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义务教育艺术课程标准的基本理念义务教育艺术课程标准的基本理念艺术课程在学生的成长和发展中起着至关重要的作用。
艺术教育不仅能够培养学生的审美能力、创造能力和表达能力，还能够提高学生的综合素质和创新能力。
为了促进学生全面发展，许多国家在义务教育阶段都制定了相应的艺术课程标准，旨在确保学生接受到有效而优质的艺术教育。
义务教育艺术课程标准的基本理念主要包括以下几个方面：1.全面发展：艺术课程标准的首要目标是培养学生的全面发展。
艺术教育应该涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术领域，让学生能够全面接触和体验不同形式的艺术表现方式。
通过学习不同的艺术形式，学生可以培养自己的审美情趣，提高对美的理解和欣赏能力。
2.兴趣为导向：艺术课程应该充分尊重学生的兴趣和需求。
学生在学习艺术时应该有一定的选择权，可以根据自己的兴趣选择不同的艺术方向进行深入学习。
艺术课程应该注重培养学生的主动性和创造性，让他们有机会发挥自己的才华和创意。
3.融入社会实践：艺术课程标准应该与社会实践相结合。
艺术不是与生活脱离的，而是与生活息息相关的。
艺术教育应该与社会实践相结合，使学生能够通过艺术来表达自己的情感和思想，理解和探索社会现象以及文化传统。
通过参与社会实践，学生可以更好地将所学的艺术知识运用到实践中去。
4.体验和实践：艺术课程应该注重学生的实践和体验。
学生应该通过亲身实践来学习和探索艺术。
通过绘画、音乐表演、舞蹈动作等实践活动，学生可以更加深入地了解艺术的奥秘，培养自己的艺术技能和创作能力。
同时，体验式的学习也能激发学生的兴趣和学习动力。
5.全面评价：艺术课程应该采用多种评价方式来评价学生的学习成果。
评价不应仅仅注重学生的技能水平，还应该充分考虑学生的艺术表现能力、创造能力和理解能力等综合素质。
评价过程中应注重鼓励和引导学生，让他们能够充分展示自己的才华和潜力。
在实施义务教育艺术课程标准的过程中，还要考虑到教师的专业发展和培训。
教师是艺术教育的重要推动力量，他们应该具备良好的艺术素养和专业能力，能够灵活运用多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和创造力。
音乐课程的根本理念音乐新课程是依据国度制订的基本教导课程改造的根本理念,联合音乐教导的特点制订的相符学生音乐审美才能成长须要的课程,它由音乐课程尺度.音乐课程尺度试验教材.新理念指点下的新教室教授教养等几个方面构成,重要理念如下：以音乐审美为焦点的根本理念,应贯串于音乐教授教养的全进程,在潜移默化中培养学生美妙的情操.健全的人格.音乐基本常识和根本技巧的进修,应有机地渗入渗出在音乐艺术的审美体验之中.音乐教授教养应当是师生配合体验.发明.创造.表示和享受音乐美的进程.在教授教养中,要强调音乐的情绪体验,依据音乐艺术的审美表示特点,引诱学生对音乐表示情势和情绪内在的整体掌控,体会音乐要素在音乐表示中的感化.兴致是进修音乐的根本动力,是学生与音乐保持亲密接洽.享受音乐.用音乐美化人生的前提.音乐课应充分施展音乐艺术特有的魅力,在不合的教授教养阶段,依据学生身心成长纪律和审美心理的不合特点,以丰硕多彩的教授教养内容和活泼活泼的教授教养情势,激发和造就学生的进修兴致.教授教养内容应看重与学生的生涯经验相联合,加强音乐课与社会生涯的接洽.音乐实践勉励音乐创造音乐课的教授教养进程就是音乐艺术的实践进程.是以,音乐教授教养范畴都应看重学生的艺术实践,积极引诱学生介入各项音乐运动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的根本门路.经由过程音乐艺术实践加强学生音乐表示的自负念,造就优越的合作意识和团队精力.音乐课程中的音乐创造,目标在于经由过程音乐丰硕学生的形象思维,开辟学生的创造性潜质.在教授教养进程中,应设定运动内容.情势和情景,成长学生的想像力,加强学生的创造意识.对音乐创造运动的评价应重要着眼于创造性运动的进程本身而并不是单一存眷成果.3．凸起音乐特色存眷学科分解音乐是听觉的艺术,观赏者重要经由过程凝听加强对音乐的感触感染与体验.音乐的这种特别性根源于音乐特别的物资序言和表示手腕,它以乐音为材料感化于人的听觉,可以直接传达和表示音乐家情绪的升沉,变更和摇动.就像黑格尔所说的那样,音乐作品是可以透入人心与主体合而为一的.