儿童美术发展阶段 (改)

儿童美术分级标准儿童美术教育是近年来逐渐受到重视的教育领域之一。

通过对儿童美术能力的分级培养，可以更好地满足不同年龄段儿童的学习需求，促进其创造力、想象力和审美能力的发展。

以下是儿童美术分级标准的建议：一、初级阶段（3-4岁）1. 认知能力：能够初步理解绘画的基本概念和工具的使用方法。

2. 绘画技能：能够用简单的线条、形状和色彩来表达自己的想法和情感。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行简单的创意，如绘制自己喜欢的动物、物品等。

4. 学习态度：对绘画产生兴趣，并愿意尝试自己动手创作。

二、中级阶段（5-6岁）1. 认知能力：能够进一步理解绘画的基本原理和技巧，如色彩搭配、空间构图等。

2. 绘画技能：能够较为熟练地运用绘画工具和材料，表现出较为丰富的细节和形式。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行一定的创意和改进，如对原有的绘画形象进行变形、重组等。

4. 学习态度：对绘画保持热情，并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。

三、高级阶段（7-8岁）1. 认知能力：能够初步掌握一些基本的绘画原理和技巧，如透视、光影等。

2. 绘画技能：能够较为熟练地运用绘画工具和材料，表现较为复杂的形象和场景。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行较大的创意和改进，如创作出具有个性化特色的绘画作品。

4. 学习态度：对绘画充满热情，并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。

同时，也具备了一定的自我评价和反思能力。

四、特长阶段（9岁以上）1. 认知能力：能够深入理解和掌握绘画原理和技巧，并对艺术作品具备一定的鉴赏能力。

2. 绘画技能：能够熟练运用绘画工具和材料，表现较为复杂的形象和场景，并注重细节表现。

3. 创造力：能够在模仿的基础上进行独特的创意和改进，形成个性化的绘画风格。

4. 学习态度：对绘画充满热情，并愿意不断学习和探索新的绘画技巧和表现方式。

同时，也具备较强的自我评价和反思能力，并具有一定的艺术追求和目标。

儿童美术分级标准需要根据不同年龄段儿童的认知能力、绘画技能、创造力和学习态度等因素进行制定。

儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。

艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。

而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。

罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。

一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。

罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。

仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。

但渐渐地，幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。

涂鸦其可分三阶段：1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄：2岁左右。

特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。

(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。

2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄：2岁半左右。

特征：(1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。

(2)已能控制手肘关节。

3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄：3～4岁左右。

特征：(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。

各年龄段学习美术计划1. 学前儿童（3-6岁）学前儿童正处于对世界充满好奇和探索的年龄，而美术正是一个能够满足他们好奇心的学科。

在这个阶段，孩子主要是通过手工和涂鸦来学习美术。

因此，我们可以为他们制定以下学习计划：- 涂鸦：引领孩子用颜色、线条和图案表达自己的情感和想象。

- 剪纸、折纸：培养孩子的手工技能和空间动感。

- 模型制作：锻炼孩子的耐心和创造力。

- 临摹：要求孩子模仿一些简单的图案或者文字，以提高他们的绘画技巧。

2. 小学生（7-12岁）在小学阶段，孩子已经具备了一定的动手能力和认知能力，可以针对性地进行更深入的美术学习：- 彩色绘画：教授孩子色彩的基本理论和运用方法，培养对色彩的感知和审美能力。

- 静物写生：引导孩子学习观察和分析物体的形状、纹理和光影变化，提高绘画的写实性。

- 素描：学习有效地运用线条和阴影表现物体的形态和结构。

- 艺术史：介绍一些经典的艺术作品和流派，让孩子了解不同的艺术风格和发展历程。

3. 中学生（13-15岁）中学生已经掌握了一定的绘画技巧和美术知识，可以在此基础上进行更加专业和系统的学习：- 油画：学习油画的基本绘画技法和色彩运用，培养对立体感和层次感的把握能力。

