葫芦丝 《手指技法》 技巧口诀,指法表大全

七孔宽音域葫芦丝指法表（实用版）目录1.葫芦丝概述2.七孔宽音域葫芦丝的特点3.葫芦丝指法表的作用4.葫芦丝指法表的内容5.学习葫芦丝的建议正文1.葫芦丝概述葫芦丝是我国传统的民族乐器之一，源于云南地区，具有悠久的历史。

它以其独特的音色和表现力深受广大音乐爱好者的喜爱。

葫芦丝的构造独特，由一个葫芦状的共鸣箱和一根木质的吹嘴组成。

演奏者通过吹嘴吹气，使共鸣箱内的气柱振动发声。

2.七孔宽音域葫芦丝的特点七孔宽音域葫芦丝是葫芦丝的一种，具有更宽的音域和更丰富的表现力。

它有七个音孔，分别是高音孔、中音孔和低音孔，能够演奏出各种音高的乐音。

此外，七孔宽音域葫芦丝的音色更加优美，具有浓郁的民族风格。

3.葫芦丝指法表的作用葫芦丝指法表是学习葫芦丝演奏的重要工具，它可以帮助演奏者掌握正确的指法和演奏技巧。

通过查看指法表，演奏者可以了解每个音孔所对应的音高和指法，从而更加准确地演奏乐曲。

4.葫芦丝指法表的内容葫芦丝指法表主要包括以下几个部分：（1）音孔位置：指法表上会标出每个音孔在葫芦丝上的位置，以便演奏者快速找到。

（2）音高标识：音孔对应的音高会用数字或字母表示，方便演奏者识别。

（3）指法说明：指法表上会详细说明如何使用手指按住音孔，以及如何吹奏出相应的音高。

5.学习葫芦丝的建议对于初学者来说，学习葫芦丝需要耐心和毅力。

以下是一些建议：（1）选择合适的葫芦丝：初学者可以选择入门级的葫芦丝，熟悉乐器的基本构造和演奏方法。

（2）学习基本指法：通过查看葫芦丝指法表，学习和掌握基本的指法和演奏技巧。

（3）勤加练习：学习葫芦丝需要大量的练习，通过不断地练习提高演奏水平。

（4）寻找专业指导：有条件的话，可以寻找专业的葫芦丝老师进行指导，更快地提高演奏水平。

总之，葫芦丝是一种富有民族特色的乐器，七孔宽音域葫芦丝更是具有独特的魅力。

七孔葫芦丝入门指法葫芦丝作为中国传统乐器之一，自古以来备受喜爱。

它的独特音色和精妙的演奏技巧吸引了无数人的注意。

其中，七孔葫芦丝是最受欢迎的一种，也是初学者入门的首选。

七孔葫芦丝的指法相对简单，不仅适合初学者，也是进阶学习的基础。

本文将为大家介绍七孔葫芦丝的入门指法，帮助初学者快速掌握基本技巧。

一、基本技巧1. 握法：将葫芦丝的主体放在左手手心，食指自然弯曲并放在第一个孔上，中指和无名指分别放在第三个孔和第四个孔上，拇指放在胶套上。

右手握住笛头，食指放在第六个孔上，中指和无名指放在第七个孔上。

2. 声音的发出：葫芦丝是一种吹管乐器，通过气流的压缩和流动来发出声音。

吹奏时，需要用气息将空气送到笛身，同时用指孔的开合来控制音高。

二、入门指法1. 徒指开合：用食指迅速将第一个孔开合，发出“咕”的声音，这是最基本的指法练习。

2. 托指升降：用食指和中指分别将第一个孔和第三个孔开合，左手指同时按下第四个孔，发出“夫”的声音，这需要练习控制不同的指力和气流。

3. 音域切换：葫芦丝的音域广阔，包括高音、中音和低音。

通过用食指和中指分别开合不同的孔，可以实现音域的切换。

4. 合指连奏：在熟练掌握单孔指法后，可以尝试多个指孔同时开合的连奏，这样可以演奏出更加复杂和多样化的音乐。

5. 颤音技巧：颤音是葫芦丝演奏中的一项重要技巧。

通过用食指快速开合第一个孔，可以发出颤音效果，使演奏更加生动有趣。

三、练习方法1. 基础练习：初学者应该从基本的徒指开合和托指升降练习开始，逐渐掌握各个指孔的开合方法和音高变化。

2. 音阶练习：通过演奏音阶来增强手指的灵活性和协调性，可以选择自己喜欢的音阶练习方法，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。

