赵力志的鸟虫篆书法赏析

双钩鸟虫篆篆刻双钩鸟虫篆篆刻是一种古老而独特的篆刻艺术形式。

它结合了双钩鸟和虫的形象，并以篆书的方式刻在印章上。

这种形象的选择源于古人对自然的崇拜和对生命力的赞美。

双钩鸟虫篆篆刻起源于中国古代，最早可以追溯到商朝时期。

当时的篆刻艺术主要用于刻制印章，以表示权力和身份。

而双钩鸟虫篆篆刻则是在这个传统的基础上发展而来的一种特殊风格。

双钩鸟虫篆篆刻的特点是形象生动、线条流畅。

双钩鸟通常被刻成蹲伏状，有着双弯的尾巴和锐利的喙，象征着警觉和敏捷。

而虫则是以蠕动的曲线勾勒出来，给人一种灵动的感觉。

整个刻刀在篆刻的过程中，要求精准而有力地刻出这些复杂的线条，以展现出双钩鸟虫的神秘和魅力。

双钩鸟虫篆篆刻的创作需要艺术家对于篆刻技巧的熟练掌握，同时也需要对于双钩鸟和虫的形态特征有深入的了解。

艺术家通过对于自然的观察和思考，将自然界的美妙呈现在刻刀和印章上。

这种独特的篆刻形式不仅仅是一种艺术作品，更是一种对于自然的赞美和对于生命力的讴歌。

它通过双钩鸟虫的形象，表达了作者对于自然界奇妙多样的生命形式的敬畏和喜爱。

同时，它也传递着一种积极向上的生活态度，鼓励人们去欣赏和保护自然。

在当代，双钩鸟虫篆篆刻已经成为了一种具有收藏价值的艺术形式。

其独特的风格和深厚的文化底蕴吸引了众多收藏者和艺术爱好者。

同时，一些艺术家也将双钩鸟虫篆篆刻与现代艺术形式相结合，创作出更具创新性和时代感的作品。

总之，双钩鸟虫篆篆刻是一种古老而独特的篆刻艺术形式，它通过双钩鸟和虫的形象，展现了自然界的美妙和生命力的奇迹。

它不仅仅是一种艺术作品，更是对于自然的赞美和生活态度的传递。

在现代，双钩鸟虫篆篆刻依然保持着它的魅力，吸引着众多的收藏者和艺术爱好者。

方介堪鸟虫篆印及其对印坛的影响权英杰【摘要】鸟虫篆印是指以鸟虫篆文字入印的印章.它发源于战国,盛于两汉,之后长期处于式微,直到二十世纪才形成创作高潮,即以方介堪为领军人物的创作风格驰名印坛.方介堪的鸟虫篆印创作取法高古,时誉甚高,为鸟虫篆的兴盛起到了推波助澜的作用.方介堪鸟虫篆印的创作动机与艺术特色主要体现在汉鸟虫篆印、铜印等方面.同时,从历史发展和艺术发展的角度出发,重新定位鸟虫篆艺术的价值,并对当代印坛鸟虫篆的创作风格进行了简略分析.【期刊名称】《中北大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2017(033)005【总页数】5页(P112-116)【关键词】方介堪;鸟虫篆印;纹饰【作者】权英杰【作者单位】太原学院学生处,山西太原 030032【正文语种】中文【中图分类】J909鸟虫篆，承袭于楚国文字体系，是一种将花、鸟、鱼、虫等动植物的形象与篆书文字形象进行结合的装饰性文字。

