人美版五年级下册美术知识点
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五年级下册美术知识点第一课:形的魅力1、形一般分为平面的形状,它可分为“几何形”和“不规则形”。
几何形是指轮廓呈现规则的形状,如正方形、圆形、三角形、长方形、椭圆形等。
不规则形是指轮廓线呈现自由形式,如我们徒手随意表现的各种形状。
2、几何直线形安定有次序自由直线形不安定,有动感几何曲线形自由、整齐有序自由曲线形优美、自由第二课:形体的组合1、形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
2、形体可分为“自然形体”“几何形体”。
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)自由形体(自然界存在的)第三课:《抽象雕塑》1、抽象雕塑基本结构:由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)第四课:多样与统一1、三个苹果排列在一条水平线上,这样构图缺少变化,画面显得很呆板2、三个苹果排成等腰三角形,画面虽然有变化,但不活泼3、三个苹果,一个安排在左边,另两个安排在右边,画面多样而统一,显得活泼第五课:静物写生1、制作步骤:(1)、用取景框构图(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)(3)、按从前到后的顺序描绘(4)、仔细描绘,做到统一有序第六课:喜怒哀乐1、画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭,眉雕垂泪下落;画人怒,立眉瞪眼牙紧咬;画人愁,皱眉缩眼嘴角掉。
第七课夸张的脸1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。
2、经过夸张的作品感染力更强,主题也更突出。
第八课神奇的肥皂粉干肥皂粉在吸收周边水和色时,皂粉和水色的多少不一,会产生千变万化的骤变。
斑斑点点的积淀浓浓淡淡的大小色块,就是一幅幅多姿多彩的抽象画。
第九课写意蔬菜墨分五色:焦、浓、轻、淡、重技法:趁湿泼墨、一波三折写意画中的用笔讲求“力透纸背”。
这种力的表现是通过中锋、侧锋、顺笔、逆笔的综合运用以及行笔的徐疾、顿挫、转折来体现的。
第十课写意动物奔马现代徐悲鸿松鼠葡萄现代齐白石母与子现代李燕第十一课学画松树枝干的画法:1.画枝干一般可以从“颈部”开始,便于向上发展出树顶的枝条,向下发展出树身和其他枝干。
五年级下册美术教学知识点一、绘画基础1. 了解绘画基础知识,如线条、色彩、构图等。
2. 学习观察方法,提高绘画能力和审美能力。
3. 掌握透视原理和表现方法,能够绘制简单的透视图形。
4. 学习调色和配色知识,掌握色彩搭配技巧。
二、图案设计1. 了解图案的基本要素和设计原则,如对称、平衡、重复、渐变等。
2. 学习图案的造型和表现方法,如点、线、面、肌理等。
3. 掌握图案的构图技巧,能够设计出有创意的图案作品。
4. 学会运用图案设计原理,进行实物设计或创作。
三、色彩搭配1. 了解色彩的基本属性,如色相、明度、饱和度等。
2. 学习色彩搭配的原则和技巧,如对比、协调、层次等。
3. 掌握色彩的情感表达,能够运用色彩语言传达情感。
4. 练习调色和配色,能够创作出色彩和谐的作品。
四、速写与漫画1. 学习速写的基础知识和技巧,如观察方法、构图、线条等。
2. 练习速写,提高对形体的敏感度和表现能力。
3. 了解漫画的基本要素和表现方法,如人物形象、动作、表情等。
4. 学习创作漫画作品,能够运用漫画语言传达情感和故事。
五、立体造型1. 了解立体造型的基本要素和方法,如体积、空间、透视等。
2. 学习制作简单的立体造型作品,如纸艺、木艺等。
3. 掌握雕塑的基本知识和技巧,如材料、结构、形态等。
4. 学习创作雕塑作品,能够运用雕塑语言传达情感和主题。
六、美术鉴赏1. 了解美术鉴赏的基本知识和方法,如欣赏作品、分析作品、评价作品等。
2. 学习欣赏不同类型的美术作品,如绘画、雕塑、建筑等。
3. 掌握美术作品的主题和表现手法,能够进行作品分析。
4. 练习评价美术作品,提高审美能力和评价能力。
齐白石生于清朝同治二年(1864),逝于1957年,一生经历了清末、民国和新中国三个时期,在近百年的漫长人生中,他从一个乡间的放牛娃到走街串巷的雕花木匠,再从民间画师到文人画家,最后成为一代艺坛巨匠,他的一生充满传奇,我们想了解欣赏齐白石的作品,就一定要把他的艺术和人生经历紧密地结合起来。
一、从放牛娃到“芝木匠”1864年1月1日,齐白石出生在湖南省湘潭县白石铺一个穷苦的农民家中,是齐家的长子。
祖父按照齐家族谱派名的方法,给他起名为“纯芝”,祖母总是亲切地唤他“阿芝”。
由于家境贫寒,阿芝只在外祖父的蒙馆里读了半年多的私塾便被迫辍学回家分担家务了。
10岁的阿芝天天带着弟弟赶牛上山,但他常把书挂在牛犄角上,等自己捡足了牛粪,拾够了柴火便抽出时间温习旧读的几本书。
这种刻苦自学的精神为齐白石后来的成功打了下最初的基础。
因此,晚年时,齐白石还自刻了一方“吾幼挂书牛角”的印章来纪念自己童年的这些往事。
吾幼挂书牛角14岁时,父亲开始教阿芝扶犁、插秧等农活。
由于自幼体弱多病,阿芝无法承受,家里便商量让他学一门手艺以便养家糊口。
次年,阿芝拜本家叔祖齐仙佑为师学习“粗木作”,后来又跟着雕花木匠周之美改学“小器作”。
不同于一般的乡间木匠,阿芝在学会基本的雕刻技巧后,便不愿遵循千篇一律的传统花样,总是想着出新创造。
一个偶然的机会,阿芝在一个主顾家发现一部乾隆年间刻印的五彩套印《芥子园画谱》,这是清初沈心友、王概等人编绘的一本中国画技法教科书,问世后即影响了一代又一代的画家,这本书也将阿芝引入了中国画的殿堂。
他在下工之余,花费半年的时间将之勾影下来,并以此为基础,在雕花时创造出更多的新花样,很受主顾的欢迎,成为远近闻名的“芝木匠”。
二、廿七年华始有师1889年,当地的乡绅胡沁园见芝木匠天资聪明,又勤奋好学,便主动收他为徒,悉心教他学习工笔花鸟草虫,还请家里的家庭教师教他山水画和诗文等,并鼓励他“以画养家”。
胡沁园还为他取了一个单名“璜”,别号“白石山人”,以备将来题画之用,这就是“齐白石”名字的来历,而他的本名“齐纯芝”几乎没有人知道了。