3. 曲目练习：选择一些简单的曲目来练习，如《茉莉花》，《小苹果》等，这样可以将练习与实际演奏相结合，提高对音乐的理解和表达能力。

四、注意事项1. 姿势正确：演奏时要注意坐姿或站立姿势的正确，保持身体的放松和平衡，这有利于发挥手指的灵活性和指法的准确性。

葫芦丝指法表1、独奏指法：（1）起拨（置拨）：同时用拇指、食指、中指向上拨奏筒体，筒体吐出音。

起拨即置拨则指只置右手拇指在第一次拨奏后再连续拨奏，常用于慢板段落中。

（2）吹气：吹气即只用口孔吹出气息，不用拨奏筒体，筒口发出微弱音、清脆音和蜂鸣音。

（3）滑音：指以滑动指法过渡两个音之间的无弦空隙，如上滑音和下滑音。

其中，上滑取双指法，下滑则可取单指法，两指法的滑音更曲折生动。

（4）颤音：指手指频繁快速地来回滑动，颤动筒体，强化某一个音的效果。

（5）泊：还称“暖音”，在半拨状态下，用指尖拍打筒体发音，有一首十分典型的曲子：《葫芦丝敬酒曲》。

泊有泊六个音，有的曲子特别奇妙就是采用泊六个音。

（6）穿、蟋蟀、荡：穿指的是在某个音的前后时分别拨弦，蟋蟀是基于穿音的基础上，连续地快速穿弦，荡即在连续穿弦后再突出某一个音，使其更加突出和鲜明。

2、和弦指法：（1）平调一和弦：左手食指在“老音五”（底6、4）上，中指在“老音一”（底4、2）上，右手拇指置于管口（2）平调二和弦：左手食指“老音二”（中6、4），中指置于“老音五”（底6、4），右手拇指置于管口；（3）平调五和弦：左手食指置于“老音五”（底6、4），中指置于“老音三”（底5、3），右手拇指置于管口；（4）仙人掌三和弦：左手食指置于“老音五（底6、4），中指掌管“老音三”（底5、3），无名指置于“老音六”（底4、2），右手拇指置于管口；（5）自然大调Do和弦：左手食指置于“老音五”（底6、4），中指置于“老音三”（底5、3），右手拇指置于管口，无名指、小指分别在按压“老音二”（中6、4）、“老音一”（中5、3）位置；（6）小调La和弦：左手食指置于“老音六”（底4、2），中指置于“老音5”（底6、4），右手拇指置于管口，无名指、小指分别在按压“老音七”（中4、2）、“老音六”（中6、4）的位置。

以上所述的葫芦丝指法表是葫芦丝演奏中最基本的指法，希望对广大葫芦丝爱好者和初学者有所帮助。

葫芦丝《手指技法》技巧口诀
一、基本手型正确
双手呈弓形敞开，指腹轻触吹孔，手指自然下垂，不用用力，轻灵自如展现。

二、五指相对纠正
指尖略微弯曲，半曲心灵活动，纠正握笔问题，手指间的活动力。

三、握笔要稳扎
食指托孔中央，中指双孔居左，虎口蛇形状，稳扎葫芦笔。

四、无一手不动玉指
食指正中垫葫芦，中指切双孔剖，无名指等候戍眼。

五、蓄力要有储压
手指半曲蓄势准备，储存气息和能量，弹指如战鼓。

六、指尖要点到为止
吹孔之间要适宜，指尖要点到为止，技巧才更完美。

七、琴指平行为佳
左右手落地平齐，保持握笔协调，指力均匀发力。

八、单指移动感情
食指移动情侣孔，中指调节额孔，无名指或小指获取变音波。

九、半按全按都很好
半按产生偏音，全按才能全音，技巧灵活应对。

十、环声气息留
双手交错吹气技，掌中留一丝咬，声音自然浑厚。

十一、指腹用力阳
发音部位放在指腹，用力放大发音，控制气息律动。

十二、递进发音内外
吹孔递进升降音，内外各自表显。

十三、指力掌握知己敌
强弱音调按指力拔落，还健康不会疼。

十四、鹰爪紧夹柳条青
托孔紧揭才出音，轻轻松松价更受欢迎。

葫芦丝吹奏方法1.右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。

左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

2.深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

3.吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

葫芦丝演奏基础指法图发音 5 6 7 1 2 3 4 5 6●●●●●●●●○●●●●●●○○○●●●●●○●○○●●●●○○●○○●●●○○○●○○●●○○○○●○○●○○○○○●○○本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔葫芦丝演奏基本指法表葫芦丝演奏指法表《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。

《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸淫烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。