- 创意表达：鼓励孩子尝试不同的艺术表现方式，培养创造力和独立思考能力。

- 艺术设计：探索一些实用性的艺术设计技巧，如海报设计、包装设计等。

- 考级培训：为有志于美术专业的学生提供考级培训，提高他们的专业水平和竞争力。

4. 高中生（16-18岁）在这个年龄段，孩子正处于青春期，对于艺术的认知和审美情趣也达到了一个新的高度。

因此，学习计划可以更偏重综合能力的培养和专业技能的提升：- 考试备考：为有志于报考艺术相关专业的学生提供专业的考试辅导和指导。

- 创作实践：带领学生进行一些独立的艺术创作实践，培养他们的独立思考和表达能力。

- 艺术展览：组织学生参观一些艺术展览，拓宽他们的艺术视野和理解能力。

- 艺术导师指导：为有志于深造美术专业的学生提供专业的导师指导和推荐。

一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。

到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。

2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。

从线到圆，对宝宝来说，这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。

3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。

对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。

4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。

但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。

《儿童绘画有几个发展阶段》1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。

周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。

在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。

他们看到涂抹的效果会引起兴趣。

经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。

一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。

这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。

成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。

2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。

但他画的是什么，人们根本看不出。

他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。

把自己的动作与想象结合起来，促进了思维的发展。

他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。

人们如不细心观察、询问，就很难理解。

当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。

这就加深了对儿童心理活动的了解。

儿童绘画的发展阶段涂鸦阶段是儿童绘画的最初阶段，通常发生在1岁到2岁的时候。

在这个阶段，孩子们用手指、丝带等任何可以拿到的东西在纸上涂鸦。

他们还不能够持有绘画工具，因此使用手指或其他东西进行涂鸦。

随意涂鸦阶段是从2岁到3岁的儿童绘画阶段。

在这个阶段，孩子们开始拿起绘画工具，如彩色蜡笔、水彩笔等，在纸上涂抹、划线。

他们还不具备图像的意识，只是通过随意的运动来表达自己的情感和兴奋。

图形绘画阶段在3岁到4岁的儿童绘画中很常见。

在这个阶段，孩子们开始意识到手上的绘画工具可以产生线条和形状，并开始有意识地画出一些简单的图案，如圆形、三角形和正方形等。

他们还会尝试涂抹和抓取绘画工具以产生不同的效果。

形象绘画阶段出现在4岁到6岁的儿童绘画中。

在这个阶段，孩子们开始画一些具体的物体，如人，动物，房屋等。

他们还会开始根据自己的认知和经验来表达和绘画一些情节和故事。

绘画的内容和细节逐渐丰富，色彩的运用也更加灵活多样。

自主创作阶段是6岁以后的儿童绘画阶段。

在这个阶段，孩子们开始具备一定的审美判断力和创作能力，能够根据自己的兴趣和想象力进行创作。

在绘画过程中，他们会运用丰富的色彩和细节，表达自己的想法和情感。

除了以上几个主要阶段，儿童的绘画发展还受到其个人兴趣和经验的影响。

有些儿童可能在特定的领域或主题上显示出特殊的天赋，如绘画动物、城市景观或植物等。

这些特殊的兴趣和专长将进一步推动儿童在绘画上的成长和发展。

总的来说，儿童绘画的发展是一个逐渐的过程，从简单的随意涂鸦到复杂的形象绘画和创作。

这一过程反映了儿童感知世界和表达情感的发展过程，对于儿童的心智和创造力发展都具有重要意义。

1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是什么?答：学前儿童的美术能力包括绘画能力、手工制作能力、美术欣赏能力。

绘画能力发展分为涂鸦期、象征期、图式期。

涂鸦期经历了由无分化的涂鸦到有控制的涂鸦和命名涂鸦三个阶段，在造型上幼儿还画不出象样的东西，不会主动地调换颜色，把所有的物体随意地安放在纸上。

象征期特征是：造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。

色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。

涂色方面显得毫无顺序，不均匀。

构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。

图式期的特征是：造型上能用较流畅的线条表现物体的整体形象，并用细节加以刻画，结构合理；色彩上对色彩的认识日趋精细和完善，注意按物体的固有色来着色，用色彩表达事物的能力在不断提高，涂色时做到均匀；构图上开始注意物体的大小比例，形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。

