儿童美术发展阶段

儿童美术分级标准儿童美术教育是近年来逐渐受到重视的教育领域之一。

通过对儿童美术能力的分级培养，可以更好地满足不同年龄段儿童的学习需求，促进其创造力、想象力和审美能力的发展。

以下是儿童美术分级标准的建议：一、初级阶段（3-4岁）1. 认知能力：能够初步理解绘画的基本概念和工具的使用方法。

2. 绘画技能：能够用简单的线条、形状和色彩来表达自己的想法和情感。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行简单的创意，如绘制自己喜欢的动物、物品等。

4. 学习态度：对绘画产生兴趣，并愿意尝试自己动手创作。

二、中级阶段（5-6岁）1. 认知能力：能够进一步理解绘画的基本原理和技巧，如色彩搭配、空间构图等。

2. 绘画技能：能够较为熟练地运用绘画工具和材料，表现出较为丰富的细节和形式。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行一定的创意和改进，如对原有的绘画形象进行变形、重组等。

4. 学习态度：对绘画保持热情，并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。

三、高级阶段（7-8岁）1. 认知能力：能够初步掌握一些基本的绘画原理和技巧，如透视、光影等。

2. 绘画技能：能够较为熟练地运用绘画工具和材料，表现较为复杂的形象和场景。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行较大的创意和改进，如创作出具有个性化特色的绘画作品。

4. 学习态度：对绘画充满热情，并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。

同时，也具备了一定的自我评价和反思能力。

四、特长阶段（9岁以上）1. 认知能力：能够深入理解和掌握绘画原理和技巧，并对艺术作品具备一定的鉴赏能力。

2. 绘画技能：能够熟练运用绘画工具和材料，表现较为复杂的形象和场景，并注重细节表现。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行独特的创意和改进，形成个性化的绘画风格。

4. 学习态度：对绘画充满热情，并愿意不断学习和探索新的绘画技巧和表现方式。

同时，也具备较强的自我评价和反思能力，并具有一定的艺术追求和目标。

儿童美术分级标准需要根据不同年龄段儿童的认知能力、绘画技能、创造力和学习态度等因素进行制定。

儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。

艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。

而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。

罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。

一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。

罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。

仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。

但渐渐地，幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。

涂鸦其可分三阶段：1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄：2岁左右。

特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。

(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。

2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄：2岁半左右。

特征：(1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。

(2)已能控制手肘关节。

3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄：3～4岁左右。

特征：(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。

罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。

此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。

儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。

儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。

儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。

这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。

图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。

这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。

儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。

图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。

这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。

这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。

一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。

到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。

2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。

从线到圆，对宝宝来说，这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。

3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。

对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。

4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。

但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。

《儿童绘画有几个发展阶段》1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。

周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。

在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。

他们看到涂抹的效果会引起兴趣。

经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。

一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。

这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。

成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。

2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。

但他画的是什么，人们根本看不出。

他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。

把自己的动作与想象结合起来，促进了思维的发展。

他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。

人们如不细心观察、询问，就很难理解。

当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。

这就加深了对儿童心理活动的了解。

儿童绘画能力发展的六个阶段1、涂鸦期（2-4岁）涂鸦期是儿童自我表现的第一个阶段，具体来说又可以细分为随意涂鸦、纵横线涂鸦（或称有控制涂鸦）、以及命名涂鸦三个小阶段。

2、样式化前阶段（4-7岁）样式化前阶段是儿童作首次的表现尝试，这个阶段对于孩子对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。

在风格特点上，样式化前阶段的儿童人物绘画以蝌蚪人为主，无空间秩序表现，物体星罗棋布，色彩与画面中形象的关系由儿童喜好决定。

反之，如果这个阶段的儿童仍然停留在涂鸦，即使是有秩序的涂鸦状态，也或许显示其认知发展未达到本时期儿童所能画出的人或房子的象征图像。

因此可能有发展迟缓或某些知觉、情绪和生理的问题，应当进一步的诊断评量。

3、样式化阶段（7-9岁）样式化阶段是有形体概念的形式，这个时期会发展出其本身固定的绘画符号，图标是型态概念的表征，代表儿童对视觉对象的一种明确概念，也是一种象征性的图形。