此外,音乐还有一个特色即非语义性.其形象的不肯定性.非语义性.多义性和昏黄性,既是它的局限,又是它的长处,它为听众的联想.想象和情绪体验留下了加倍辽阔的自由空间,从而可以获得加倍丰硕隽永的审美感触感染.音乐教授教养的分解包含了音乐教授教养不合范畴之间的内部分解;音乐与跳舞.戏剧.影视.美术等姊妹艺术的同类分解;音乐与艺术之外的其他学科之间的跨专业分解.在实行中,分解应以音乐为教授教养主线,经由过程具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的接洽.4.弘扬平易近族音乐懂得多元文化应将我国各平易近族优良的传统音乐作为音乐课的重要教授教养内容,经由过程进修平易近族音乐,使学生懂得和酷爱故国的音乐文化,加强平易近族意识和爱国主义情操.跟着时期的成长和社会生涯的变迁,反应近现代和当代中国社会生涯的优良平易近族音乐作品,同样应纳入音乐课的教授教养中.世界的和平与成长有赖于对不合平易近族文化的懂得和尊敬.在强调弘扬平易近族音乐的同时,还应以坦荡的视野,进修.懂得和尊敬世界其他国度和平易近族的音乐文化.经由过程音乐教授教养使学生建立平等的多元文化价值不雅,以利于我们共享人类文明的一切优良成果.5.面向全部学生重视共性成长责任教导阶段音乐课的责任,不是为了造就音乐的专门人才,而应面向全部学生,使每一个学生的音乐潜能得到开辟并使他们从中受益.音乐课的全部教授教养运动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感触感染和音乐运动的介入放在重要的地位.每一个学生都有权力以本身奇特的方法进修音乐,享受音乐的乐趣,介入各类音乐运动,表达小我的情智.要把全部学生的广泛介入与成长不合共性的因材施教有机联合起来,创造活泼活泼.灵巧多样的教授教养情势,为学生供给成长共性的可能和空间.。
小学音乐新课标解说音乐教育在小学阶段具有极其重要的地位。
它不仅能够培养学生的音乐素养，还能促进学生的全面发展。
随着教育改革的不断深入，小学音乐教学也迎来了新的课程标准。
本文将对小学音乐新课标进行详细解说。
一、新课标的基本理念小学音乐新课标强调以学生为中心，倡导学生主动参与、体验和创造音乐。
新课标提倡音乐教育应与学生的生活紧密联系，通过音乐活动来培养学生的审美情感、创造力和团队协作能力。
二、课程目标新课标明确了小学音乐教育的三大目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
1. 知识与技能：学生应掌握基本的音乐知识，如音乐元素、音乐形式和音乐风格等；并能够运用这些知识进行简单的音乐创作和表演。
2. 过程与方法：通过参与音乐活动，学生应学会音乐的欣赏、分析和表达，培养音乐思维和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：音乐教育应培养学生对音乐的热爱，尊重不同文化背景下的音乐表达，形成积极健康的情感态度。
三、课程内容新课标对小学音乐课程内容进行了全面的规划，主要包括以下几个方面：1. 音乐欣赏：培养学生的音乐听觉，通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，提高音乐鉴赏力。
2. 音乐基础知识：教授音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，以及音乐记谱法。
3. 音乐表演：鼓励学生参与歌唱、演奏等音乐表演活动，提高音乐表现力。
4. 音乐创作：激发学生的创造力，通过简单的音乐创作活动，培养学生的音乐想象力。
5. 音乐与文化：将音乐与文化教育相结合，让学生了解音乐在不同文化中的地位和作用。
四、教学方法新课标提倡采用多样化的教学方法，以适应不同学生的学习需求：1. 探究式学习：鼓励学生主动探索音乐知识，通过问题解决来加深对音乐的理解。
2. 合作学习：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和交流能力。
3. 项目式学习：通过音乐项目，让学生在实践中学习音乐知识和技能。
4. 信息技术的应用：利用多媒体和网络资源，丰富音乐教学内容，提高教学效果。
音乐课程基本理念1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
音乐课程基本理念
音乐课程基本理念
1：引言
- 简要介绍音乐课程的目的和重要性。