自西周至春秋，随着社会的发展与文明的进步，文字在不断满足日益繁杂的社会需求的同时，其装饰性也开始逐渐独立并鲜明起来(详见图 1)。

文字不再是纯粹记录语言的符号，其形体的拉长与线条的扭曲带来了更为强烈的装饰性，这是时代发展的必然，是人类对美向往的内在表现，也是文字由记事向艺术发展的过度。

正因为这种装饰性的表现，使得文字在社会动荡和战争不断的春秋时期，悄然地发生着变化。

在繁杂的各国书体中，最具装饰性，最引人注目的，则是鸟虫书。

鸟虫书，最早称“虫书”，始于东汉许慎的《说文解字·叙》，汉以前史佚记载，已无法考查。

《说文解字·叙》曰：“自尔秦书有八体：一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。

”[1]315 由此可见，在秦朝鸟虫书已是官方认可的文字体系并被广泛地使用。

西汉初年，虫书作为“六体”之一，由太史用来课试学童，至新莽复古改制，则称虫书为“鸟虫书”。

《说文解字·叙》云：“及亡m新居攝，使大司空甑丰等校文书之部，自以为应制作，颇改定古文。

鸟在飞,虫在爬——方介堪48方鸟虫篆印欣赏
鸟虫篆是一种在汉字篆书中加入装潢性的鸟形、虫形等动物纹饰或将篆书笔划蟠曲缠绕使之如抽象的动物形象而构成的一种美术化的篆书文字。

鸟虫篆印是指以鸟虫篆书为印文的印章。

它源于战国，盛与两汉，经历了长时间的沉寂，复兴于明清，大且盛于今，是一种独具特色的印章艺术形式，其与众不同的华丽面貌和金石气息深深地吸引着众多印学爱好者。

如果要问当代哪位篆刻家的鸟虫篆印比较牛掰？那么方介堪无疑是人选之一，所以今天金石君就给大家带来了方介堪的48方鸟虫篆印，看着这48方鸟虫篆印，您可能会感觉那印面上的“鸟”在飞，“虫”在爬，真是栩栩如生！
△三千大千
△唐雲私印
△唐雲私印
△饒宗頤
△唐雲私印
△沙孟海印
△佩秋
△破立斋
△史莽
△青山杉雨
△陸以洪印
△靈士私印
△寒舍
△李曲
△韩天衡
△苦篁斋
△韓振權印
△苦篁斋
△張爰私印
△周丕振印
△壮暮斋
△张爰
△朱紫虹印
△魚飲谿堂
△謝建華印
△張暮寒印
△張虔私印
△张爰
△大石堂
△豆蘿室
△憶謝堂
△吳中士印
△于園
△春煦室
△遲燕草堂
△曾克耑印
△大千
△白雲山頭云欲立
△天衡銘心之品
△湮江書閣
△張氏大千
△暗随流水到天涯
△白雟樓
△潘嬰私印
△方濟衆印
△東吳何氏
作者简介。

韩天衡谈鸟⾍篆印创作⼁经典回顾鸟⾍篆印创作⼿记韩天衡艺术的经典是永恒的，然⽽，经典⼜总是有保鲜期的。

清⼈赵翼是具有战略思维的学者，他从⽂艺发展史的⾓度洞察：“李杜诗篇万⼝传，⾄今已觉不新鲜。

江⼭代有才⼈出，各领风骚数百年。

”“风骚”作为经典，它的开拓创新功绩，以及它的影响⼒，其实要远长于“数百年”，乃⾄是永恒的。

然⽽，历史在前⾏，审美在演化，作家在求索，后⼈在期待，故⽽，既往的经典，既是永恒的，⽽其“新鲜”则是有时限的。

若验之印坛，明末的汪关借鉴汉印及元朱，开创了精妍温婉的印风。

继之程邃以朴茂古厚的情调出之。

嗣后，丁敬以古拗⽣拙的印格，横空出世。

接着，邓⽯如以书⼊印，以婉畅流美的新腔，⽓压万夫。

清末吴昌硕出，纵横排阖，雄恣壮伟的作为，威震印坛，⽽⼏乎同时，黄⼠陵则以其光洁清纯的⾯貌，惹⼈瞩⽬，⽇⽉光辉地与⽸翁相颉颃、对垒。

的是各具风貌，各领风骚。

1999千秋万岁1999千秋万岁边款1999千秋万岁印⾯1999千秋万岁印⽯上述的印坛巨匠的确有着不可动摇的风骚和地位，但其“新鲜”度则是随着时间⽆情地在削减。

试看汪、程、丁、邓、吴、黄，乃⾄于后出的齐⽩⽯印风，当今的印⼈，⼜有⼏⼈视其有出炉时般的“新鲜”度？⼜有⼏⼈乐于去亦步亦趋地模拟复制？“风骚”依旧，光芒万丈；“新鲜”⽇减，少⼈临摹，这是不争的事实。

