音乐课程的基本理念

音乐课程理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。

小学低年级时听觉最敏感的时期，对节奏的感受力也日益增强，小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期，小学高年级学生运动觉，听觉，智力，理解力，表现力的继续增强都会促进其音乐能力的全面发展。

音乐课程的总目标：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

三维目标：情感态度与价值观，方法与过程，基础知识与基本技能。

过程与方法：体验，模仿，探究，合作，综合。

知识与技能：音乐基础知识，音乐基本技能，音乐创作与历史背景，音乐与相关文化。

1~2年级身心特点：应注意这一学段的学生以形象思维为主，好奇，好动，模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用哥，舞，图片，游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

7~9年级身心特点：学生生理，心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较1~6年级学生有明显变化。

应通过过种形式的艺术实践活动，巩固和提高表达音乐的基本技能，扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

7~9年级学生正值变声期，要是都能够减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

新课程的教学内容，在领域上做了细分。

领域一：感受与鉴赏—音乐表现要素，音乐情绪与情感，音乐体裁与形式，音乐风格与流派。

领域二：表现—演唱，演奏，综合性艺术表演，识读乐谱。

领域三：创造—探索音响与音乐，即兴创造，创造实践。

领域四：音乐与相关文化—音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科。

音乐课学科思想项中慧一、指导思想1．以《音乐课程标准》为依据。

2．以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于课堂教学的全过程，师生通过以聆听、体验、表现、创造性活动为主的审美活动，培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

3．以学生发展为中心，将面向全体学生与注重个性发展有机结合，遵循学生生理特点及认知规律，以满足不同层面学生的发展需要。

二、功能目标1.歌唱是符合学生心理要求的活动。

学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。

2.通过歌唱可使学生全身心投入，享受无穷的乐趣；还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。

3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。

4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。

让音乐在学生们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。

三、教学程序：情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课（一）情境导入1．创设情境，情感铺垫2．师生互动，探求新知（二）寓教于乐1．自主学习，感受音乐2、合作交流，学习新歌3．演唱歌曲，体验音乐（三）创造表现1．合作探究，创造实践2．表演展示，交流评议3．拓展延伸，开阔视野（四）完美结课四、实现条件（一）对教师的要求1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。

如：要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。

2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。

熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。

确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。

“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的设计之中，教师随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。

3．教师应经常参加各种教研活动，通过学习和交流，借鉴别人的经验和做法，弥补自己的差距和不足。

4．教师应在学习的基础上勇于实践，重视课堂教学的展示、反思和交流，把新的教育理念与实践真正结合起来。

音乐新课程标准音乐是人类文化的重要组成部分，是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。

为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力，制定了《音乐新课程标准2024年版》（以下简称“新课程标准”）。

新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果，结合我国音乐教育的实际情况，对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。

一、课程性质: 审美性、实践性、人文性、创造性情感性。

二、课程理念:坚持以美育人，以落实核心养为主线,引学生度极参与艺术活动感受、欣赏、表现、创造美,丰富审美体验,学习中华民族艺术精髓，增强民族自信心新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心，培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生在感受、表现、创造音乐的过程中，不断提高音乐综合素质，丰富精神生活。

三、课程设计思路：适应学生发展,分段设计课程，根据结合今年人教版新教材课程设计思路：1-2年级（唱游·音乐）趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐、重视基础乐理知识（识谱、基本节奏型）。

