高一美术鉴赏 第三课 我们怎样运用自己的眼睛

三、《我们怎样运用自己的眼睛》教学设计教学目标：1、知识目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法2、技能目标：熟练的运用美术鉴赏的方法，学会打破思维定势和惯常的审美态度，以一种开放的眼光来欣赏美术作品。

对美术作品的理解更加具体和综合。

3、情感目标：了解美术鉴赏的基本思路，培养多层面、多角度欣赏美术作品的意识。

教学重点与难点：1、如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

2、四种鉴赏方法的运用。

教学过程：一、导入:课前让同学们通过阅读和网络搜索的方式来搜集旷世名作《蒙娜丽莎》的相关资料，大家都准备了吗？播放图片:当我们面对这幅油画时内心是否会有诸多的疑问？这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？一幅作品所包含的信息是多方面的，仅仅靠观察外部和浅层的思考并不能真正理解这幅作品，我们该怎样运用自己的眼睛来欣赏美术作品呢？板书：我们该怎样运用自己的眼睛二、讲授新课小组合作探究任务单（音乐）一组：达芬奇的生平二组：文艺复兴与中世纪的差别三组：《蒙娜丽莎》的艺术成就四组：《蒙娜丽莎》对后世的影响（艺术素质测评成绩的依据是同学们的课堂表现。

）希望同学们积极参与。

小组讨论约5分钟，每组推荐同学代表上台展示讨论结果。

贴在白板的知识树上，并讲解。

其他同学可作补充，老师点评。

一、达芬奇的生平:欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。

现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。

他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产。

二、文艺复兴与中世纪差别：文艺复兴：是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。

第三课《我们怎样运用自己的眼睛》第一篇：第三课《我们怎样运用自己的眼睛》第三课《我们怎样运用自己的眼睛》一、教材分析本课是湖南美术出版社的高中《美术鉴赏》第一单元美术与眼睛中第三课《我们怎样运用自己的眼睛》。

这节课是美术鉴赏的入门课程，教学主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。

这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

使学生认识到人类几万年来创造出了许多优秀的文化与艺术作品，我们要学会科学的鉴赏方法去尊重并认识这些文化与艺术。

二、学情分析经过初中三年的学习，高中学生已有一定的美术感受力，对事物也有了丰富的想象力和一定的鉴别能力。

但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入；另外，现在的高中生学业压力沉重，没有时间对作品做深入了解；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。

在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

本课难点与重点在教学中逐步启发学生一起探究。

三、教学目标⒈ 认知目标：⑴培养学生审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。

⑵掌握美术鉴赏的四种方法。

⒉ 能力目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。

能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

⒊ 情感、态度、价值观目标：使学生热爱并自觉的保护本民族文化和世界文化，学会从多角度多层面鉴赏美术作品，正确认识美术所具有的审美价值与社会价值。

高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三课我们怎样运用自己的眼睛说课稿1教学目标知识目标: 掌握并理解美术鉴赏的四种基本类型能力目标:培养学生多层面、多角度欣赏美术作品的意识感情目标:培养学生多种思维品质,从而对美术产生浓厚的兴趣2重点难点重点:多角度去鉴赏一幅美术作品.。

难点:灵活运用四种鉴赏方法。

3教学过程【导入】导入新课1.上课，同学们好，今天在上课之前我们先一起看一下伟大的艺术大师达芬奇的几张代表作。

最后的晚餐、施洗者圣约翰、达芬奇的自画像。

好的，同学们在看完达芬奇的画作之后，大家有什么感受吗，请几位同学谈谈自己的感受？嗯没错，生动、真实、富有艺术性，达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

2.接下来，同学们一起思考一下这个问题在巴黎的卢浮宫里，它被称为第779号画作。

它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。

从它被画下来的那一刻到现在已有五百年，全世界都受它吸引被它神迷。

这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？3.今天就让我们一起来学习怎样鉴赏美术作品，一起感受大师的风采。

4.同学们，在这幅作品里表现了怎样的一个人物形象?从作品中你又想到了什么？请同学们分小组讨论，拿出笔记本将讨论内容记录下来，并整理在课堂练习反馈表上。

好了吗，现在我们起一看课本上的图表，将小组讨论结果与课本图表进行对比，我们的发现小组讨论结果和书中图表有何不同?这说明了什么?5、1、一幅作品所包含的信息是多方面的,而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。

一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位，如何品味呢？掌握正确的鉴赏方法是非常重要的。

6、通常我们会运用以下四种鉴赏方法：1.感悟式鉴赏2.形式鉴赏3.社会学式鉴赏4.比较式鉴赏7、这幅作品是齐白石的蛙声十里出山泉同学们请静下心来仔细看,画面上有什么?你有什么感受?播放蛙声、山泉流动声，请同学们欣赏并为画作配乐8、感悟式鉴赏要求从自身经验出发,充满想象力和无限激情去欣赏作品。

高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第一单元《第三课我们怎样运用自己的眼睛》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教
师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识领域:掌握美术鉴赏的四种基本方法。

