评析莫里哀与他的《伪君子》

关于《伪君子》的文本赏析内容提要：《伪君子》是莫里哀的代表作之一，在法国文学史占有独特的地位，在中国的戏剧研究中也是不容忽视的经典。

关于此剧的研究文章多不胜数，但笔者发现多数文章研究虽极其深入，但是缺少对文本整体性的把握，不利于对原文的理解。

本文拟从作品结构，扁形人物塑造，创作艺术手法，以及作品喜剧体现悲剧性四方面对文本进行解读，希望对读者理解《伪君子》一剧有所帮助。

关键词：莫里哀伪君子三一律扁形人物讽刺喜剧悲剧性一、�Α叭�一律”的运用何谓“三一律”？“三一律”是指17世纪法国古典主义戏剧的结构原则，即戏剧创作要遵循“时间一律”，“地点一律”，“行动整一律”三点，布瓦诺的《诗艺》发表于1674年，晚于莫里哀的《伪君子》高乃依的《熙德》以及拉辛的《安德洛玛刻》，可见文艺理论后于创作，所以与其说“三一律”的运用导致文学创作格式化、类型化、僵化，不如说“三一律”对法国古典主义剧作家而言并不是束缚，而是使其艺术才能得到充分展现的最好形式。

、“时间一律”莎士比亚就是最具代表性的“三一律”反叛者，但作为文艺上的唯理主义，古典主义文学试图通过理性、秩序与法则来纠正文艺复兴以来过分强调个性解放、否定秩序、艺术形式杂乱的现象。

但这种严格的限制也使剧作家们感到难以施展，“时间一律”也因此最难遵守。

但是纵观全文，莫里哀基本上做到了将《伪君子》的剧情控制在一天之内。

全剧每一幕与每一幕之间，每幕中每一场与每一场之间，衔接得非常紧密巧妙，不会给人一种强烈的时间与空间的转换之感，作家巧妙地将时间紧凑起来，让观众感觉情节是与看剧时本身所处时间同一个时间段发生的事。

这样，就在既遵守“时间一律”的同时又尽量扩大了剧中情节发展所需要的时间，剧作家也就能得以施展。

例如第一幕第三场中，大家正在谈话，达米斯话没说完，桃丽娜说道：“他回来了”，紧接着便是第四幕奥尔贡的出场，这就构成了完美的衔接而让观众减少时间流逝之感。

同时，为了避免戏剧局限在果断的时间内而显得僵化，作家还运用人物的语言来扩大整剧的时间跨度，而不用舞台上具体表现出来。

浅谈《伪君子》莫里哀的《伪君子》是一部十分生动有趣的喜剧，故事篇幅虽短，但语言精辟，内容生动，主题深刻，是一部值得一读的好书。

书中的主人公答尔丢夫是个不折不扣的伪君子。

他的十分“高明”的骗人伎俩使得富商奥尔贡及其母亲对他十分信赖。

奥尔贡对他十分痴迷，他被答尔丢夫的虚伪蒙蔽了眼睛，竟要亲手撕毁女儿已经定下的婚约，要把她重新许配给答尔丢夫。

但答尔丢夫看上的却是奥尔贡的续妻欧米尔，当欧米尔为了女儿的婚事想向答尔丢夫求情时，他对欧米尔诉说了自己的爱恋。

他的虚伪无耻被奥尔贡的儿子达米斯看见，盛怒之下，他把事情告诉了刚好走来的父亲，但答尔丢夫使用苦肉计再一次赢得了奥尔贡的信任。

不仅如此，他还用计谋使奥尔贡赶走了亲生儿子并剥夺了儿子的继承权。

转眼间，他从一个贫困的教士变成了一个富翁，他获得了奥尔贡的全部财产。

最终，欧米尔巧施计谋，使奥尔贡亲眼看见答尔丢夫向自己调情的丑态。

奥尔贡终于醒悟，要把答尔丢夫赶出去。

答尔丢夫终于露出自己的狰狞面目。

为了报复，他把奥尔贡藏匿的政治犯文件向国王告密。

但英明的国王早已看出破绽，他故意假装相信了答尔丢夫，但早已设下布局，在答尔丢夫回去逮捕奥尔贡时命人就地捕捉了他，并赦免了曾经功勋卓著的奥尔贡。

奥尔贡十分感激不计前嫌的瓦赖尔，重新把女儿许配给他。

故事便在一片欢声笑语中结束了。

《伪君子》深刻地揭露了教会势力的虚伪和欺骗性。

主人公答尔丢夫即是一个典型的代表。

他披着虚伪的外衣，口中宣扬“苦行主义”。

他时常带着教鞭和苦行衣，但一顿能吃下6个人吃的东西，他养得“又粗又胖，脸蛋子透亮”。

作者在这里巧用笔法，极大地讽刺了答尔丢夫的虚伪。

若是一个真正的苦行者，那日子肯定过得十分清苦，哪来这一身的肥肉？他当众把募捐来的钱施舍给穷人，忏悔不该弄死一只跳蚤，正因为如此，他赢得了奥尔贡的好感，因此才有混入奥尔贡家的机会。