⾛在艺术的“⼭阴道”上，⾏进不断，风景更替，古妍今美，美不胜收。

艺术，⼜是历史上不可或缺的精神⾷品，要新的创造，才有⼤别于前贤的新品种、新风味和新鲜度。

所以，⽑泽东“百花齐放，推陈出新”的规律性论断，是⾼明和深邃的万岁不败之论。

说到“新鲜”，⾮经典的“新鲜”绝⾮“创新”。

“新鲜”与“创新”，⼀字之别⽽相去甚远，它不是⼀个级别上的概念，⽽有质的不同。

当今，有志于创新的印⼈，努⼒出品着某些颇见“新鲜”的作品。

它也许是“创新”的前奏，然⽽“新鲜”⽽缺失艺术要件的滋养、充实，必会昙花⼀现⽽凋谢。

从本质上讲，真属于“推陈出新”的“新鲜”作品，才称得上是开⽣⾯、领风骚，更“新鲜”的创新。

他的鸟虫篆，古今第一！
方介堪(1901~1987)，原名文渠，字溥如，后改名岩，字介堪，以字行，永嘉 (今温州鹿城区) 人。

篆刻家。

1958年任温州博物馆首任馆长。

曾任西泠印社副社长、全国书法家协会名誉理事、中日兰亭书会名誉顾问。

其篆刻功力深厚，故宫博物院院长马衡赞为“无一字无来历”，古文字学家郭沫若称道“已达炉火纯青之境”，赵叔孺对其印学功底极为欣赏，曾语人：“可谈印者，唯介堪一人”。

方介堪为张大千刻印多枚，彼时有“张画方印”的美誉。

文革当中饱经政治迫害，以致身体伤残。

他的篆刻在民国时期是最有影响的代表作家之一，鸟虫篆印章和玉印风格的创作至今未有伦比。

著有《方介堪篆刻》《介堪刻晶玉印》《介堪印存》《玺印文字别异》《古玉印汇》《玺
印文综》等。

东吴何氏
方济众印
潘婴私印
天衡铭心之品
烟江书阁
张氏大千
张爰之印
暗随流水到天涯
日嶲楼
白云山头云欲立
曾克耑印
迟燕草堂
春煦楼
村上三岛
大千
大千世界
大石堂
豆萝堂
固庵写生
镬边庵
韩天衡
韩振权印
寒舍
黄恒山
苦篁斋
苦篁斋
李曲
靈士私印
柳白衣
陆以洪
佩秋
破立斋
青山杉雨
饶宗颐
三千大千
沙孟海印
史莽
唐雲私印
唐雲私印
唐雲私印
吴中士印
西蜀张爰
小春在馆
谢建华印
忆谢堂
于园
鱼饮谿堂
张目寒印
张虔私印
张爰。