人美版小学五年级下册美术教案教学计划一、教材分析一教学重点1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力并能有目的地加以运用.2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型.二教学难点1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品.2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点.3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望.4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计.5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰.二、教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程.学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法.表达自己的情感和思想,美化环境与生活.在美术学习过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格三、教学资源的开发1、充分利用教材资源教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好2、合理利用网络资源教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野.3、积极调动社会资源提示指导学生进行社会调查,有助于对知识的理解加强与家长的联系,在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识.四、提高教学质量的具体措施1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值2.多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献.同时培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重.3.采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力4教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况1.人民艺术家--齐白石教学目标:1.通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受.2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情.教学重点:通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现.教学难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受.教学准备:师生课前收集的相关文字和图片资料.第一课时教学过程一、组织教学:检查工具的摆放.二、设问引入1.上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位着名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗生答2.出示课题,板书:人民艺术家——齐白石3.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石4.请2~3位同学介绍收集到的齐白石的信息.5.师小结:小故事——从木匠到人民艺术家.齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花.27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻.40岁后,五次出远门游历,助长了技艺.60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家.三、欣赏感悟畅想1.欣赏P2右下:齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流:1你最喜欢哪幅2画家是怀着怎样的心情表现的3怎样才能表现得这样生动生汇报,师小结:齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画.它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、亲切而又质朴.在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝.接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧2.欣赏P2左上群虾,小组交流:1你觉得白石老人的虾画得如何鲜活、有生命力2他是怎样把虾表现得如此鲜活的生汇报,师小结:白石老人潜心钻研画虾几十年,他画的虾源于生活而高于生活.最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线.他自己很不满意.于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾.齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动.从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了.河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”.课后反思:第二课时1齐白石笔下的绚丽世界白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品.下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报:1P3下荷花蜻蜓①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同写意与工笔结合.