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《峄山碑》的临摹方法对于任何书体的临摹，将笔法与空间解决到位是最重要的。
然而对于这两者来说，应该先求笔法还是先求空间则是众说纷纭。
“笔法”简单来说就是用笔的方法。
“空间”一词则是“舶来品”，因为在西方艺术中，才有“空间”一词的描述，那么对应在中国书法中更为恰当的词应该是“结构”，所以解决“空间”就需要解决“结构”的问题。
那么“结”与“构”又是两大体系，类似一个建筑物，每一块砖、每一个梁就是“结”，组成的建筑是“构”，如此来谈“空间”就不难理解了，也就是说如果在临摹中逐步将整体分解来观察，似乎就能更方便地解决“空间”问题。
那么空间决定什么呢？就是临得像不像的问题，其中包括点画的方向、角度、位置以及线条长短、粗细这些问题。
小篆碑刻以秦、唐两个时期最具有代表性。
众所周知，小篆书体的完备在秦代（形成期在秦统一六国之前），所以秦代将小篆作为官方书体，但我们发现，秦代同时期除官方书体小篆之外还有东周时期各地域书体同时使用，且比例不低于小篆。
既然是官方书体，那么其用途也多具有官方性质，所以秦代大臣李斯所留下来的重要碑刻都具有极强的“政治性”，如同当今的红头文件一样。
而署名李斯的小篆碑刻中尤以《峄山碑》最为著名。
所以对于当今书法爱好者来说，学习《峄山碑》似乎是学习小篆的必选碑刻之一。
小篆的产生，是在秦国自身书体的基础上，融合战国时期各诸侯国书体所形成的一种独立的书体表现。
在《峄山碑》的空间表现上，多少能看到秦《石鼓文》的造型特征。
《峄山碑》在秦之后遭到了毁灭，拓本在民间流传，直到宋代，为了恢复《峄山碑》的面貌，便有了宋仿《峄山碑》，这也是我们通常所看到的《峄山碑》的面貌，所以在当今学术界存在着《峄山碑》的“伪”与“仿”的两种观点，无论哪种观点，我们今天所看到的《峄山碑》在一定程度上是能够体现秦代小篆的大体面目的。
《峄山碑》体现出小篆的基本结字方法，诸如对称关系，在该碑中体现较为明显，尤其是某些字形表现上趋于含蓄，很少在字形上有夸张的空间表现。
书法：篆书《峄山碑》单页练习篆书是中国书法的一种，由于篆书文字的特殊性质，篆书书法风格独特，受到了众多书法家的推崇和喜爱。
而《峄山碑》则是篆书中的一件杰作，在篆刻艺术中享有盛誉。
下面，我们来一起学习篆书《峄山碑》单页的练习方法和参考内容。
一、基础练习1. 贴笔法：篆书书法中特有的一种笔法，通过将笔尖贴近纸面，并施加适量的压力，使得字迹能够更加准确地传达出来。
在练习中要注意手腕和手指的稳定性，以及笔锋的清晰度和笔画的均匀性。
2. 对称线练习：篆书书法中，对称线的使用非常重要，通过对称来达到字形的平衡和美感。
在练习中，可以调整纸张的位置和角度，观察字形对称线的位置和长度，并通过不断练习形成对称的感觉。
3. 墨色练习：篆书书法中使用的是硬笔，在书写过程中要保持笔锋的清晰度和墨色的深浅变化。
在练习中，可以通过调整手的姿势和力度来达到不同的墨色效果，例如厚重、浓郁、淡雅、清晰等。
二、参考内容分析《峄山碑》是中国历史上的一件重要的篆刻作品，其制作历史悠久，内容丰富多彩，具有很高的价值和意义。
在练习篆书《峄山碑》单页时，下面是一些可以作为参考的内容：1. 字体结构：篆书书法的最大特点是各个部分之间的构造关系非常复杂，字形精湛而优美。
