下载文档原格式
北京电影学院专业一艺术基础理论全面解析近三年真题及解析一、北京电影学院艺术基础理论考试概述艺术基础理论考试是北京电影学院艺术类专业招生考试的必考科目之一，是考生考取本校的必备条件之一。
考试内容主要包括以下几部分：艺术理论、中国文化、西方文化、中国艺术、西方艺术、文化教育与艺术教育、世界艺术史与流派、影视理论、影视史等。
二、近三年真题分析1、2020年真题（1）实践是艺术源泉，经验是艺术方法。
【判断题】（2）美术创作最重要的素质是技巧和表现力。
【判断题】（3）《孔雀东南飞》是中国古代传统戏曲，属于南戏范畴。
【判断题】（4）英国剧作家莎士比亚以“四大悲剧”著称，包括《奥赛罗》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《麦克白》。
【判断题】（5）《东宫西宫》是中国香港导演王家卫执导的电影，主题是愛情。
【判断题】答案：1. 正确 2. 错误 3. 正确 4. 正确 5. 正确2、2019年真题（1）戏曲名目繁多，据说中国有戏曲剧种最多，数量达多少种？【填空题】（2）《黄山谣》的故事内容是描写什么？【问答题】（3）代表绘画史上后期明代和清代的艺术家有哪些？【问答题】（4）“目的——因果——情感”的思路体现了哪种视听叙事原则？【问答题】（5）《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗均是怎样的角色？【问答题】答案：1. 大约360种 2. 黄山奇观 3. 郎世宁、石涛、虚谷、钱谦益 4. 影视叙事原则 5. 贾宝玉是大户人家的公子哥，林黛玉是荣府的闺秀，薛宝钗是封建王爷教出来的记名弟子。
3、2018年真题（1）“不敢越雷池一步”是什么意思？【问答题】（2）哪位摄影师以拍摄荒凉残酷的西部景象而闻名？【问答题】（3）在中国传统的音乐中，有一个音乐节奏叫做“拍子”。
它一般是由几个小拍组成的？【填空题】（4）人们普遍认为莎士比亚写作的“四大悲剧”包括哪四部剧（罗马剧除外）？【问答题】（5）影视剧本概念中的三个组成部分是什么？【问答题】答案：1. 意为不敢冒险或不敢冒领任务。
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班艺术理论考研参考书笔记《电影艺术词典》电影艺术管理词条电影制片1 电影制片：是指对影片从策划、拍摄到发行的全部过程进行计划、组织、决策和控制的行为。
电影制片的全过程一般包括：前期的项目策划阶段、中期的生产阶段和后期的发行阶段，而电影制片的任务就是对这三个阶段进行管理。
前期的项目策划阶段：项目策划开始于对众多动意的筛选和评估，动意也即创意或想法，经过专家论证后最终确定一个要开发的动意。
然后便是聘请编剧撰写故事梗概，继而发展出完整的剧本，同时可以开始对该项目进行申报立项，经政府部门批准后，转入项目评估阶段。
项目评估有一整套系统的评估方法和计算方法，用这些方法全方位的对该项目的投资回报率、市场接受程度、观众反应、项目可行性等作出一系列的分析。
之后，运用决策理论对项目是否开始实施作出最后的决策。
很多项目在策划期间就要开始为后期的发行作准备，制定出一整套的宣传、发行战略。
比如提前和院线预定档期、提前拍卖各种版权、召开新闻发布会、或者采用对剧情完全保密的做法等等，以次来提高观众的期待程度，并保证影片成本的回收。
第一阶段工作完成后，便转入生产管理阶段的工作。
首先是确定主创人员阵容，然后根据剧本中的场景、人员酬金、影片预定的规格样式、所需材料及设备、胶片洗印、食宿差旅等等条目对所需的全部拍摄资金作出概算，再根据概算出的数字进行融资。
资金的渠道是多样的，不同的制片单位和制片人有不同的融资渠道。
融资的同时就要开始组建剧组，和剧组人员见面并签订合约。
之后，制片人、制片主任、导演、摄影等主创人员要开始选择场景，并对剧本进行分场。
制片主任根据分场后的剧本再作出详细的预算，制定拍摄计划，确定每一天的拍摄进度。
一切都准备好后，再租用设备，这样能降低租用设备的开销。
开拍后，每一天拍摄完成的胶片要及时送去洗印，并及时送回剧组供创作人员检查，以便补漏拾遗。
影片拍摄完毕后，要进行后期剪辑和制作，全部工作完成后转入第三阶段——后期的发行管理。
北电艺术概论参考答案北电艺术概论参考答案北电艺术概论是北京电影学院开设的一门专业基础课程，旨在介绍艺术的基本概念、理论和发展历程。
本文将从艺术的定义、艺术分类、艺术史以及艺术与社会的关系等方面进行探讨，帮助读者更好地理解北电艺术概论。
一、艺术的定义艺术是人类创造和表达情感、思想、美感的一种方式。
艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、电影等多种形式，通过艺术家的创作和观众的欣赏来传递情感和思想。
二、艺术分类艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等多个门类。
视觉艺术包括绘画、雕塑等，音乐艺术包括声乐、器乐等，表演艺术包括戏剧、舞蹈等。
每个门类都有其独特的表现形式和艺术特点。
三、艺术史艺术史是研究艺术发展历程和艺术家的学科。
艺术史可以分为古代艺术史、中世纪艺术史、现代艺术史等多个时期。
每个时期都有其特定的艺术流派和代表作品，反映了当时社会、文化和思潮的变迁。
四、艺术与社会艺术与社会是相互影响、相互渗透的关系。
艺术作品不仅受到社会背景和价值观念的影响，同时也对社会产生影响。
艺术可以唤起人们的共鸣和思考，传递社会的价值观念，推动社会的进步和变革。
五、北电艺术概论的教学目标北电艺术概论的教学目标是培养学生对艺术的理解和鉴赏能力，提高他们的审美素养和创作能力。