这个阶段的儿童绘画有明确的人物概念，经常出现人物图示，他们会突出强调一些重要的部分，或者省略掉一些不必要的部分。

在空间表现方面形式多样，会出现基底线(baSe line)和天空线、展开或折迭画法、多视点同存一画面、X光画法、不同时间同存一画面等。

而且在色彩使用方面，这个时期的孩子已经可以发现真实色彩，脱离了主观用色。

4、写实萌芽期（9-11岁）写实萌芽期是儿童绘画发展上具有戏剧化发展的时期，也是伙伴意识萌发的时期。

先前的图示概念已不能满足儿童的表现需要，他们开始从事与外在视觉对象有关联的表现。

这时期的孩子对环境与视觉对象有较多的知觉，在绘画表现上尝试呈现其视觉概念的真实性，具有强调非现实想象的倾向，注意到物体之间的比例问题也渐渐具有抽象思考能力。

图画的形状内容不再那么呆板，且描述较多环境的细节部分。

5、推理阶段（11-13岁）推理阶段的孩子已经能够进行抽象思考，对自己的作品产生批评意识。

学前儿童美术教育与活动指导第三章学前儿童美术能力发展阶段与特点1.儿童美术能力发展阶段图像能力的形成阶段（2-3岁）：在这个阶段，儿童开始注意观察周围的事物，并尝试着通过简单的动作表达自己的感受和需求。

