李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】

第4单元17至18世纪美术（下）【复习笔记】第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。

塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。

西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。

（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。

在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。

（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。

正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。

（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。

2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。

（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。

（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。

他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。

画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。

把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。

②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。

【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．点彩派[厦门大学2010、2008研]答：点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。

他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。

新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。

代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

2．印象主义[中央美术学院2007研；厦门大学2005、2004研；清华大学2004研；华南师范大学2004研]答：印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。

3．象征主义[四川大学2004年研]答：象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

象征主义是19世纪80～90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。

它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。

这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。

高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。

4．无名画家展览会答：无名画家展览会是“巴提约尔集团”的成员在巴黎公社失败后重返巴黎在1874年为自己举办的“无名画家展览会”。

这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。

第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。

旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。

拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。

中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。

第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。

这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。

亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。

第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。

来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。

埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。

埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。

李春《西⽅美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】第2章古代两河流域美术⼀、苏美尔美术（前27～前25世纪）苏美尔⼈是两河流域最早的居民，苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。

1．古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同（1）相同点①建筑的规模都⽐较宏伟、庞⼤；②雕刻的⼈像多处于静⽌状态，⼈像⼤⼩以地位⾼低⽽定；③作品都带有浓郁的东⽅⾊彩，富有装饰趣味。

（2）不同点①埃及重视陵墓建筑；两河地区重视神庙和宫殿的建筑；②由于两河地区的民族复杂，各民族之间的艺术相互交流，形成多样化的艺术风格，⽽这种现象在埃及⽐较少见；③在建筑和雕塑上，埃及⼤量使⽤⽯头，⽽两河流域地处平原，缺乏⼭⽯，常利⽤⼟坯砖、芦苇进⾏建造。

2．苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域⽂化的早期阶段，这个阶段以考古的地名命名为三个时期。

（1）埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘⼟为主，建造成长⽅形的房⼦，在建筑中开始使⽤平台作为基座，防⽌洪⽔浸泡泥制的墙壁，如供奉丰收⼥神的埃尔·乌巴德的神庙。

②雕刻仅刻在器⽫上，艺术性不⾼，技巧⽐较原始。

（2）乌鲁克时期和捷姆代特-那⾊时期①陶器有所发展，轮制陶器的出现使陶器的花纹⽇益复杂。

②建筑a．乌鲁克的⽩庙它是祭祀天神阿努的地⽅，⽤⽩⾊象征天空。

庙中出⼟⼀件雪花⽯膏瓶，上⾯有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案，反映当时的绘画和雕刻已有⼀定⽔平。

b．乌尔城的塔庙建于公元前22世纪⾄公元前21世纪期间，⽤作祭祀，也可⽤于观察天象，瞭望洪⽔。

③雕塑乌尔城发掘的⽜头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。

⽜头竖琴绘有传说中⼤英雄吉尔格美⼠的故事，《兀鹰碑》是最早记述战争场⾯的艺术品。

⼆、阿卡德王国美术（前24～前23世纪）1．概述约公元前24世纪，由萨尔贡⼀世建⽴的阿卡德王国逐渐统⼀了两河流域，接受苏美尔⽂化的影响，进⼀步促进了两河⽂化的发展。