练习时应注意字体整体的结构、线条的流畅度和笔画的递进关系，认真体味篆刻精髓。
2. 字体比例：篆书书法虽然难度颇高，但是其优雅、端庄的风格却是让人非常仰慕的。
在练习时，要注重字体的大小比例、字间和行间的距离等，使得整篇字体具有良好的视觉效果。
3. 用笔技巧：篆书书法中的用笔技巧是非常重要的，可以通过改变笔尖的压力和角度，造出不同深浅和宽窄的笔画。
练习时应注意这些感性体验，熟练掌握各种笔画的表现能力，达到效果逼真、形象生动的境界。
4. 气息韵律：篆书书法中还有一篇非常重要的要素，那就是气息韵律。
这是指在书写过程中，笔画间有一个连贯的节奏感和韵律感。
练习时应注意力度和速度的掌控，达到既刚健有力，又柔顺安然的效果。
篆刻初学之篆书《峄山碑》临习，笔力、线条如何具得？
《峄山刻石》相传是小篆鼻祖李斯所书，是秦小篆的代表之一，具有典型的秦小篆风格特点，初学者临写该帖，建议从以下几点去把握线条、笔力和结构。
本想长篇大论写一通，不过还是梳理几点干货对书友们才有用：
1、书写用力要均匀，笔笔中锋，不强调提按变化，线条工整，穿插匀称；
2、书写上吃墨要深，不可轻飘，做到力透纸背；努力将线条写生动，不可过于僵直；
3、在运笔中要控制好适当的弧度，转折不可裸露圭角，笔画搭接自然，不露痕迹；
4、线条把握上还要注意墨法上的讲究，水分恰到好处，可根据个人习惯加以调试，线条以能“见筋”为妙。
5、此外，结构上多重心偏上，多取方中带长之势，讲究对称性，端庄大方。
掌握以上几点要领，然后就靠长期训练，书法临写靠实践，只有功夫到家，才会有很深的功力。
写小篆常遇到的几个突出问题临帖问题，有时候是因为没有理解透，有时候是没有下功夫，有时候是态度不端正。
这里重新摘登了小白龙老师的文章，全面梳理了秦小篆的临写方法和突出问题，句句真言，堪称泣血之作，请同学们一定要从头至尾认真读，然后不折不扣去贯彻。
与其草率对付一下作业，真不如省出时间和笔墨钱去吃小龙虾。
大刀向屡说屡犯的问题砍去秦小篆辅导老师，小白龙就秦小篆微信作业出现的问题，我想做一次全面总结。
两个大方面，一者为线条，二者为空间。
首先说明小篆书写工具和注意事项。
笔，长锋羊毫笔，纸，半生熟不带格，墨，最起码不灰不臭吧！帖，峄山碑原帖必须要有，放大本站着用，原大本坐着用。
这一切商城一应俱全。
秦小篆为静态类书体，书写墨色要重，线条万不可墨迹涨开，亦不可枯笔。
从线条说起，首先线条要求粗细统一，婉而通。
这就要求要有一定的控笔能力。
写到三十课线都写不直，拿什么婉拿什么通？所以稳定性永远都是第一位的！线条的质量有哪些因素决定？从你笔入纸的一瞬间的动作就决定了整条线的质量。
只要稍微用心看看范本不难发现线条整个起和收的形态是圆的！怎么写圆？藏锋逆入呀，提笔回收呀！你为什么写出来是方的，尖的？是没看到还是就根本不在意？不管你其它书体写的再好，那些东西带到秦小篆里来就是不符合它本身特征呀！想一想写秦篆的目的是啥？不就是训练线条吗？起笔做不好，整条线条质量就不会高，控笔控不住，你怎么表达其他书体中更为复杂的形态。
这是一种本能的训练，没有几个月的下苦功，一定摸不着书法这扇门！站起来画长线，一张毛边纸到头。
先藏锋逆入（裹住锋万毫齐力，也就是蓄势），注意入纸动作稍轻一点（太轻会尖，太重头会大）。