通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术门类的特点和发展历程，培养对艺术的兴趣和热爱。
六、北电艺术概论的教学内容北电艺术概论的教学内容包括艺术的基本概念、艺术分类、艺术史的基本知识、艺术与社会的关系等。
通过讲授理论知识和实践案例，帮助学生理解艺术的本质和意义，提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力。
七、北电艺术概论的教学方法北电艺术概论采用多种教学方法，如讲授、讨论、实践等。
教师可以通过讲授基本概念和理论知识，引导学生进行讨论和思考；通过实践案例和作品欣赏，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
八、北电艺术概论的评估方式北电艺术概论的评估方式包括平时表现、课堂作业、期末考试等。
2020~2021年北京电影学院电影艺术理论复习策略、参考书及真题、经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日一、专业课全年复习方法和技巧第一阶段：预热（3月1日至7月1日）原因：考研复习比较好理想的时间长度是6-9个月，因此从3月开始比较科学。
如果复习的时间太长，容易导致后劲不足。
正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟”。
这是无数学子的血泪教训。
重点任务：1.收集考研信息，包括所报考专业的未来发展趋势、就业难易程度、所报考专业的难易程度、所报考学校的录取率、资料。
毕竟考研所需关注的点无非就两个：一是考研成功的可能性，二是研究生毕业后的就业问题。
2.根据所收集到的信息决定所报考的学校和专业。
对于这一点，育明教育团队认为，选择学校和专业的方案有两个：一是，选择尽可能好的学校，如北大、清华、人大、中央财经、南开、复旦，专业可以稍微差一点；二是，选择尽可能好的专业，如金融、经济、计算机、自动化等，学校可以差一点。
这样的好处是，以后方便就业，具体的原因分析请关注之后的相关文章。
3.购买参考书，慢慢熟悉所考专业。
这个时候学校课程还比较多，且处于学期末，考试又比较多，学校事情繁杂，无法全身心的投入，所以以“预热”为主。
不易过快进入紧张的复习状态。
4.掌握学习的方法、了解复习的重点，为下一步全面展开复习，奠定坚实的基础。
这一点至关重要，很多考研学生最后没有考出理想的成绩，不是因为没有努力，更不是付出不够，而是方法不得当，重点没把握好。
这一任务的实现，一般需要有考研经验的师兄师姐的帮助。
这一点也是育明教育专业课授课的重点之一。
5.制定复习计划。
一个完备的复习计划是考研成功的“寻宝图”。
没有好的复习计划，只能每天手忙脚乱的复习，昏昏然，却没有丝毫进步的感觉。
6.在整个过程中，数学和英语都要一步步的安排复习。
数学以知识点的掌握为主，通过做题积累知识点。
英语，主要以单词和真题为主，真题要每做一套就分析透彻。
专业课的复习，主要以掌握参考书的目录和框架为主，不需要去费力的记忆。
全心全意因才思教北京电影学院考研参考书笔记资料整理（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。
抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三，形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。
艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。
在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。
艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。
抽象思维侧重于分析。
如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。
而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。
在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。
全心全意因才思教艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远远不是那么简单和单纯。
北京电影学院考研参考书笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。
二者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。
影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。
克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。
因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。
苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。
这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。
·5.试述书法艺术的特征(1)线条与组合。
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
