艺术设计构成

关于艺术设计构成的调研报告三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。

通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。

通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。

并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。

然后学生根据这些例子依样做类似的例子。

这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。

从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。

忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。

从而不能确立正确的课程培养目标。

使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。

课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。

与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。

教育部1998年颁发的普通高校木科专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专业在我国各大院校迅速成立并发展起来。

艺术设计专业这门学科的的综合性非常强，因而它研究和服务的对象相对于传统的艺术门类来说也是大不相同。

可以说艺术设计作为一门独立的学科是社会需要的必然产物。

作为艺术设计专业的重要基础课程之一的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。

自20 世纪80年代初期，三大构成己在我国各大美术院校中被广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。

其中平面构成的教学内容主要是研究二维造型要素（点、线、面）以及构成规律;色彩构成的教学内容主要是着重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成的教学内容主要是对形、色、质等心理效能的探求和对材料属性，加工工艺等的探求。

多年以来三大构成作为艺术设计专业中的必修课程，它本身己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。

但就长春建筑学院平面设计专业的教学现状和存在的一些问题来看，三大构成教学模式按常规化的教学内容和训练方法明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻反思研究，三大构成教学改革势在必行。

1 三大构成课在教学中存在的问题本人任教以来一直担任构成课的主讲教师，教研室每学期课程结束后都会组织相关教师就本课程的课程设置、授课情况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调查，及时总结经验，发现问题，以此来提升本门课程的教学质量。

具体问题:1.1优秀参考书较少虽然目前图书市场上关于三大构成的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校艺术设计专业构成课程的参考书目相对较少，大多存在专业针对性差；内容生搬硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。

学生在没有教师指导下无从选择适合所学专业的相关参考书，往往误导了学生以为三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性思维训练的初衷，学生的创造性思维模式没有形成与提升。

室内环境艺术设计风格的构成要素总结得出各种室内环境设计风格的主要构成要素为：环境装饰的材料设计、整体空间的色彩设计、空间内的陈设设计。

关键词：室内环境艺术设计风格构成要素室内环境空间是人们生产、生活、休憩的最基本、最重要的场所。

室内环境艺术设计是指人类居住环境的综合性工程系统，包括室内外环境设计工程。

它融合了建筑学、环境心理学、行为学、人体工程学、物理声光学和美学等领域。

有部分学者认为，室内环境空间设计是建筑设计的延续、深化和再创造，在设计时考虑的是空间的布局，功能的完善，各界面的处理和围护，家具、织物、装饰品、植物等的陈设以及灯光照明的运用。

另一些学者则认为，室内环境设计与建筑設计是不同的，是相对独立的过程。

而且，它对比建筑设计要复杂得多。

室内环境设计要与不同的人打交道，需要研究不同团体、不同个性人的心理因素和需求，与环境心理学、行为学和市场营销学都有一定的关系。

一、室内环境设计的主要潮流风格1.传统风格传统风格是指在室内环境的材料设计、色调设计及陈设设计等方面，吸收传统装饰的“形”、“神”特征，运用传统美学法则，用现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。

它是身处后工业化时代的现代人的一种对传统的怀旧情结，如中国传统风格、西方传统风格和日本传统风格等。

传统风格按地域细分主要有六类：（1）欧式古典主义风格欧式古典主义风格分为传统古典风格、新古典风格和现代古典风格三种。

传统古典风格主要以英式和法式古典风格为主，空间的装饰元素主要来自宗教传统，拱门、罗马柱、线板等均体现高贵、豪华、优雅的气质。

而且大量使用兽脚、花叶、贝壳纹、几何图纹等装饰图案。

高级装饰材料的使用，精细复杂的装饰以及手工制作的讲究质感的经典家具的使用，都是传统古典主义风格的显著特色。

新古典主义风格是古典主义风格发展改良而来的。

新古典的主要特点是“形散神聚”。

新古典风格保留古典主义材质、色彩的大致风格，却摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

《设计构成》课程一、课程介绍《设计构成》所谓构成是指造型概念，也是现代造型设计的用语，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的，力学的概念。

构成作为一门正式的设计基础课程，最早始于1919年德国包浩斯学校，在距今80年的时间里，“构成”得到了世界各国的普通认可和重视，一致认为构成是设计教育中心不可少的基础训练课程。

我们国家对构成教育意义的认识较晚，直到1981年，广州美院和中央工艺美术学院才把构成列为设计基础的训练课程，正式进入大学课程。

一提构成大家可能都知道有“三大构成”即：平面构成，色彩构成，立体构成。

平面构成：是将不同的基本行，按照一定的规则在平面上组合成图案，主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