- 强调音乐教育对学生的综合发展和创造力的培养的意义。
2：课程目标
- 阐述音乐课程的主要目标，包括音乐技能的培养、音乐素
养的提升和音乐创造能力的发展。
- 强调音乐课程对学生情感、认知和审美的影响。
3：课程大纲
- 介绍音乐课程的整体结构和内容安排。
- 分别不同年级或学习阶段的核心知识和技能，如音乐理论、乐器演奏、合唱和音乐表演等。
4：课程教学方法
- 解释音乐课程的教学方法和策略。
- 包括集体教学、个别辅导、小组合作等不同的教学形式和
活动。
5：课程评估
- 描述音乐课程的评估方法和标准。
- 强调对学生的音乐技能、表现和参与程度的评估。
6：跨学科整合
- 探讨音乐课程与其他学科的整合，如音乐与文学、历史、科学等的关系。
- 强调跨学科学习对学生综合素养的提升。
7：其他资源支持
- 提供学生在学习音乐课程中可能需要的资源和支持，如音乐图书馆、音乐软件以及音乐活动和比赛等。
附件：
- 附件1: 课程大纲示例
- 附件2: 跨学科整合案例研究
法律名词及注释：
- 版权法：规定了音乐作品的版权保护和使用方式。
- 著作权：指作者对其作品享有的权益和权利。
- 作曲家：创作音乐作品的人。
- 演奏权：指演奏音乐作品的权利。
- 表演权：指表演音乐作品的权利。
- 创作权：指创作音乐作品的权利。
2023年小学阶段义务教育音乐课程准则一、课程理念音乐课程是小学阶段义务教育的重要组成部分，旨在提高学生的音乐素养，培养他们的审美能力，引导他们热爱音乐，享受音乐带来的乐趣。
二、课程目标1. 知识与技能：学生应掌握基本的音乐知识，包括音乐基础理论、乐器演奏技巧、合唱和独唱的基本技巧等；知识与技能：学生应掌握基本的音乐知识，包括音乐基础理论、乐器演奏技巧、合唱和独唱的基本技巧等；2. 过程与方法：学生应掌握音乐创作、表演和聆听的基本方法和技巧，学会通过音乐表达情感；过程与方法：学生应掌握音乐创作、表演和聆听的基本方法和技巧，学会通过音乐表达情感；3. 情感态度与价值观：学生应热爱音乐，懂得音乐的审美价值，形成良好的音乐品味和审美观。
情感态度与价值观：学生应热爱音乐，懂得音乐的审美价值，形成良好的音乐品味和审美观。
三、课程内容1. 音乐基础理论：包括音高、音长、音色、音强、音速等基本音乐元素的理解和运用；音乐基础理论：包括音高、音长、音色、音强、音速等基本音乐元素的理解和运用；2. 音乐表演：培养学生的独唱、合唱、乐器演奏能力；音乐表演：培养学生的独唱、合唱、乐器演奏能力；3. 音乐欣赏：通过欣赏各种类型的音乐作品，培养学生的审美能力和音乐品味；音乐欣赏：通过欣赏各种类型的音乐作品，培养学生的审美能力和音乐品味；4. 音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，表达自己的情感和想法。
音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，表达自己的情感和想法。
四、课程实施1. 教师角色：教师应引导学生发现和理解音乐，激发他们的兴趣和热情，同时也应尊重学生的个性和创造性；教师角色：教师应引导学生发现和理解音乐，激发他们的兴趣和热情，同时也应尊重学生的个性和创造性；2. 学生角色：学生应积极参与音乐活动，通过实践活动研究和理解音乐；学生角色：学生应积极参与音乐活动，通过实践活动学习和理解音乐；3. 教学方法：可以采取听说做游戏、小组合作、主题研究等多种教学方法，充分调动学生的积极性和主动性。
2024年初中音乐新课程理念【整理】概述
本文档旨在阐述2024年初中音乐新课程的核心理念，以及这些理念如何指导音乐教育的实践。
新课程理念强调音乐教育的普及性、实践性、创造性及文化性，旨在全面提升学生的音乐素养和审美能力。
课程理念
普及性
音乐教育应面向所有学生，无论他们的音乐基础和兴趣如何。
课程内容应尽可能地多样化，以满足不同学生的需求，并鼓励每位学生都能在音乐研究中找到乐趣和成就感。
实践性
音乐是一门实践性很强的艺术。
通过各种形式的音乐活动，如
演奏、合唱、舞蹈和音乐创作，学生能够直接体验音乐的美妙，并
在实践中提升音乐技能和理解力。
创造性
音乐教育应鼓励学生的创造性表达。
课程应提供机会，让学生
在音乐创作和表演中发挥想象力和创造力，同时培养解决问题的能力。
文化性
音乐是文化的重要组成部分。
课程应包含不同文化背景下的音
乐研究，使学生了解和欣赏多元文化，增强文化自信和民族自豪感。
教学方法