手工制作能力发展分为玩耍阶段、直觉表现阶段、灵活表现阶段。

玩耍阶段初期，孩子的行为并没有明确的目的或意识，只是以纯粹的玩耍为中心，此阶段后期的儿童从拍打泥土撕纸的阶段进入了用手掌把粘土压平、伸展、用指甲挖;用手指把纸撕成碎片，或用剪刀随意的剪成纸条或纸片，并给偶然形成的造型命名。

直接表现阶段的孩子表现欲非常强，喜欢使用剪刀等工具来制作。

然而作品谈不上有什么技能，工具使用的稚拙感很明显，他们已有一定的制作意图，能利用粘土的可塑性去开展各种尝试，能用纸张折出简单的物体，也能够运用手，剪刀等工具斯、剪出简单的图形，进而全神贯注的实现自己的愿望。

灵活表现阶段随着幼儿手腕动作的逐渐，手眼协调能力的不断发展，此阶段幼儿已不能满足于仅用一两种技能制作简单的物体形象，希望能够使用各种工具和材料制作出他们喜欢的较复杂的物体形象，并用几个物体想象构成具有一定情节的场面。

美术欣赏能力分为生理性的直接感知阶段、主观的审美感知阶段。

1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿尚未掌握绘画的技巧，他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。

他们喜欢用丰富多彩的色彩，随意地涂抹在纸上，表达自己的情感和想象。

他们的画作往往是抽象的，形象不够准确。

这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受，培养兴趣和创造力。

2.小学阶段（7-12岁）：在小学阶段，儿童的绘画开始变得更加规范和准确，他们学习基本的绘画技巧和构图规律。

他们开始有意识地描绘自然界的景物，如人物、动物、植物等，并能较好地表现物体的形态和立体感。

他们的色彩运用更加自然，画面更加丰富和有层次感。

这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。

3.青少年阶段（13-18岁）：在青少年阶段，儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。

他们开始注重细节和表现技巧，尝试不同的绘画风格和表现手法。

他们的创作内容更加丰富多样，除了描绘自然界的物体，还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。

他们开始关注社会问题和个人情感，并通过绘画来表达自己的思考和态度。

4.高中阶段（19-24岁）：在高中阶段，儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。

他们开始注重创作的深度和表达的内涵，通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。

他们开始追求个性化的创作风格，并有可能选择美术作为自己的职业方向。

总之，儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长，儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。

这个过程中，关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力，引导他们积极参与美术创作，提供良好的学习环境和指导，让他们可以自由地表达自己的想法和情感。

这样不仅有助于儿童的智力发展，还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。

儿童美术发展的七个阶段以儿童美术发展的七个阶段为主题，我们将探讨儿童从出生到青春期的美术发展历程。

以下是七个阶段的概述：1. 涂鸦阶段（1-2岁）在这个早期阶段，孩子们开始对纸张、墙壁等表面进行涂鸦，他们尚未掌握图像的意义，因此画出的图形大多是随意的线条和点。

这个阶段的绘画是孩子们探索外界的手段，他们可以通过这些涂鸦来表达他们的想法和感受。

2. 意象阶段（2-4岁）在这个阶段，孩子们掌握了简单的图像含义，他们开始画出一些具体的图像，如树、花、动物等。

他们的绘画仍然是非常简单的，但他们可以通过这些图像来表达他们对世界的理解。

3. 符号阶段（4-7岁）在这个阶段，孩子们开始发展出一些图像符号，如心形、星星等。

他们开始将不同的形状和颜色组合在一起，形成更复杂的图像。

他们还开始使用更多的绘画技巧，如线条、色彩和纹理等，以更好地表达他们的想法和感受。

4. 视觉阶段（7-9岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注细节和比例，他们开始学习如何描绘更真实的图像。

他们开始使用更多的阴影和光线效果，以及更多的绘画技巧，如透视和比例等。

他们开始发展出自己的绘画风格，并开始尝试不同的材料和媒介。

5. 真实阶段（9-12岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注现实世界，他们开始画出更真实的图像，如人物、建筑等。

