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赴海南三亚关于黎族纹身文化暑期社会实践调研摘要：在中国诸多的少数民族中，黎族聚居最为集中的海南省，其保留自身传统文化较为完整，但以纹身为代表的文化遗存正在飞速的消亡中。
这种在当今社会难以传承的独特民族文化，对于研究海南黎族文化历史发展、民族原始崇拜、社会制度等具有极高的价值。
揭开我国最南部地区少数民族的神秘面纱，让人们不仅深入的了解黎族纹身的全部内容，更可以透过纹身去窥视其所带来的社会性影响与价值。
作为当代大学生，我们要通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼才干，培养韧性。
因此我们小组利用暑假的时间去海南对黎族文身进行了调查，充分磨练了我们的能力。
更加深了我们对民族文化的理解，为保护即将消亡的少数民族文化提出了建议。
关键字：黎族；文身；价值；锻炼；保护一﹑调查背景历经几千年而不断地延续下来的纹身，是黎族一笔极其宝贵的文化遗产。
纹身是黎族历史上氏族的凝聚符号，纹身也是图腾崇拜的象征，成人的符号。
刻在身上这些不同纹素构成的图案中，包含着各种对生命的祈求，对幸福的盼望，对灾难的回避，对青春美丽的显示等内容，是黎族生命的综合体。
然而，今天在120多万的黎族人口中，有纹身的妇女也不太多见，目前在世的纹身妇女已不足二千人，平均年龄已在70多岁以上。
现在年轻的黎族女孩已经不再纹面，只有在深山中的部分黎族村落里一些50岁以上的老人身上还能看到这种原创性文化现象。
而随着她们的相继去世，承传了三千年多年的黎族纹身，这种特有的文化就会永远消失了。
手艺也已在失传，只能在历史中去回味了。
即便在黎族文化的起源地海南，黎族的纹身文化将永久的不可复制，我们也只能从影象中去追忆这群用身体书写一个民族历史的女人。
虽然黎族纹身已被列入海南省的非物质文化遗产保护名录，但关键的问题是如何让更多的人能充分了解和认识黎族传统纹身的价值、遗存的现状。
海南现有的黎族纹身妇女已不足两千人，而且还都快步入耄耋之年。
其分布的区域又比较分散，这对完整、系统的搜集整理工作又增添了难度，随着时间的流逝，纹身老人的不断谢世，留给我们的时间是越来越少了。
最后的黎族秀面文身高峰岭的早晨清新透明，沉甸甸的稻穗金灿灿，随风摇曳。
我们走在弯弯的田埂上，迎面一个黎族阿婆踽踽独行。
霎时间，我被强烈地震撼了，她的美，如同一道闪电划过高峰岭上空，又坠入古南溪河谷。
她，远离尘世，又近在眼前，我看到1932年史图博在《海南民族志》里记录的秀面文身，刻在黎族人肌肤上的敦煌壁画。
可壁画是绘在墙壁上，它却绣在一张曾经娇嫩的少女的脸庞。
面纹变化多姿，虚实相掩，让人分不清所见是她虚幻的面具、还是真实的容颜。
她身穿蓝布碎花长袖衫，背着旧草帽，右手拄着一截树枝做成的手杖，深一脚浅一脚地走在田埂上。
昨晚她的儿子回来说，今天有省城的朋友来给她拍照。
她听到了，又像没有听到，大清早仍然下地干活。
南开河畔的高峰村只有巴掌大，谁都认识她，一问准能找到——八十一岁的老人，村里还能有几个？她早已看遍世间百态，日子平淡如喃喃的南开溪水。
丝丝银发在晨曦辉映下熠熠发光，古铜色的脸庞，细密的皱纹深深地嵌入，与暗青色的面纹交错起伏。
从她深陷的眼眶，折射出柔和而深邃的目光，乌黑的眼珠像龙眼核，因历经悲欢离合而干涩。
她的身影，就像山坡上的百年龙眼树，平凡而固执。
我们默默地跟随阿婆的脚步，目光追寻她的脸庞。
五条黛青色纤细的纹线，轻盈如飞蛾，从她的耳旁，等距地划向面前，在突起的颧骨处，划出一个漂亮的圆弧，向下游走，划过面颊，又划过嘴角，收拢于从下颌横过来的一根纹线，把左右脸颊的面纹相连。