2、能力领域:培养学生的审美意识,学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。

3、情感领域:培养学生喜欢美术文化的兴趣,增强学生健康的审美情感和精神品位。

2学情分析
在新课程的教学原则中学生是学习的主体,上好一节课 ,首要的一点就是要把准学生的“脉”,也就是充分地了解学生的学情。

美术学习只有与学生的实际情况联系起来,才可能得到真正的落实。

虽然我们重点中学的学生在文化主科方面基础是优良的,但是众所周知:由于应试教育体制的影响,学生艺术科知识方面的学习和修养在基层学习阶段是短斤缺两的。

进入高中后,虽按国家的相关规定来讲:美术是一门必修课。

可因没有学科的高考压力,实际操作起来,学生们往往在其它主干课业的繁忙之下,对美术学科知识很可能视之为可有可无,爱学不学。

其后果,除了影响到国家素质教育的内容与精神在我校的全面贯彻和实施外,就学生个体而言,对其健康的审美情感和高品位的精神素质方面的培养也将大打折扣。

因此,作为美术教师,能否把自己所教的学科经营成一门吸引和打动学生的知识殿堂,就一定要首先在教学实践的探索中寻找到一些切实有效的方式、方法和教学理念。

3重点难点
1、教学重点:四种鉴赏方法的运用。

2、教学难点:如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】以多媒体PTT课件来引导全过程。

第三课我们怎样运用自己的眼睛-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标•了解艺术家在创作美术作品时所考虑的问题；•掌握运用肉眼观察美术作品的方法，了解美术创作的基本语言；•培养学生对美术作品的感知能力和品味；•提高学生的艺术鉴赏水平。

二、教学内容1. 湘美版美术鉴赏教材本课程使用的教材为《湘美版美术鉴赏教程》第一册，第三课。

2. 教学重点和难点本课程的教学重点是让学生掌握如何运用肉眼观察美术作品的方法，以及了解美术创作的基本语言。

教学难点在于如何引导学生真正理解艺术家在创作美术作品时所考虑的问题，并能运用这些知识进行艺术鉴赏。

3. 教学方法本课程采用讲解、示范、讨论、练习等多种教学方法相结合。

首先，老师将通过讲解让学生了解如何运用肉眼观察美术作品的方法和美术创作的基本语言。

然后，老师将通过示范和练习，让学生掌握这些方法，并在实践中加深理解。

最后，老师将通过讨论引导学生深入思考艺术家在创作美术作品时所考虑的问题，并提高学生的艺术鉴赏水平。

三、教学步骤1. 导入首先，老师可以通过简单的提问来引导学生思考：什么是美术作品？艺术家在创作美术作品时需要考虑哪些问题？让学生明确本节课所学的目标。

2. 讲解接着，老师对本节课的教材进行简要介绍，并讲解如何运用肉眼观察美术作品的方法和美术创作的基本语言。

•运用肉眼观察美术作品的方法：1.观察美术作品的整体外观，了解画面的构图、形体、色彩等；2.分析美术作品的局部，了解细节的构成、纹理、光影等；3.总结美术作品的表现手法，如透视、比例、色彩运用等。

•美术创作的基本语言：1.线条：描绘物体的外形和轮廓；2.形体和空间：描绘物体的立体感和空间感；3.色彩：表现物体的色彩和光影；4.质感：通过线条、色彩和材质来描绘物体的触感。

3. 示范和练习在讲解完成后，老师可以选择一些具有代表性的美术作品进行示范，让学生逐一分析其构图、形体、色彩等，并总结出表现手法。

之后，老师可以让学生自行选择一张美术作品进行肉眼观察，并用自己的语言描述其构图、形体、色彩等，并总结出表现手法。

第一单元第三课我们怎样运用自己的眼睛教材分析：教材内容包括两个层面；1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

需要指出的是，着四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，而不是彼此独立的。

教学目标：1、培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。

2、掌握美术鉴赏的四种基本方法。

教学重点与难点：如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

四种鉴赏方法的综合运用。

教学理念：本课的主要目的在于使学生掌握美术鉴赏的入门途径，培养美术鉴赏的基本意识，养成良好的审美习惯，为今后的课程奠定基础。

要打破美术鉴赏课程仅仅依赖传统的讲授法教学的模式，设计一些活动或者通过学生的讨论来扩展学生的思维。

教师不能取代学生的思考，有一些作品可以结合教材，让学生自己去研究并得出结论。

教师要以引导为主，在适当的情况下对学生的发现进行总结。

教学建议：1、着重让学生体验美术作品在表现内容与表现形式方面的多样性以及针对这些内容和形式而产生的多种欣赏方法，而不是单单了解一两幅作品。

2、内容不宜讲得过于理论化，而要多结合作品，让学生多体验并留下印象。

教具与学具：教具：实物投影仪、画册、多媒体小平台学具：笔记本、笔教学课时：2课时教学流程：（一）导入新课：Q1：在初中的时候同学们都上过美术欣赏课，对于老师出示的作品，你们是如何评价的？学生：“好看”“wonderful”“beautiful”。

学生的欣赏评价还都比较表面化。

初中时，学生的欣赏是走马观花式的。

高中的美术欣赏应该是高层次的，深入的欣赏，也就是我们说的——美术鉴赏。

所以要求学生不再走马观花，而是下马观花，主动去探索去发现。

（二）讲授新课一、观看方式的改变——美术鉴赏随着社会科学的发展和人类文明的进步，人们不再满足于简单的好看或不好看，喜欢或不喜欢，这样一种粗略、简单的观看方式。