下载文档原格式
古人学写对联歌诀：平对仄，仄对平，平仄两分明古人学对联歌诀集锦平对仄，仄对平。
平仄两分明。
有无与虚实，死活并重轻。
上去入声皆仄韵，东西南字是平声。
虚对实，实对虚。
轻重莫偏枯。
留心勤事业，满腹富诗书。
古人已用三更足，年少今开万卷余。
寻义理，辨声音。
呼吸务调匀。
宫商角徵羽，牙齿舌喉唇。
难呼语气皆为浊，易纽言词尽属清。
须熟习，莫闲嬉。
讲解更思微。
磨穿桑氏砚，坚下董生帷。
一旦首登龙虎榜，十年身到凤凰池。
天文天对地，地对天。
日月对山川。
祥云对瑞雪，暮雨对朝烟。
北斗七星三四点，南山万寿十千年。
地理溪对谷，水对山。
峻岭对狂澜。
柳堤对花苑，涧壑对峰峦。
舟横清浅水村晚，路入翠微山寺寒。
时令朝对暮，夏对春。
五戊对三更。
重阳对七夕，冬至对秋分。
三百枯棋消永昼，十千美酒赏芳辰。
宫室楼对阁，院对宫。
栋宇对垣墉。
墙头对屋角，寺外对庭中。
几万黄蜂寻苑圃，一双紫燕入帘栊。
国号今对古，汉对唐。
五帝对三皇。
三国分吴魏，六朝有宋梁。
虞夏商周为四代，禹汤文武是三王。
姓名韩对赵，吕对申。
张耳对李膺。
贾山对潘岳，魏绛对陈平。
萧曹汉代称良相，李郭唐朝是伟人。
身体心对口，面对身。
皓齿对朱唇。
咽喉对肺腑，肝胆对腹心。
赤面丹心诚烈士，朱颜绿鬓是佳人。
衣巾襦对袜，帛对巾。
束带对垂绅。
罗帏对绣被，纱帐对锦茵。
礼乐衣冠成上国，文章黼黻美吾身。
文史经对史，赋对诗。
传记对歌辞。
典谟对风雅，赞语对箴规。
萤窗励志穷经日，凤陛成名射策时。
珍宝犀对象，玉对金。
宝瑟对银筝。
珠璫对象简，玉笛对瑶琴。
玻璃可作床书枕，玳瑁常为食客簪。
器皿书对画，碗对觥。
砚匣对棋枰。
藤床对竹几，晓角对寒砧。
光射斗牛知剑气，志存山水辨琴音。
食馔茶对酒，饭对羹。
美酿对香粳。
炮羊对脍鲤，煮笋对餐英。
雪夜烹茶真韵事，春初煎韭见交情。
果品柑对桔，榧对菱。
圆眼对榄仁。
荔枝对松子，都李对林檎。
交梨火枣仙家品，银杏朱樱御苑珍。
蔬菜荠对菽，藻对萍。
捋笋对采芹。
春来堪剪韭，秋至便思莼。
羊肚鸡跖蔬味美，猴头凤尾菜名新。
对联平仄规则
1. 对联的定义
对联是中国传统文化中的一种艺术形式，是一种对仗工整、意境深远的文学创作形式。
它通过两行对仗的句子组成，一般前后呼应对应，形成一种和谐而美妙的韵律。
而对于对联的创作，平仄规则起着至关重要的作用。
2. 平仄的定义
平仄是指汉字的音调高低，即平声和仄声。
平声指的是声
调相对较低或持平的音调，而仄声则相对较高。
在对联的创作中，平声和仄声的运用是决定对联平仄韵律美的关键因素之一。
3. 对联平仄规则
在对联的创作中，要求各句平仄相对，既不能过于平调，
也不能过于高亢。
下面是对联平仄的一些基本规则：
•规则一：前后句平声和仄声应交替使用，以保持平衡和美感。
•规则二：对联中的字数要保持一致，以使句子结构完整。
•规则三：平声字和仄声字要恰当地搭配，使整个对联在平仄上保持和谐。
•规则四：在整体平仄上要保持韵律感，避免出现平淡或过于鲜明的情况。
•规则五：对联中的平仄要与字义相配合，以增强表达的美感和深度。
4. 平仄韵律示例
为了更好地理解对联平仄规则，以下是一个示例：
前山寒雨人欲寐，后山春风鸟初鸣
•。
对联是一种独特的文学形式，讲究对仗工整、韵律和谐，富有音乐性和艺术性。
平仄是构成对联的基本要素之一，也是汉语声调的两大类型，分为平声和仄声。
在古代汉语中，平声指平调，仄声指升降调。
平仄在诗词和对联中交替使用，使音节和谐而有变化。
在对联中，平仄有严格的规则和要求。
一般来说，上联的末尾必须是仄声，下联的末尾必须是平声，即“仄起平收”。
在对句中，平仄要相对，即相反的声调相互对立，形成工整的对仗。
有时为了符合声律的要求，可以在个别位置上适当调整平仄，但要避免影响整体和谐。
在对联的创作中，掌握平仄的规则和技巧是非常重要的。
通过巧妙地运用平仄的交错与对立，可以创造出优美的节奏和韵律，使对联具有艺术美感。
