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电影试题
默认分类 2007-08-15 10:18 阅读1130 评论4
字号：大大中中小小
北京师范大学1999硕士入学影视艺术试题
科目名称：影视艺术论（99）
科目代码：487
一、名词解释(每小题4分，共20分)
1、电视剧
2、平行蒙太奇
3、场面
4、《乌鸦与麻雀》
5、爱森斯坦
二、简述(每小题10分，共30分)
1、声画结合的几种类型分析。
2、不同景别对人与环境关系处理的意义。
3、概述“电视”与“电视艺术”。
三论述(每小题25分，共50分)
[注意：任选其中两小题]
1、你对“大片”及“大片”引进对中国电影的影响作何
评价?
2、近年中国电视出现什么发展趋势?结合有关现象加以评析。
3、如何认识均评价“长镜头”及其有关理论?
电影理论（150分）（非常完整版，从考场抄下带出来的）一，名词解释，30分，每个3分
1，上镜头性
2，蒙太奇学派
3，场面调度
4，类型片
5，声画对位
6，精神分析电影批评
7，电视连续剧
8，电视综艺节目
9，电视直播
10，电视新闻的时效性
二，简述，30分，每个6分
1，爱因汉姆电影理论的基本要点。
2，苏联蒙太奇的代表人物和观点。
3，巴赞纪实主义电影理论的要点。
4，什么叫“透明性剪辑”。
5，什么叫电视频道专业化。
三，判断，40分，判断正误2分，说明理由6分
1，电影就是用视听手段讲故事。
上海大学2003年攻读硕士学位研究生入学考试试题招生专业：广播电视艺术学、电影学考试科目：影片分析(2004年改在复试中进行，像第三大题100分的影片分析都是当年的热点影片，在专业辅导班上也都提到，不用担心。
)一、简荅题(共20分)1. 电影评论一般可分为哪几种写作类型？5分2. 请列举出传统的或现代的电影批评方法各三种以上。
5分3. 什么叫场面调度？场面高度批评方法分析的基本元素有哪些？二、简析题(共30分)1. 试分析基耶洛夫斯基是怎样在<<蓝色>>中运用蓝色基调及一系列蓝色道具来阐发其作品意义的？15分2. 阿巴斯的<<橄榄树下的情人>>的结尾，有一个长达数分钟的大全景长镜头，表现在一片橄榄树丛中中，男主角对女主角的追逐，而在最后，显然已经追上了女主角的他，则返身奔跑了回来。
结合全片，谈谈你对这个结尾的理解。
15分三、影片分析(共100分)<<和你在一起>>(陈凯歌)<<美丽的大脚>>(杨亚洲)<<寻枪>>(陆川)要求：1. 请在上列影片中任选一部写一篇电影评论。
2. 请自列文章标题，无题者扣分。
3. 文从己出，立论鲜明，论据充分，论证严谨完整。
4. 字数2500—3000字左右。
(注：这些题目在专业辅导班上一般会给定要看影片的范围，这样针对性就很强了。
平常多看些名片或较有影响及每年热点的片子，不会考偏的影片)上海大学2002年攻读硕士学位研究生入学考试试题招生专业：广播电视艺术学考试科目：电视制作基础。
(复试中进行，且报制作方向才要考这一科，报美学，编导或制片方向就可以不看这本书)一、名词解释(每题3分，共30分)1、景深2、电视制作的要素3、相加混色法4、三基色5、景别6、三角照明原则7、脱机编辑8、录像带上的磁迹9、声画对位10、淡变二、简答题(每题5分，共40分)1、声音通过艺术处理可以产生哪些作用？2、摇镜头和移镜头在拍摄时有什么区别？3、组合编辑和插入编辑有什么区别？4、蒙太奇包括哪三层意思？5、什么是人眼的视觉惰性？人眼的视觉残留时间为多少？6、广角镜头与窄角镜头有哪些特征？7、如何通过调白平衡使所摄画面的色调偏红？8、主光，逆光和副光在电视照明中的功能是什么？三、综述题(每题10分，共30分)1、简述画面构图中前景和背景的艺术作用？2、综述非线性编辑的特征。
电影学名词解释集锦上大电影学考研复习资料电影学名词解释集锦1．结构主义——符号学电影理论60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。
70年代在英美电影界也流行起来。
（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》）其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。
其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。
②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。
③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。
一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。
它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。
作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。
2．电影符号学一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。
②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。
③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。