动作完成以后稍微用力，可适当衄错（为了衔接起笔和中段行笔），然后一直保持这个力度。
注意：时刻保持中锋，下压力度不可太大不然就变成铺毫，总体是提笔裹锋的感觉，注意行笔速度要慢，把墨写进纸里，一开始抖很正常，每天两小时一星期基本可解决，注意推着笔走，笔杆倾斜方向和行笔方向相反，就是逆势涩行，笔上墨少的时候更要慢，做适当顿挫动作，就算有飞白出现也一定是点状，而不是一丝丝平行的线。
峄山碑与篆书技法（篆书）秦《峄山碑》技法解析峄山碑与篆书技法（篆书）秦《峄山碑》技法解析峄山碑与篆书技法 (篆书)秦《峄山碑》技法解析第5节 (篆书)秦《峄山碑》技法解析二、秦《峄山碑》技法解析《峄山碑》相传为李斯所书。
秦始皇于公元前221年统一六国后，于次年起巡游各地，先后作峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽诸刻石。
途中登邹峄山(亦称峄山)，立是刻石。
原石已佚，且无拓本存世。
传世拓本仅二，一为宋淳化四年(公元993)郑文宝据南唐徐铉摹本重刻于长安的“长安本”，一为元申屠驷据郑文宝本重刻于绍兴的“绍兴本”。
这些摹刻本字迹虽与存世的泰山刻石、琅琊台刻石略有差异，线条更圆融劲拔，结字更端稳典雅，亦可视作秦篆典范。
以下说到的小篆，主要指《峄山碑》篆书。
1(笔法小篆的各种点画都包括起笔、行笔和收笔三个部分。
从笔法来讲，小篆比较单一。
尤其是玉箸篆，强调的不是变化而是统一，皆逆锋起笔，中锋铺毫行笔，回锋收笔。
做到欲下先上，欲右先左;无垂不缩，无往不收。
用笔须笔杆直立，笔笔中锋;藏头护尾，清润圆融;横平竖直，用力匀和，使转流畅。
看似简单，但这种笔法的实现却需要平和的心气和深厚的功力，舍此不能达到简静、清雅的境界。
篆书属于古文字。
在楷书出现之前，并无“点、横、竖、撇、捺、钩、折、挑”的笔法。
所以初学时不可以今之概念套古之笔法。
小篆线条大致可以直线、曲线、接笔来概括。
2(直线与曲线直线:直线包括横、竖、斜。
横画须严格水平，竖画则绝对垂直，如“土、在”。
斜画须注意控制其方向角度。
斜线条在对称结构尤其是“×”形结构中多强调挺拔，如“五、乃、其、斯、建”，不对称的有“窥、蔗”，前者互相平行，后者则呈上紧下散之放射状。
有的斜线挺拔中带有弧度，或极微妙，如“初、分、久、立”，或比较明显，亦可归人曲线类。
仔细观察，“野”的两个三角形，线条为上直下弧。
曲线:曲线按行笔的大方向分为顺时针弧、逆时针弧和连曲弧。
顺时针弧、逆时针弧有单独的笔画，但更多是对称组合的，这是因秦篆的高度对称性所致。
书法：篆书《峄山碑》单页练习中国书法可以追溯到几千年前，其历史悠久，文化底蕴深厚。
而篆书是中国书法中的一种，具有古朴、庄重的特点，被誉为“书法之魂”。
《峄山碑》是一件篆书秀作，是在南北朝时期留存下来的一座石碑。
它的书法风格华丽磅礴、气势雄浑，被誉为中国篆刻史上的巅峰之作。
在这里，我们可以通过练习《峄山碑》单页，来亲身体验其中所蕴含的精髓。
步骤一：准备工作在开始练习之前，先准备好必要的工具和材料。
需要的工具有：宣纸或毛笔练字纸、中国毛笔、砚台或墨盒、清水、水滴笔等。
需要的材料有：墨汁（也可以使用水墨画颜料配成墨汁代替）。
步骤二：学习笔画在练习《峄山碑》单页之前，需要先掌握篆书的笔画。