同时，通过对仗工整、意义相关的词语，能够突出对联的主题和意义，增强表达效果。
总之，平仄是对联的基本要素之一，掌握平仄的规则和技巧是创作优美对联的重要前提。
通过深入学习和实践，可以不断提高自己的对联创作水平。
对联的金声玉律对联的金声玉律3、对联应该遵循什么格律?4、应该用什么手段和方法来更好地学习和把握联律? ……之类等等，是很多是联友学习探讨对联声韵和格律的过程中提出并为之争论的质疑。
笔者带着尝试解释这些疑问的试探，说说自己学习对联声韵格律过程中的一些看法和总结。
一、对联是具有声韵规律或平仄仄平天体地根 c、单边3字：平平仄仄仄平鹰勾鼻马失蹄或平仄仄仄平平游地府闹天宫D、单边4字：平平仄仄飞琴破月仄仄平平驭剑惊虹或仄平平仄平仄仄平礼行平等婚结自由E、单边6字：仄仄平平仄仄平平仄仄平平礼乐绳其祖武诗书诒厥孙谋或平仄仄平平仄仄平平仄仄平以上是14和6字短联的平仄截取，只要记得双节平仄竿，14和6字短联的格律就掌握了，接下来的是单边5字和七字的联句格式的截取： F、单边五字：仄平平仄仄卷帘收竹影平仄仄平平掬水萃星魂或仄仄平平仄海饮千江月平平仄仄平峰擎万嶂天g、单边7字：平仄仄平平仄仄垂手欲捞波底月仄平平仄仄平平俯眉痴看盏中星或平平仄仄平平仄船前水韵鱼敲鼓仄仄平平仄仄平夜半秋声月叩门严格按照“双节平仄竿”的截取，单边五字和七字的联律应该就是这两种形式了，但对联由于受到律诗的影响，五字和七字的联律还要在单纯截取的基础上适当变通，笔者认为，正如“马蹄律”尊重律诗对对联影响而承认、接纳律诗中习惯定格的“平平平仄仄”和“仄仄平平平仄仄”作为联句格式一样”，“双节平仄竿”也应该接受“平平平仄仄”和“仄仄平平平仄仄”作为单边五字和七字的标准格式之一，并引入律诗有条件的“一三五不论”来解释之。
律诗格律中有“一、三、五不论”原则，即“奇数位置”的字的平仄可以有条件放宽的原则，其条件是不能犯“孤平”、“三平尾”的顾忌。
对联比律诗更加强调对仗工整，所以对联在单句5字和7字上，格律一般有六忌：“孤平”、“三平尾”、“孤仄”、“三仄尾”、“全仄”和“全平”。
只要不违反这六大格律顾忌，对联的平仄格式可以任意“一三五不论”，即联句奇数位置的字的平仄可以随意。
对联的平仄简表对联的平仄简表不了解对联的'平仄特点的朋友，敬请看过来，今天小编为大家分享了一份对联的平仄简表，非常具体的罗列出来了，欢迎大家学习!五律平起：首句第一第二字均为平声五律仄起：首句第一第二字均为仄声七律平起：首句第二字必用平声七律仄起：首句第二字必用仄声五绝平起首句押韵五绝平起首句不押韵平平仄仄平(韵)仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)五绝仄起首句押韵五绝仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)五律平起首句押韵五律平起首句不押韵平平仄仄平(韵)仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)五律仄起首句押韵五律仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)七绝平起首句押韵七绝平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 七绝仄起首句押韵七绝仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 七律平起首句押韵七律平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 七律仄起首句押韵七律仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵) 平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵) 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵) 平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)。