④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。
⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。
它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。
****外国电影理论总结****经典电影理论部分（一）.法国印象派——先锋派电影思潮1.法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，艺术主张是:①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；理论具体的说可归结为四点:①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔等人。
先锋派电影的具体发展见上图。
【名词解释:印象派电影】20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。
知识点部分1.世界电影的诞生1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，标志电影的正式诞生。
《工厂的大门》表现当时法国里昂工厂放工时的情景，片长仅一分多钟。
向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
2.中国电影的诞生1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄了第一部中国电影《定军山》。
3.“视觉暂留”原理十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
1824年，彼得•马克•罗格特在英国伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。
人眼在观看运动中的形象时，当光信号的作用结束后，每个视觉形象并不立即消失，仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
4.电影语言——“蒙太奇”蒙太奇源自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的镜头拍摄下来。
经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。
简单地说，蒙太奇是将镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合, 最终能够构成一部完整的影片的独特表现方法。
5.电影的景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
长焦距镜头：望远镜头。
透镜聚焦点只在一个范围很窄的平面上。
短焦距镜头：广角镜头。
常用于景深范围大的场合。
透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
（1）远景：是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
（2）全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。
《歌女红牡丹》中国最早的两部蜡盘发音有声片之一。
明星影片公司1931年摄制。
编剧，洪深；导演，张石川；摄影，董克毅；主要演员，胡蝶、王献斋、夏佩珍、垄稼农。
影片描写一个名叫红牡丹的歌女，歌女声名极盛，月入虽丰，仍不够丈夫挥霍，为此屡受刺激，以致嗓音失润，沦为三四等配角。
丈夫一直对她百般虐待、盘剥，她只是忍气吞声、委曲求全。
后来，丈夫因失手杀人入狱，她仍不咎既往，探望营救。
影片通过红牡丹的形像，暴露了封建礼教对妇女心灵的催残和毒害，抨击了红牡丹的丈夫——一个封建遗少的无耻寄生生活，具有一定现实意义。
影片穿插了京剧《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》、《拿高登》四个节目的节断。
明星影片公司为拍摄此片，费时6个月，先后进行了5次试验，方获成功。
1931年3月15日起在上海公映。
不仅在全国各大城市引起轰动，也吸引了南洋侨胞，产生了一定的影响。
希区柯克阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。
他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。
1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。
为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。
1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
我们从希区·柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区·柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。
阿尔弗莱德·希区·柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