平面构成所表现的立体空间并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

构成设计作为造型训练的一种手法，它打破了传统美术的具象描写手法，主要从抽象形态入手，培养学生们对形的敏感性和创造性，同时也反映出现代生活的审美理想。

构成训练对于学生造型能力的提高，逻辑思维及创造能力的培养；设计视觉的开阔，形象资料的积累等方面起到了其他课程不可替代的作用。

平面构成作为设计的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在屏弃功能，材料，工技，造价等关系设计的思考，而把注意力集中于造型能力的训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。

构成设计的点线面体是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中，对于一个设计者来说，点线面是构成训练必不可少的，就平面构成而言，对点，线，面，体等造型要素特点组合后所构成的形式美感的研究，探讨是本课本的主要任务。

三、教学大纲《设计构成》教学大纲一、课程的性质、目的与任务通过对构成基础课程的学习，可使学生对平面构成、立体构成、色彩构成的概念、构成因素及造型方法有所了解和掌握；并通过对构成基础的各种技法的学习和训练，可使学生在了解和掌握构成造型方法和艺术规律的基础上，提高艺术表现能力和审美能力。

现代艺术设计--三⼤构成
三⼤构成即平⾯构成、⾊彩构成与⽴体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

三⼤构成是所有设计的基础⼊门课程，现代设计花样百出，平⾯设计、⽹页设计、⼯业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每⼀个分⽀更可细分出近数⼗种的职位，不同的职能，在各⾃的领域有着独特的创意产⽣⼿法，但他们都有⼀个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三⼤构成。

三⼤构成是所有设计者的启蒙课程，像⼤江⼤河各个⽀流的发源地。

以平⾯构成，⾊彩构成，⽴体构成三个知识对设计中的点、线、⾯、⾊彩、肌理、形态规律等各个层⾯进⾏综合研究。

通过对现代艺术设计的学习来培养我们今后在设计⼯作中必须具有的抽象思维能⼒、空间⽴体思维能⼒、⾊彩的构成思维、⼯艺⼿⼯制作能⼒、对形式美法则的灵活应⽤能⼒、⾊彩综合运⽤能⼒、对点线⾯的综合运⽤能⼒等等。

《设计构成》课程标准一、课程性质与目标设计构成是艺术设计专业的一门重要课程，旨在培养学生掌握构成基础理论知识，提高学生的创意设计能力、审美能力、动手能力和团队协作能力。

通过本课程的学习，学生应能够掌握构成的基本原理和方法，并将其应用于实际设计实践中。

本课程的教学目标包括：1. 掌握构成的基本原理和方法，包括形态构成、色彩构成、空间构成等；2. 培养创意设计能力，能够运用构成原理进行创新设计；3. 提高审美能力，能够欣赏和评价不同风格的设计作品；4. 培养动手能力，能够独立完成构成元素的制作和组合；5. 培养团队协作能力，能够与团队成员共同完成设计项目。

二、教学内容与要求本课程的教学内容主要包括构成基础理论、形态构成、色彩构成、空间构成、实际案例分析等。

具体要求如下：1. 掌握构成的基本原理和方法，能够运用构成原理进行创意设计；2. 学习形态构成的基本要素和表现手法，能够独立完成形态构成的制作和组合；3. 学习色彩构成的基本原理和配色方法，能够运用色彩构成进行设计；4. 学习空间构成的基本原理和方法，能够运用空间构成营造不同的空间效果；5. 结合实际案例分析，深入了解构成在艺术设计中的应用和表现；6. 能够将所学知识应用于实际设计项目中，提高设计水平。

三、教学方法与手段为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、案例分析、小组讨论、实践操作等。

具体如下：1. 课堂讲解：通过教师讲解，使学生了解构成的基本原理和方法；2. 案例分析：结合实际案例分析，使学生深入了解构成在艺术设计中的应用和表现；3. 小组讨论：鼓励学生分组讨论，共同探讨构成在设计中的应用；4. 实践操作：组织学生进行实际操作，锻炼学生的动手能力和团队协作能力；5. 课堂互动：鼓励学生提问和发表观点，加强师生互动。

四、教学评价与考核本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试成绩两部分。

平时成绩包括出勤率、课堂表现、实践操作等；期末考试采用实际设计项目的方式进行考核，要求学生在规定时间内完成一个实际设计项目，包括方案设计和制作。