师简介:工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人.即虫以工笔而花卉用写意的方法.②这样的画面有什么样的效果粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然.2P3右蛙声十里出山泉①画作是如何表现诗句的看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想.②说说你看画的感受.展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远.师补充简介:这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画.3P3左竹楼荷塘①看到这幅画,你有什么感受宁静、朴实、深远,诗一般的意境.②读一读P3中的这首诗,结合起来理解这幅画.2.诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手.他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人.欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受.书法:气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文:清新质朴,感情真挚篆刻:布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成. 3.欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师他一生又为什么会留下大量的作品勤奋刻苦小故事:一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的芥子园画谱,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去.回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来.白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了.半年后,一部芥子园画谱全部被他临摹了下来.从此,这本画册成了他的美术教科书.在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅.他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容.年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量.4.你知道白石老人最喜欢表现什么吗花鸟虫鱼等生活中最常见的事物7.他的作品主要有什么特点画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣四、运用色彩体验创新1.作业要求:选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手或者谈谈你学完本课后的收获.2.生作业,师巡视指导五、总结延伸1.请部分学生读一读自己的观后感或收获.2.齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识.六、教学反思:20世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标:1.通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品.2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就.教学重点:了解马蒂斯的艺术特色如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等,区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸.教学难点:用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸.教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具.教学时间:一课时教学过程:一、组织教学:检查工具的准备情况.二、欣赏与比较:猜猜看:哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸哪一幅是马蒂斯的作品为什么这样区分说说你的理由.三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就.观察与比较:课件出示1.马蒂斯的画在造型上有什么特点简练比较马蒂斯的金鱼、毕加索的多拉玛尔肖像、高更的静物.2.马蒂斯色彩上注重什么比较马蒂斯的蓝衣女人、蒙德里安的百老汇的爵士音乐、拉菲尔的椅中圣母.你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸.四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品.六、课堂小结.讲评作业课后反思:精细的描写教学目标:1通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象.2通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱.教学重点:组织线条精细的表现物象的方法.教学难点:组织线条的方法,观察与表现的方法.教学准备:课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔.教学时间:一课时教学过程:一、组织教学:检查工具的摆放,检查作业完成情况.二、欣赏分析:1.出示门采尔的素描两个中国香炉简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描.