※电影史分期1.形成期：（1895-1927），即爱迪生和路易卢米埃尔同时在美国和法国发明电影之日起，经历了短片到长片，单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的三十多年的历史。
2.成熟期：（1927-1945），在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术一切必要的表现元素，人们不仅对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和彩色方面、探索电影形象潜力方面都展开了认真的研究和实验。
3.发展期（1946-），电影在第二次世界大战结束后已经在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。
电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的模仿吸收进入到有取有予的阶段。
此外，更值得重视的是，电影这时已具有越来越大的社会影响，它不再是单纯的娱乐品。
战后美国的政治和经济变化彻底打碎了好莱坞的梦幻制造机器。
战后欧洲电影尤其明显地表现出了它同现实生活的密切关系。
这时的电影艺术的发展名副其实的进入了一个全新的阶段。
同样在这些年里，电影开始取得学术地位，在西方各国的大学教育和学术研究领域内越来越受到重视。
尽管从商业的角度来说，电影似乎受到了电视的严重排挤，票房收入逐年下降，电影院大批倒闭，各国的影片产量也大幅度下降，但这对于电影作为一门艺术的发展没有多少有害的影响。
诚然，由于西方电影的商业性质，在电视强大竞争下，曾一度使它追求噱头，渲染色情暴力的歧途，但这只是一个短暂的现象。
相反，由于电视节目在反映生活，反映时事方面要求严格，倒在相当程度上促进了电影对真实性的追求。
再者，电视不是一门独立的艺术，它同广播一样，无非是一种传播方式、手段，电视如果失去电影，就好比广播失去音乐一样，是不可想象的。
因此，电源技术的发展不仅不可能在艺术上给电影造成必然的损害，反而会由于播映面日益扩大，进一步促进电影创作的繁荣。
在电影艺术发展史上，电影和电视的对立很快将成为陈迹，而电影通过电视的传播继续繁荣发展，必将成为电影在其他发展期的重要一章。
※电影工业商品还是艺术文化的争论95年，邵牧君《电影万岁》为电影100周年而写。
观点：1、电影观念正确与否，决定电影的生死存亡。
2、正确的电影观念是电影先作为工业和商品，其次再是文化和艺术，即第一性与第二性的区别。
电影观念问题是一个根本问题，电影100年来证明了这一点。
电影观念变化＝对电影重新定位。
许多国家就发生过，充满了多种定位实现：个人化、政治化目的，都付出了代价。
论证：1、电影从产生之处，是为商业和娱乐目的的。
2、电影生产的复制特点，也使他有别与传统艺术，本来电影就不是什么高雅之物。
3、电影的艺术依赖于电影的商业，商业对艺术起到有益的促进作用。
如果无商业竞争动力，不能想象电影艺术表现能具有如今具大的可能性；商业与艺术对立的观念是毒害电影的想法。
商业是主流。
；4、 20年代先锋电影对电影工业未造成丝毫影响，既未扭转商业运装带来负面影响，也未能使主流电影工作者接受其理论。
※如何进行商业电影的市场定位？运用电影的艺术和文化特性以投入发行渠道获得票房收入为目的而创作和生产的电影作品，即商业电影。
市场定位包括发行渠道的地域定位：国际、国内还是地区。
观众群定位：年龄段、性别、职业群、时段：那个季播放更能有利，需要市场分析。
档期定位：分析同时期播放的其他电影，找准不同点而设置放行量和地点。
媒体重要性：很多电影是通过媒体来先赢得好感的。
所以，媒体也是关键根据发行地点和市场分布,找准演员：不能小觑明星的作用。
研究市场结构，在某一类型片太过火的时候，适量换入其他风格，可得到意想不到的收获。
找准流行元素，使电影迎合大众口味和爱好，但不是以大众为标向，而是例行自己的风格和特性，找准市场契机，予以让大众和艺术家彼此交流和接触。
根据资金来研究题材，比如量入为出为根本原则，要根据发行、放映收入和其它后电影收入预算，来决定制作费和发行宣传费。
特殊情况：对一批影片进行市场定位。
电影创作生长要受道德、法律、政治元素约束。
※电影理论、电影史（美学）和电影批评的区别电影研究的三大块：理论、批评和史电影理论研究是对电影作品的普遍现象的研究，不是一部电影、一批电影，而是所有作品，提炼普遍的观点和概念。
电影批评是对个别的、一批、一类、一段时期的作品的评判和分析。
电影史是对电影创作的历史发展问题进行研究。
电影美学是指从其它人文学科角度来研究电影，把电影作为一个审美对象和特殊审美规律来研究。
其它人文学总称：电影文化学。
新概念：电影学，是整体性从各个角度研究电源能够，欧洲叫Filmology，美国称Film Study。
电影艺术学：把电影看作一种专门手段，对成为这种手段可能性的研究，对这种手段的表现力的问题的研究。
1、试举40年代后期，中国电影代表作一两部，说出其美学特点。
2、《一江春水向东流》2、新时期，电影理论有何重要建树？给予概括的说明。
《电影语言的现代化》1、论述细节在艺术作品中的功能是什么？举一部影片为例加以说明。
《万家灯火》中的撸下戒指和戴上戒指2、电影故事片和电视剧两种视听艺术异同点是什么？3、举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。
电影两种基本手段——视觉、听觉。
视觉手段即造型性。
电影叙事性：讲故事。
造型性是讲故事的重要表现手段之一。