他表面上仁慈正义，但实际上却内心狠毒狡诈。

被揭穿后，他不念恩情，竟狠心报复，想置人于死地。

伪君子》赏析典主义文学是17 世纪欧洲主要的文学思潮，提倡理理性，遵循秩序，是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。

莫里哀是17 世纪法国最有威望的古典主义者，也是世界上数一数二的戏剧大师。

一、莫里哀的生平莫里哀原名让-巴蒂斯特•波克兰，从小生活在富裕的资产阶级环境中，博闻强识，有很丰富的外省出游经历，不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。

作为法国的喜剧大师，古典主义的文学巨匠，莫里哀留下了不少不朽的文学作品。

他的作品中，最具艺术成就得要数喜剧，他也被视为法国现实主义喜剧的首创者，《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品，而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。

莫里哀对文学发展所作的杰出贡献，获得了许多文学家和思想家的高度评价。

圣•艾如尔孟说：“莫里哀是本世纪的妙手，法兰西人民一直在想念，也将永远在想念，对他所模仿的那些古人来说，假如他们能起死回生的话，他会是不可模拟的。

”①-伏尔泰指出，《伪君子》揭露了伪君子的所有丑陋面，对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。

二、《伪君子》评析1、创作手法上遵循“三一律”创作原则“三一律” 创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论，情节、时间、地点必须保持“整一” ：一个故事；戏剧的行动必须发生在一天之内；只能有一个地点。

《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧，但它仍是在“三一律”的指导下完成的：第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安” ，这表明故事开始于早晨，结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说：“早安，我的亲爱的大姊” ，可见已是第二日清晨，故事发生在一昼夜之内，符合“三一律”对时间的要求。

此外，故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中，这个也符合“三一律” 对一个地点的要求。

同时，在情节方面，整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的，这也完全契合“三一律” 关于一个故事的要求。

《伪君子》的评析典主义文学是17世纪欧洲主要的文学思潮，提倡理理性，遵循秩序，是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。

莫里哀是17世纪法国最有威望的古典主义者，也是世界上数一数二的戏剧大师。

一、莫里哀的生平莫里哀原名让-巴蒂斯特﹒波克兰，从小生活在富裕的资产阶级环境中，博闻强识，有很丰富的外省出游经历，不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。

作为法国的喜剧大师，古典主义的文学巨匠，莫里哀留下了不少不朽的文学作品。

他的作品中，最具艺术成就得要数喜剧，他也被视为法国现实主义喜剧的首创者，《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品，而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。

莫里哀对文学发展所作的杰出贡献，获得了许多文学家和思想家的高度评价。

圣﹒艾如尔孟说：“莫里哀是本世纪的妙手，法兰西人民一直在想念，也将永远在想念，对他所模仿的那些古人来说，假如他们能起死回生的话，他会是不可模拟的。

”①-伏尔泰指出，《伪君子》揭露了伪君子的所有丑陋面，对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。

二、《伪君子》评析1、创作手法上遵循“三一律”创作原则“三一律”创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论，情节、时间、地点必须保持“整一”：一个故事；戏剧的行动必须发生在一天之内；只能有一个地点。

《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧，但它仍是在“三一律”的指导下完成的：第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安”，这表明故事开始于早晨，结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说：“早安，我的亲爱的大姊”，可见已是第二日清晨，故事发生在一昼夜之内，符合“三一律”对时间的要求。

此外，故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中，这个也符合“三一律”对一个地点的要求。

同时，在情节方面，整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的，这也完全契合“三一律”关于一个故事的要求。