对联知识——对联的音律与平仄从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。
后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是日益走向成熟的催化刑。
沈德潜认为：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。
”刘勰在《文心雕龙·声律》中说：“凡声有飞沈，响有双叠。
双声隔字而每舛，叠韵杂句而必睽。
沉则响发而断，飞则声飏不还。
并辘轳交往，逆鳞相比，迂其际会，则往蹇来连。
”刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把平仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。
清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中平侧(仄)相间耳”。
沈约说：“十字之内，颠倒相配”。
这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。
在对联中，平仄律犹如它的双腿，一平一仄，就像人左右脚走路一样，要保持平衡才好，平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。
古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。
平，所指的就是古汉语中的平声；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与平声字的音频相差甚微，而平声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，平声又分出阴平和阳平两大类，后逐渐衍化成近代的阴平、阳平、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴平、阳平(指标准拼音一、二声)的称为平声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，仍应属仄声。
入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。
利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。
将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
对联怎么讲究平仄对联怎么讲究平仄平仄，是中国诗词中用字的声调。
“平”指平直，“仄”指曲折，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。
除了平声，其余三种声调有变化，故统称为仄声，以下是小编为大家整理的对联怎么讲究平仄。
希望对你有所帮助！三个关键部位从严一、上、下联的最后一个字。
上、下联中最后一个字的要求应该严格。
上联最后一个字必须是“仄”声字，下联最后一个字必须是“增”声字，也就是仄起平收。
例：西望瑶池降王母（仄）东来紫气满函关（平）——李鸿章二、词组的最后一个字。
词组是中国文字，也是对联文字的基本单位。
词组大多是由两个字组成，也有由三个字组成的。
例：书山有路勤为径；学海无涯苦作舟。
在这一副对联里，上联的词组是：书山、有路、为径；下联的词组是：学海、无涯、作舟。
抓住词组的最后一个字，就是要求山和海、路和涯、径和舟一定要平仄相对。
