状2.5色彩调子的心理联想亮色调鲜明、欢快、爽朗、透明、新鲜浅色调简洁、甜蜜、妩媚、温柔淡色调欢快、雅丽、浪漫、柔美、洁净鲜色调艳丽、活泼、兴奋、亮丽、刺激灰色调朴素、含蓄、内向、稳定、成熟浊色调沉稳、朴素、朦胧、含糊暗色调沉着、稳定、刚毅、朴实、坚强深色调神秘、稳定、沉着、庄重第三章图形创意设计无论是商品包装，招贴广告，还是交通标识，服装设计；无论是报刊杂志；还是路牌灯箱广告；无论是邮票、书笺，还是大型的景观，城市建筑群，等等，图形随处可见，与人息息相关形式美的规律1、节奏与韵律节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动方式。
节奏存在于客观现实生活之中，火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、音响等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。
人的视觉也有一定的节奏感受。
在视觉艺术中，节奏主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。
静态艺术是一种引申意义的节奏，绘画中透视的远近、色彩的进退、比例的大小、线条的曲直都构成了视觉上的节奏。
列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，画面人物分3组，形成由高到低，由低到高交替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。
我国书法艺术在黑与白、字距与行距，起笔、行笔与收笔之间产生一定的节奏，特别是狂草中线条的粗细、长短、急速及疏密构成强烈的节奏感。
建筑门、窗、柱的反复交替，其节奏、韵律与音乐很相似。
韵律是一种协和美的格律，“韵”是一种美的音色，“律”是规律，它要求这种美的音韵在严格的旋律中进行。
例如一条美的弧线，它的每一阶段的形态要美，这种美又是在一定规律中发展。
线的弯曲度、起伏转折及前后要有呼应，伸展要自然，要有韵律感（秩序与协调的美）。
形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。
2、对称和均衡对称是一种等量等形的组合形式。
这是一种最容易统一的基本形式。
对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。
均衡是一种等量不等形的组合形式。
均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式上比对称有更宽的自由度。
对称与平衡对称又称“对等”，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。
对称分为中心对称、轴对称和平面对称3种类型。
自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。
事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。
对称、均衡的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳定及宏伟规模，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。
绘画中找不到严格的对称结构，一般只能做到大致对称，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《雅典学院》在构图上属大致对称。
美国文艺心理学家朴孚研究过一千幅名画，发现每幅名画都含有“不对称中的对称”、“不平衡中的平衡”，即是“代替平衡”的原则。
人物画中体积偏左，则人的注意力偏右，风景画中体积倾右者，远景往往偏左，以求左右两方平衡稳定。
平衡又称“均衡”，在造型艺术中指同一艺术作品画面上不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系。
平衡分为对称平衡、重力平衡和运动平衡。
中国画某处常盖一印章，除了标出作者外，也起平衡构图的作用。
建筑往往采取对称形式，对称是严格意义上的平衡，具有高度的稳定性。
有些不对称的建筑，也同样遵循平衡的原则，如莫斯科的瓦西里·布拉仁教堂，其建筑群的9座塔楼上蒜头或宝顶的大小、色彩和装饰各不相同，但8座塔楼都围绕中央主塔，形成了众星拱北斗的结构，仍然没有背离平衡的原则。
3、多样与统一多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。
所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。
只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。
多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。
无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美。
多样统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。
4一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。
对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。
可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。
对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。
形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。
这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。
根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。
如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。
对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。
5。
比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
它是精确详密的比率概念。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。