鸟虫篆印设计理念鸟虫篆印设计理念鸟和虫是大自然中最为普遍的生物，它们是地球上最古老的物种之一，代表着生命的奇迹和力量。

鸟和虫在中国文化中也是常见的形象，具有丰富的象征意义。

本篆印设计以鸟虫为主题，体现了对自然的敬畏和对生命的赞美，传达出一种向往自由与自然的情感。

首先，鸟虫篆印设计中的鸟和虫的形态应该具有简洁、流畅的特点。

鸟的形象应该突出其飞翔的姿态，给人一种自由、轻盈的感觉。

虫的形象则应该突出其细小、灵活的特点，给人一种灵动、生命力旺盛的感觉。

整体设计的线条应该流畅、流畅，并给人一种动感和活力。

其次，色彩选择上应以自然色系为主，如蓝、绿、棕等。

这些颜色能够让人感受到大自然的和谐与宁静。

鸟和虫的身体可以选择亮丽的颜色，如红、黄等，以突出其生命的活力和美丽。

在设色上应尽量简约，避免过多的色彩，以保持整体的统一性和协调性。

再次，鸟虫篆印设计中可以加入一些自然元素，如花草、水流等，以丰富设计的层次感和深度感。

这些自然元素可以扩展到印文的周围，形成一个自然的环境。

印文的字体应该选择古朴、硬朗的字体，以增加整体设计的稳重感和历史感。

最后，鸟虫篆印设计的整体风格应该以古朴、典雅为主，符合中国传统文化的审美观念。

设计中的每一个细节都应该经过精心的设计和斟酌，力求将自然的美与人文的情感融合在一起。

同时，还应注重篆刻技法的运用，使整个篆印设计更加完美和精美。

总之，鸟虫篆印设计的理念是通过鸟和虫的形象传达对自然的敬畏和对生命的赞美，体现人类向往自由与自然的情感。

通过简洁、流畅的线条和亮丽的色彩，以及自然元素的加入，营造出一个充满动感和活力的设计。

整体风格以古朴、典雅为主，符合中国传统文化的审美观念。

通过精心设计和运用篆刻技法，展现出手工艺品的独特魅力。

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汉代鸟虫篆印欣赏
嘿，宝子们！今天咱们来好好欣赏一下汉代的鸟虫篆印，那可真是超级有趣呢！
汉代的鸟虫篆印啊，就像是一个神秘又迷人的小世界。

你看那些印文，就像一个个灵动的小精灵在跳舞。

鸟虫篆这种字体可特别啦，它把鸟啊、虫啊的形状巧妙地融合到字里去。

比如说，有的笔画看起来就像是鸟儿舒展的翅膀，线条那么优美，仿佛下一秒就要飞起来似的。

还有些笔画像小虫子在蠕动，弯弯曲曲的，特别俏皮。

这些印呢，它们的大小虽然不大，但是里面蕴含的艺术价值可大了去了。

每一个印都是工匠精心雕琢的成果。

你想啊，在汉代那个时候，没有咱们现在这么高科技的工具，全靠工匠们的一双手，一点点地把这些充满创意的印打造出来。

这得有多厉害呀！
从这些鸟虫篆印里，我们还能感受到汉代人的审美呢。

他们肯定是一群特别浪漫又富有想象力的人。

不像咱们现在有时候做事比较刻板，人家能把鸟虫的形象和文字结合得这么完美。

而且这些印的用途也很广泛呢，有的是官员用来表示身份的，有的可能是文人墨客用来盖在自己的书画作品上的，就像咱们现在签名一样。

当你仔细端详这些印的时候，就好像能穿越回汉代，看到那些人拿着印在各种文书或者画作上盖章的场景。

你仿佛能听到他们在讨论这印刻得好不好看，哪个工匠的手艺更精湛。

这些印就像是汉代文化的一个小窗口，透过它，我们能看到那个古老时代独特的艺术魅力和人们丰富多彩的生活。

真的是越看越爱，越看越觉得咱们老祖宗的智慧和创造力简直无敌了！
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笨鸟先飞——韩天衡说鸟虫篆（刻）韩天衡老师曾这样评价自己的鸟虫篆：“我的鸟虫篆掺着从生活当中感悟汲取的艺术词汇，强调大开大合，讲究流动、洒脱、虚实、粗细、方圆的相辅为用。