这里除了径和舟因为是上下联的最后一个字，必须是上仄下平外，其他字的平仄只要相对就行，看，这副对联是做到了这一点的。
除了词组最后一个字外，其他的字可平可仄，请看书和学、有和无、为和作，有的是平对平，有的是平对仄。
三、长联中每句的最后一个字。
长联由很多的句子组成，每一句的最后一个字必须平仄相对，这实际上是扩展了的词组的要求。
这一点我就不细说了。
综上所述，归纳到一点，就是在节奏点上，平仄一定要严。
对联平仄的宽严一、关于在上联或下联自身的句子里，词组要平仄交替这一条可放宽。
我认为，这一条可以这样要求，如能做到这一点，当然是好的，但应当放宽。
也就是说，在这方面不必强求一律，可严可宽。
这是因为：（1）成语在中国汉学的词组中，占了很大的比重，它以精练的文字、丰富的内涵，在各种文学作品中，特别引入注目，对联也不例外。
可是在众多的成语中，有相当的成语词组，自身没有交替。
例如：黔驴技穷、貌合神离、愚公移山、登峰造极、力争上游、精打细算、群策群力等等，这些词组就没有交替，总不能把这么多、这么好的成语排斥在楹联之外吧？（2）中国的文字有几千年的历史。
对联基本格律：《联律通则》分类讲解——平仄对立展开全文（五）平仄对立对联是我国传统的韵律性文学形式之一，作为供人们实用和欣赏的文学艺术，自然也应保持韵律性文学的共性即保持声调和谐、抑扬顿挫的特点，讲究用字的平仄，使对联读起来节奏分明，富有旋律，朗朗上口，悦耳动听，造成一种音乐美。
要做到这一点，必须使全联“平仄和谐”，这是对联中最重要的，也是最难于掌握的格律要素。
所谓“平仄和谐”，就是上下联对应节奏点上的用字平仄要相反，句中按节奏安排，要平仄交替。
“相反”、“交替”，构“和谐”，这就是对立统一规律，也就是对联内在魅力的所在。
对联是讲究声律的，所谓“声”，就是指声调，主要是指平仄而言。
所谓“律”，就是指平仄分布的规律。
要把对联做好，就必须懂得声律方面的基本知识。
这里要补充一点背景知识。
在我国古代，为了追求诗文朗诵美感，达到声韵搭配和谐的效果，前人将每个字的发音进行归纳，总结出阴平声、阳平声、上（读“赏”）声、去声、人声，根据他们的读音特点，将阴平、阳平统称为“平声”，将上去人三声统称为“仄声”，这样汉字的基本读音就分为平声和仄声两大类。
一般平声字读音都舒缓悠扬，仄声字读音都硬朗明快，这样平仄搭配写出来的句子，读起来就抑扬顿挫、高低超伏，有了音乐美感。
这也就是我国古代诗文利于朗读的原因所在。
(1)关于平仄声，怎样来识别？这里先插入讲解一段平仄声的识别方法，之后，再来讲解“平仄对立”。
前面讲过，平声和仄声，是古人把所有汉字标注声调后划分的两大类。
大体上，绝大多数平声字，就是我们现在普通话发音中的一声、二声字；大多数仄声字，就是三声、四声字。
不过还是有一些区别，如：黑、向、国、石这些字，现代读音是平声，可古音是仄声字中的人声字。
古今音读音不同的字，所占比例最多的就是古代的人声字，有人统计，人声字有一千多个，但常用的只有两百多个。
有志于古声创作对联者，可以通过书籍查阅或网络检索，了解这些字，并通过反复练习的办法熟记下来。
对春联主要规则
对春联的主要规则包括以下几点：
1、上下联字数必须相等，对应语句的语法结构也必须相同，即主谓结构对应主谓结构，动宾结构对应动宾结构，虚词对虚词，实词对实词等。
2、上下联的声调必须有平仄声，即上联的最后一个字必须是仄声（ 三四声），下联的最后一个字必须是平声 一二声）。
这主要是为了在诵读时形成抑扬顿挫的声律美感。
3、横批从右至左书写，即横批从右向左写，这与古人从右至左的书写习惯有关。
4、春联的上联要贴在右手边 即门的左边），下联要贴在左手边 即门的右边），横批也是从右至左书写。
如果上下联贴反了，就会被人笑话为“倒贴福字”。
5、春联的内容要积极向上，表达对幸福生活的期望和追求，反映人们对美好生活的热爱和向往。
对联入门知识一、声律启蒙1、云对雨，雪对风，晚照对晴空。