肌肤下的线条是那么轻盈优美，犹如密林水边飞舞的蜻蜓的翅膀，被最高明的工笔画家捕捉；又像云端的游龙忽隐忽现，被神仙驾驭翱翔。
下巴中间有一条竖纹，从嘴唇向下延伸到脖颈。
脸颊上那五根纹线又向后在耳朵边弯曲，向下游走，其中三根延伸到脖子，消失在无领的碎花衣衫下。
她的文面图案简洁而富于变化，面颊上这五根纹线，从两耳向面前、向脸庞中线收拢，产生收窄面庞的美学视觉效果：正面看犹如原始密林中警觉的花豹的脸，在树叶后忽隐忽现，将你的目光吸引。
不自觉中，让你凝眸聚焦于她的眼睛、鼻子和嘴唇。
关于海南黎族文身系列油画创作的思考作者：高继军来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期摘要：黎族文身是海南黎族特有的民族文化形态，它有着悠久的历史，记录着黎族文化生活的演变，对研究黎族以及当地地域文化有着重要的意义与价值。
文章论述黎族文身的起源、历史变迁、文身类型、审美价值意义，并结合油画艺术探讨创作构思，找寻黎族文身的艺术魅力。
关键词：黎族；文身；油画基金项目：本文系2018海南省普通高等学校研究生创新科研课题“海南黎族文身系列油画创作”（Hys2018-228）研究成果。
黎族文身有三千多年的历史，关于其起源有多种说法，如自然崇拜说、祖先崇拜说、巫术说、图腾说、族群区分说、婚姻说、避害护身说、防掳说等。
一、黎族文身的起源与历史变迁德国学者史图博先生曾调研记载了关于黎族文身起源的故事，故事讲述了黎族的祖先有个女儿出生不久母亲不幸去世，后来有一种叫“约加西拉”的鸟养育婴儿长大，之后黎族妇女便文身模仿鸟的翅膀花纹来纪念它的养育之恩，一直文身到现在。
[1]在《民间异俗》书中记载了一位黎族老人讲述到黎族人是雷神的后裔，天生有花纹，后来突然消失了，所以后人就以文身表示他们是雷神的后裔。
[2]杨源、唐绪祥先生在其《海南岛黎族文身艺术》一文介绍了黎族人是蛙的后代。
[3]由于原始社会人对自然力量有限，他们认为有超自然力量的存在，崇拜某些物象可以庇护自身，所以产生图腾，文身由之而来。
这几则故事较为有根据，其它传说也有其道理。
历经岁月沧桑，黎族文身的部位、性别及其数量、区域等也发生了变化。
朱熹在《集注》中记载黎族文身文于额头位置。
宋朝之后，关于文身部位则几乎没有记录。
从近现代的资料以及调研显示黎族妇女的文身集中于脸颊、下巴处、脖颈、胸前、腹部、背部、胳膊、手背、腿部和脚背。
额头处文身从有到无这一变化明显。
自宋朝后的文献中只有关于黎族女性文身的记录，民国时期的学者刘咸通过黎族地区实地调研观察到只有女性文身，故目前黎族文身学术研究是关于女性的。
非遗地图揭秘海南黎族刺面文身，胆小勿入！黎族是一个非常古老的民族，它源于古代百越的一支—“骆越”，是承传百越传统文化最多的民族之一，如断发文身、干栏式建筑等。
据记载，远古时代，文身习俗即已产生并流行于黎族先民之中。
《山海经》是最早记载黎族文身习俗的古籍，其文曰: “伯虑国、离耳国、雕题国、北朐国，皆在郁水南。
郁水出湘陵南海。
”文中的“雕题国”，指的是有文身习俗的部落，据考证就位于海南岛，书中所记就是今黎族先民的文身习俗。
从秦汉至宋代，文身习俗遍及黎族各地。
明清时期，在中原文化的影响下，其流行区域逐渐缩小，但海南五指山周围地区的部分黎族，由于受汉文化影响较少，仍然“椎髻跣足刻面文身之习未改”。
文身过程痛苦异常，由于其面积达全身，有时要几年之久。
文身过程非常残酷，几乎不采用任何麻醉或止疼措施，文身者完全依靠自己的意志或他人的按压强制完成。