解释素描、速写、线描画的关系.2.对比:出示图片:葵花及修改图.那一幅更精美为什么回忆:在用线条作画时,应该注意什么3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节这些细节用什么样的线条来表现为什么用这样的线条呢你能给它换另一种形式的线条吗4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种.能否对物体的细节使用想象中的线条三、安排静物写生教师指导作画.学生完成写生.四、展评与小结:教学反思:色彩的钝度教学目标:1.通过色彩对比练习,复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧,提高学生的观察能力和审美能力.2.学习色彩的象征性,表情性等.教学重点:色彩中色相的对比.教学难点:色彩之间微妙的变化,以及色彩对比的运用搭配.教学准备:图画纸、水笔钢笔、铅笔、色卡纸、胶水、圆规,水粉等教学时间:一课时教学过程:一、组织教学,引出课题1.检查教具,稳定情绪.2.引出课题:色彩对比3.放影幻灯片,板书课题二、艺术研究:1.教师:我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢请学生用形容词还形容一下.学生:五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等教师:说明我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力.2、但如果世界上没有了色彩又会怎样暗淡无光,没有生机,死气沉沉伊顿着名的色彩大师:色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般3、色彩的来源色彩是如何产生的1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验:将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱色彩是光刺激眼睛产生的视知觉教学反思:第二课时4、光源有那些:太阳光,灯光,火光5.色彩三要素:色相,纯度,明度6.色彩对比:A:同类色对比:同一色相的颜色对比如:大红、深红、朱红、粉红等特点:色相相同,个性差异小,对比效果极弱.画面比较柔和,不刺眼.举例:幻灯片,图片-------学生们的衣服等B:邻近色对比:在色环0---40度的颜色如:红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红特点:统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然举例:幻灯片,图片-------学生们的衣服,生活中的用品等C:对比色对比:在色环上0---180度的颜色对比.如:黄--紫红--绿蓝--橙特点:对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意.举例:幻灯片,图片------学生们的衣服,生活中的用品等红绿灯,警示牌,舞台服等等.7.对比色对比如何取得协调、搭配1利用面积的不等2加中性的灰色黑加白3加装饰边金、银、白边三、艺术实践:让学生自主制作一幅几何图形的的画面要求:1.规格:2020厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导.四、总结:回顾本堂课的主要内容教师强调教学反思:让色彩动起来教学目标:1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对完成一幅有动感的作业.2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力.3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣.教学重点:如何用色彩的对比关系表现动感.教学难点:对比色的运用及画面动感的表现.教学准备:图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等.教学时间:二课时第一课时教学过程:一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品.提问:这些作品有什么相同的地方出示课题二、讲授新课出示课题:让色彩动起来1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品查灵克罗大桥.1介绍画家野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷.这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作.2组织小组探究以下问题:作品中运用了哪些颜色对比给你什么感受这幅画表达了作者什么样的情感分组讨论小组反馈课后反思:第二课时2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品.3、提问:这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸学生讨论:如表现风景,可以选择红色的底.安德烈·德兰1880年生于沙东,1954年逝于加尔什.他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景.出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法.没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年,他接受画商安布鲁瓦兹的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景.德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑:“这就是伦敦”.在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计.他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:威斯明斯特大桥,海德公园一角以及科利乌尔和埃斯塔克风景,大西洋渡轮上的妇女.