他们开始涂鸦，但只是尚未具备图像的概念，只是进行简单和随意的线条和色彩的表现。

图像能力的发展阶段（3-4岁）：在这个阶段，儿童开始能够通过各种图像来表达自己的感受和意图。

他们可以用简单的图像来描绘他们看见的事物，例如画出车、树等。

他们还可以通过图像的组合来表达复杂的事物和场景。

美术表现能力的综合阶段（4-6岁）：在这个阶段，儿童逐渐形成了一定的美感和审美标准。

他们开始尝试用多种材料和技巧来进行绘画创作，并且能够进行一定的表现力和创造力的发挥。

2.儿童美术能力的特点（1）感知能力的发展：学前儿童在美术活动中通过观察、辨别和区分事物的特征，逐渐形成对事物的感知能力。

他们能够观察到事物的外形、颜色、纹理等特征，并通过绘画的形式来表达。

（2）想象和构思的能力：学前儿童的想象和构思能力是美术创作的基础。

他们能够通过自己的想象来创造出新的形象和场景，并通过绘画的形式来表达出来。

他们的创作具有很强的个性化和独特性。

（3）表现能力的特点：学前儿童在美术创作中，表现能力主要表现在对线条、色彩、形状和空间的运用上。

他们能够通过简单的线条和色彩的组合来表达事物的形态，能够通过透视和立体的表现来构建空间的感觉。

（4）语言表达与绘画表达的结合：学前儿童的表达方式主要是通过语言和绘画来进行的。

他们通过绘画来表达自己的想法和感受，通过语言来解释和描述自己绘画作品中的内容。

（5）情感表达与审美情趣培养：学前儿童在美术活动中，能够借助绘画的形式来表达自己的情感和情绪。

同时，通过赏析和欣赏优秀的艺术作品，培养他们的审美情趣和审美能力。

以上是学前儿童美术能力发展阶段与特点的简要介绍。

儿童在学前阶段的美术教育中，教师应充分了解儿童的能力发展特点，根据不同阶段的特点，设计相应的美术教学活动，帮助儿童全面发展他们的美术能力。

学前儿童美术能力发展阶段与特点学前儿童期是美术能力发展的重要时期，通过绘画、剪纸、捏塑等艺术活动可以促进儿童的认知、创造力和审美能力的发展。

学前儿童的美术能力发展可以分为三个阶段：探索阶段、图像理解阶段和图像表现阶段。

探索阶段（2-3岁）在这个阶段，儿童对于绘画的材料和用具产生浓厚的兴趣，他们会通过触摸、尝试、操作来了解这些工具的特点和功能。

儿童在绘画过程中主要通过抓、握、挥洒来达到目的。

他们的创作主题多与自身经验和兴趣相关，如画爸爸妈妈、动物、车辆等。

儿童的创作主要是图形性的，通过简单的线条和颜色表达出主题。

对于儿童来说，绘画是一种感性的活动，他们对结果并不关注，重要的是过程中的乐趣和探索。

图像理解阶段（4-5岁）图像表现阶段（6-7岁）在这个阶段，儿童的美术能力得到进一步发展。

他们能够通过绘画来表达复杂的主题和情感，用图像来传达自己的思想。

儿童开始学习使用阴影和透视来表现物体的形态和空间关系。

他们对于色彩的运用也具有较高水平，能够运用色彩来表达情感和氛围。

儿童在这个阶段也会通过观察大师作品来学习和模仿，进一步提高自己的绘画技能。

此外，学前儿童期的美术能力发展还具有以下特点：1.本能性和自主性：学前儿童的美术创作是本能性的行为，他们会通过直觉和感性表达自己的想法和感受。

在艺术活动中，他们能够自主选择主题、材料和表现方式。

2.多样性和独创性：学前儿童的美术作品多样而独特，他们还没有被现实和成人的观念所束缚，能够敏锐地表达自己的个性。

3.喜欢合作和分享：学前儿童在美术创作的过程中乐于与他人合作和分享自己的作品和创意。

他们通过与他人交流和互动来获得更多艺术启发和资源。

4.寓教于乐：学前儿童的美术活动不仅是娱乐和表达的方式，还是寓教于乐的途径。

通过绘画和手工制作，儿童能够学习到形状、颜色、纹理等基本概念，培养自己的观察力和创造力。

总之，学前儿童的美术能力发展经历了探索阶段、图像理解阶段和图像表现阶段。

1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿尚未掌握绘画的技巧，他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。

他们喜欢用丰富多彩的色彩，随意地涂抹在纸上，表达自己的情感和想象。

他们的画作往往是抽象的，形象不够准确。

这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受，培养兴趣和创造力。

2.小学阶段（7-12岁）：在小学阶段，儿童的绘画开始变得更加规范和准确，他们学习基本的绘画技巧和构图规律。

他们开始有意识地描绘自然界的景物，如人物、动物、植物等，并能较好地表现物体的形态和立体感。

他们的色彩运用更加自然，画面更加丰富和有层次感。

这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。

3.青少年阶段（13-18岁）：在青少年阶段，儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。

他们开始注重细节和表现技巧，尝试不同的绘画风格和表现手法。

他们的创作内容更加丰富多样，除了描绘自然界的物体，还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。

他们开始关注社会问题和个人情感，并通过绘画来表达自己的思考和态度。

4.高中阶段（19-24岁）：在高中阶段，儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。

他们开始注重创作的深度和表达的内涵，通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。

他们开始追求个性化的创作风格，并有可能选择美术作为自己的职业方向。

总之，儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长，儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。

这个过程中，关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力，引导他们积极参与美术创作，提供良好的学习环境和指导，让他们可以自由地表达自己的想法和情感。

这样不仅有助于儿童的智力发展，还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。

少儿美术是指儿童在学龄期内接受专业美术教育的阶段。

以下是少儿美术的年龄阶段特征：1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿对于色彩和形状开始产生兴趣，并开始通过绘画表达自己的想法和感受。