第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。

塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。

西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。

（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。

在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。

（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。

正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。

（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。

2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。

（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。

（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。

他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。

画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。

把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。

②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。

第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。

自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。

②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。

美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。

有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。

（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。

（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。

②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。

2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。

②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。

a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。

他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。

b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。

此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。

③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。

b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。

c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。

（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。

②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。

第6章中世纪美术一、中世纪艺术“中世纪”这个词最早是由16世纪的一些意大利学者提出来的，指古罗马以后至文艺复兴以前这段历史时期。

1．中世纪艺术的特点（1）由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，在开始时发展速度很慢。

（2）中世纪艺术带有浓烈的宗教色彩。

（3）各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和相互影响。

（4）中世纪后期在建筑艺术方面的贡献非常突出。

2．中世纪美术的分期中世纪美术分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。

3．中世纪艺术的评价评价中世纪的艺术，既反对一概否定，也反对过高评价的观点。

应当把中世纪艺术看做是伟大的过渡，它有承前启后的作用，既在一定程度上继承了古代文化，又为文艺复兴的到来做了准备。

二、早期基督教美术（2世纪～5世纪）1．绘画和雕刻（1）绘画①早期艺术品大都带有象征意义，以隐喻的手法来表现宗教内容。

②早期画中的人像十分草率，人物比例不准确，色彩单调，用笔潦草。

③早期作品在形式上接受了古典艺术的影响。

（2）雕刻①从事艺术的工匠增多，他们不断提高自己的技巧，出现一些优秀作品。

②代表作是圆雕《牧羊人》，可看出当时基督教的艺术少有禁欲主义色彩，人物情态欢乐、明快，富有一定的生活意趣。

2．建筑（1）由于基督教公开化和建筑教堂的需要，建筑艺术开始得到新的发展。

（2）早期教堂比较简单，主要利用和改造古罗马的会堂建筑，以应急需，大多建筑在人口比较集中的罗马、拉文纳等地。

会堂建筑是长方形巴西利卡式的，大多是木结构，内有列柱，注重室内的布置与装饰。

（3）比较著名的教堂有罗马的圣玛利亚·麦乔累教堂、圣康士坦察教堂和圣普邓齐安诺教堂等。

三、拜占庭美术（5世纪～15世纪）拜占庭帝国的美术是中世纪美术的一个重要组成部分，有明显的特色，较多保存了古罗马文化艺术的传统，与东方美术交流密切，宣扬宗教思想，为帝国的王权服务。

第1章意大利文艺复兴时期美术一、概述1．文艺复兴（1）文艺复兴这个名称大约在16世纪就为学术界所用。

（2）文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以它具有鲜明的反封建、反宗教的特色。

（3）文艺复兴是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。

（4）“人文主义”是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。

2．文艺复兴时期美术的基本特征（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。

（2）宗教题材的世俗化倾向，异教题材开始出现。

（3）文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系。

（4）建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。

（5）美术家的队伍发生了变化，出现了各种不同的风格和流派。

（6）文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。

二、意大利文艺复兴时期美术西方美术史上的文艺复兴时间与文学史差不多，大约从14世纪始到16世纪末止。

1．意大利的文艺复兴（1）文艺复兴首先发端于意大利的三个条件：①资本主义生产在意大利产生的比较早。

②有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。

③由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展得很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。

（2）意大利文艺复兴时期美术发展的三个阶段：①文艺复兴的发端时期（13世纪末至14世纪）与早期（15世纪）。

②文艺复兴盛期（16世纪上半叶）。

③文艺复兴的后期即危机时期（16世纪下半叶）。

2．发端时期与早期15世纪意大利早期文艺复兴虽然还未完全成熟，甚至还显得幼稚粗糙，但是它为后来16世纪盛期文艺复兴的美术大踏步的前进作了准备。

（1）发端时期①美术家a．N.皮萨诺N.皮萨诺最早表现出对古典艺术的兴趣，为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。

这些浮雕表现的是圣经中的故事，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。

b．奇马布埃奇马布埃在绘画方面具有一定的创新精神。

中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。

是欧洲文化史上的第二个高峰。

原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。

” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。

不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。

主要表现在科学、文学、艺术等方面。

意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。

13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。

资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。

形成了与宗教神权相对立的人文主义。

是当时的进步思想。

人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。

反对神性、神权、人身依附。

确立了个人价值，促进了世俗文化发展。

摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。

将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。

（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。

（3）1擅长用线造型。

2风格细腻、色彩鲜艳。

3题材为神话或文学作品。

（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。

①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。

《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。

推进写实技巧，影响后世画家。

②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。

《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。

奠定了古典艺术的基调。

人体塑造艺术无人能及。

③. 拉斐尔，画家。

《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。

绘画语言体现当时的人文理想。

（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。

追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。

①.作品恬淡，情节退居次要地位。

②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。

自此，大自然开始在作品中日益重要。

③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。

作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。

笔下人物粗犷、意气风发。

富热情、具想象力。

西班牙抗阿拉伯斗争胜利后，受意大利和尼德兰影响进入了文艺复兴时期。