那是一场刻骨铭心的对抗疼痛的考验。
文身图案都是用藤条上的刺生生地扎出来的，然后再用麻疯树籽灰上色。
藤条主要有白藤和红藤。
利用藤条制作藤针时，先截取一段藤茎，长短二三十厘米不等，一端留刺一至三四组（根）不等。
单生之刺以粗壮、尖锐、锋利者为宜，对生之刺以等长、等距、排列整齐者为佳。
余刺及皮剥掉，仅留骨干。
单针用于文刺单线、细线、圆点及其他细小的花纹图案，双针和多针用于文刺平行之双线和较大面积的花纹图案。
文身的绣法是文身时，文身师一手握着藤针，一手握着拍针棒（可用筷子代替），藤针被轻轻敲击后，皮肤就被不深不浅地刺破了，在皮肤上刺出小孔，以点成线，用点和线组成各种纹图，然后沿着预定的纹图把料水沁入受文者的皮肉内。
文师一般是有文身经验的中老年妇女，基本没有现成的图谱可参照，完全凭记忆和经验而行。
黎族女性所文的图案多种多样而又内含玄机，绘于不同的部位有不同的含义。
这些几何形图案，看上去好像很简单，细究起来却十分复杂。
这些在特定部位交叉或平行的抽象图形究竟意味着什么呢？最重要的文刺部位是颊和颏，特别是颊部，几乎是每个文身者必不可少的文刺部位。
海南黎族服饰黎族服饰，主要是利用海岛棉、麻、木棉、树皮纤维和蚕丝织制缝合而成。
黎族服饰有着极其丰富的文化内涵，绚丽鲜艳，花边图案变化繁多，早在唐宋时期就闻名于世。
黎族织锦图案是体现黎族审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。
织锦有两大类：一类是妇女服饰上的各种织锦图案，以人纹和动物纹为主体纹样，花草树木及几何纹样为辅。
另一类是大型龙被、壁挂等，其花纹以人纹、蛙纹、龙纹和凤纹为主，以花卉为辅。
黎锦讲究色彩运用，主要以黑色为底，图案则用红、黄、白、紫、粉红、棕色、咖啡色，图案艳丽多彩。
黎锦花纹图案品种繁多，大体分为六部分：人形纹图案、自然界纹图案、动物纹图案、植物纹图案、生产、生活纹图案、文字纹图案等。
黎族织锦图案除了某些共同点外，各地区的服饰图案纹样有很大差异，各自有其艺术特色，形成丰富多彩的黎锦艺术作品。
从某种意义上说，服饰图案是各方言的标识符号，由于各方言受环境、生活习俗文化、经济和教育等方面因素的影响，使各方言的织锦图案不同程度地反映出社会生生产、文化生活、爱情婚姻、宗教信仰的活动以及传说中吉祥物或美好形象物等。
始终是把人的活动以及动物、植物、自然景物和人们心目中较为定型化的物象作为织铕锦图案的主题，由此形成织锦图案的艺术和特点。
黎族妇女服饰有上衣、下裙、头巾三个部分，每部分都绣着精致的花纹图案。
上衣分直领、无领、无钮对襟衫或着贯首衣。
贯首上衣由三至五幅素织的布料缝成。
筒裙通常由裙头、裙腰、裙身和裙尾缝合而成。
妇女的筒裙，规格上也有一定的差别，哈方言的“哈应”和聚居在东方市和昌江黎族自治县境内的美孚方言妇女筒裙，可谓是最大最长，人们常称为“长式筒裙”；而居住在白沙的润方言黎族妇女筒裙，则是最小最短的，堪称为超短裙。
一般来说，筒裙长而宽，或短而窄，都是为符合其生产环境和生活方便的需要。
男子服饰，主要由上衣、腰布和红、黑头巾组成。
男子上衣开胸、无钮、无扣，仅有一条绳子绑住。
衣的背后下部边缘多有无边穗。
黎族民族纹样设计理念黎族是中国少数民族之一，主要分布在云南、广西、海南等地。
黎族传统的纹样设计丰富多样，具有鲜明的特点和独特的艺术语言。
这些纹样设计体现了黎族人民独特的审美观念和民族文化内涵。
黎族民族纹样设计的理念主要体现在以下几个方面：首先，黎族纹样设计注重自然与生活的融合。
黎族人民生活在山区和海岸地区，他们对大自然的热爱和敬畏深深融入到纹样设计中。