三、学生作业,教师指导.学生明确作画方法.辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助.四、作品展示,评价1、自评.2、小组互评.3、展示作品.课后反思:提袋的设计教学目标:1、了解台历和挂历设计方面的知识,学习制作方法.2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历.3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动,增强学生关注生活与设计的意识,培养审美情趣.教学重点:了解台历和挂历设计的基本方法.教学难点:启发学生结合生活实际,将设计的美观性与实用性相结合.教学准备:教具:课件、电脑、电视机.学具:彩纸、各种工具和材料.教学时间:一课时教学过程:一、欣赏导入.展示一款挂历,提出问题:这是什么它的作用是什么出示课题二、讲授新课1、小组探究学习演示课件或对比观看各种新旧挂历.2、通过新旧台历、挂历的对比,你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同学生观看,以组为单位探究学习,并回答问题.总之,随着生活的不断进步,台历和挂历的外观设计装饰性越来越强,在功能上也越来越讲究多用性,表达了人们对美好生活的追求.3、深入研究以组为单位,把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家.小结:从以上同学们的介绍中.我们了解到,挂历和台历不仅是记录时间的工具,而且还能美化我们的生活,为我们的生活增添乐趣.4、提问:1台历和挂历最基本的结构包括哪些2仔细观察你们带来的日历,看看在日期的设定上有什么不一样3如果让你们在日历上来注明时间,你们会有哪些创新4如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历,那么你认为哪些时间应当强调出来三、布置作业1、根据奥运会运动员的需要,以组为单位,设计一件台历或日历.2、利用现有的纸材,用自己喜欢的方法,大胆进行创新设计.3、解决问题:1创作构思2互相启发拓展思路,避免作品千篇一律.3确定制作方案四、小结1、自评.2、小组互评.3、展示作品.奇思妙想教学目标:1、知识与技能:根据衣架产生自己的独特联想,并用学过的方法表现创意.2、过程与方法:观察、交流与表现,在合作过程去寻找创意和表现的方法.3、情感态度价值观:学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物,领略创造的魅力,体验创造的乐趣.教学重点:根据衣架的原造型启发联想,激发创造的欲望和热情.教学难点:通过合作的方法,运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型.教学准备:教师:课件、衣架若干、辅助材料若干学生:每人1-2个不同衣架,辅助材料、美术工具教学时间:二课时第一课时教学过程:一、欣赏与感受1、打开课件:欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品.2、对话:看了之后你有什么感想——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩.3、欣赏毕加索的作品:牛头猴子4、谈话:仔细观察作品,你发现了什么——分析作品.5、小结:毕加索这样的艺术大师,也常常被生活中各种形状打动,由此萌发创意,创造了如此生动有趣的作品.今天,你是否也想来尝试一下呢二、观察与想象1、猜猜是什么课件逐步出事衣架、裤架,每一个局部请学生猜猜是什么——板书:衣架2、简单说说衣架的作用,观察衣架的结构,理解衣架的设计设计服务与生活.课后反思:第二课时1、想象第一步:出示一个衣架,在投影上演绎各种角度造型,“测试一下你的创意指数”说出你的联想.2、想象第二步:两个衣架组合教师组合——学生组合——共同联想.3、想象第三步:不同衣架组合,各组拿出自己的衣架,小组内活动,每组选出一个最佳创意交流.4、想象第四步:添加辅助材料后又有什么新的联想看看小组内带了哪些辅助材料寻找一下新的创意.一、创造表现1、课件展示各种学生作品,说说你喜欢哪一件作品的表现方法你还受到了哪些启发2、猜猜其中有些作品是怎么做的你有什么更好的方法3、你准备做什么有什么困难4、学生创作:要求:2-3人为一组合作寻找最简单的方法分工合理,合作有效5、教师参与和辅导二、展示和评价1、自评,介绍自己的作品.2、参观展示,评价他人作品.3、师评:被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等教学反思拼贴添画教学目标:1、通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴画的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,提高审美趣味.2、学会拼贴画的基本方法,尝试剪纸方法和粘贴的方法.3、培养学生的造型能力和动手能力,在制作中感受创造活动的乐趣.教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作.教学难点:纸材的巧妙利用,创新的表现内容.教学准备:教具:课件、挂历、广告纸、彩纸等.学具:挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等.教学时间:一课时教学过程:一、导入新课播放教学课件1、出示各种纸材.2、据纸材设计拼贴内容3、拼贴方法.二、讲授新课1、组织小组讨论.引导学生分析纸材的肌理和花纹图案.2、组织欣赏交流.1书中第16页毕加索的作品拼贴画吉他.2学生优秀作品.3分析拼贴方法和添画方法.每组重点分析一幅作品.3、师演示剪纸添画和撕纸添画.。
人美版小学美术五年级下册期末复习知识点一、美术基础知识色彩知识色彩的纯度:指色彩的鲜艳程度,又称色彩饱和度。
纯度高的颜色加入不同程度的灰色或其他颜色,纯度会降低。
色彩的三属性:色相、明度、纯度。
对比色:在色相环中,每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色,如红与绿、蓝与橙、黄与紫互为对比色。