来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。
三尺剑，六钧弓, 岭北对江东。
人间清暑殿，天上广寒宫。
两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。
两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。
2、沿对革，异对同,白叟对黄童。
江风对海雾，牧子对渔翁。
3、贫对富，塞对通，野叟对溪童。
鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。
天浩浩，日融融，佩剑对弯弓。
半溪流水绿，千树落花红。
野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏芰荷风。
女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。
4、春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟。
观山对玩水，绿竹对苍松5、明对暗,淡对浓,上智对中庸。
6、楼对阁,户对窗,巨海对长江7、茶对酒，赋对诗，燕子对莺儿。
栽花对种竹，落絮对游丝。
8、来对往，密对稀，燕舞对莺飞。
风清对月朗，露重对烟微。
9、无对有，实对虚，作赋对观书。
绿窗对朱户，宝马对香车。
10、晴对雨，地对天，天地对山川。
山川对草木，赤壁对青田。
郏鄏鼎，武城弦，木笔对苔钱。
金城三月柳，玉井九秋莲。
何处春朝风景好，谁家秋夜月儿圆。
二、对联的对法：从上下联所表达的内容关系看，可分正对、反对串对三种。
1.正对：上下两联所表达的内容相似或相关。
例：福如东海——寿比南山浮舟沧海——立马昆仑两个黄鹂鸣翠柳——一行白鹭上青天春蚕到死丝方尽——蜡炬成灰泪始干2.反对：顾名思义，反对即上下两联意思相反。
例：红军中，官兵夫，衣着薪饷一样白军中，将校尉，饮食起居不同3.串对：又名流水对，单看上或下联，意思不全，上下联连起来，表达一个完整的思想意境。
例:春色满园关不住人生自古谁无死纸上得来终觉浅一枝红杏出墙来留取丹心照汗青绝知此事要躬行对联是对称的两句话，上句叫上联，也叫“初句”；下句叫下联，也叫“对白” 三、对联的特点：1.上下联字数必须相等2.上下联某位置上的词性必须相同。
下联词性与上联同位词相同。
例：明月松间照藕入泥中，玉管通地理闭门推出窗前月清泉石上流荷出水面，朱笔点天文投石冲开水底天四、名联欣赏大漠孤烟直，长河落日圆潮平两岸阔，风正一帆悬乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空福如东海长流水；寿比南山不老松足智多谋，孔明巧借箭；艺高胆大，悟空勇斗魔五、对联基础知识歌谣天文天对地，地对天。
论对联的声律问题
关于对联的声律问题，多年来不断有人在探讨，前几年楹联报刊上还辩论过创作对联要不要讲究声律，其中有些很好的见解。
本文就几个问题谈些看法。
一、创作对联要不要有声律
对联声律之“声”是指汉字的声调，即平仄四声，“律”即规律、格律；对联的声律，即对联中各字间声调安排搭配的格律标准。
对联既是汉字作品（极少量非汉字对联自属例外），当然各字都有声调，问题是在各字间声调搭配要不要有一定的格律作标准。
过去一般都认为当然要有，而现在则有人以为不要有任何定格，在评定对联的优劣时，声韵问题只可作为一项不重要的参考，其优劣可全凭评委或读者认定。
这虽然是较极端的意见，但旧有的对联声律确实也受到挑战，缩小了阵地。
一些征联的评委也就有了不尽相同的标准，至于对联作者中有意无意地突破旧声律的人更不在少数。
那么创作对联到底要不要有声律标准？这就要看声律的性质和作用如何了。
字有不同的固定声调，这是汉字特有的现象。
由此也就构成了汉语所特有的音乐美。
有的语句琅琅上口，音调悦耳；有的诘屈聱牙，难以为听。