因此，《伪君子》是一部典型的古典主义著作。

从《伪君子》看莫里哀戏剧艺术的特点莫里哀是18世纪法国戏剧界最重要的作家之一，他的作品以喜剧为主，尤以《伪君子》为代表。

《伪君子》以嘲讽和讽刺的方式揭示社会的虚伪和人性的丑恶，通过剧中人物的对话、行为和心理刻画展示了莫里哀戏剧艺术的几个典型特点。

首先，莫里哀戏剧艺术的特点之一是幽默感和嘲笑。

《伪君子》通过对贵族阶层的讽刺，展现了他们的虚伪和自以为是。

剧中主人公阿尔卡诺的形象既是贵族的代表，也是伪君子的化身。

他表面上看似充满正直和道德，但实际上却是一个虚伪又丑恶的人。

莫里哀通过对他的描绘和对话，将他置于可笑的境地，使观众在嘲笑的同时，也思考贵族社会的虚伪和伪装。

其次，莫里哀戏剧艺术的特点之二是对人性的揭示和探索。

《伪君子》中的人物形象真实而充满特色，他们的言行举止和思维方式都表现出人性的复杂和矛盾。

例如，剧中的女主角伊历米尔这个角色不仅是被动的牺牲者，同时也具有复仇和追求正义的一面。

莫里哀通过这些角色塑造，揭示人性的复杂性和各种欲望的冲突，使观众对人性有了更深入的认识和思考。

第三，莫里哀戏剧艺术的特点之三是对现实社会的批判和关注。

莫里哀通过对伪君子的揭示，揭露了当时法国贵族社会的虚伪和腐败。

他通过讽刺和幽默的手法，将社会现实放大并夸张，使观众从中看到社会的阴暗面和问题。

例如，莫里哀通过剧中人物的对话暗示了贵族对权势和物质的追逐，以及对底层人民的悖论态度。

莫里哀对社会的关注和批判使他的作品具有了深刻的启示意义。

最后，莫里哀戏剧艺术的特点之四是舞台语言的运用。

莫里哀的剧作中充满了精彩的对白和幽默的台词，同时也运用了一些象征手法和隐喻，增加了作品的艺术性。

在《伪君子》中，莫里哀通过剧中人物的对话，揭示了他们内心真实的想法和欲望，使情节更加生动和有趣。

同时，莫里哀通过象征和隐喻的手法，增加了观众对作品的思考和理解的深度，使作品具有了更多的层次感。

综上所述，从《伪君子》这部作品中我们可以看到莫里哀戏剧艺术的几个典型特点，分别是幽默感和嘲笑、对人性的揭示和探索、对现实社会的批判和关注，以及舞台语言的运用。

从《伪君子》看莫里哀戏剧艺术的特点
莫里哀是沿用了古典主义一贯的“三一律”创作方法，这使得整个场景布局简单，情节也紧凑，是莫里哀对古典主义文学创作的传承。

这部戏剧有的地方情节搞笑，不论结尾是否勉强，都是以喜剧的形式收场的。

但是，由舞台表演起家的莫里哀太知道了，悲剧的震撼效果要远远比喜剧大得多，于是在奥尔恭差一点被答丢夫算计得倾家荡产的情节之中，作者用生动传神的语言，将当时的悲惨情景描绘在观众们的眼前，使人精神上产生极大的共鸣。

这就是所谓的悲剧意蕴下的喜剧，即表达了莫里哀对人生对理想的美好期待，又深刻的讽刺了当时的社会现状。

不同于传统意义上的黑色幽默，莫里哀戏剧中的喜剧成份是作为情节的一部份而存在的，因此它所起的作用并不仅仅是为了反衬悲剧部份的深刻性，然而正是因为这样，《伪君子》这部剧丝毫不给人突兀的感觉，反而显得情节跌宕紧凑，故事耐人寻味。