他们的绘画作品通常以简单的形状和明亮的颜色为主，更注重表现和探索过程，而不是最终结果。

2.小学阶段（7-12岁）：小学阶段是少儿美术教育的关键阶段之一、在这个阶段，孩子们的绘画能力和观察力得到了明显的提高。

他们开始学习基本的绘画技巧，如线条、明暗和透视等，并可以用更精确的绘画表达想法。

此外，孩子们还开始学习色彩的混合和运用，并能够用不同的颜色来表达情感和氛围。

3.青少年期（13-18岁）：青少年期是少儿美术教育的高级阶段。

在这个阶段，青少年对于自己的绘画兴趣可能更加浓厚，并开始探索自己的风格和表现方式。

他们可以在绘画中表达更深层次的思想和情感，并开始接触不同的艺术形式和媒介，如素描、水彩、油画等。

此外，他们还开始学习艺术史和艺术哲学等相关知识，以提升自己的艺术素养。

除了以上的年龄阶段特征，少儿美术还有一些普遍存在的特征：1.想象力丰富：少儿美术教育强调培养孩子们的想象力和创造力。

孩子们往往能够通过绘画来创造自己独特的世界，并表达自己的梦想和想法。

2.直观性：少儿美术作品通常具有直观性，孩子们更注重表现事物的外观和形象，而不是深层次的意义。

他们倾向于用鲜艳的颜色和夸张的形状来表达自己的情感和观点。

3.喜欢模仿：孩子们在少儿美术教育中常常通过模仿来学习。

他们会模仿身边的大师作品，以及其他同龄人的创作，从中吸取灵感和技巧，逐渐发展自己的风格。

4.关注细节：尽管孩子们的绘画作品可能在整体上比较简单，但他们常常花费很大的精力去关注作品的细节。

他们对于线条的精确度和颜色的搭配十分关注，并尽可能地表达自己的想法和意图。

总的来说，少儿美术的年龄阶段特征随着孩子的成长而不断改变。

在幼儿期，重点放在培养兴趣和表达能力上；小学阶段，注重基础技巧和观察力的培养；而到了青少年期，重点是个性发展和艺术素养的提高。

儿童美术发展的七个阶段以儿童美术发展的七个阶段为主题，我们将探讨儿童从出生到青春期的美术发展历程。

以下是七个阶段的概述：1. 涂鸦阶段（1-2岁）在这个早期阶段，孩子们开始对纸张、墙壁等表面进行涂鸦，他们尚未掌握图像的意义，因此画出的图形大多是随意的线条和点。

这个阶段的绘画是孩子们探索外界的手段，他们可以通过这些涂鸦来表达他们的想法和感受。

2. 意象阶段（2-4岁）在这个阶段，孩子们掌握了简单的图像含义，他们开始画出一些具体的图像，如树、花、动物等。

他们的绘画仍然是非常简单的，但他们可以通过这些图像来表达他们对世界的理解。

3. 符号阶段（4-7岁）在这个阶段，孩子们开始发展出一些图像符号，如心形、星星等。

他们开始将不同的形状和颜色组合在一起，形成更复杂的图像。

他们还开始使用更多的绘画技巧，如线条、色彩和纹理等，以更好地表达他们的想法和感受。

4. 视觉阶段（7-9岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注细节和比例，他们开始学习如何描绘更真实的图像。

他们开始使用更多的阴影和光线效果，以及更多的绘画技巧，如透视和比例等。

他们开始发展出自己的绘画风格，并开始尝试不同的材料和媒介。

5. 真实阶段（9-12岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注现实世界，他们开始画出更真实的图像，如人物、建筑等。