篆书的笔画粗犷大气，一般可分为“横、竖、撇、捺、点、折”六种。
每一种笔画都有自己的特点和书写方法，需要认真掌握。
步骤三：练习字形掌握好笔画之后，再开始练习字形。
在练习字形时，可以挑选一些结构简单的字，如“人、天、地、水”等，先模仿写几遍，逐渐熟悉起来。
然后再挑战一些结构较为复杂、需要用到多种笔画的字，如“风、花、鸟、虫”等。
在练习时需要注意形体、结构、线条的协调一致，以及字体的美感和规整程度。
步骤四：练习整篇《峄山碑》当掌握了笔画和字形之后，就可以开始练习整篇《峄山碑》单页了。
在练习之前，可以先在心里预习一遍，理解碑文的内容和格局。
然后，慢慢地按照规定的顺序，一字一句地练习下去。
刚开始时可能很生硬，不够流畅，但经过反复练习，逐渐地就能够写得更加娴熟，形成自己的风格。
步骤五：不断提高书法是需要长期努力的艺术，要不断提高自己的技巧和水平。
可以参加一些书法培训班，听取老师的指导和建议。
还可以多观摩一些篆刻大师的作品，学习他们的书法技巧和表现手法。
同时，也可以参加一些书法比赛，展现自己的才华和作品，不断锤炼自己，提高自己的书法水平。
总之，练习篆书《峄山碑》单页，需要掌握好笔画和字形，理解碑文的内容和格局，反复练习，不断提高自己的书法技巧和水平。
谈谈《峄山刻石》的临习作者：仇高驰来源：《江苏教育．书法教育》 2017年第12期《峄山刻石》，又称《峄山碑》《秦始皇登峄山纪功刻石》等。
秦始皇二十八年（公元前219年），始皇帝东巡登峄山（今山东邹县）时所立，传为李斯所书。
在书法史上，《峄山刻石》作为秦篆的代表作之一，圆润流畅、精细圆整，颇逮古意，被历代习篆者视为上佳的临习范本，倍受习篆者推崇，享有非常高的声誉。
现从用笔、结字和章法三个方面谈谈《峄山刻石》的临习。
一、用笔相对于其他书体来说，小篆的笔画最为简单，只有直画和弧画两种基本笔画。
其他的笔画都是从这两种笔画变化演绎而出。
小篆的笔法是笔笔中锋，藏头护尾，对于篆书用笔的起、行、收三个环节，做到逆锋起笔、中锋行笔和回锋收笔。
起笔：就总体而言，起笔都要逆锋取势，然后进入中锋行笔。
同时要注意的是起笔时应根据笔画形态的不同，而作不同的取势。
起笔在取逆势时宜轻，待调整好笔锋作顺行时，毛笔应作轻微下按，使得线条在起笔处圆浑而不露锋芒。
如《峄山刻石》中“帝”“方”“诏”“邦”字横画的起笔。
帝方诏邦行笔：在临习《峄山刻石》时，行笔要求裹锋并要微有提按地运笔，使笔下的线条浑厚圆劲，字势通达。
切忌拖锋行笔，笔画软弱无力。
在行笔中和弯曲处，或用提转之法，以见圆畅；或用先停后转，以见外圆内方；或用顿挫之法，而显方劲。
如“疾”字中间的弯曲之笔，是用提转之法；“ 为”字上部的曲笔，则是用先停后转的方法。
不过一字之中往往不是用单一的方法，临习时要细心体会。
收笔：《峄山刻石》的收笔，采取的是“平出”之法，也就是在毛笔运笔至笔画的末端时便戛然而止，稍停后即回锋提笔。
在收笔处注意不要有顿笔下按的动作，否则就会出现块状笔画。
整个收笔过程要处处注意一个“平”字，不可有提按的动作，一般小篆的收笔多采用空中取回势的方法来完成。
如《峄山刻石》中“金”“尽”“始”“所”等字的收笔。
金尽始所弧画写法：弧的写法与直画运笔基本相同，起笔依然要采取藏锋入纸，行笔时轻轻提过，过笔时变直为曲，且过且转，但转时须捻管而绞锋，化松为紧，使弧线圆融有力。