3-5年级让学生拥有广阔的国际音乐文化视野、培养〉录鮭莡 秒化包融力。

不仅仅要了解欧洲经典音乐，也要了解世界音乐风格的版图。

在扩展学生音乐审美视野的同时，培养学生的想象力与创造力。

让学生了解西方鰈舵爸轍勐榼凝典音乐的风格版图与历史脉络，让音乐课的内容既有文化的宽阔度又有历史的纵深感。

3-6年级“听见家乡”用家乡的音乐文化链接与祖国的情感。

让学生了解、热爱中华音乐文化。

让学生因热爱祖国音乐文化而产生爱国之情。

“人文主题”融入音乐课程让音乐与所处环境的文化相关联传统文化教育自然融入音乐课堂，上音乐教育承担综合育人任务，培养完善人格、家国情怀。

四、新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等，为学生学习音乐提供理论支撑。

2. 音乐欣赏：通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。

《小学音乐新课程标准》的基本理念应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

浅谈初中音乐课程的基本理念
初中音乐课程的基本理念，首先是引导学生以正确的领悟音乐的观念，懂得客观上音乐的内涵。

这是音乐的核心价值，正是我们尊重人
的音乐审美，即“美”的感性理解，以及托福口语评分标准中含有的“思想”与“心灵”，以及跳脱经验的本质的真，体会到古老的文化的精神的
积淀，并让自己与之结合，在艺术作品中体会激情和深遂谈等。

其次，深入理解和欣赏音乐，培养学生享受音乐真谛的能力与信念，
权衡研习技能与表达形式，追求创造性与审美价值；同时着重地游戏
制作，意指以音乐作为外部表达形式，利用变音技巧，灵活运用给指、节奏、和声、弹奏，按节奏进行编排成为一种曲风，达到音乐的完美
领域，激发学生的发展潜力，以及优化音乐教育现状，促进先天与基
因的理解，为学生的社会实践提供扎实的理论基础。

最后，在音乐教育中鼓励学生拓展个人审美能力，激发学生创意，在
个人品位上得以突破，发挥学生在艺术以外的能力，实现和谐的文化
综合发展。

这将有助于学生的学习，并贯彻爱国主义精神，以自己的
力量、智慧和气质探索艺术本质及其价值，加强青少年的社会风貌和
民族文化的艺术性生活的实践。

音乐课程标准(2011版)人类文化遗产中不可或缺的一部分。

本标准的制定旨在通过规范义务教育阶段音乐教育的目标、内容、方法等方面，促进学生全面发展，提高音乐素养，增强文化自信，培养国民基本素质。

一、课程性质本标准所规定的义务教育阶段音乐课程，是学校为学生提供的必修课程之一，属于美育课程，也是学生全面发展的重要组成部分。

二、课程基本理念本标准的制定，遵循教育规律，贯彻立德树人的根本任务，坚持以人为本，注重思想性、艺术性、实用性和趣味性的有机结合，强调学生的主体地位，注重学生的情感体验和创造能力，以发展学生的审美情趣和人文素养为目标，以提高学生的音乐素养和艺术修养为重点，以培养学生的终身研究能力和创新精神为出发点。

三、课程设计思路本标准的课程设计思路，以学生为中心，以学科知识、思维方法、情感态度、实践能力四个方面为主线，以音乐的感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化四个板块为内容，注重知识、能力、情感、文化四个方面的有机结合，强调课程的系统性、连续性和渗透性，以培养学生的音乐素养和全面发展为目标。

第二部分课程目标一、总目标本标准的总目标是培养学生的审美情趣和人文素养，提高学生的音乐素养和艺术修养，促进学生全面发展。

一）情感·态度·价值观通过音乐教育，培养学生良好的情感态度和价值观，使其具有热爱音乐、欣赏音乐、表现音乐和创造音乐的兴趣和能力，形成积极向上、乐观向善的精神风貌。

二）过程与方法通过音乐教育，培养学生科学探究、主动研究、合作交流和创新实践的过程与方法，使其具有批判性思维、创造性思维和问题解决能力，形成积极向上、勇于探索的研究态度。

三）知识与技能通过音乐教育，培养学生音乐知识和技能的掌握和应用，使其具有音乐素养、音乐技能和音乐表现能力，形成全面发展、多元发展的知识结构和技能体系。

二、学段目标一）1~2年级在情感体验、音乐欣赏、音乐表现和音乐创造等方面，培养学生的兴趣和基本能力，使其能够欣赏简单的音乐作品，表现简单的音乐节奏和旋律，初步掌握唱歌和演奏乐器的基本技能。

高中音乐教学的基本理念1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。

普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。

因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。

因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。

通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。

在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。