汉语的声律美是其特有的优点，我们只有自觉充分地利用它、发扬它，决不应轻视它、忽略它。
汉语从它一开始发生时就具有声韵特点，汉文学从远古的口头创作时期即具备了声韵之美。
至南北朝时期，声韵之学诞生并成熟，出现了一些声韵学的专论，文人们开始高度自觉地运用声韵特点指导文学创作，出现了“四声八病”等声律；且除诗歌之外，散文中也出现了高度体现声韵美的骈文。
当时刘勰在他的名著《文心雕龙》的《声律》篇中写道：“左碍而寻右，末滞而讨前，则声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠矣。
是以声画妍蚩、寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句。
”这就是说要用声韵变换的手段，以保证文学作品的音乐美。
而其中自然要有一定的规律可循，也就是要讲声律。
对联创作中的声律问题自然也有明确具体的声律标准。
二、对联声律与律诗声律之关系
一些讲对联声律的论著，基本上讲的是律诗中对偶联的平仄格律，既讲“对”、“替”，讲“一、三、五不论”，也讲“拗、救”等，而又主要是讲五、七言句式，长联则分为小句处理。
实际上对联不全同于律诗中的一联或几联，二者的声律规定也理应有所不同，对联完全应该有自己的声律规定。
对联和律诗固然有重叠之处，但其间有所不同也是事实。
这可从两个大的方面来说明：第一，从对联的发生、发展上看，虽然一般都认为对联始现于律诗成熟之后的五代时期，形式似乎来自五、七言律诗的中间两联，但形同对联的对偶句则远在上古时期即已存在。
从远古歌谣、诗经、楚辞以至汉魏乐府、魏晋文人诗，旁及辞赋、散文，无不可找到对偶严整、声韵谐调的对偶句。
事实上其中不少名句确也被后世当作对联使用。
如《诗经》中的“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”两句就曾被后人经常用为结婚对联，大家并不以为不好，而它的声调安排却根本不合律诗的声律要求。
可见对联和律诗本就不是一回事。
第二，从对联所使用的文体看，更比律诗宽广得多。
律诗的语句虽也有文质之分，也有以俗语入诗的，但都有律诗的语法、意境等特点。
对联的文体变化就很多了：有诗歌体，也有词曲体、骈文体以至散文体；从用语方面看，又有古文体、白话体、俗语体等。
人们在编写集句联时，从古代经、史、子、集等各类作品中都能找到素材。
在《中国楹联大典》中就收录了一些集碑帖联，其中不合律诗声律的就很多。
如“古人于兹远矣，此中之游乐乎”一联的节奏和平仄就很不合诗律，但读来仍是很不错的。
如果说集句联可以不多讲求声律，那么自撰联应该严守声律了吧，而事实也并非如此。
如黄庭坚“心持铁石要长久，胸吞云梦略从容”，陈继儒“东坡三万六千，啸歌自得；子西一百四十，静坐有馀”，老舍“努力如是之者，成功其庶几乎”，像这样不合律诗声律的名人自撰联真是太多了。
总之，对联各方面的特点固然不能涵盖律诗，而律诗的特点同样也不能涵盖对联，二者也就
不应该也不可能共用相同的声律标准。
三、对联新声律要点建议
随着时代的发展，人们的思想意识、语言习惯以及社会环境、生活情态等都有新的变化，这也决定着对联的内容、形式、应用等各方面必然也有新的发展变化，其中包括声律的发展变化。
对联既然要讲求声律，而又不能继续照搬律诗的声律，那就只有研究新的对联专用声律了。
当然，这要靠广大群众在长期的实践中不断总结才能实现。
实际上这一过程早已开始并正在加速进行着。
笔者于十多年前曾对此问题有所留意，当时写有《对联平仄规律正变例说》一文（见《对联》杂志一九八五年第四期），现仍据上述《例说》一文中的一些基本观点，参考时贤的某些好意见，试提出新的对联声律应具有的要点如下：
（一）单字音调按现代汉语普通话的读音而定，不再用古四声。
这一条似乎很多人都有同感’理由同见下一条。
（二）要顾及字的变读问题。
如一、七、八、不等字随语异调，上声字连续变调等，在联语中应按变读后的声调对待。