《伪君子》的作者莫里哀，原名约翰巴蒂斯特伯克兰，是十七世纪法国古典主义戏剧的重要代表作家，也是法国戏剧的奠基人。

伪君子是他重要的代表作。

伪君子主要讲的是奥尔贡和他的母亲柏奈尔夫人，听信了小人答尔丢夫假话，把答尔丢夫当成圣人，并自己的一切秘密及财产交给他。

答尔丢夫不但靠自己的花言巧语令奥尔贡把揭露真相的儿子赶出了家门，而且还骗得奥尔贡把女儿嫁给他。

最后，由于答尔丢夫对奥尔贡的妻子图谋不轨，奥尔贡终于认清了答尔丢夫的真实面目。

可是答尔丢夫已经拥有奥尔贡的房产，并且掌握了能置奥尔贡于死地的证据。

然而英明的王爷发现了伪君子答尔丢夫的阴谋，不但免了奥尔贡的罪，而且还把答尔丢夫送进了监狱。

整个故事至此圆满地结束了。

在这篇文章中，最主要的人物是宗教骗子答尔丢夫，他表面上道貌岸然，但是实际上鄙俗卑劣。

他假冒为善，冒充心中以慈悲为怀；但是实际上他贪财好色，并由于自己的这些特点而露了马脚。

他通过虚假的“忏悔”和“劝导”冒充虔诚。

使得不幸的奥尔贡上了他的当，并因他的花言巧语冲昏了头脑。

他披着宗教的外衣，露骨地表示尊崇上帝，但是实际上他只是靠着上帝的名号来招摇撞骗。

例如在文中，欧米尔——奥尔贡的妻子假意爱上了答尔丢夫并且表示没有勇气违抗上帝做出这种事时，答尔丢夫说：“有一种学问，它可以用动机的纯洁来补救行为上的恶劣。

这里有种诀窍，太太，我可以慢慢教给您；”，又说奥尔贡是“一个可以牵了鼻子拉来拉去的人”，他们的谈话他还认为是给他“增光露脸”。

可见其的不顾廉耻。

从此，答尔丢夫的名字就成为了伪君子一词的同义语。

女仆桃丽娜是剧作中反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物。

也是一个性格十分鲜明的形象。

她眼光锐利,思维敏捷,最早发现答尔丢夫的险恶用心;她作风泼辣,不畏强权，敢于当场揭穿答尔丢夫嘴脸。

在同答尔丢夫的斗争中,桃丽娜是关系胜败的关键人物。

在她身上，体现了一种民主倾向。

文中另一个主要的人物，不是奥尔贡，也不是奥尔贡的儿子女儿。

伪君子的面目——《伪君子》赏析许久以前就曾听闻伟大的法国剧作家莫里哀所著的一部喜剧《伪君子》是他一生文学创作的巅峰性作品，却一直因为种种原因无缘接触，每次想起都不禁扼腕叹息，但近来终于在机缘巧合下得以欣赏到这一伟大作品，这无疑使我不胜欣喜，当我两天内手不释卷的拜读完以后，不能阻止内心满满的都是剧中人物情节所带来的震撼和感悟，整的来说，这部多频使我感触颇多的仍是主人公答尔丢夫的伪善面目。

如果从头说的话我们就不得不谈谈这部作品的思想源头和意义。

《伪君子》是莫里哀创作的第三个时期——讽刺喜剧时期的代表性作品，这一个时期，他以讽刺为武器，与封建势力和教会僧侣进行了激烈的斗争，加强了对上层社会的批判力度，剧中深刻的展现和体会到这一点，他代表莫里哀喜剧创作的最高成就，这部讽刺喜剧矛头直指天主教，深刻的接漏了教会的虚伪性和欺骗性。

而其中的天主教会是欧洲封建专制统治的重要基柱，受到文艺复兴运动和宗教改革的强烈冲击。

但是它在阶级妥协的法国以国教的权威参与了王权统治，大主教历任朝中要职，教会的黑暗势力猖獗一时。

就是在这样的情势之下，切中时弊的《伪君子》受到当权者的阻扰，屡遭波折，正可以看出那些黑暗势力对这部作品的力量的恐惧以及当时社会的艰苦形势。

当年备受阻碍的《伪君子》如今终于展现在全世界人民面前，让人们亲眼和亲耳见证那个时代的故事，这不得不说，是莫里哀没有想到的。

这部喜剧内容写法国外省的破落贵族答尔丢夫，流落巴黎穷困潦倒，只能靠宗教谋生，他每天准点到教堂做祈祷，呼天抢地，引人耳目。

巴黎富商奥尔恭为他侍奉上帝的热诚所感动，将他请进家门，奉为良心导师，不仅以优厚的生活条件供养他，还要女儿马里亚纳撕毁婚约嫁给他，甚至把自己生死攸关的政治秘密告诉他。

不料答尔丢夫利令智昏，得寸进尺，竟勾引奥尔恭年轻漂亮的继室欧米尔。

奥尔恭的儿子达米斯目睹其丑行，向父亲告发时，答尔丢夫却故作委屈巧言开脱，致使奥尔恭反而责怪儿子侮辱圣徒，盛怒之下将其逐出家门，并立下字据将全部财产赠给答尔丢夫。

莫里哀《伪君子》赏析举隅（人教版选修备课资料）一、关于伪善。

在善与恶的交战中，“伪善”是一个不可缺少的中介。

从这个意义上说，只要存在着善与恶的斗争，就有伪善存在，就有达尔杜弗式的人物。

在同伪善人物的斗争中，人们意识到，大密斯那种直来直去、当面揭穿的办法在道德上是好的，从策略意义上说却是愚蠢，往往把自己置于尴尬境地。

对付伪善的办法之一是“伪善”──这是人们在长期斗争中积累的宝贵经验。

当全家人都被置于达尔杜弗奸诈的鹰爪之下时，奥尔贡的年轻妻子终于想出了一个反败为胜的办法，即剧本第二个令人叫绝的“突转”，这是一个圈套：她约达尔杜弗来幽会，而让愚蠢的丈夫钻在桌子底下偷听。