教学方法应多样化，结合传统的知识传授和现代的教育技术，
如数字音乐软件和在线教育资源，以增强研究的互动性和趣味性。
评估方式
评估方式应更加注重学生的过程表现，而不仅仅是结果。
通过观察、录音、作品评价等方法，多角度地评价学生的音乐能力和进步。
结论
2024年初中音乐新课程理念强调音乐的普及性、实践性、创造性及文化性，旨在为学生提供一个全面、丰富、有趣的音乐研究环境，帮助他们成为具有音乐素养和审美能力的现代人。
以上就是对2024年初中音乐新课程理念的整理，希望能够为音乐教育的实践提供有益的指导。
小学新课标音乐教学理念小学新课标音乐教学理念强调以学生为中心，注重音乐素养的全面发展，鼓励学生主动参与音乐学习，培养其音乐兴趣和创造力。
在新课标的指导下，音乐教学不再仅仅是传授知识，而是更注重学生的情感体验和个性发展。
首先，新课标提倡音乐教学要与学生的生活经验相结合，通过音乐活动让学生体验和表达情感，从而更好地理解和欣赏音乐。
教师应设计贴近学生生活的教学内容，如通过歌曲、舞蹈、乐器演奏等形式，让学生在参与中感受音乐的魅力。
其次，新课标强调音乐教学要注重学生的个体差异，鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择音乐学习的内容和方式。
教师应尊重每个学生的个性，提供多样化的教学资源和活动，让学生在音乐学习中找到自己的兴趣点和发展方向。
再次，新课标倡导音乐教学要培养学生的创新意识和实践能力。
教师应鼓励学生在音乐学习中进行探索和尝试，如创作自己的音乐作品、改编歌曲、组织音乐表演等，通过实践活动提高学生的创造力和表现力。
此外，新课标还强调音乐教学要与其他学科相结合，通过跨学科的教学活动，让学生在音乐学习中获得更全面的知识体验。
例如，将音乐与语文、美术、历史等学科相结合，让学生在音乐中感受文化的魅力，提高综合素养。
最后，新课标要求音乐教学要注重评价的多元化和过程性，不仅关注学生的音乐知识和技能，还要关注学生的情感态度、价值观和学习过程。
教师应采用多种评价方式，如自我评价、同伴评价、教师评价等，全面了解学生的学习情况，促进学生的全面发展。
综上所述，小学新课标音乐教学理念旨在通过丰富多样的教学活动，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养，促进学生的个性发展和创新能力，为学生的终身学习和全面发展打下坚实的基础。
音乐课的设计理念是什么
音乐课作为学校课程中不可或缺的一部分，其设计理念是为了让学生在音乐学
习中获得全面的发展。
音乐课的设计理念应该包括对音乐的理解和欣赏、音乐技能的培养以及音乐创作能力的提升。
首先，音乐课的设计理念应该注重对音乐的理解和欣赏。
学生在音乐课上应该
学会欣赏不同类型的音乐，了解音乐的历史和文化背景，培养对音乐的热爱和理解。
通过欣赏音乐，学生可以拓展自己的审美观念，提高自己的文化素养。
其次，音乐课的设计理念还应该包括音乐技能的培养。
学生在音乐课上应该学
会唱歌、演奏乐器、合唱和合奏等音乐技能。
通过学习这些技能，学生可以培养自己的音乐天赋，提高自己的音乐表现能力，同时也可以增强自己的团队合作意识和沟通能力。
最后，音乐课的设计理念还应该注重音乐创作能力的提升。
学生在音乐课上应
该学会创作音乐，包括作曲、编曲、歌词创作等。
通过音乐创作，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养自己的创新意识和表达能力。
总的来说，音乐课的设计理念应该是为了让学生在音乐学习中获得全面的发展，包括音乐的理解和欣赏、音乐技能的培养以及音乐创作能力的提升。
只有这样，学生才能在音乐学习中真正受益，成为具有综合音乐素养的人才。
义务教育阶段中的音乐课程的基本理念•对于义务教育阶段中的音乐课程的基本理念，我将从以下九个方面进行论述。
第一、以音乐审美为核心以音乐审美为核心的中学音乐教育，其基本目标，可理解为培养有审美修养的人。
有审美修养的人，往往把个人的审美趣味和崇高的审美理想、丰盈的审美价值取向融为一体，其审美判断实现了主客观的高度统一。
这无疑是审美心理成熟的反映.以音乐审美为核心应注意把握以下几点：1、感知理解音乐音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。
音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程，设有音乐艺术实践，就没有了音乐，没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。