而电影主要的艺术手法，就是以1949年全国解放为中线，以新中国和旧中国对照的方式，来揭示出一个强大、稳定的政府，对于老百姓安居乐业重要性的道理。

雷振邦（1916--1997），北京人。

满族。

自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。

曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。

历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。

中国民主同盟盟员。

是第六届全国政协委员。

有《雷振邦创作歌曲选》。

《婚誓》是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华的展现出一对相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。

由于比喻都是取自于生活中非常常见的东西，也更能在纯朴的简洁中，提高作品的传唱度。

而在音乐上，取源于拉祜旋律独特的芦笙曲调的《婚誓》，也因为3/8节拍的运用，而让歌曲在更多的节奏变化中，加强了一定的戏剧效果，让两位演唱者因此更生动，而歌中的情感表达，也当然更活泼。

葫芦丝吹奏方法|葫芦丝指法表葫芦丝吹奏方法1.右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。

左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

2.深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

3.吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

葫芦丝演奏基础指法图发音 5 6 7 1 2 3 4 5 6●●●●●●●●○●●●●●●○○○●●●●●○●○○●●●●○○●○○●●●○○○●○○●●○○○○●○○●○○○○○●○○本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔葫芦丝简介葫芦丝（又叫葫芦箫、筚朗叨、泼勒翁、布赖、米伦、比格宝、渥格宝、拜洪廖或同格满），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。

傣语称“筚朗叨”，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。

阿昌语称“泼勒翁”，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦，意为葫芦箫。

德昂族称“布赖”，“布”是吹，“赖”是葫芦，意为吹葫芦。

德昂族各地方言又称“米伦”、“比格宝”、“渥格宝”等。

佤语称“拜洪廖”，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。

西盟佤族又称“背板”。

布朗族称“同格满”。

葫芦丝代表作《月光下的凤尾竹》。

葫芦丝教程参考书目：王铁锤编著的《葫芦丝自学入门与提高》李春华编著的《葫芦丝巴乌实用教程》王次恒编著的《葫芦丝基础教程》谭军编著的《谭军教葫芦丝》王厚臣编著的《葫芦丝巴乌教程》王华编著的《从零起步学习葫芦丝轻松入门》胡渤、章国华编著的《从零起步学葫芦丝巴乌轻松入门》。

葫芦丝的初学手指方法葫芦丝，又称为单簧管，是一种中国民间乐器，它构造简单，音准高雅，深受广大音乐爱好者的喜爱。

初学者在掌握基本的吹奏技巧之外，还需要学会正确的手指方法，才能更好地发挥葫芦丝的演奏效果。

下面我们就来介绍一下葫芦丝的初学手指方法。

手指按键方式葫芦丝共有7个音孔，从高到低为1、2、3、4、5、6、7，每个音孔下有一个按键，都是由手指按住的。

初学者必须要摆好手指的姿势，而按键的方式也非常关键，否则就会影响音准和声音效果。

1.手指的摆放葫芦丝的按键是以覆盖的方式来进行音高的调整，就是说按键时不同的按法按住不同的按键就能够调出不同的音符。

按键时要注意把手指最近的关节放在按键上，其余部分向上弯曲，手指的末端勾起，按时要用手指的力量夹住按键，不能用拇指或掌心去压，这样就可以得到比较明亮的单音。

手指练习学习弹奏葫芦丝，手指的稳定性和灵活度是非常重要的，因此学习时要注意进行手指的练习，这样才能更好地掌握葫芦丝的演奏技能1.手指的柔软度练习学习弹奏葫芦丝，手指要具有一定的柔软度，只有手指灵活度足够，才能在演奏中快速地移动和按下按键。

初学者可以通过以下几种方式进行练习：（1）渐进式加速练习：从1个音高开始，先演出慢速，然后逐渐加速，最后进行高速演奏。

（2）手指阶梯练习：从2个音高开始，以4度为单位进行增加，达到最大范围后再逐级减小。

（3）精准定向练习：利用身体的感觉，在单簧管上确定每个音高位置，以达到目标音符的精确演奏2.手指的协调性练习手指协调性练习可以进一步提升手指的灵活性，使得多个手指能够协调运动，适应葫芦丝复杂而快速的指法。