这回达尔杜弗果然中了圈套，居然厚颜无耻地让艾耳密尔用“实实在在的好处”来满足他的情欲。

当艾耳密尔假意说这样做会得罪上帝时，达尔杜弗竟说：“如果您自己有上帝和我的爱情作对，去掉这样一种障碍，在我并不费事，您大可不必畏缩不前。

”“不要害怕，满足我的欲望吧！”第四单元莫里哀与《伪君子》第四单元莫里哀与《伪君子》“眼见为实，耳听是虚”，奥尔贡终于醒悟了。

这个圈套是戳穿骗子的决定一环。

这种手法就戏剧技巧而言是常用的，在法文中叫“Lescontrelemps”，也就是“请君入瓮”之意。

在中国传统戏曲乃至现代舞台、银幕上依然是百用不厌。

过去是把人藏在柜子里、桌子下，现代则使用录音机、录像机录下实情，以戳穿伪善者的假面。

“以‘伪善’对付伪善”不仅是莫里哀的艺术技巧，而且是他所不能不取的生活哲学。

他深知写作《伪君子》鞭挞圣体会的奸诈之徒是一件多么危险的事，因此，他是极其小心谨慎的，努力表明他绝不是反对教士，而只是反对伪教士：“材料需要慎重，我竭尽所能，仔细从事；为了保持人对真信士应有的尊重和崇敬，我尽量把真信士和我要刻画的性格区别开来；我没有留下模棱两可的东西，我去掉可能混淆善恶的东西；我描画的时候，也只用鲜明的颜色和主要的特征，人一接触，立时认出他是一个真正、地道的伪君子来。

《伪君子》的艺术特色浅析摘要：《伪君子》是法国著名的喜剧作家莫里哀的喜剧作品，这部作品揭露了教会的欺骗性与虚伪性，作者运用了民间戏剧创作的方法，创造性的运用了“三一律”，富有个性化色彩，本文简要的探讨了《伪君子》的艺术特色。

关键词：莫里哀；伪君子；喜剧；艺术法国戏剧家莫里哀是与英国大戏剧家莎士比亚比肩的一位戏剧艺术家。

他的戏剧作品的创作是法国古典主义时期的典范代表。

《伪君子》就是其这一时期的代表作，全剧充满了讽刺意味，揭露了教会的虚伪与黑暗，对传统戏剧创作方法进行吸收与创新，喜剧中略带有一丝悲剧。

1. 莫里哀与《伪君子》《伪君子》是法国戏剧家莫里哀的代表性作品，作为法国这一时期最为著名的戏剧家，他一生完成了37部喜剧作品，早期的作品《丈夫学堂》、《太太学堂》等充满了对贵族阶层的讽刺意味。

在这个时期，莫里哀就初露锋芒了，中期的《伪君子》、《吝啬鬼》等算得上是其创作的最高峰，这两部作品在欧洲戏剧史上拥有重要的地位，作者通过辛辣的讽刺，对资产阶级人性本质进行深刻的揭露。

《伪君子》作为高峰时期的代表，主要讲述的是一个伪装的教会骗子的故事，主人公达尔丢夫是一个伪装的教会人士，他在进入奥尔贡家后，表面上拥有一种圣洁的光环，暗自却图谋不轨，想要勾引其妻子并夺取奥尔贡家族的财产，好在后来真相大白了，人们都认识到了达尔丢夫的真实面目，他的阴谋没有得逞，而为实现自己利益的所作所为却呈现在我们的面前。

莫里哀晚期的作品包括《贵人迷》、《司卡班的诡计》等。

晚期的作品大多是对前期和中期作品的沿袭，中期创作的戏剧作品是他一生中喜剧创作最辉煌的时期。

《伪君子》是对法国古典时期戏剧创作的一大创新，莫里哀除了采用传统的“三一律”进行创作之外，还进行了一些创新，突破了传统古典戏剧创作的拘束，在内容上以及结构上的严谨，人物的矛盾冲突清晰，风格泼辣，这些创新对于法国戏剧的发展具有重要的意义。

《伪君子》是莫里哀一生戏剧创作中较为成功的一部，曾经一度引起了当时法国戏剧界的轰动，莫里哀的戏剧除了具有戏剧本身的特色，还拥有一种强烈的对于现实的批判，这样的批判在当时社会中具有较为积极的意义，即使到现在它也是戏剧创作的典范代表，现实意义一直可以延伸到当前的社会现实，这就是莫里哀戏剧的价值所在。