纹样中常见的图案有山水、鱼虾、花鸟等，这些图案都是生活中常见的元素。
同时，黎族纹样还会借鉴大自然中的供养物，如榈树叶、象牙贝、蚌壳等，体现出对大自然的感恩与依赖。
其次，黎族纹样设计强调随意和流动的线条。
黎族的纹样线条流畅曲折，自由而随意。
这种线条设计体现了黎族人民开放自由的性格特征。
同时，流动的线条也给人一种生机勃勃和活力四溢的感觉，纹样设计中蕴含了丰富的动感和变化。
再次，黎族纹样设计注重寓意和象征。
纹样设计不仅是黎族人民对生活的表达，也承载了丰富的文化寓意和人们的情感体验。
例如，黎族人民常使用蛇形纹样来象征繁衍与幸福，使用锯齿形纹样来辟邪和保护。
这些纹样背后都隐藏着深厚的文化内涵和民族精神。
最后，黎族纹样设计讲究色彩的对比和鲜明。
黎族纹样中所使用的颜色多样丰富，包括红、黄、蓝、绿等多种鲜艳的颜色。
这些鲜明的色彩给人一种强烈的冲击和视觉的享受。
同时，纹样设计中颜色的对比也突出了图案的层次和立体感，使整个纹样更加生动鲜明。
总之，黎族民族纹样设计以自然与生活的融合、随意和流动的线条、寓意和象征以及色彩的对比和鲜明为主要理念。
这些设计理念反映了黎族人民的审美观念和文化传承，也展现了黎族民族独特的艺术魅力。
黎族纹样设计不仅是一种艺术表达，更是黎族人民对生活的热爱和对民族文化的传承。
海南《琼黎风俗图》：古图再现黎族历史风情海南《琼黎风俗图》：古图再现黎族历史风情2012年夏天，在第四届全国少数民族文艺会演的颁奖礼上，来自海南的《黎族故事》通过歌、舞、诗、画等艺术形式再现了一个个传奇故事、一幅幅古朴的黎族生活画卷、一首首动人心弦的黎族民歌，最终征服评委，勇夺最佳导演、最佳剧本等11项大奖，让世人为之瞩目。
千百年来，深居五指山腹地的黎族就如一个迷，既让人好奇又令人神往，《黎族故事》的成功，原因之一在于真实还原了黎族鲜为人知的历史及文化。
其实，早在一百多年前的清朝中后期，朝廷出于了解黎情的需要，就曾发起了绘制少数民族风俗图的运动。
这些奉旨上贡的黎图，以绘图的形式再现了黎族人民的生活场景，为深居皇宫的帝王及王侯将相们提供一个了解黎族风情的载体。
黎图渊源绘制“皇清职贡图”上贡朝廷北宋绍圣四年(公元1097年)，东坡先生被贬谪至海南儋州。
在城郊外的住所，苏东坡常常在夜晚听到连绵不绝的黎歌，感到很是诧异，于是记下了“夷声彻夜不息”的文字。
可见，在将近一千年前，有关黎族的种种习俗还是十分神秘，哪怕是苏东坡这样的大学问家，对此也是一无所知。
一直到了清朝后期，黎族风情图的出现，才让那些深居简出的达官贵人从纸上了解了这个远离大陆的古老民族。
据记者搜索到的资料显示，包括黎族风情图在内的以少数民族内容为题材的古画并不在少数，创作年代主要集中在清朝中后期，涉及的少数民族有黎族、苗族甚至台湾的高山族等等。
那么，又是什么原因导致这些黎苗风情图的大量出现呢？海南省博物馆副研究员、海南省文博学会秘书长王辉山向记者解释了其中的缘由。
王辉山介绍说，康熙后年到乾隆初，出现了所谓的“康乾盛世”，整个封建王朝发展到鼎盛时期。
乾隆皇帝为了彰显功劳，体现泱泱大国的疆域辽阔，物产丰富，在乾隆十六年下旨要求各地方官员，将所在州郡的风土人情，特别是少数民族人体特征、风俗习惯等内容通过绘画形式制成“皇清职贡图”报给中央，让各级官员更加直观了解相关的情况。
黎族图腾现代美学研究作者：李梦梦艾飞来源：《新教育时代·教师版》2016年第04期摘要：随着我国改革开放和经济全球化发展程度的不断加深，我国少数民族的传统文化受到西方文化的不断冲击，正在经受着巨大的考验与挑战，我国非物质文化遗产濒临消亡。
黎族图腾是我国少数民族中一种珍贵的民族文化遗产，对现代中国社会主义精神文明的建设具有非常重要的现实意义。