听，是感知与理解音乐的前提条件，也是音乐艺术实践最重要的过程。
音乐课的教学设计，一定要围绕聆听即“音响”来进行，2、注重情感体验音乐是最擅长于表现情感、以情动人的艺术.音乐能最直接地表现和激发情感，最有力地拔动人们的心弦。
在教学过程中，我们要善于为学生创设美的情景，让学生在美的教学意境中充分感受歌（乐）的情感。
3、强调重美轻技音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
”教师应“根据音乐艺术审美的表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握”，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
>第二、兴趣爱好为动力课程标准写道：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
如何让学生对音乐产生兴趣？首先是音乐经验的获得。
让学生对音乐本体产生体验，产生兴趣。
要让学生多听，因为熟悉东西才会让人产生感情，才感兴趣。
“音乐就是生活”学习音乐要贴近学生生活。
只有学生身边发生的事情、生活中的事情才会让他们产生共鸣，才会提起他们的兴趣。
培养学生兴趣还应注意多鼓励、肯定学生，培养学生的自信心、成功感.第三、面向全体学生课程标准写道：“义务教育阶段的音乐课，应面向全体学生。
学生是教学的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益，是学生应有的基本权利，是教育的责任和义务。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
”义务教育阶段中小学的音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动、生生互动，将学生对音乐的感受和音乐话动放在重要的位置。
第四、注重个性发展课程标准写道：“每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，都有参与各种音乐活动、表达个人情智的平等权利。
要把全体学生的普遍参与，与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
”个性教育是指尊重学生的个体的差异性、独特性、自主性和创造性，根据学生的知趣、才能、资质特长和爱好，加以引导，促使其和谐完美的发展的教育。
通过培育个性健全、人格独立、富有创造性和开拓性的人才来满足社会的需要，是这一教育的目的。
个性，指人在观察、思考和解决问题过程中表现出来的独立性。
一个人是否有个性要看他是否有属于自己的问题；是否有对任何形式的结论进行审视的习惯和能力；是否有先提看法再求教他人的习惯和能力。
培养个性，就是要培养学生对问题的敏感性，对问题的兴趣，对理性思考的信仰与依赖。
在思想上具有独立性的人，在行为上就必然具有创造性。
这意味着，培养个性也就是在培养创造性。
第五、重视音乐实践无论是在课堂上，还是在课外音乐活动中，所组织的音乐活动都应该有明确的学习目标。
这种目标是学生认为有参与价值的，是对自己提高音乐修养有益的。
例如，老师想组织学生讨论“有关通俗音乐”的问题，其活动目标是初步明确评价通俗音乐的是非标准。
对这一讨论，学生肯定是感兴趣的。
他们之所以感兴趣，是因为这项内容联系学生的生活实际，而且有益于他们解决社会音乐生活中所面临的许多实际问题，也有益于提高他们自身的音乐修养。
因此，学生会认为这种讨论是有价值的，进而会表现出很强的参与积极性。
再次，在组织学习活动时，应该采用多种多样的学习方式，尽量给学生以最大的活动空间。
例如，在欣赏《黄河大合唱》时，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，组织学生出版音乐墙报，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。
这种活动方式，突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，而这种模式更适合学生的需求。