《伪君子》分析《伪君子》分析《伪君子》（1664-1669）是莫里哀最优秀的喜剧。

它在17世纪大约上演了200场，在18世纪上演900场，在19世纪大约上演1100至1200场，是法兰西剧院上演场次最多的剧目。

1.上演过程1664年5月，应路易十四要求，莫里哀写成三幕诗体剧《答丢夫或骗子》，在凡尔赛的游园会上演出。

上演时，高级教士们坐立不安，向国王提出控告，说这出戏“否定宗教”，必须禁演。

迫于教会势力，路易十四也只好下令禁演。

贵族、教会势力一时得逞。

莫里哀上书国王为作品辩护，并把剧本由原来三幕改为五幕，把《答丢夫或骗子》改为《伪君子》，说明剧中打击的并不是一般的宗教人士，而是那些披着宗教外衣的骗子。

主人公改名为巴纽夫，并由原来穿的僧侣的黑袍子改为半僧半俗的装束。

1667年8月，《伪君子》在王宫剧场正式上演。

但第二天，最高法院院长趁国王出征、他料理国事之机下令禁演《伪君子》。

莫里哀上《第二陈情表》，派演员追到国王所在地，但国王不敢明确表态，把事情拖了下来。

1669年1月，路易十四与罗马教皇克雷曼九世决定缔结“教会和平条约”，教会纠纷暂时平息下来。

宗教迫害也不能不有所收敛。

莫里哀看准了这个时机，第三次向国王上陈情表，请求撤消禁演《伪君子》的成命。

路易十四批准了他的请求。

1669年2月5日，即“教会和平条约”签定的当晚，《伪君子》终于正式上演。

这次公演时，莫里哀索性取消了二稿中的修改，恢复了原样，主人公复名答丢夫，只是他的装束用了世俗的打扮。

2.答丢夫的形象伪君子答丢夫是全剧的中心人物。

莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。

首先，他善于把“世人尊敬的东西”当作工具，骗取人们的信任，作为达到卑鄙目的的跳板，这是一切伪善者的共同手段。

17世纪法国宗教十分盛行。

一批虔诚的宗教信徒轻易地就能上教会人士的当，原因就在于教会人士抓住了教徒们轻信的弱点，用宗教做幌子、以“良心导师”之名干尽坏事。

《伪君子》戏作赏析概要：“人生而自由，却无往不在枷锁之中。

”莫里哀在《伪君子》中以理性的哲学为照妖镜，照出了伪善的丑恶嘴脸，又无奈地将王权视作权力的象征，将这一利剑刺向了伪善的外壳，以迎合路易十四彰显王权威严的需求。

他戴着镣铐跳舞，舞出了个人理性的自由灵魂，也舞出了绝对王权的无奈感伤。

《伪君子》是法国喜剧作家莫里哀创作的戏剧作品。

讲述了伪装圣洁的教会骗子答丢夫混进富商奥尔恭家中，企图勾引其妻子，夺取其家财，最后真相败露，答丢夫锒铛入狱，奥尔恭幡然醒悟，一家人皆大欢喜的故事。

在《伪君子》剧中，剧作家莫里哀试图提供一面照妖镜以揭開狰狞的伪善面目，但在与利剑的交锋中，利剑之无穷威力却似乎使照妖镜失去了原有的光芒。

一、伪善的照妖镜：理性的哲学十六七世纪之交，倡导人文主义思想的文艺复兴运动呈现了衰退之势，个性解放的过度追求导致道德失范、情欲泛滥的现象发生，使这一时代陷入了混乱与无序之中。

因而，笛卡尔宣布了理性主义的诞生，尊崇理性成为了对文艺复兴后期的一种反拨。

他宣称：“那种正确地判断和辨别真假的能力，实际上也就是我们称之为良知或理性的那种东西。

”作为真假的标尺，理性的哲学便是伪善的照妖镜，它能够使人们作出正确的推断，辨别真诚与虚伪，显出伪善的丑恶面目。

克莱昂特在劝阻奥尔贡分清虚伪虔诚时，就道出了理性的作用：“多数人生来也真古怪！你从来看不见他们行中常之道。

理智对于他们，天地太小;不管是什么性格，他们做起事来，一定超越它的疆界。

”他认为，如果人们做事不偏不倚，就能不受诱惑，分清真假本质。

由反面观之，奥尔贡对达尔杜弗言听计从、不顾人伦的行为事实上完全丧失了人的理智。

剧中，桃丽娜、艾耳密尔、克莱昂特以及国王便是通过这一照妖镜看清了达尔杜弗的嘴脸，将他的伪装撕破。

桃丽娜在剧中最先看透了达尔杜弗的伪善本质，以辛辣讽刺的口吻揭露他虚伪的本性。

当达尔杜弗让她赶紧用手帕遮起胸部时，她直言反驳，令他哑口无言。

她还曾劝大密斯不要过分激动，可见她意识到了达尔杜弗工于心计，通过强硬的手段去对付他反倒会弄巧成拙。

关于《伪君子》的文本赏析作者：杨梦迪来源：《文学教育下半月》2017年第06期内容提要：《伪君子》是莫里哀的代表作之一，在法国文学史占有独特的地位，在中国的戏剧研究中也是不容忽视的经典。