他们开始学习如何使用色彩和光影效果来表达情感和氛围。

他们开始尝试不同的绘画风格和技巧，并开始发展出自己的独特风格。

6. 抽象阶段（12-14岁）在这个阶段，孩子们开始尝试更抽象的绘画，他们开始探索形式和色彩之间的关系。

他们开始使用更多的符号和象征性的图像，以表达更深层次的意义和情感。

他们也开始尝试不同的媒介和材料，如油画、雕塑等。

7. 青春期阶段（14岁以上）在这个阶段，孩子们开始发展出更加成熟的艺术风格，他们开始展示出自己的独特个性和创造力。

他们开始尝试更多的材料和媒介，如数字艺术、摄影等。

他们开始参加艺术展览和比赛，并开始考虑将艺术作为职业发展的方向。

儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)（二）引言概述：本文是关于儿童美术教学大纲的第二部分，主要涉及不同年龄段儿童的美术教学内容和方法。

通过制定针对不同年龄段的教学大纲，可以更好地促进儿童的创造力、想象力和审美能力的发展。

1. 幼儿阶段（3-6岁）1.1 发展绘画技能- 应用简单的绘画工具和材料，如蜡笔、彩铅等- 练习基本的图形和图像，如线条、圆圈、动物等- 学习颜色的概念和使用，以及色彩的基本调配1.2 视觉表达能力的培养- 学习通过绘画表达自己的感受和情感- 培养观察力和注意力，学会观察周围的事物并加以表达- 引导幼儿发展自己独特的美术风格和想象力1.3 培养美术欣赏能力- 通过展示优秀的绘画作品，培养幼儿的艺术欣赏能力- 学习欣赏不同艺术形式和风格的作品，如油画、素描、剪纸等- 鼓励幼儿参观画廊、美术馆等艺术场所，拓宽视野2. 小学阶段（7-12岁）2.1 掌握绘画技巧和表现形式- 学习更高级的绘画技巧，如透视、光影等- 掌握不同绘画媒介和表现形式的应用，如水彩画、素描等- 实践和探索不同的绘画风格和创作方法2.2 培养创意思维和创造力- 引导学生进行创意绘画，并鼓励他们独立思考和表达- 提供多样化的主题和素材，激发学生的创造力和想象力- 开展艺术游戏和绘画竞赛，培养学生的艺术竞争意识和团队合作精神2.3 加强艺术知识和文化素养的教育- 学习重要艺术家和艺术作品的背景和意义- 探索传统文化和绘画艺术的联系，激发对文化遗产的兴趣- 通过社区和学校组织的文化活动，扩大学生的艺术视野3. 中学阶段（13-15岁）3.1 强化绘画技能的训练- 学习更复杂的绘画技巧，如色彩理论、构图等- 实践不同的艺术媒介和绘画技术，如油画、水墨画等- 进行创作实践，培养学生的艺术表达和表现能力3.2 培养批判性思维和审美能力- 学习分析和评价艺术作品的美学特点和艺术手法- 进行艺术评论和批判性思考，培养学生的审美鉴赏能力- 鼓励学生自主选择艺术题材和创作风格，培养个性化的艺术追求3.3 探索多样化的艺术形式和新媒体- 引导学生尝试不同艺术形式和媒介的创作，如雕塑、摄影等- 教授数字艺术和媒体艺术的基本知识和技巧- 开展多媒体艺术展览和作品展示，鼓励学生进行艺术创新和实验4. 高中阶段（16-18岁）4.1 深化艺术技能和创作能力- 学习专业绘画技法和创作方法，如速写、写生等- 开展绘画实验和个人创作项目，培养学生的创造性思维和艺术实践能力- 提供专业指导和辅导，帮助学生筹划个人绘画作品集4.2 加强艺术史和理论的学习- 学习艺术史和艺术理论的重要知识和概念- 分析和评价艺术家和作品的历史和文化背景- 进行艺术研究和批评性写作，培养学生的学术能力4.3 探索专业方向和未来发展- 提供艺术专业的相关信息和指导，帮助学生选择适合自己的艺术专业方向- 开展艺术导师和行业专家的讲座和交流活动，增进学生对艺术行业的了解- 鼓励学生参加艺术竞赛和展览，展示自己的艺术成果和才华总结：通过本文的介绍，我们了解到儿童美术教学大纲的内容和方法在不同年龄段都有着明确的指导。