他们开始学习如何使用色彩和光影效果来表达情感和氛围。

他们开始尝试不同的绘画风格和技巧，并开始发展出自己的独特风格。

6. 抽象阶段（12-14岁）在这个阶段，孩子们开始尝试更抽象的绘画，他们开始探索形式和色彩之间的关系。

他们开始使用更多的符号和象征性的图像，以表达更深层次的意义和情感。

他们也开始尝试不同的媒介和材料，如油画、雕塑等。

7. 青春期阶段（14岁以上）在这个阶段，孩子们开始发展出更加成熟的艺术风格，他们开始展示出自己的独特个性和创造力。

他们开始尝试更多的材料和媒介，如数字艺术、摄影等。

他们开始参加艺术展览和比赛，并开始考虑将艺术作为职业发展的方向。

1.幼儿期（0-3岁）在幼儿期，儿童对世界的认知主要是通过感官经验和感受来完成的。

他们对色彩、形状和纹理等美感元素有一定的感知能力，并可以模仿简单的线条和形状。

他们的作品通常是随意涂抹和搭积木等，但也可以通过音乐和舞蹈等其他艺术形式来表达自己的情感。

2.学龄前期（3-6岁）在学龄前期，儿童的想象能力和表达能力逐渐增强，他们可以通过绘画来表达自己的想法和感受。

他们开始使用符号和简单的图像来代表具体对象，比如用圆圈代表太阳，用线条代表人物等。

他们还喜欢画小动物和家庭成员的图画，形象逼真度逐步增强。

此时，教师可以为他们提供各种绘画材料和工具，激发他们的想象力和创造力。

3.小学阶段（6-12岁）在小学阶段，儿童开始系统学习绘画技巧和美术知识。

他们逐渐学习到构图、色彩运用、透视等绘画技巧，并通过绘画作品表达自己的情感和思想。

他们开始对周围的人和事有更深入的观察和理解，作品的内容更加多样化和丰富，个性逐渐显现。

此时，教师需要关注每个学生的个性发展，鼓励他们尝试不同的绘画风格和表现手法。

4.青少年期（12-18岁）在青少年期，儿童的审美能力和思维逐渐成熟。

他们开始有独立的审美观点和偏好，并开始尝试更复杂和抽象的创作形式。

他们对自我和社会问题有更深刻的思考和表达需求，并通过绘画作品来表达自己的个性和观点。

此时，教师应该注重培养学生的创造力和批判性思维，提供更高级的艺术技法和理论知识，激发他们的艺术潜力。

总的来说，儿童美术的年龄阶段特征主要包括儿童的认知发展、动手能力、审美能力等方面的变化和发展。

了解这些特征可以帮助教师根据儿童的成长特点有针对性地进行美术教学，激发儿童的艺术潜能和创造力。

同时，也需要注重培养儿童的自信心和想象力，给予他们足够的空间和自由来表达自己的情感和思想。

儿童美术发展阶段幼儿阶段是儿童美术发展的起点，通常从3岁开始，到6岁左右结束。

在这个阶段，儿童还处于感知和认知的初级阶段，对色彩、形状、线条等美术元素的理解和表现尚不成熟。

但是他们有丰富的想象力和表现欲望，喜欢通过自己的方式表达自己的内心世界。

因此，在幼儿阶段，应鼓励他们大胆尝试不同的绘画方法，例如涂抹、握笔、粘贴等，培养他们的艺术创造力和手眼协调能力。

小学阶段是儿童美术发展的关键阶段，通常从6岁开始，到12岁左右结束。

在这个阶段，儿童的认知能力逐渐提高，他们开始学习绘画的基本技巧和规则，如画线条、填充颜色、透视等。

此外，儿童在想象力和表达能力方面也有了显著的进步，能够通过绘画表达自己的情感和观点。

因此，在小学阶段，教师应注重培养儿童的观察能力和表达能力，鼓励他们自主创作，并提供相应的指导和反馈。

总体来说，儿童美术发展阶段具有以下几个特点和发展趋势：1.从感性认知向理性认知的过渡。

随着年龄的增长，儿童通过对物质世界的感知和观察，逐渐形成对艺术元素的认知和理解，从而实现从感性认知向理性认知的过渡。

2.从模仿到创造的过渡。

在初级阶段，儿童主要通过模仿他人的作品来表达自己的想法和情感。

但随着年龄的增长和认知能力的提升，他们逐渐具备了自己独特的创造能力和表达方式。

3.从个性化表达到审美意识的培养。

随着年龄和经验的积累，儿童逐渐形成了自己的审美意识和价值观，在艺术创作中能够体现个性化的表达。

4.从基础技能到风格和语言的研究。

在发展的过程中，儿童不仅要掌握绘画的基本技巧和规则，还要了解不同的艺术风格和语言，并逐渐形成自己的艺术风格和语言。

综上所述，儿童美术发展阶段是一个由初级到高级，从感性认知到理性认知，从模仿到创造，从个性化表达到审美意识培养的过程。

在教育教学中，我们应根据不同阶段的特点和发展趋势，提供相应的指导和支持，培养儿童的艺术创造力和综合素养。

学习美术的最佳年龄可以分为三个时期一、启蒙时期（3--5岁），专家研究表明，美术能促进幼儿智力和能力的发展，有利于右脑的发育，能锻炼孩子的协调性，提高孩子的创造能力，美术教育还能激发孩子的创新意识。

二、转型期（12--14岁），随着孩子认知能力的提高，学习压力的增加，社会环境的影响，这一阶段开设兴趣造型入门课程，为以后考上理想的学校提供了重要保证，为孩子以后成为设计师或著名画家打下坚实的基础。

此外，学美术可以充分减压，可以调整孩子的逆反心理，可以减掉不良的生活作风（上网、玩游戏，看电视等），从而避免学生吴入歧途。

三、定位期（15--16岁），随着年龄的增长及知识面的提高，这一阶段学画的学生往往目标明确，把学习美术作为日后考学的方向标，进步将更加明显。

总的来说，如果下定决心学画，时间是越早越好。

作为小学美术教师应当充分掌握儿童的年龄与心理特征才能有利于儿童美术教育的开展。

一、造型阶段（5-8岁）这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了一定的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。

这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。

对于造型阶段的学生，教师应采取让学生摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。

所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的最佳方式，能充分的促使学生积极思考。

比如在《摇滚小精灵》一课中，我首先让学生对各种卡通人物进行摹画，然后带领学生在操场上进行短时间的球类活动，让学生充分感受圆形物体的滚动原理。

让以绘画手工为主的课堂变的有静有动，让学生在愉快的氛围中接受新知识。

二、写实阶段（9-10岁）这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有一定程度的偏差。

儿童绘画发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要形式之一，通过绘画可以匡助儿童表达自己的想法和情感，培养他们的观察力、想象力和创造力。