关于此剧的研究文章多不胜数，但笔者发现多数文章研究虽极其深入，但是缺少对文本整体性的把握，不利于对原文的理解。

本文拟从作品结构，扁形人物塑造，创作艺术手法，以及作品喜剧体现悲剧性四方面对文本进行解读，希望对读者理解《伪君子》一剧有所帮助。

关键词：莫里哀伪君子三一律扁形人物讽刺喜剧悲剧性一、对“三一律”的运用何谓“三一律”？“三一律”是指17世纪法国古典主义戏剧的结构原则，即戏剧创作要遵循“时间一律”，“地点一律”，“行动整一律”三点，布瓦诺的《诗艺》发表于1674年，晚于莫里哀的《伪君子》（1664-1669）高乃依的《熙德》（1636）以及拉辛的《安德洛玛刻》（1667），可见文艺理论后于创作，所以与其说“三一律”的运用导致文学创作格式化、类型化、僵化，不如说“三一律”对法国古典主义剧作家而言并不是束缚，而是使其艺术才能得到充分展现的最好形式。

（一）、“时间一律”莎士比亚就是最具代表性的“三一律”反叛者，但作为文艺上的唯理主义，古典主义文学试图通过理性、秩序与法则来纠正文艺复兴以来过分强调个性解放、否定秩序、艺术形式杂乱的现象。

但这种严格的限制也使剧作家们感到难以施展，“时间一律”也因此最难遵守。

但是纵观全文，莫里哀基本上做到了将《伪君子》的剧情控制在一天之内。

全剧每一幕与每一幕之间，每幕中每一场与每一场之间，衔接得非常紧密巧妙，不会给人一种强烈的时间与空间的转换之感，作家巧妙地将时间紧凑起来，让观众感觉情节是与看剧时本身所处时间同一个时间段发生的事。

这样，就在既遵守“时间一律”的同时又尽量扩大了剧中情节发展所需要的时间，剧作家也就能得以施展。

例如第一幕第三场中，大家正在谈话，达米斯话没说完，桃丽娜说道：“他回来了”，紧接着便是第四幕奥尔贡的出场，这就构成了完美的衔接而让观众减少时间流逝之感。

莫里哀与《伪君子》赏析作者：木栝 出自：一道道勇敢的目光[一]生平和创作喜剧大师莫里哀莫里哀１６２２年生于法国巴黎。

莫里哀的父亲是挂毯商和宫廷陈设供应商，家境富裕。

父亲用钱买了一个贵族称号，希望自己的儿子能继承自己的财产、贵族称号和宫廷供应商的肥差。

莫里哀也曾按照父亲的要求参与其事。

但是他更热衷于学习物理、数学、舞蹈、剑术，阅读拉丁文和古罗马时代的戏剧剧本，喜欢跟着外祖父看集市上的闹剧和杂耍。

到了２１岁的时候，他的命运被他自己改变了。

他迷上了当时流行的戏剧，跟随着一个剧团，离开了家，过起流浪式的生活，经历了各式各样的窘迫和痛苦。

演出经营上的失败，使他负债累累，三度入狱。

法兰西学士院和国王路易十四的赏识多少改变了他的命运，但他还是经常受到来自贵族和教会的阻挠、侮辱和迫害。

就在这种毁誉参半的环境里，一个伟大的戏剧天才逐渐走向成熟，并登上他那个时代的顶峰。

莫里哀名声鹊起，是在１６５９年创作并演出《可笑的女才子》的时候。

在这部喜剧里，他向当时上流社会流行的矫饰世风进行了尖锐的讽刺。

戏中的女才子，做任何事情都讲求规矩，甚至交友、恋爱、订婚到结婚，要经历多少个步骤，每个步骤怎么做，都一板一眼地制定出来，一步一步照章去做，结果自然笑话百出。

他接着写了《丈夫学堂》、《太太学堂》，并以讽刺剧《〈太太学堂〉的批评》、《凡尔赛宫即兴》回答攻击他的人。

１６６４年演出的《伪君子》（原名《达尔杜弗》或《骗子》），把对社会伪善的揭露提高到了空前尖锐的程度，剧中乔装成虔诚修士的达尔杜弗成了社会上伪善、骗子的代名词。

这部剧惊动了几乎整个贵族社会和宗教界。

有的贵族咒骂说莫里哀“该被烧死，以便预尝地狱之火”。

经过两年的艰苦斗争，这部剧终获演出。

首场公演时观众抢购入场券，许多人几乎窒息而死。

这是莫里哀戏剧生涯最辉煌的一幕。

自此，该剧常演不衰，截至１９６０年，在法国共上演２６５７场，是所有的法国戏剧中上演次数最多的一部。

莫里哀还写了《堂莫里哀（1622-1673）是17世纪法国古典主义喜剧的代表作家。

《伪君子》赏析《伪君子》赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是店铺收集整理的《伪君子》赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《伪君子》是法国古典主义喜剧作家莫里哀创作高峰时期的重要作品，是世界戏剧史上的经典之作。