”那么如今韩老师又是如何评价的呢？猛戳下方视频了解。

△韩天衡鸟虫篆示范（视频∣书画频道）韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。

号豆庐、近墨者、味闲，堂号百乐斋。

自幼好金石书画。

师从方介堪、方去疾、马公愚、陆维钊、谢稚柳、陆俨少诸家。

擅行草、篆书及篆刻，国画以花鸟为主。

现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、西泠印社副社长、上海中国画院顾问。

我心目中的鸟虫篆韩天衡鸟虫篆，是滥觞于周秦时期仅见于印章及偶见于铜器、铜剑上的文字，诚属一小众书体。

因其依字型的点划、偏旁，装饰为鱼虫夔鸟活生生的形体，其文字又都是以金文、小篆、缪篆为载体。

如果我们不从学术上去严格追溯、推敲的话，今之印坛，乃至大众，一般也都是以“鸟虫篆”俗称之。

鸟虫篆，应该说是以诸多形态动物的造型而精心美化、艺术化的篆字，它别出心裁、繁饰巧妆、费人思量和咀嚼，是古篆书里的花体字、美术字。

在明末，饶有创新意识的印人何雪渔，就借鉴古人创作过一方，也仅仅是一方“登之小雅”的白文印，甚是得意。

也许是盘曲缭绕、花里胡哨，就被同时代的印人朱简斥之为“谬印”。

两个懂行的，两个截然不同的审美，两个大相径庭的评判。

可见这“口味”是因人而异的，且是南辕北辙的。

艺术这玩意，品评其高下、优劣、美丑，较之算术的答案要复杂、烦难得多，甚至迷惘多多，不是吗？它除去公式，更多的是公式外的种种考量和辩白。

正因为如此，美，也许是真美，也许是伪美；好，或许是真好，也许是敷衍，也许是反嘲。

于作品和受众往往是坠入云里雾里，不辨南北东西。

而真正地闹明白美得真、好得真，至少得下八年、十年的修炼功夫。

若不下这等苦功夫，也许一辈子浑浑噩噩也闹不明白。

这正是欣赏评品艺术背后较艺术更错综复杂的一门艺术。

张铭鸟虫篆印欣赏鸟虫篆印章是篆刻领域里的一株奇葩，它诞生于古老悠进的战国时期。

明清以降，涉猎鸟虫篆印鲜有其人。

直至近现代已故篆刻大家方介堪先生倾注精力于鸟虫篆印的研创，美轮美奂的鸟虫印，始突破世俗为印坛所接纳。

相对工稳典雅的鸟虫篆印，是当今很受篆刻爱好者喜欢的一路创作题材。

鸟虫篆印其形式近年倍受青睐，因其本身特点比较突出，图形典雅、华丼、有一定的装饰性，圈内圈外人都比较喜爱。

但现代真正能采用鸟虫篆印形式迚行批量创作的人却为数不多。

三步斋主张铭，在对已故篆刻大家方介堪先生鸟虫篆印认真研习的基础上，对恩师韩天衡先生的鸟虫印亦迚行了系统的研究，幵旁涉其他诸家，兼学幵用，博采众长，用其对篆刻艺术的执着精神，用其驾驭鸟虫篆法和刀法的娴熟技能，为广大篆刻爱好者奉上了一道精美的鸟虫篆印艺术大餐。

通常技法的纯熟时常会给篆刻创作带来过“熟”的感觉，熟自然会生巧，而熟过头也容易“想当然”，少了鲜活思维，作品的可读性自然会减少。

而巧也未必能使作品耐看，巧过头则很可能是俗。

不思迚取，墨守成规，只会在前人成果里打圈圈，是很难创作出有感染力的作品来。

张铭在鸟虫印创作中力求表现鸟虫篆印的形式趣味、在追求流畅俊雅的同时，用比较生辣的刀法捕捉扑拙的韵味，避免这种特殊形式的元素造成印面的轻浮与匠气，尝试用较为方折力挺的笔致来表现鸟虫篆印的典雅与质朴，用笔断意连的线条留给观者充分的联想空间，意在使线条于虚实之间产生朦胧之美，主观上取向于既熟且生的感觉。

张铭斋室取名“三步斋”，表面上看是形容斋室较小，其实还包含着谐音叫“三不斋”，既“不从众，不媚俗，不取悦他者”，张铭的鸟虫印作印化感较强：一是文字的取舍适合整体章法的构图需要；二是间架结构符合疏密的布白要求，通过对结构适度的整合变形处理，有的可能还要作点夸张手法，来达到文字按排与整个构图的协调性；三是线条的形态上未必与原文字完全相像，关键部位点到为止；四是用刀上有刻划感，留有刀痕，有刀感的作品时常会印感较强。