这和上一条有共同的理由，即语言的音乐美是在读说语句中体现，而不是孤立时单字音调所能体现的，现代人写对联供现代人读，自应满足现代人的听觉要求。
至于会用普通话，主要是由社会发展对语言发展的总要求所决定的，也因各种方言的音调繁杂多变，难以据之制定什么统一格律。
（三）异调字都可为对。
这是一条比较大胆的提议。
原来规定上下联中的同位字只可平仄相对，现在我认为只要不同调即可为对，既可平仄相对，也可上去相对，甚至阴平和阳平也可相对。
（四）取消“一、三、五不论”的规定，代之以“节秦重点字对应为对”。
所谓“节奏重点字”依次为：①联尾字，②分句的末字，③语段的末字，④音步或词组的末字及其它应重读的字。
其余非节奏重点字则可同调。
另外，过去多认为上下联对应处的领字（多在排比语前）可同仄或同平（以同仄为多），现则仍以不同调（包括同仄、同平的不同调）为原则较为合适。
本条意见是据听觉上的美感而定，大家自可体会。
（五）原有的“交替律”仍可保留，但要放宽尺度使之更灵活一些。
即不要硬性规定两字一替或一字一替，只要整句字的音调有适当的高低变化即可。
同时整联语调的升降宜有不同，即上联整句为降调，下联即宜用升调，反之亦然。
试看中国楹联学会会长马萧萧先生题杨妃墓的一联：“花开三章清平调；叶落一曲长恨歌”，如依旧声律看则严重失替，但如以现代普通话，连读起来别仍具音调变化之美。
上联前五字皆为高调，末一字为降调，而在此降调字之前加一第六字之升调字，整句先直后曲，于后半句形成升降摇曳之变化，巳颇富韵味；而下联前二字为降调，第三字“一”字变读后仍为降调，第四字顺势变为低调字，第五字急转为升，接下去又转而先降后高，音调变化更见灵动；且上下联之全句调势一降一升，又构成明显对比，整副联语确实具备了音乐美。
（六）由于有以上三条之规定，则原定上联必仄起、下联必平收的规定，也可更为灵活，即也可上联平起、下联仄收，且上下联末字也可同平或同仄，只是不能同调。
但考虑到普通话四声间不同的音感——平声音感稳定，仄声不稳定，则仍以上联仄起、下联平收为正格。
（七）由于以上各条总体比旧声律宽松灵活得多，撰联时很客易避免出律成“拗”的现象，所以也就不必再有什么“拗”“救”的规定了。
（八）如同旧有对偶格律有工对与宽对之别一样，新的声律（主要指以上二至六条）也可有工、宽、正、变之别。
至于工、宽、正、变之间的层次与界定则有待进一步探讨了。
据以上各条可知，如果有人仍愿依旧有声律撰联，那么只要他不用古四声并考虑到字的变谈，且避免拗救中的少部分情况之后，则仍完全符合新的声律要求，并且会感到新声律给了他更多的自由。
四、实践中的问题
在实践方面的工作，一是对联新声律的研究制定，二是将这一新声律推行于社会，主要是使之得到广大对联工作者的基本认可与进行。
第一方面的工作实际上已在自发地进行着，问题是需要强化，最好由有影响的权威团体和人士予以领导和组织，以加速其进程。
第二方面的工作则较复杂。
过去的对联声律是附属于律诗声律的，诗律流行于全社会，一是时间的酿就，二是有科举考试这一变相的行政手段迫使人们必须通行。
即使如此，旧诗律也未能束缚住所有的诗歌作者，不合律的律诗、大拗特拗而不救的律诗仍多得很。
对联声律的情况同样如此。
这一现象是必然的，谁也勉强不了谁，但却不能由此得出结论说声律是无用的，不必要的。
新的对联声律情况也是如此，即必须制定，但不必强求所有的人都遵行，只须得到大多数作者的认可和在一般情况下自觉遵行即是成功。
在制定和推行新声律的工作中，我们一是在百花齐放、百家争鸣的过程中不断总结，使新声律不断完善，尽快使之比较成熟，让大多数人能从内心里自觉接受。
二是在制定之后，仍不能使所有的作者都必须无条件进行。
不可避免地仍会有不少人自行其是，不论在研制工作或推行工作中，我们所能通过各类征联活动以施加可能的影响，即可在征联的评定标准中加进几条具体的新声律规定（现在只提出可用新四声只是一个起码的开端），庶可加速一些此等活动的进程。