该剧主要写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔贡家里，图谋勾引其妻子并谋取其家财，最后在精明的欧米尔的设计下中了圈套，并锒铛入狱的故事。

在故事中作者莫里哀无情地揭下了达尔丢夫这个伪君子的人格面具，以否定的方式提醒人们，在现实生活中一定要擦亮双眼，不要因逐时尚而被伪善所骗，也不能因慕虚荣而被假象所蒙蔽，更不能因良好的动机而不自觉地纵容恶行。

一、主要人物分析1、答尔丢夫，是贯穿全剧的主要人物，对他的伪善的追踪是戏剧的主要线索，他的主要的性格特点是伪善。

他披着虔诚的外衣，竭力掩饰自己真正的目标追求，掩饰充满狂热欲望的灵魂冲动，来迎合资产者处于虚荣的笃信宗教的时尚，赢得赏识，争取信任，从而去实现自己的真正的目标。

然而他苦苦追求的并不是一种高尚的境界，也不是以放弃世俗乐趣为代价，完成灵魂的净化与超越。

更不是出于崇高信仰，改变动荡的社会现实，而仅仅是追求世俗生活享受，追求简单需要的满足。

所以他的行为无法引起普遍的共鸣，也无法获得原谅，反而让他成为了“伪君子”的代表，答尔丢夫也成为了“伪君子”的.代名词。

1、奥尔贡，他是整部戏情节的中心。

他轻信固执，过分虔诚，好走极端。

突出的表现形式是蠢和傻，他傻的可怜，傻的可笑，傻的可恼。

他刚愎自用，是个顽固横暴的专制家长。

对答尔丢夫的伪装虔诚深信不疑，竟把骗子当成“圣人”来膜拜。

当家人在他面前揭露答尔丢夫的虚伪时，他从不相信他们的说辞，反而夸张到要将自己的全部财产送给答尔丢夫，简直比顽固派还要顽固。

2、桃丽娜，在剧中她虽然只是扮演一个侍女的角色，但是她却是反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物。

“伪善”与“假装”——莫里哀《伪君子》浅析食、财、色，人之所欲，对其的追求也是本性使然。

试想若是一个普通人的生活中没有对这些的需求，那么上亿年的人类进化给予咱们的味觉感知能力，从原始社会演变到现代社会带给咱们创造财富的能力，和人类大脑不断进化形成的对美的追求都将变得没有任何意义。

但就是这些人类最低级的东西、这看似的“天赋人权”往往最能揭露一个人的本性。

在莫里哀的笔下，“伪君子”达尔杜弗就是一个活生生的现实夸张后的缩影。

在奥尔恭及其母亲的眼中，达尔杜弗是一个苦行僧人，是一个对钱财毫不在意之人，更是一个对性避之千里的谦谦君子。

在奥尔恭及其母亲的眼前，达尔杜弗确实是这样做的，而人又是喜欢目睹为实的，所以奥尔恭眼中的达尔杜弗就是这样一个可以成为全家精神导师之人。

奥尔恭没有错，他只是“例行了一个普通人的公事”——仁慈的相信了他人，也相信了自己的眼睛。

若是对“看到的好人”都充满无端的猜疑那么这个社会将会是何等的不可信赖。

而达尔杜弗却在导演着一切，他深知自己是一个“有欲求的人”，而且是一个在失去以后想取得更多的人，但他还要表现出对这些身外之物满不在意，当这种“假装”成了其取得利益的手腕时，“假装”就变成了“伪善”。

他是在利用人们的仁慈和自己表现给某些人的仁慈去欺骗、去获取，乃至是去霸占，得手以后再在这些人的身上踩两脚以揭露其真实的身份，因为无论是好事仍是恶事，“成功者”都会有一种炫耀的渴求，有一种取得认证的需求。

其实戏剧中的演员只有两个，一个是“伪君子”达尔杜弗，另一个是他的“合作者”——奥尔恭和他的母亲，至于其余的人物角色，在必然程度上就是观众，他们的作用就是让作品的观众有参与其中的机缘，想一想他们的语言、行为，不都是咱们在观看这部作品时想说的和想做的吗？其实咱们不可是一个观众，生活中咱们是不是也与达尔杜弗有过某些的契合呢？伪！假装也是人作为生物的本能性表现，只不过咱们在精神上的假装和假装的水平让其它的生物惭愧不已算了。