（1）拇食指相练习：把拇指和食指同时放置于管子上，协调缩放，演奏出不同音符。

（2）隔指协调练习：两个手指的同时动作协调进行，左右手隔一个音孔练习。

（3）握奏练习：握奏的时候相邻两个手指一起按下，辅佐彼此，加强音质。

比如，4和5两个音孔一起握奏，3和4两个音孔一起握奏，以此类推。

简易葫芦丝指法
葫芦丝的指法主要分为两种，第一种是全部按住葫芦丝的指孔，这个时候发出来的声音为低音的5。

第二种是把葫芦丝全部指孔按住之后发出来的声音作为2来对待。

演奏葫芦丝时，一般采用左手在上，右手在下的方式。

右手无名指、中指、食指和左手的无名指、中指、食指、大拇指依次按住葫芦丝的第一至第七孔。

每个手指负责相应指孔的开闭。

右手大拇指及双手的小指自然地放在管身上，轻轻托住以固定葫芦丝。

按孔时，手指自然弯曲，按孔的位置为手指的第一关节。

初学者一定要注意按孔要严实，不能漏气。

手指在开闭音孔的时候，抬指高低应该适当，约距离管身3厘米，如果抬得过高，会影响运指，如果高度不够，则会影响音高。

在无名指起落的时候，小指也可以随无名指起落，演奏时手指一定要放松。

以上信息仅供参考，建议查阅葫芦丝教材或咨询葫芦丝老师以获取更准确的信息。

葫芦丝演奏口诀摘选葫芦丝的根本功主要有三方面，即气、指、舌。

一、气〔呼吸方法〕1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音美丽、颤常用。

2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音33、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。

4、学会气颤音的方法是：急缓穿插、丹田协作。

5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断。

慢曲快换、旋律更连贯。

6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。

7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。

8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

二、指〔手指技巧〕1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。

可要求：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。

3、持乐器要端正，既稳固又放松。

4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。

5、叠打与抹滑的主要区分是：快叠打，慢抹滑。

6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

三、舌〔吐音方法〕1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。

2、快板要慢练，慢板要连贯。

3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。

4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。

四、如何演奏好乐曲1、运用好根本功：气要通，指要松，舌要清。

2、练习曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。

①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；③背：能背谱娴熟地演奏；④味：能表达乐曲的风格韵味及作者意图。

3、对于有难度的乐曲，要进展重复练习：慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。

4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可承受：寻常多练，拙处勤练。

“寻常”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。

“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。

勤能补拙，熟能生巧。

关于葫芦丝 4 音音准的把握葫芦丝有两个4，低音4 和高音4，吹雪莲花开时，两个4 都会吹到。

葫芦丝初学教程和指法如何培养内心节奏感培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。

我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。

组织起来的音的长短关系叫节奏。

也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。

简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。

然后再加上各种符号和记号，混合运用。

演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。

可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。

如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。

音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。

在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。

大字组，大字一组和大字二组属于低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。

如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。

高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。

说了这麽多，呵呵：）我举个实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。

可见音色，音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用！（常用转调指法表）什么是葫芦丝的本调？指法是如何安排的？所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（Do）音安排指法的。

葫芦丝学习教材：手指技巧葫芦丝学习教材：手指技巧手指的技巧非常的多，它的存在给乐曲增色不少，每一种技巧都有它独特的用处，下面逐一介绍它的练习内容和方法。

在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习，那就是活指练习，这个练习也很重要，其它的一些手指技巧必须得到它的大力支持才能灵活地实现。

所以多吹一些活指练习曲必不可少，在练习之前还可以做一些开掌操，我一般的做法就是掰手指，掰手掌，通过这个方法可以拉开手部的韧带，对提高手指的灵活度十分有好处。

葫芦丝学习教材：手指技巧一、打音打音其实是葫芦丝巴乌技巧中最容易掌握的一个手指技巧，目的是使在气息不断的情况下，将同度音断开，使用起来很简单，如2的打音，在吹奏出正常的2音后，左手无名指迅速的在1音孔上打一下，速度要快而有弹性。

《金孔雀轻轻跳》P44是一个很好的练习曲。

二、倚音P40倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于他的存在会使主音更为突出。

倚音分为单倚音和复倚音，单倚音就是指只有一个倚音，如23--。

而复倚音就是指主音前有多个倚音，可能是二个，也可能是二个以上，如6123---，但最后一个音一定是主音。

在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！演奏的时候要注意两点：一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值（引子中要求不高，可根据乐曲需要自由发挥）。

二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重，要恰到好处。

在很多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音6开头的，一般都要加上5的倚音，因为第一个音一般是强拍，但葫芦丝的6音音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个5的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。

三、叠音P45叠音，顾名思义就是叠在主音上的音，有些教材说叠音的作用就如打音，把两个同度音相隔开，只不过打音是下方二度音，而叠音是上方二度音，这样的说话完全正确，但不全面。

葫芦丝教学第一篇：葫芦丝教学一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。

左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

注意：1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。

在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。

开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

内容提要：文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。

葫芦丝的演奏技法葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。

葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：1.吐音。

吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。

吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。

利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。

通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。