加强对黎族图腾现代美学的研究不仅具有理论意义，对保护我国民族文化遗产，建立黎族传统文化体系也具有积极促进的作用。
关键词：黎族图腾现代美学研究意义与价值1.引言黎族图腾是伴随氏族的产生而出现的，起源于外婚制，每个氏族都有自己崇拜的图腾，不同的氏族有着不同的图腾信仰，一个部落由多个崇拜不同图腾的氏族组成。
黎族文化经过我国五千年的历史沉淀，始终以独特的魅力引人注目，黎族图腾更是以其神秘性和罕见性为众人称赞。
很多考古学家就黎族的种族特征、黎族文化以及黎族古文物进行了考究，对促进我国的民族文化发展做出了巨大的贡献。
海南以其优势的地理位置和风土人情为黎族文化的传承提供了良好的载体。
黎族图腾以其丰富的文化底蕴和艺术感吸引着现代人的眼球。
本文对黎族图腾现代美学进行了深入的研究，对保护我国历史文化遗产提供了参考价值。
2.黎族图腾崇拜黎族虽然是有一个没有文字、没有语言的原始部落发展而成，但是黎族图腾却表现出了黎族的独特风貌，黎族图腾崇拜与图腾在黎族人生产和生活中的地位嬉戏相关，正是黎族图腾的存在才培养了黎族人顽强勇敢的性格和审美的心理，使黎族服饰具有鲜明的特征，风格别致、图案新颖，对现代美学的研究产生了积极促进的作用。
2.1动物图腾崇拜（1）龙图腾龙在黎族语言中称为“党”，党是一种体态优美的动物，常年生活在水里，不易被居民发现，具有几分神秘感。
黎族人认为龙和水不能分离，有龙就有水，有水就不会干旱，农民就会有个好收成。
黎族人对龙的崇拜就源于此，他们还认为自己是龙的后代，将龙作为黎族的标记好保护神。
黎族装饰图案应用研究作者：凌秋月来源：《艺术科技》2014年第01期课题项目：本文系以下科研课题项目研究成果：2013年海南省哲学社会科学规划课题——“海南黎族建筑装饰风格在国际旅游岛建筑中的应用研究”，项目编号：HNSK（GJ）13159；海南省教育厅2013年度高等学校科学研究项目——人文社科类重点项目“黎族建筑装饰风格应用研究”，项目编号：Hjsk201323；第六批全国高等学校特色专业建设之海南师范大学美术学院“艺术设计”.项目编号：TS12391；海南省教育厅2010年《艺术设计》特色专业建设项目摘要：本文从黎族装饰图案的几种典型表现形式出发，集中分析了黎族文化中特有的装饰纹样及，深入研究了几种典型的装饰纹样的表现形式，从图案本身所蕴含的文化信息中分析表达出黎族人更深层次的思想内涵，举例说明了黎族传统装饰图案在现代设计中的美学价值，也在另一方面说明了合理利用黎族传统装饰图案在更好的继承和发展黎族传统文化中的重要作用。
关键词：黎族；装饰图案1海南省黎族装饰艺术概况（1）海南省黎族概况。
海南省的黎族主要分布在海南省中南部，生产方式主要以农耕为主，善于纺织，黎锦以其精湛的纺织工艺与精美的装饰图案受到广泛欢迎，其图案纹样被广泛应用于装饰设计。
（2）海南黎族传统装饰图案。
黎族传统装饰图案可分为：人形纹、动植物纹、直线、菱形或方形等几何纹样。
其表现形式主要出现在黎族织锦中，这些图案寓意深刻，具有浓厚的文化底蕴和抽象美感，是黎族人民与自然环境和谐相处的经过近千年的积淀所产生的文化结晶，无论是在商业价值还是在文化内涵方面都有很大的研究价值。
黎族图案也承载着很多黎族的文化内涵，是黎族人审美意识、民间工艺水准、文化特征的极佳表现，合理的开发利用和继承这些图案，应用于设计实践中，对于这些图案的继承和研究都是非常有意义的。
2黎族装饰图案的主要形式（1）黎族主要装饰图案的表现形式。
黎族主要装饰图案主要是以黎锦的形式出现的，大部分的图案出现在黎族织锦、龙被、壁挂、织锦挂包上。