《峄⼭刻⽯》的临习刘雅苹《峄⼭刻⽯》的临习春秋战国时期，各国⽂字差异很⼤，⼩篆在这⼀时期开始萌芽。
秦始皇统⼀六国后，为巩固统治，加强影响，他带丞相李斯和百官巡视各地，刻⽯纪功，留下了珍贵的秦代刻⽯。
《峄⼭刻⽯》相传为丞相李斯所书，⽽⽂献证明确实存在过，并记述了它毁灭的过程：“《邹⼭记》云：邹⼭，盖古之峄⼭，始皇刻碑处，⽂字分明。
后魏太武帝登⼭，使⼈排倒之（事见《宋书》）。
然⽽历代摹拓，以为楷则，⾢⼈疲于供命，聚薪其下，因野⽕焚之，由是残阙不堪摹写。
”今天我们所见到的是宋郑⽂宝根据五代南唐徐铉藏摹本重刻于西安，现藏于西安碑林。
《峄⼭刻⽯》作为秦始皇统⼀六国后最具代表性的⼩篆，线条圆匀，形体修长，整体庄重浑穆，已跃出了六国古⽂字的藩篱。
笔者临习《峄⼭刻⽯》起于⼤学阶段，⾏书当时⽤笔靡弱，尤其是点画线条多，侧锋⽤笔缺少⼒感，故临习《峄⼭刻⽯》以补其弊。
现结合⾃⾝的点滴体会，对《峄⼭刻⽯》作如下分析。
1.章法形制与结构体势《峄⼭刻⽯》形制为竖式，有⾏有列，与同时期的《泰⼭刻⽯》《琅琊刻⽯》《会稽刻⽯》等章法相似，这种庄重肃穆、布局整齐的⾏⽂格式在秦始皇统⼀六国之后逐渐形成并成熟。
整体章法开阔雄壮，显得充实紧密。
《峄⼭刻⽯》的前⼗⾏结体略趋⽅意，结构饱满，⾏距紧密。
后五⾏结构偏长，⾏距相⽐前⼗⾏较为宽绰。
整体章法疏密相间，长短不齐，前半部分翔实，后半部分空灵，相映成趣，营造出茂密与疏朗的反差效果。
秦篆、汉篆及清篆，形体皆以长⽅为主，上紧下松，上收下展。
就体势⽽⾔，《峄⼭刻⽯》吸收了先秦⼤篆疏朗宽绰、外紧内松的特点，这在李斯其他篆书中也得到充分体现。
结构对称均衡，上密下疏，与《⽯⿎⽂》和秦诏版等秦系⽂字⼀脉相承，部分字形甚⾄⽐战国秦篆更加古朴。
呈现出⼀种清瘦修长的⾯貌，于精致中寓典雅端庄，于规整中见灵动隽永。
2.取法、⽤笔及⼿法《峄⼭刻⽯》的点画婉转匀称，线条劲挺圆润，极富韧性，虽以直线和曲线为主，但⽤笔细腻。
谈谈篆书的临帖谈谈篆书的临帖艺术评论书画纵横/ 秋子/ 2013-08-01 10:18临写《峄山碑》及篆隶创作应把握的几个问题一、篆书的概念及定义篆书，就书体而言，有大篆和小篆之分。
大篆也称籀文，是对商周以来所有的“金文”“石文”等古代书迹的统称，包括春秋战国时期各方国的汉字书迹。
大篆以商周钟鼎文和春秋《石鼓文》为代表。
小篆亦称秦篆，是秦始皇统一六国后采用的标准文字之一。
郭沫若《古代文字之辨证的发展》认为：“篆者掾（yuàn）也，掾者官也。
汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏曰掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。
故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。
”大篆作品，以材质分，主要有刻石和钟鼎等。
钟鼎铭是商周青铜器上铭文的统称，亦称“钟鼎文”“吉金文”“钟鼎款识”等，是研究古代书法的重要实物资料。
钟鼎铭文书迹很多，近人容庚撰有《金文篇》，较为完备，收可识知吉金铭1894字，另附录约1200余字。
《石鼓铭》是春秋时期秦王刻在10块鼓形石碣上的文字，唐初在岐州雍县（今凤翔县）南二十里的三畤原被发现。