儿童绘画的发展可以分为几个阶段，每一个阶段都有其特点和发展重点。

第一阶段：涂鸦阶段（2-4岁）在这个阶段，儿童开始掌握拿笔、涂鸦的基本技巧。

他们会随意地在纸上画出一些线条、圆圈等简单的形状，这些画作通常没有明确的主题和目的，更多是在探索绘画的过程中获得乐趣。

在这个阶段，家长和老师应该鼓励儿童进行涂鸦，并提供适当的绘画工具和材料，匡助他们培养对绘画的兴趣。

第二阶段：形象阶段（4-7岁）在这个阶段，儿童开始尝试画出一些具象的形象，如人物、动物、植物等。

他们会通过观察周围的事物，尝试摹仿并表达出来。

画作的内容通常比较简单，形象也比较扁平，色采运用也比较简单。

在这个阶段，家长和老师可以引导儿童观察和描绘真正的事物，提供一些绘画技巧和基础知识的指导，匡助他们进一步发展绘画的能力。

第三阶段：幻想阶段（7-10岁）在这个阶段，儿童开始具备一定的想象力和创造力，他们会创作出一些具有故事性和想象性的画作。

他们可能会画出一些奇幻的场景、角色或者情节，表达自己的内心世界和想象力。

画作的内容更加丰富多样，色采运用也更加丰富和有层次感。

在这个阶段，家长和老师可以鼓励儿童发挥想象力，提供一些创作的启示和支持，匡助他们进一步培养绘画的创造力。

第四阶段：写实阶段（10岁以上）在这个阶段，儿童开始具备一定的写实能力，他们能够较准确地描绘真正的事物，画作的内容更加细腻和具体。

他们可能会画出一些风景、静物、人物等具有写实性的作品。

在这个阶段，家长和老师可以提供更高级的绘画技巧和知识的指导，匡助儿童进一步提升绘画的水平。

除了以上几个阶段，儿童绘画的发展还会受到个体差异、环境因素等的影响。

因此，家长和老师应该根据儿童的兴趣和特点，提供个性化的指导和支持，匡助他们在绘画中获得乐趣和成长。

同时，也要赋予儿童足够的自由空间，让他们在绘画中发展自己的独特风格和表达方式。

儿童美术发展过程儿童美术的发展过程可分为几个阶段：幼儿期、小学时期和青少年期。

在幼儿期，儿童对美术的认识主要是通过观察和模仿来实现的。

他们会观察身边的事物、人物和动物，并试图去模仿画出来。

刚开始的时候，他们可能会只是简单地涂抹颜色在纸上，但随着年龄的增长和对物体的认知的增加，他们开始能够画出更复杂的形状。

例如，他们可以画出一个圆形的太阳，一个房子和一棵树。

他们还可能尝试使用不同的颜色来表现画面的多样性。

幼儿期的绘画作品通常是无意识的，没有特定的目的和主题，但它们可以反映出儿童对色彩和形状的兴趣。

随着进入小学时期，儿童开始通过绘画来表达自己的想法和情感。

他们开始展示出对问题和主题的思考能力，他们尝试着通过纸上的图像来传达他们的感受。

他们开始加入更多的细节和背景，使画面更加丰富和有层次感。

他们还开始关注透视和比例的问题，尝试着画出更真实的图像。

他们可能会画出自己、家人、朋友或感兴趣的事物。

小学时期的绘画作品通常比较简单，但它们具有个人特色，代表着儿童的想法和情感。

进入青少年期，儿童的美术发展进入了一个新的阶段。

他们开始对更复杂的美术技巧和表现方法产生兴趣。

他们可能会参加一些专业的美术课程，学习绘画和雕塑的技巧。

他们开始走出室内，观察自然，尝试着用画笔来捕捉大自然的美景。

他们也开始尝试各种不同的艺术媒介，如水彩画、油画、素描等。

青少年期的绘画作品通常更加成熟和细致，他们开始注重细节和表达自己的独特风格。

除了技巧的提高，儿童美术的发展还受到其他因素的影响，如儿童的认知能力、性格特点和环境因素等。

儿童美术的发展过程是一个积极探索和表达自我的过程，同时也是一个培养创造力和审美能力的过程。

通过绘画，儿童可以锻炼自己的观察力、想象力和创造力，同时也能够增强对色彩、形状和构图的敏感度。

儿童美术的发展对于儿童全面发展具有重要的意义，可以促进他们的智力、情感和身体发展。

因此，家长和教师都应该给予儿童适当的美术教育和指导，帮助他们发展艺术潜能。