第六、鼓励音乐创造课程标准写道：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐开发和培养学生的形象思维能力，展现学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
”<BR&NBSP;&NBSP; />对音乐创造话动的评价应主要着眼于创造性活动的过程. 而音乐课的教学过程就是音乐艺术实践的过程、创造性活动的过程。
因此，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐话动，将其作为学生走进音乐，茯得音乐审美体验的基本途径。
让学生在实践去发现问题、分析问题、学会解决问题：在实践中去感受音乐、体验音乐、创造音乐。
在做中学，在学中做。
通过音乐艺术实践与探究，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
第七、提倡学科综合其实，音乐与美术、音乐与语文、音乐与戏剧、音乐与物理（声波）、音乐与地理、历史、戏剧、舞蹈、民族环境、生活习俗等都有着紧密的联系。
教师在教学中就应该注意加强学科的横向联系，在音乐感受的基础上，融入相关学科的文化内容，使学生认识更多文化，了解更多文化，在螺旋上升的学习状态中，逐渐提高人文素养。
综合化的音乐教学包括艺术类不同领域之间的如音乐与舞蹈,音乐与戏剧,音乐与影视,音乐与美术等姊妹艺术的综合，以及音乐与艺术之外的学科的综合。
如: 音乐与语文结合,与物理的声波相结合,与体育中的律动相结合,与地理历史知识相结合等。
在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系来实现。
第八、弘扬民族音乐,理解多元文化“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”是辩证统一的关系。
任何文化（包括音乐文化）都是属于民族的，民族音乐是音乐文化中的“母语”，不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变，正如一首歌中唱到那样：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印”但是，对民族音乐文化热爱与弘扬的同时，并非一定要排斥和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化，并非一定要表现出那种狭隘的民族性和局限性。
一个民族什么时候用世界的标准而不是用民族的标准衡量一切，这个民族就成熟了。
因为世界音乐的多样性是由民族性决定的，也就是说，世界民族多样性决定了世界音乐的多样性。
广泛地吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。
第九、完善评价机制在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他凭等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
我认为要把这些基本理念渗透到各个不同的教学领域，就要认真学习和理解课程标准，和自己的教学实际结合起来进行教学反思，不断提升自己的理论水平和教学实践能力。
一、某市某社区，常住人口7414人，外来人口731人，社区内60岁以上老人1191人(占16%)，该社区有7名卫生服务人员(2名全科医生，2明护士，2名助理医生和一名公共卫生人员)，2014年该社区卫生服务站开始责任医生进家庭试点工作，并开展社区慢性病管理工作，根据以上情况，回答下列问题：(本题总分25分)1、若在该社区开展健康信息的收集工作，齐基本步骤包括哪些方面?(7分)P7(小本)1) 收集资料前的准备2) 明确调查对象3) 知情同意4) 开始调查5) 记录表的核查6) 结束，调查员签名，日期，联系电话等7) 资料的保存2、社区慢性病管理所使用的健康调查表一般包括哪些内容?(7分，P2、9、14)1) 个人基本信息2) 生活方式信息3) 健康体检信息3、如何识别不合逻辑的健康信息记录?(6分，P24)4、看对信息判断，是否有违背常识的数据1) 直接审阅所收集人健康记录表2) 建立计算机数据库结构时对相应变量设定范围或合法输入值3) 在数据录入完成后应用计算机进行逻辑言错误识别，可通过编程序找出不和逻辑的的变量值。
5、对已收集的健康相关信息从哪几个方面进行信息管理?(5分，P26)1) 录入人员培训2) 数据导入3) 录入数据的签到和核实。