三畤原今称桑树原，是由于语音在流传中不断递变而形成的。
《石鼓铭》每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时狩猎的情况，故亦名“猎碣”。
现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余九鼓亦多漫漶残损。
传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》称有“中权”“先锋”“后劲”三本，已流入日本。
小篆作品很多，最具代表性的有秦代的《峄山碑》《琅琊刻石》等等。
小篆的形体，较之大篆笔画已作省简，对称匀停、线如玉箸（即筷子）是其主要特点。
小篆书体自秦代立规，往下有汉篆、唐篆、清篆三次发展的高峰，但就其本质特征而言并无多少创新之意，只是风格不同而已。
清代碑学之风大盛，取法秦汉，一改唐代以后篆书因为以楷入篆而衰微的局势和风气，邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手。
今天，我们主要以秦代的《峄山刻石》为参照，一起来讨论篆书问题。
二、《峄山碑》的概况及书法特点《峄山碑》是《秦峄山碑》的简称，因原碑当时建在山东峄山县峄山而得名。
【资料分享】为什么你写不好《峄山碑》，原因竟然是这个？（内附现场讲课音频）以《说文解字》与《峄山碑》同一字作比较，始见《峄山碑》之美，线条外其美尤体现在：结构意识、空间意识、变化意识及至简意识。
《峄山碑》之线条为中国书法千年不倒根基，四大意识则成为后世书法恪守的形式准则，（尽管我们目前所见乃宋人徐铉摹本）——转自于钟华老师朋友圈有很多习书之人，苦练多年，他可以把楷书写得秀外慧中，把行书练得率意潇洒，甚至可以把气势磅礴的草书一气呵成，可令他百思不得其解的是，为何偏偏写不好横平竖直、布白均匀的《峄山碑》呢？3月31日的篆书微课堂里，于钟华老师带领我们一起揭开背后的奥秘，原来写好《峄山碑》一定要注意四个方面。
先来听一段讲课现场的录音资料感受一下吧至简意识老子云：万物之始，大道至简，衍化至繁。
然后，人的行动和语言常常背道而驰：虽然嘴上说“大道至简“，但是实际上却过于强调形式技法的丰富。
例如楷书结构：从简单的结加构，到进而有十二法，三十六法，八十四法等等，而道的做法是由繁至简，退回到结加构，进而变为一条——手的运动。
至简意识在《峄山碑》中的体现：1、线条：没有起伏、粗细变化，没有提按等所谓的丰富性。
从始至终粗细是均匀的，无线质的变化。
是“归零状态”2、凡事能够说明这个字不产生歧义，又能说明这个字要表达的物或事，即“意”里，没有一笔或一个曲折的多余。
而《说文解字》、邓石如、吴让之、赵之谦当中都有“饰笔”增加，而嶧山碑中一切修饰，繁华全部落尽，剩下的：归于本真，就像冬天的树。
结构意识结构包含两个方面，即一个事物的组成方面和构造的方式。
《峄山碑》会对一些笔画、构件进行挪移，然后趋向动态，再用其它笔画补充，最后再次趋向平稳，称之为“结构意识”。
结构意识在《峄山碑》中的体现：1、《峄山碑》中很多都是用纵横的几个笔画来支撑整个字，使得每个字都像建筑物一样。
2、“结”就是笔画之间相交的地方，“构”是构造，构架的意思，形成一个字的构造的笔画称之为构，它是笔画顺接的方式。