《钢琴课》，钢琴，表现了女主人公的心情，气质，和她的倔强，以及以后和伐木工钢琴课上恋爱的最重要的道具。
1、论述电影和文学的关系。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取散点描述心情和景物的透视，从小说中汲取叙事性。
在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。
总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。
但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。
电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。
因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。
作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。
文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。
可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
注意改编、吸取题材。
文学和艺术表现手法运用到电影，比如意识流。
1.画面的确定性，文学的联想性，有一千个读者就有一千个林黛玉。
2.在叙事上借用了文学的视点和心理，结构上的伏笔，悬念，纠葛、高潮，都借鉴了文学。
特别是表现内心心理的意识流手法，画面不断的闪过，形成恍惚的现实于过去的错乱，都是借鉴于文学。
包括以叙述者与人物同在，是大大的借鉴于文学中的夹叙夹议。
如《贝隆夫人》3.电影不但自身具有综合艺术的特质，但它本身已经构成一门独立艺术，有着它自己的美学形式和表意方式，它借助于各个门类的艺术吸取氧量，但最重表现出的依然是电影的画面。
4.由于它的局限性，如容量的限制，没有小说可以展现更大的想象空间，材料的限制，只有二个小时左右的时空展现，观众的限制，不能和观众面对，但电影最终有着它的成熟的美丽。
2、论述电影的时空特征。
（以下题目任选两道）3、简述电影表现特点。
综合性，视像性，运动性，蒙太奇，逼真性，群众性，技术性。
表现特点：用画面，声音，和造型的组合。
是时间和空间的综合艺术。
表现手段上：【电影景物描写】【电影细节描写】【电影白描手法】【电影象征手法】【电影怪诞手法】【电影写实手法】4、比较电影艺术与电视剧艺术。
5、论述电影环境造型和剧作情节的关系。
环境有时可以起到渲染人物历史，增强故事真实性，同时有能起到“介绍”“兴”“赋”的作用。
如《小城之春》的破败城墙就是隐喻历史和人物的心情是“兴”的作用，起到了情节的叙事作用。
《伊万的童年》最后的美丽的海滩，则是伊万的美梦，表达了他对母亲的依恋，对和平的童稚生活欢乐的向往，但他已经死了，令观众觉得痛惜，大大升华了主题叙事。
1.介绍环境，推出人物2.空镜头，表达心情的转化《百花深处》房子变成了荒地，那是一种震撼。
令人发疯。
3.渲染主题4.表达艺术家主观对事物的评判。
6、审美对象与艺术的关系。
7、“弘扬主旋律，提倡多样化”方针有哪些内涵？近年来，“弘扬主旋律”经历了怎样的发展过程？弘扬主旋律、提倡多样化，是坚持为人民服务、为社会主义服务方向和百花齐放、百家争鸣方针的具体体现，是繁荣祖国文艺百花园、满足人民群众精神文化需求、促进人的全面发展的基本途径，是进一步增强文艺界大团结、促进文艺创作大繁荣、推动文艺事业大发展的必然要求。
主旋律反映了当代中国社会发展的主流思想和价值取向，代表着最广大人民群众的根本利益和热切愿望;多样化反映了当代中国社会思想文化多样多变的客观现实，体现着社会生活的丰富多彩，二者统一于繁荣发展社会主义文艺事业的生动实践。
弘扬主旋律，就是在建设中国特色社会主义理论体系指导下，大力倡导一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神，大力倡导一切有利于改革开放和社会主义现代化建设的思想和精神，大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。
提倡多样化，就是在坚持正确导向的前提下，推动百花齐放、百家争鸣，实现文艺风格、流派、题材、形式的充分发展，积极构建和谐文艺生态，不断满足人民群众日益增长的多方面多层次多样化的精神文化需求。
在新的历史条件下，坚持弘扬主旋律、提倡多样化这一事关文艺工作全局和文艺事业命脉的重要方针，是贯彻落实科学发展观的题中应有之义，也是科学发展观的本质要求在文艺领域的生动体现。
坚持弘扬主旋律、提倡多样化，必须贴近实际、贴近生活、贴近群众，牢记人民群众的火热生活是一切文艺创作的源泉，努力创作更好更多无愧于历史、无愧于人民的精品力作。
人民是文艺工作者的母亲，社会生活是文艺创作的源泉，这是繁荣发展文艺事业和广大文艺工作者都必须遵循的法则和铁律。
8、谢晋电影在文革前后在思想主题、叙事结构上有什么异同？论述谢晋在中国电影史上的地位和意义。
9、你对当年中国大陆艺术电影中的人文精神、艺术形式、探索方向有何评价？1、论电影作为艺术与电影作为商品之统一。
（导笔答）2、艺术风格含义是什么？艺术家风格特征表现在哪里？结合本专业列举两位电影艺术家做出比较。
（剧作、电影史、传播、导演、美术必答）3、论述艺术反映生活的能动性。
（剧作、摄影、理论必答）4、 80年代以来，大陆、台湾、香港都出现新电影潮流，论述代表人物、作品、并分析其特点和背景。