雕塑知识雕塑的分类:圆雕(可供四面欣赏的雕塑)和浮雕(只能从一面去欣赏的雕塑)。
雕塑家及作品:亨利·摩尔的《着衣母婴卧像》等。
绘画技法中国画技法:中锋用笔和侧锋用笔是中国画两种最基本的用笔方法。
山水画技法:近石有明暗、近树枝叶繁茂、远山无石、远树无枝。
淡墨湿笔画远山、浓墨干笔画近景。
二、美术作品与艺术家中国艺术家及作品齐白石:被誉为“人民艺术家”,1953年被授予该称号。
他不仅是画家,还是书法家、篆刻家和诗人。
擅长画虾,作品如《群虾》、《荷花蜻蜓》等。
其他艺术家及作品:《市担婴戏图》(宋代李嵩)、《猫头鹰》(中国画,林风眠)等。
外国艺术家及作品马蒂斯:法国“野兽派”代表人物,作品色彩鲜明、对比强烈、富有装饰性。
作品如《戴帽的女人》、《蓝衣女人》等。
其他艺术家及作品:《威斯敏斯特大桥》(安德烈·罗兰)、《比利牛斯山之城》(马格利特)等。
三、设计基础单独纹样:具有相对独立性,并能单独用于装饰的纹样。
可应用在三角、圆、方等形式中。
提袋设计:由5个面组成,涉及包体、背带、装饰等要素,设计时应以人为本,写设计说明,标注尺寸。
四、动画与动漫动画与动漫的异同:漫画是静态的,动漫是动态的。
中国、日本、美国的动画在制作手法和色彩运用上有所不同。
五、美术文化与情感表达梅兰竹菊:代表高洁品质的“四君子”,在中国花鸟画中占有重要地位。
中国花鸟画的特点:画家在表现物象的同时,更重视借物抒情,托物言志,以表达对真善美的追求。
五年级下册美术知识点
1.着衣母婴卧像(雕塑)亨利·摩尔(英国)
2.齐白石1953年被授予“人民艺术家”称号,1955年获得“世界和平奖”,他画的虾特别传神。
齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家,篆刻家和诗人。
作品有:《群虾》《竹楼荷塘》《荷花蜻蜓》《蛙声十里出山泉》。
3.马蒂斯,法国人,“野兽派”代表人物,作品色彩鲜明,对比强烈,富有装饰性,与传统的写实色彩截然不同。
作品《戴帽的女人》《蓝衣女人》,剪纸《王者之悲》《小鹦鹉与美人鱼》,汶斯礼拜堂彩色玻璃的设计。
4.色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度,又称色彩饱和度。
色彩的三属性包含色相、明度、纯度。
纯度高的颜色加入不同程度的灰色或其他颜色,纯度就会降低。
5.威斯敏斯特大桥(油画)安德烈·罗兰(法国)
6.在色相环中,每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。
如红与绿、蓝与橙、黄与紫互为对比色。
7.提袋由5个面组成。
8.《市担婴戏图》是宋代风俗画的代表作,(中国画)宋代李嵩《牛的习作》(粉笔画)鲁本斯(法国)
9.书包的组成:包体,背带,装饰,设计要求:以人为本,写设计说明,标注尺寸。
10.《比利牛斯山之城》(油画)马格利特(比利时)《莫斯科的英国人》(油画)马列维奇(俄国)
11.单独纹样是指具有相对独立性,并能单独用于装饰的纹样。
它可应用在三角、圆、方等形式中。
12.小相框的制作方法:1折叠2裁切3剪4粘贴
13.人们习惯将动画和连环画统称为动漫。
14.中国花鸟画家在表现物象的同时更重视借物抒情,托物言志,以表达对真善美的追求。
梅兰竹菊被认为是代表高洁品质的“四君子”。
《菊石图》(中国画)清代吴昌硕
15.中锋用笔和侧锋用笔是中国画两种最基本的用笔方法。
款识,也叫“题款”,即在中国画作品上标题作者姓名、创作年月及诗文题跋等。
它是中国画的重要组成部分。
16.《猫头鹰》(中国画)林风眠。
破墨法是中国画技法之一,其方法是当第一遍墨或色未干时即在上面画第二遍,使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。
17.描绘美丽的大自然风光,在西方的绘画中叫风景画,在中国绘画中叫山水画。
画家在提倡“师法自然”的同时,更多地是抒发个人情感。
《柳桥独步》(中国画)齐白石,《吴中山水图》(中国画)明代沈周
18.“三庭五眼”,“三庭”是发际至眉至鼻尖至颌底,“五眼”是两眼、眼间距离及外眼角至左右耳。
中国画人脸绘画步骤:1.用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
2.用侧锋重墨画出人物的头发。
3.用淡赭石加水染出肤色。
19.雕塑是人类最早的造型艺术形式之一,是雕刻和塑造的总称,是用可塑的、可雕刻的材料,制作出的各种有实在体积的艺术形象。
雕塑可分为圆雕和浮雕。
20.《人首翼牛》公元前8世纪(亚述),《圣堂》罗丹(法国),《女人坐像》亨利·摩尔(英国),《摩西》米开朗基罗(意大利)
21.曾侯乙墓编钟器形复杂,浮雕纹饰精美丰富、立体感强,编钟采用了复杂的青铜冶铸工艺。
“合瓦式”钟形。
22.唐三彩制作过程复杂,它的胎用白色黏土制成,先在窑内经过1100°C左右素烧,素胎经过冷却,然后再上釉进行烘烧。
23.下楼梯的女人(油画)杜尚(法国)
24.大碗岛的星期天下午(油画)修拉(法国),画家采用光学原理和色彩对比及颜色并列所产生混合效果的理论,在画面上使用纯色,不在调色板上调混颜色,这样,中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的。
25.中国古代建筑的屋檐分量很重,我们的祖先发明了“斗拱”,用以承托伸出的屋檐,将屋顶的重量转移到木柱上,同时还具有装饰的作用。
这是我国古代建筑特有的一种结构。
26.原子球昂德雷·瓦特凯恩(比利时),原子球博物馆是比利时最为著名的现代化标志性建筑,它的设计是受了原子结构的启发。
西班牙古根海姆博物馆法兰克·盖里(加拿大)把钛用到建筑外表上,因此该建筑被称为“美丽的金属花”。
27.1969年,美国人阿姆斯特朗成为人类历史上第一位踏上月球之人。
28.互联网是现代的“千里眼、顺风耳”。
29.菏泽彩蛋可分为水墨画、图纹、刻制、剪贴、漆蛋等。
30.曲阜“三孔”即孔庙、孔府、孔林的合称。
孔庙建筑体现了儒家学说所强调的“和”的思想。
31.山东曹县纸扎中最有特色的是戏曲人物纸扎。
折叠、糊制、剪贴是纸扎工艺的主要程序。
纸扎就其性质和功能来说有所不同的,一种是岁时节令民俗游艺活动中扎制的各种赏玩性的物品,另一种是在丧葬祭祀习俗中为死者扎制的随葬品。